具体描述
内容简介
中国书法艺术源远流长，书家法帖品类繁多，《历代碑帖精选单字放大本》系列图书旨在通过对中国书法史上不同时代的书法碑帖的甄选，展现书法艺术之风貌。本套图书精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品，为读者学习经典提供全面的学书范本。《历代碑帖精选单字放大本：吴昌硕临石鼓文》在装帧设计方面采用特殊工艺，满足读者欣赏和临习的实际操作需求。内页插图
前言/序言
我国经过改革开放三十多年来经济高速发展，人们物质生活水平有了显著提高。今天，人需要优质的文化生活来慰藉精神之需要，全社会渐现学习优秀传统文化的热潮。随着教育部规定书法进入中小学课堂以来，被电脑键盘替代退出实用书写的练字，渐渐成为人们亲近传统文化之路径，因为练字学书法是中国传统文化人的必修课，也是修身养性和提高自身审美能力的选择之一。如今，很多人想业余时间自学书法，但不知从何人手。学书法首先要选择字帖临摹，现在书店里各种书法字帖非常之多，那么怎样选择字帖呢？我觉得要把握好两条最基本的原则：一是自己喜欢，二是公认的历代经典碑帖。《历代碑帖精选单字放大本》是一套适合广大书法爱好者，尤其成人自学书法，临摹经典碑帖的字帖。这套字帖有正、行、隶、篆等多种书体，是从数千种传统经典碑帖中精选出来的，是经典中之经典，书法爱好者可以从中选择学习、临摹与研究。与以往传统样式的书法字帖相比，这套字帖具有三个特点：
一、可以替代临帖架。一般习字临帖，就是将字帖放在桌上对临，这种方法虽方便但会影响临帖效果。因为临帖通常要求坐着临，如果所临字帖不能与视线平行，所临字的笔划就不容易精准，这是因为视线有透视的原因。传统的临帖方法是将字帖放在临帖架上用夹子夹着对临。这套《历代碑帖精选单字放大本》就是借鉴了临帖架的原理，将每本字帖都做成了临帖架形式，可以直接放在桌上保持视线平行对临。
二、单字放大临摹效果好。一般字帖以16开本居多，也有少量8开本，大多碑帖文字偏小。《历代碑帖精选单字放大本》精选原碑帖字形完整、结构清晰的单字，并且将单字放大处理，更方便临习者使用。
三、笔顺提示便于初学者学习。《历代碑帖精选单字放大本》所选单字均附有笔顺提示。这二点看似简单，其实很重要。因为，古人写字的笔顺与今天国家教学统一规定的笔顺并不完全相同。书法要求作品中每个字及字与字之间的顺势贯气，也就是每一笔画之间都要有气与势的贯通与呼应。临摹古代经典法帖，如果与所临帖中字的笔顺不一致，那就只是临其外形，而无法临写出帖中字的气势。
以上介绍这套《历代碑帖精选单字放大本》字帖之特点，希望对广大书法爱好者选择字帖有一些帮助。
洪亮
用户评价
这套《历代碑帖精选单字放大本》系列，尤其是这个放大到极致的单字本，简直是书法学习者的一大福音。我最近入手的是其中一册，虽然我还没开始临习，但光是翻阅和对比着原帖学习其中的结构和笔意，就已经收获颇丰。我过去临帖时，常常因为字形过小而无法捕捉到碑帖中那些微妙的提按顿挫和墨韵变化，尤其是一些细节，比如转折处的锐利感或者收笔时的回锋力度，往往一扫而过。但这套放大本不一样，它把每一个字都像显微镜下观察一样呈现出来，每个笔画的起止、方圆，乃至残破处的肌理感，都清晰可见。这对于理解古人书写的内在逻辑至关重要。它不是简单地把字放大，而是通过这种放大的形式，强迫你重新审视每一个结构单元，思考这个“一”是怎么写成那个样子的，这个“口”的内部空间是如何处理的。我发现，很多看似简单的笔画，在放大后展现出惊人的力量感和节奏感。这套书的装帧和纸张选择也体现了出版方的用心，印刷清晰度极高，能最大程度还原原碑的质感。对于想深入研究某位大家风格的初学者来说，这比抱着一大张原帖啃要高效得多，因为它聚焦了核心——单字，让学习不再分散，而是集中突破。
评分这套书的出现，仿佛是为书法学习者提供了一份“拆解说明书”，但这说明书的水平极高，因为它依赖的是原版碑帖的权威性。我一直认为，书法学习的最高境界是“由形入神”，而“形”的理解深度，直接决定了“神”的构建高度。以往我们看碑帖，往往停留在“形”的表层模仿，追求形似而不得。但通过这种单字极度放大的方式，我们被迫进入了对“形”的内在逻辑的探索：为什么这个竖画要写得如此肥厚？为什么这个撇画的起笔要如此尖锐？这些微小的决策，构成了整个字的骨骼和血肉。这本书的价值在于，它将每一个单字从复杂的语境中剥离出来，让学习者能够集中所有的注意力去解析这个孤立的结构体。对于那些想要在某一特定碑帖的风格上建立自己独立理解的深入研究者，这套书无疑是不可多得的辅助工具，它让你从“看帖”升级到了“解剖帖”的阶段，这种学习的深度和效率是传统方法难以比拟的。
评分说实话，我对这类“精选”和“放大”的出版物一直抱持着一种审慎的态度，总觉得它们可能为了迎合市场而过度解读或简化了原帖的精髓。然而，当我拿到这本《历代碑帖精选单字放大本》系列中的某一册时，我的看法有了一些转变。这本书的编排思路相当巧妙，它没有试图涵盖所有内容，而是专注于提炼出那些最具代表性、最能体现该碑帖风格特色的单字进行深度解析。这就像是给书法学习者准备了一套“汉字基因图谱”。我尤其欣赏它在排版上留出的空白，那种呼吸感很强，不像有些碑帖影印本塞得满满当当，让人喘不过气。这种留白不仅仅是视觉上的舒适，更是在引导学习者放慢速度，去体会每一个字形在空间中的平衡与韵律。它不是让你囫囵吞枣地去临摹，而是让你像品鉴一件艺术品一样，细细品味笔墨背后的意图。对于中级学习者来说，这本书简直是一个绝佳的“解构”工具，它帮你把复杂的结构拆解成了可理解的组件，让你在重建自己书风时，能有更坚实的基础去吸收和转化。
评分从一个纯粹的“设计美学”角度来看待这套书，其成功之处在于它敢于打破传统碑帖出版的常规模式。传统的碑帖，尤其是大开本的，往往追求的是整体气势和篇章布局。但单字放大本的出现，恰恰是为“微观结构美学”正名。想象一下，当你凝视一个被放大数倍的魏晋或唐代单字时，你看到的不再是整篇章法中的一个音符，而是整个交响乐的核心节拍器。它的结构稳定与否，用笔力度是否得当，直接决定了该字的生命力。我注意到，这套书在选择单字时，似乎也做了一番考量，很多都是结构奇特、易出错或者最具个人风格烙印的字。这对于那些卡在瓶颈期的学习者来说，是极大的帮助，因为它精准地指出了“难点”在哪里，并且用最直观的方式展示了“标准解法”。与其盲目地临习整篇，不如先攻克这几个“硬骨头”，一旦通透了，临习全篇自然水到渠成，不再感到力不从心。
评分最近迷上了研究古代篆隶的演变过程，这本书的某些部分虽然不是主攻篆隶，但它在展示行楷阶段的笔法时，那种由方入圆、由隶化楷的过渡痕迹却被放大得十分明显。我以前临摹时总觉得行楷的用笔是流畅一气的，但通过这种极端的放大，我看到了许多“藏锋”和“出锋”处保留下来的古意，那种笔锋尚未完全提起又似乎已经转折完毕的瞬间状态，非常耐人寻味。这让我意识到，很多我们理解的“流畅”，其实是由无数个精准的“顿挫”和“转换点”累积而成的，而不是简单的速度问题。这本书的价值就在于，它像一个专业的文物保护修复师，帮你把历史的尘埃轻轻拂去，让你能看到材料本身的纹理。对于那些追求古拙、追求“金石气”的书友们，这本书的某个单字放大后的效果，绝对值得你们反复揣摩。它能帮你找到自己帖学中缺失的那种“力量的源泉”，那是单纯靠摹写很难体悟到的层次。
评分质量一般。
评分很好的！
评分看了看笔顺，和个台历一样能翻页。并没啥用，书来到的时候背面的硬壳竟然是折的，无所谓了。
评分红红火火红红火火
评分正品好书，练书法的女儿很喜欢
评分这本书是正版的，读者好评、推荐，优秀印刷精美超值特惠。值得推荐。
评分学书法首先要选择字帖临摹，现在书店里各种书法字帖非常之多，那么怎样选择字帖呢？我觉得要把握好两条最基本的原则：一是自己喜欢，二是公认的历代经典碑帖。
评分四色彩印。版本一般。放大后看上去比较字贴模糊。
评分可以
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