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☆☆☆☆☆

吳詩中 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 人像
• 風景
• 靜物
• 藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040295986

版次：1

商品編碼：10553998

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：189

內容簡介

　　吳詩中主編的《創意攝影》通過“課前準備篇”、“相機技術篇”、“創意篇”、“非常規創意篇”、“設計應用篇”、“作品的評價與欣賞篇”等內容，係統講解瞭創意攝影的基本概念和原理，闡述瞭創意攝影的錶達技法並附帶大量的實踐案例，並從不同的角度對作品進行瞭點評，以求拓展讀者的視野。
　　《創意攝影》可以作為攝影、藝術設計、廣告和傳播類相關專業學生的攝影教材，也可作為攝影愛好者的參考書。

目錄

第一章 課前準備篇
第一節 照相機的主要部件及其常用附件
一、照相機的類型及其性能、特點
（一）光學相機的性能、特點
（二）數字相機的性能、特點
二、數字相機的主要部件與附件
（一）機身
（二）鏡頭
1．定焦鏡頭
2．變焦鏡頭
（三）數字相機的常用附件
第二節 數字相機與光學相機的區彆
一、成像原理不同
二、記錄影像的方式不同
三、感光速度不同
四、色溫調節方式不同
第三節 數字影像的轉換與存儲
一、像素、色彩、格式
二、傳感器
三、存儲器
四、存儲格式
第二章 相機技術篇
第一節 相機的基本操作
一、光圈
（一）光圈的作用
（二）光圈的大小
（三）恒定光圈與可變光圈
（四）設定光圈優先
二、快門
（一）快門的類型
（二）設定快門優先
（三）高速快門與低速快門
三、焦距——聚焦、定焦與變焦
（一）聚焦
（二）定焦
（三）變焦
四、景深
（一）景深與光圈有關
（二）景深與焦距有關
五、測光
（一）點測光
（二）中央重點測光
（三）評價測光（平均測光）
六、曝光控製與曝光補償
（一）曝光控製
（二）曝光補償
第二節 相機的高級操作
一、構圖的原則
（一）突齣主題
（二）陪襯體的處理
（三）畫麵剪裁
二、取景與透視美、構圖與形式美
（一）取景與透視美
1．綫條透視
2．影調透視
（二）構圖與形式美
1．三分法構圖
2．黃金分割法構圖
3．三角形構圖
4．S形構圖
5．C形構圖
6．圓形構圖
7．矩陣排列式構圖
（三）影像畫麵的審美規律
1．節奏與韻律
2．對稱與均衡
3．變化與統一
三、光與色彩
（一）光的方嚮
（二）光的特性
1．時間特性
2．溫度特性
（三）光與色彩
1．光與色
2．色調、明度與純度
第三章 創意篇
第一節 發現與想象
一、果斷地搶拍，記錄性的影像
二、隨心所欲地拍，寫意式的影像
三、有目的的拍，有追求的影像
（一）追求有創意的構圖
1．形狀的魅力
2．綫條的力量
3．質感的神秘
4．虛實的奧妙
（二）追求彆緻的色彩
第二節 創意與想象
一、留影與攝影
二、有目的的創作影像
（一）限製影調
（二）影調的透視
（三）限製色調
三、無目的的創作影像
四、交互的影像
第三節 室內意象
一、靜物
二、人物
（一）人像
（二）人體
（三）室內人物用光
（四）道具的意義
第四節 戶外意象
一、戶外靜物
二、戶外人物
三、花卉
四、風景
五、建築
六、戶外小品與小景
第四章 非常規創意篇
第一節 追隨法攝影
一、追隨法攝影的意義
二、追隨法攝影的拍攝技巧
三、追隨法攝影的應用範圍
第二節 動態法攝影
一、動態法攝影的意義
二、動態法攝影的創作技巧
三、動態法攝影的創作條件
第三節 多次曝光與多次重疊
一、多次曝光
二、多次重疊
第四節 微距攝影
一、微距攝影的技術與運用
二、微距攝影創作技巧
第五節 特技攝影
一、特技攝影的意外效果
二、特技攝影的創意
三、對非常規現象的記錄
四、特技攝影的方法
（一）剪和影的效果
（二）顆粒效果
（三）模糊效果
第六節 意象攝影
一、意象攝影的觀念
二、意象攝影的視角
第五章 設計應用篇
第一節 影像與設計
一、攝影與設計的共通
二、攝影在設計中的應用
（一）攝影在設計中的應用
（二）攝影創意與平麵設計
第二節 影像的處理與製作
一、圖片的基本處理——裁剪
二、圖片的色彩調整
（一）Adobe camera RAW的照片準備工作
（二）Adobe photoshop的色彩調整功能
1．色彩調整實例
2．單色調效果實例
3．舊照片效果製作實例
三、圖片的閤成
（一）全景圖接片
（二）從照片中提取元素——以原圖為主的製作
（三）圖像與圖像的拼接——圖片的完全創作
四、圖片的特殊處理命令——濾鏡
五、圖片的尺寸與輸齣
第六章 影像作品的評價與欣賞
第一節 對影像作品的意義評價
一、影像作品的主題意義
二、影像作品的現實意義
三、影像作品的超現實意義
四、影像作品的模糊意義
第二節 對影像作品的審美評價
一、圖像美
二、意象美
三、非物質的技術美
第三節 影像作品的欣賞
一、意象
二、人物
三、動物
四、風景
五、建築

《光影的低語：探索視覺語言的無盡可能》 在這個信息爆炸的時代，我們被海量圖像所包圍，但有多少能夠真正觸動我們的心靈，引發我們的思考？《光影的低語》並非一本教你如何拍齣“好看”照片的技巧手冊，更不是一本堆砌著華麗辭藻的攝影理論集。它是一場關於視覺語言的深度對話，一次對攝影本質的細緻探索，一次邀請你穿越錶象，觸碰靈魂的旅程。 本書的核心在於“低語”。它不是大聲疾呼，而是輕柔呢喃，引導你傾聽光影在空氣中跳躍、在物體上舞蹈時所傳遞的微妙信息。我們常常急於捕捉瞬間，卻忽略瞭瞬間背後蘊含的情感、故事和意境。這本書將帶你放慢腳步，重新審視我們習以為常的視覺世界。 第一部分：看見，而非僅僅是觀察 在快節奏的生活中，我們更多的是“看”，而非“見”。“看”是被動的接收，而“見”是主動的理解與感悟。這一部分，我們將從最基礎的視覺元素入手，但不是以參數化的方式，而是以情感化的角度去解讀。 光影的對話： 光影不僅僅是明暗的對比，它是情感的渲染師，是空間的塑造者，是時間的記錄者。我們將探討不同性質的光源（自然光、人造光、散射光、直射光）如何影響畫麵情緒，以及陰影如何成為敘事的重要組成部分。例如，午後斜陽投下的長長影子，可能暗示著一種沉思或即將到來的告彆；而銳利的頂光則可能帶來一種戲劇化的張力，凸顯事物的棱角與力量。我們會學習如何“感受”光，而不是僅僅“測量”它，如何利用光影來引導觀者的視綫，構建畫麵的層次感和深度。書中會引用一係列令人印象深刻的繪畫和攝影作品，分析它們在光影運用上的精妙之處，讓你體會到光影如何成為畫麵的靈魂。 色彩的敘事： 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是情緒的放大鏡，是記憶的載體。我們將深入探究色彩的情感屬性，以及不同色彩組閤所能喚起的人類情感聯想。例如，冷色調（藍、綠）可能帶來寜靜、憂鬱或疏離感，而暖色調（紅、黃）則可能傳遞著熱情、活力或溫暖。我們會討論如何利用色彩的飽和度、明度以及對比度來增強畫麵的錶現力，如何通過色彩的和諧或衝突來營造特定的氛圍。書中將通過大量的案例分析，展示色彩如何在靜物、人像、風景等不同題材的攝影中發揮至關重要的作用，讓你學會用色彩來“說話”。 形式的語言： 幾何圖形、綫條、紋理……這些看似抽象的元素，卻能構建齣視覺的骨骼。我們將探討如何識彆和運用畫麵中的幾何構成，如何利用綫條引導視綫，如何通過紋理增加畫麵的質感和觸感。例如，水平綫可能帶來穩定與平和，垂直綫則傳遞莊重與力量，而麯綫則充滿動感與柔美。我們會學習如何通過“減法”來突齣主體，如何利用留白來營造空間感和呼吸感，如何從平凡的物體中發現不平凡的視覺形式。書中會提供一係列“形式解構”的練習，引導你用全新的視角去觀察周圍的世界，發現隱藏在日常細節中的視覺韻律。 第二部分：意圖的傳遞：在靜默中述說 攝影的魅力不僅在於捕捉“是什麼”，更在於錶達“意味著什麼”。這一部分，我們將超越單純的記錄，開始學習如何用畫麵來“訴說”。 構圖的呼吸： 構圖並非僵死的規則，它是引導視綫、平衡畫麵、營造情感的藝術。我們將拋開所謂的“三分法”、“黃金分割”等刻闆教條，而從更深層次理解構圖的內在邏輯。我們將探討如何利用“視綫流”來引導觀者的目光，如何通過“視覺焦點”來突齣主體，如何利用“平衡與失衡”來製造張力。我們會學習如何根據畫麵的主題和想要傳達的情感來選擇最閤適的構圖方式，是選擇開放式構圖來暗示無限可能，還是選擇封閉式構圖來強調某種氛圍？書中會以大量的範例，剖析經典攝影作品中構圖的精妙之處，並提供一些“反構圖”的思路，鼓勵你在打破常規中尋找新的視覺語言。 敘事的張力： 一張好的照片，能夠喚起觀者的聯想，讓觀者參與到故事的構建中來。我們將探討如何通過畫麵的“暗示”和“留白”來創造敘事張力。例如，一個人物的眼神、一個肢體的姿態、一個環境的細節，都可以成為故事的綫索。我們會學習如何通過“未完成”的畫麵來激發觀者的想象，讓他們在自己的腦海中填補空白。書中會分析一些具有強烈敘事性的攝影作品，講解它們如何通過巧妙的設置和選擇，在有限的畫麵中講述一個完整或引人入勝的故事。 情感的共振： 攝影的最終目的，或許是與觀者建立情感的連接。我們將探討如何通過畫麵來傳遞和引發情感。這不僅僅是通過人物的麵部錶情，更是通過場景的氛圍、光影的運用、色彩的搭配等一切視覺元素。我們會學習如何捕捉那些難以言喻的情緒，如何在平靜中流露齣憂傷，如何在喧囂中傳遞孤寂，如何在平凡中發現感動。書中會分享一些作者在創作過程中，是如何通過對自我情感的體察，並將之轉化為視覺語言的經驗。 第三部分：超越影像：思考的邊界 攝影並非孤立的存在，它與我們的生活、與我們的思想息息相關。《光影的低語》的最後一部分，將帶領你走齣拍攝的現場，進入更廣闊的思考空間。 攝影的哲學： 攝影是否僅僅是對現實的復製？它與真實的關係究竟如何？我們將從是否存在“客觀真實”這個角度齣發，探討攝影在認識世界中所扮演的角色。我們會討論“角度”和“立場”對攝影作品的影響，以及攝影師的“選擇”如何塑造瞭我們對世界的認知。 觀看的文化： 我們是如何學會“看”的？我們的觀看習慣和審美標準是如何形成的？這一部分，我們將審視攝影與文化、與社會語境之間的關係。我們會討論，在不同的文化背景下，人們對同一張照片會有怎樣的不同解讀，以及攝影如何反過來影響我們的文化和價值觀念。 錶達的自由： 攝影作為一種視覺語言，其錶達的邊界在哪裏？我們如何利用攝影來進行有意義的錶達，而非僅僅是製造視覺的噪音？我們將鼓勵讀者去思考攝影的社會責任，以及如何通過攝影來倡導某種價值觀，或者引發對某個社會問題的關注。 《光影的低語》並非提供標準的答案，而是激發你提齣更多的問題。 它是一麵鏡子，映照齣你內心深處的視覺渴望；它是一盞燈，照亮你探索光影世界的前行之路。閱讀這本書，你將不再隻是一個“拍攝者”，而將成為一個“看見者”，一個能夠用光影低語，與世界對話的思想者。這本書邀請你，在這場靜謐而深刻的視覺探索中，找到屬於你自己的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不像傳統教材那樣綫性推進，而是像一個不斷螺鏇上升的迷宮，每讀完一章，都會讓你對前麵學到的概念有一個更深層次的理解。最讓我感到震撼的是其中關於“時間性”的討論。作者用極富詩意但又邏輯嚴密的筆觸，探討瞭如何用一張靜態的圖像來捕捉時間的流動與停滯。他區分瞭“瞬間的凝固”和“時間的堆疊”，並提供瞭大量案例來展示後者是如何通過多重曝光、長時曝光的巧妙結閤，來創造齣一種超越現實的視覺體驗。這種深入的哲學探討，讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和愉悅感。讀完後，我立刻去研究瞭我收藏已久但從未敢嘗試的多次曝光技術，不再是為瞭炫技，而是為瞭錶達一種對記憶和遺忘的復雜情感。這本書更像是一場思維的深度潛水，它要求讀者投入思考，但它給予的迴報是質變性的，它不是教你如何拍齣“好看”的照片，而是教你如何拍齣“有重量”的照片，這種價值是無價的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對這本書的期待值並不高，因為“創意”這個詞在現在的齣版界已經被過度消費瞭，常常意味著“嘩眾取寵”或者“故作高深”。但這本書真正吸引我的地方在於它對“環境”與“主體”關係的重塑。它沒有過多糾纏於單一主體的完美呈現，而是將場景、光綫、背景元素視為與被攝物同等重要的敘事角色。書中有一組關於廢棄工廠的組照，建築本身的銹跡和光束穿過破損屋頂的塵埃，被賦予瞭比照片中人物更強烈的象徵意義。作者甚至提齣瞭“環境自述”的概念，鼓勵拍攝者去聆聽空間本身的故事。這讓我開始重新思考我的日常拍攝習慣——我過去總是忙著控製人物的錶情和姿勢，卻忽略瞭他們所處的那個“世界”。這本書提供瞭一個強有力的支點，讓我可以將鏡頭從“拍誰”轉嚮“在哪裏拍”以及“為什麼在這裏拍”，極大地拓寬瞭我的創作邊界，讓我意識到一張好的照片，其三分之二的力量可能來自於背景的烘托。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是業界良心，這一點必須單獨提齣來贊揚一番。市麵上很多注重內容的書籍，在視覺呈現上往往粗製濫造，但對於一本探討“視覺錶達”的書籍來說，這一點至關重要。紙張的選擇非常有質感，那種略帶啞光的銅版紙，使得大篇幅的黑白照片在還原細節和層次感上達到瞭一個很高的水準。尤其是書中收錄的那些大幅麵的跨頁作品，墨點的濃鬱度和灰階的過渡非常順滑，絲毫沒有廉價印刷品常有的顆粒感或色塊斷層。這讓我在閱讀時，仿佛不隻是在看文字，更是在進行一場小型的藝術品鑒賞。這種對細節的極緻追求，本身就暗閤瞭書中倡導的“對觀看對象保持敬畏”的理念。老實說，光是欣賞書中的版式設計和圖片排布，就已經值迴票價瞭。它提供瞭一種“慢閱讀”的體驗，讓人願意放下手機，沉浸在紙張的觸感和油墨的芬芳之中，這在數字時代顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些過度強調“藝術理論”的書籍抱有一種天然的警惕，因為它們常常晦澀難懂，讀完後除瞭收獲一堆名詞解釋，實際拍攝時依然無從下手。但這本書的敘事方式卻非常接地氣，盡管它探討的主題相當抽象。我特彆欣賞它在不同章節間穿插的那些“失敗案例分析”。作者毫不避諱地展示瞭他早年的一些作品——那些構圖失衡、曝光失誤的照片，然後深入剖析瞭為什麼這些“失敗”反而在某些特定的情境下，比那些技術上無可挑剔的作品更具張力。這種坦誠讓人感到非常親近。它不是在樹立一個高高在上的導師形象，而是在分享一路走來的坎坷和頓悟。書中對色彩心理學的運用講解得非常巧妙，沒有枯燥的色輪圖解，而是通過大量的對比案例，展示瞭冷暖色調如何潛移默化地影響觀眾對場景的溫度感知和情感代入。讀完關於“動態模糊”那一節，我立刻抓起相機，嘗試用更慢的快門去捕捉都市夜景中人群的疏離感，效果齣奇的好，這是一種立竿見影的收獲，遠超我預期的理論書籍的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本新書剛拿到手，封麵設計就給我一種耳目一新的感覺，那種大膽的色彩碰撞和略帶迷幻的排版，著實抓住瞭我的眼球。我原本以為這會是一本講解各種後期軟件技巧的“工具書”，畢竟現在市麵上充斥著這類書籍。然而，當我翻開前幾頁時，我立刻意識到我完全猜錯瞭。這本書似乎更側重於“心法”而非“招式”。它沒有花大篇幅去教你如何在Photoshop裏如何精修一張人像的皮膚紋理，或者如何使用某個特定的濾鏡插件，反倒是探討瞭光綫、情緒和敘事在視覺藝術中的微妙作用。比如，有一章專門討論瞭“不確定性”如何成為一種構圖元素，這觀點非常新穎。作者似乎在引導我們跳齣對“完美技術”的執念，轉而去關注影像背後那個更深層次的“為什麼”。我印象最深的是作者對“觀看”這個行為本身的解構，他提齣的“被動觀察者”和“主動構建者”之間的張力，讓我對過去幾年拍攝的照片有瞭一種全新的審視角度。這本書讀起來不像是在聽老師講課，更像是在和一個經驗豐富、但又充滿叛逆精神的藝術傢進行一場深夜的咖啡館對談，充滿瞭啓發性和思辨性，非常適閤那些感覺自己的創作已經進入瓶頸期的攝影師們。