杨周翰(1915—1989),中国莎士比亚研究的拓荒者,当代中国比较文学奠基人,学贯中西的比较文学和西方文学研究大师,西方古典文学、英美文学翻译家。
杨周翰先生先后执教西南联大、清华大学、北京大学,历任北京大学教授、英国文学教研室主任,中国社科院外文所学术委员会副主任,同时他也是中国莎士比亚研究会第一届副会长,中国比较文学学会第一届会长,国际比较文学协会第十一届副会长。主编有《世界文学》《外国文学》《中国比较文学》等多种核心刊物。
主要著作有《十七世纪英国文学》《攻玉集》《镜子与七巧板:比较文学论丛》《中国比较文学年鉴》(主编)等;主要译著有《埃涅阿斯纪》《变形记》《诗艺》《蓝登传》《亨利八世》等;主要论文有《维吉尔与中国诗歌的传统》《弥尔顿的悼亡诗:兼论中国文学史里的悼亡诗》等。
这部厚重的著作,从我翻开它的第一页开始,就彻底将我拉入了那个烟雨迷蒙、充满变革的英格兰。作者的笔触如同精妙的织工,将十七世纪那纷繁复杂的社会肌理,一点一滴地呈现在我们眼前。我尤其欣赏他对清教徒运动和王权复辟时期文学思潮的梳理,那种旁征博引的扎实力度,绝非浅尝辄止的皮毛之论。书中对弥尔顿史诗的解读,简直是如醍醐灌顶般清晰,那些晦涩的古典典故和神学隐喻,在他深入浅出的分析下,仿佛都活了过来,与当下的政治斗争紧密相连。此外,对于早期戏剧的考察,特别是喜剧中对社会习俗的辛辣讽刺,那种对人性的洞察力,即便放到今天来看,也依然是振聋发聩。阅读过程中,我时常需要停下来,细细回味那些引用的诗句,感受那种古典韵律与时代精神的激烈碰撞。这本书不仅仅是对文学作品的罗列,更像是一部微观的历史教材,它让我理解了文学是如何作为时代的镜子,映照出那个时代人们的信仰、挣扎与荣耀。读完后,我对那个时期的文化景观有了远超预期的认识,实属一部值得珍藏的学术精品。
评分坦白说,拿到这本沉甸甸的书时,我还有些担忧,怕它会像许多同类书籍一样,陷入枯燥的年代顺序堆砌和晦涩的文学理论泥潭。然而,我的顾虑完全是多余的。这本书最吸引我的地方在于其叙事的流畅性和极强的可读性。作者似乎深谙如何将严肃的学术研究包裹在引人入胜的故事外衣之下。他没有仅仅停留在文本分析,而是花了大量篇幅去描摹那个时代文人的生存状态和创作环境。比如,他描写了在查理一世宫廷中,宫廷诗人与清教徒文人之间那种水火不容却又相互吸引的微妙关系,那种张力十足的描述,让我仿佛身临其境,感受到了创作的艰难与不易。对于马拉维尔(Andrew Marvell)作品的探讨尤其精彩,作者巧妙地将他的田园诗与他的政治诗并置比较,揭示了理想与现实之间永恒的张力。这本书的编排结构非常人性化,即便是对早期英国文学了解不深的读者,也能循着清晰的脉络一路跟进,体会到那个时代文学是如何在保守与革新之间寻找平衡点的。我推荐给所有对深度阅读和历史背景感兴趣的朋友。
评分这本书的排版和注释系统堪称典范,这对于一部学术性极强的作品来说,是至关重要的加分项。装帧精良,纸张的质感也很好,即便长时间翻阅也不会感到疲劳。更值得称赞的是其详尽的注释,它们不仅提供了必要的背景资料和词源解释,许多地方更是直接引用了相关学者的不同观点,形成了一个微型的“学术战场”。这使得读者在阅读主文的同时,可以随时根据需要深入到具体的学术争鸣之中,极大地提高了研究的便捷性。我特别喜欢文末的“延伸阅读”部分,作者给出了非常精炼的推荐理由,这对我后续深入研究特定作家或主题提供了极佳的导航。总而言之,这本书在内容深度、论证严谨性以及实际使用便利性上达到了一个极高的平衡点,它不仅是研究十七世纪英国文学的必备工具书,也是一本能让人沉浸其中、享受知识构建过程的阅读佳作。
评分这本书的视角相当独特,它没有被传统研究中对“伟大作家”的过度聚焦所限制,而是将目光投向了更广阔的文学生态。我惊喜地发现,其中对“通俗文学”和“非主流文本”的关注,为我打开了一个全新的认知窗口。作者并没有将当时的“高雅文学”奉为圭臬,而是深入挖掘了那些在当时广为流传,但常常被后世研究忽略的流派和体裁,比如小册子(pamphlets)和早期报纸上的诗歌片段。这种“自下而上”的视角,极大地丰富了我对十七世纪文化生活的理解。它让我明白,文学的生命力并不仅仅存在于那些流传千古的杰作中,更在于它如何渗透到日常生活的肌理之中,成为普通民众情感宣泄和观点表达的媒介。书中对伦敦印刷业发展及其对文学传播影响的分析,扎实而细致,令人信服。这种对社会语境的深度嵌入,使得文本的解读不再是孤立的,而是鲜活地融入了那个时代人们的呼吸之中。
评分如果要用一个词来形容这本书的阅读体验,那一定是“思辨性”。作者并非简单地呈现“是什么”,而是不断追问“为什么会是这样”。他对“宗教改革遗产”如何塑造了十七世纪的文学主题进行了极富启发性的辩论。书中对“死亡沉思”文学(Mement Mori)在瘟疫肆虐时期兴起的分析,不仅停留在主题的罗列,更深入探讨了这种文学模式背后的心理机制和集体焦虑的投射。这种强烈的思辨色彩,要求读者必须主动参与到论证过程中去,而不是被动接受。我个人非常享受这种智力上的挑战,它迫使我不断地审视自己对于文学、历史与信仰关系的既有观念。每读完一个章节,我都会在脑海中与作者的观点进行一场激烈的“对话”。这种互动性,使得这本书的价值远远超越了一般的参考书,它更像是一位深刻的导师,引导你进行更深层次的思考。
评分鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响,蜚声世界文坛,尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响,被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。[7-9]
评分英国文学接触的比较少,好像就奥斯汀、莎士比亚、王尔德……趁此机会好好了解一下。
评分《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评,直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢?不仅仅使用双眼,也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”,它与表示“知”的“savoir”押韵,这使我们想到,原始的目光是不存在的,我们处理图像时需借助词语,经历认知的过程,并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的,意味着在表现与展现,象征与症候,决定论与复因决定论之间撕扯,接着展开。最后,在可见物的传统概念和视觉资料(visuel)的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式,无论是形而上学的还是实证主义的,从此将让位给某种东西,譬如测不准原则,譬如目光对非知(non-savoir)的约束。某种使我们直面图像的东西,它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像:一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境,无论如何都要确定它在认识规划,也就是艺术史规划中的位置。《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评,直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢?不仅仅使用双眼,也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”,它与表示“知”的“savoir”押韵,这使我们想到,原始的目光是不存在的,我们处理图像时需借助词语,经历认知的过程,并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的,意味着在表现与展现,象征与症候,决定论与复因决定论之间撕扯,接着展开。最后,在可见物的传统概念和视觉资料(visuel)的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式,无论是形而上学的还是实证主义的,从此将让位给某种东西,譬如测不准原则,譬如目光对非知(non-savoir)的约束。某种使我们直面图像的东西,它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像:一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境,无论如何都要确定它在认识规划,也就是艺术史规划中的位置。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。
评分经典文学著作
评分很好,多做活动,常来买书。
评分【编辑推荐】
评分装帧不错!满意!快递员大哥辛苦啦!
评分很厚实 砌墙不错。。。
评分还好,是精装本,书也很新,有塑封。定价有点贵了,还好打折力度很大。总体还是不错的。
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