具体描述
内容简介
本书收录了国际 平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位 设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。
作者简介
杉浦康平，日本平面设计师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者*一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
前言/序言
用户评价
初读《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》，我便被一股深邃而又鲜活的文化气息所裹挟。这本书如同一个精心构建的万花筒，每一次转动都折射出令人惊叹的亚洲文字、书籍形态与设计理念的斑斓图景。我尤其着迷于杉浦康平先生那近乎虔诚的探索精神，他并非仅仅停留在对形式的描摹，而是深入挖掘文字背后所承载的文化基因，以及设计如何成为连接古老智慧与现代审美的桥梁。书中那些来自不同国家、不同文化背景的“同人”们，他们的视角和经验如同璀璨的星辰，汇聚成一幅宏大的亚洲设计星图。我仿佛能听到他们跨越语言的障碍，用设计的共同语言进行着一场场精彩绝伦的对话。他们对书籍构造的创新，对印刷技术的探索，对色彩与留白的运用，无不展现出亚洲文化独有的细腻与张力。阅读过程中，我常常停下来，反复揣摩那些图例，试图理解其背后蕴含的深层含义。那些古老的经文、精美的插画、富有地域特色的字体，在杉浦康平先生和他的伙伴们的解读下，重新焕发了生命力。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一场智识的启迪，让我对亚洲文明的多元性与内在联系有了全新的认识。我迫不及待地想与更多热爱设计与文化的朋友分享这份阅读的喜悦，让更多人能够领略到这份厚重而又充满活力的亚洲设计魅力。
评分坦白说，一开始我对这本书的期望值并不高，只是抱着了解杉浦康平先生作品的心态翻开。然而，阅读的过程却是一次又一次的惊喜。书中对亚洲书籍、文字与设计之间关系的探讨，其深度和广度完全超出了我的预期。杉浦康平先生的叙事风格，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。他用生动的语言，将那些看似枯燥的历史和设计理论，描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他对于“形式”的解读，他认为形式并非孤立存在，而是与内容、材料、工艺、甚至使用者息息相关。这种“整体性”的思考方式，也贯穿于他与“同人”们的对话之中。那些来自不同国家的设计师、学者、艺术家，他们从各自的专业领域出发，共同探讨亚洲设计的发展脉络和未来方向。他们的交流，不是单向的灌输，而是多向的启发，让我看到了亚洲设计多元共生、互鉴互荣的勃勃生机。书中大量的精美插图和案例分析，更是为我打开了一扇扇通往亚洲设计世界的窗户。我仿佛能触摸到那些古籍的纸张，感受那些独特字体的力量，领略那些精妙设计的巧思。这本书的价值，不仅仅在于知识的积累，更在于它能够激发读者的好奇心和创造力，鼓励我们去发现和传承那些属于亚洲的独特设计语言。
评分《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，对我而言，是一次关于“发现”的旅程。杉浦康平先生以他非凡的眼光，挖掘出那些被忽视的亚洲设计瑰宝。他并非固守已有的成就，而是不断探索新的可能性，并将其与来自不同文化背景的“同人”们分享、碰撞。我被书中那些关于书籍“生命周期”的讨论所吸引，从纸张的来源，到印刷的工艺，再到最终的阅读体验，每一个环节都充满了智慧和匠心。而文字的设计，更是如此。它不仅仅是字形的美观，更是字体的精神，是文化的力量。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对各种亚洲文字的细致观察和创新实践，让我们看到了文字的多元魅力。他们将古老的符号，转化为具有现代生命力的视觉语言，让亚洲文字在世界舞台上绽放光彩。这本书，让我明白了设计的重要性，它不仅仅是视觉的享受，更是文化的传承，是身份的认同，是连接过去与未来的桥梁。
评分这本书带给我的震撼，远非“惊艳”二字可以概括。它更像是一次深度潜行，深入到亚洲文明的肌理之中，去探寻那些隐藏在书籍、文字和设计背后的千年秘密。杉浦康平先生作为这趟探索之旅的引路人，他的知识渊博和见解独到，令人肃然起敬。他不仅仅是一位杰出的设计师，更是一位博学的学者，将历史、哲学、艺术、民俗等诸多领域融会贯通，为我们呈现出一幅幅关于亚洲书籍演变与设计的壮丽画卷。我特别欣赏书中对不同地域书籍形态的细致比较，从中国的卷轴、善本书，到日本的经折装、和本，再到东南亚的贝叶经，每一种都凝聚着当地的智慧与审美。这些形态的演变，并非偶然，而是与当地的物质条件、宗教信仰、社会结构等息息相关。而“同人”们的加入，更是让这场对话充满了活力与碰撞。他们带来的不同视角，让原本就丰富的内容更加立体，也让我看到了亚洲设计在现代语境下的无限可能。我常常在想，设计究竟是什么？它是一种语言，一种连接，还是一种传承？在这本书中，我找到了答案。设计，是看得见的文化，是触摸得到的历史。它让古老的文字焕发新生，让沉默的书籍开口说话，让不同文化之间得以理解和交流。
评分《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，像是一杯陈年的佳酿，越品越有味。杉浦康平先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们揭示了亚洲设计那丰富而又迷人的内涵。他与“同人”们的对话，并非枯燥的学术研讨，而是充满生活气息和人文关怀的交流。我尤其欣赏书中对于“手作”之美的强调。在科技日新月异的今天，纸张的质感、印刷的触感、手工装订的温度，这些都成为了一种珍贵的体验。杉浦康平先生和他的伙伴们，用他们的作品和思考，唤醒了我们对这些“慢”工艺的珍视。书中大量的图片和案例，让我仿佛置身于亚洲的各个角落，亲身感受当地书籍和设计的魅力。我被那些古老经文的精美排版所震撼，被那些地域特色鲜明的插画所吸引，被那些充满东方韵味的字体所打动。这本书，让我看到了亚洲设计那种“以人为本”的理念，那种对细节的极致追求，以及那种在平凡中创造不凡的东方智慧。它不仅仅是一本设计类书籍，更是一部关于亚洲文化传承与创新的百科全书。
评分初拿到《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，就被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。然而，真正让我爱不释手的是其中蕴含的深邃智慧和文化力量。杉浦康平先生仿佛一位博学的向导，带领我穿越亚洲大陆，探寻文字、书籍与设计的古老渊源和现代发展。他与来自不同国家、不同文化背景的“同人”们的对话，充满了真诚与碰撞，既有对传统的致敬，也有对创新的探索。我深切感受到，亚洲的设计并非同质化的产物，而是各具特色、百花齐放。书中对不同国家书籍装帧方式的介绍，让我大开眼界。从中国古代的卷轴、蝴蝶装，到日本的各种和本形式，再到东南亚的独特书写载体，每一种都凝聚着历史的智慧和时代的印记。而文字的设计，更是如此。汉字、梵文、藏文，每一种文字都有其独特的结构美和生命力。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对这些文字进行深入的挖掘和创新性的设计，让它们在现代社会焕发出新的光彩。这本书，不仅仅是关于设计，更是关于文化，关于身份，关于如何理解和传承我们脚下的这片土地。
评分《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，与其说是一本书，不如说是一次跨越时空的文化探险。我被杉浦康平先生那近乎痴迷的热情所打动，他将自己对亚洲文字、书籍形态和设计美学的热爱，毫无保留地展现在读者面前。他并非高高在上地讲述，而是以一种平等、开放的心态，与来自亚洲各地的“同人”们进行着一场场充满智慧的对话。这些对话，如同涓涓细流，汇聚成一条奔腾的文化之河，滋养着我干涸的求知欲。我印象最深刻的是书中关于“文字的生命力”的探讨。文字不仅仅是记录信息的符号，它更是文化的载体，是思想的具象化。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对不同时期、不同地域的文字形态的研究，展现了文字在历史长河中是如何演变、发展，又是如何承载和传播文化。而书籍的设计，更是文字生命力的延伸。从古老的竹简、帛书，到现代的精装本、电子书，每一种形态的出现，都标志着人类传播文化方式的进步。这本书的价值，在于它让我们看到了亚洲设计的那种“天人合一”的哲学理念，那种对自然、对材料、对工艺的尊重，以及那种在简约中蕴含无限智慧的东方美学。
评分阅读《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》的过程，是一次沉浸式的文化体验。杉浦康平先生以他独特的视角，带领我走进了一个充满奇幻色彩的亚洲设计世界。他不仅仅关注书籍的“形”，更关注其“神”。他追溯文字的起源，探究书籍的演变，解析设计的精髓，并将这一切与亚洲深厚的文化底蕴紧密相连。书中那些“同人”们的加入，为这场对话增添了更多维度的思考。他们的故事，他们的作品，他们的观点，如同散落在亚洲各地的珍珠，被杉浦康平先生用智慧的丝线串联起来，形成了一串璀璨的项链。我特别喜欢书中关于“留白”的讨论，这是亚洲设计中一个非常重要的元素，它不仅仅是空间的空白，更是思想的留白，是意境的延伸。杉浦康平先生和他的伙伴们，用各种各样的设计案例，生动地诠释了留白在书籍、文字和设计中的重要作用。它让作品更具呼吸感，更具想象空间，也更符合亚洲人含蓄、内敛的审美情趣。这本书，让我重新审视了“设计”的定义，它不再仅仅是美学的堆砌，更是文化传承、信息传达和情感连接的载体。
评分这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种全新的视角来审视亚洲的文化与设计。杉浦康平先生的引领，以及“同人”们的多元贡献，共同构建了一个立体而鲜活的亚洲设计生态。他并非简单地罗列事实，而是善于从细节入手，挖掘设计背后的文化逻辑。例如，书中对不同地区书籍的开本、纸张选择、装订方式的分析，都让我看到了设计的“因地制宜”和“因材施教”。而文字的设计，更是如此。它不仅仅是识别的工具，更是审美的载体，是情感的表达。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对亚洲各种文字的深入研究，展现了文字的艺术性和生命力。他们将古老的文字元素，巧妙地融入到现代设计中，创造出既有历史厚重感又不失时代活力的作品。我尤其被书中关于“叙事性设计”的讨论所打动。亚洲的书籍，往往不仅仅是知识的传递，更是故事的讲述，是情感的寄托。而设计，则是这种讲述的最好载体。这本书，让我深刻理解到，设计并非只是表面的美化，更是文化的表达，是人类智慧的结晶。
评分翻阅《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》这本书，仿佛置身于一个充满活力的文化市集，处处是惊喜，处处是启发。杉浦康平先生以他独特的魅力，将来自亚洲各地的设计者、学者、艺术家汇聚在一起，进行一场关于书籍、文字与设计的深度对话。我被书中对“触感”和“气味”的描写所打动，这些感官的体验，往往被现代设计所忽略，但却是亚洲传统设计中不可或缺的一部分。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对古籍的细致研究，以及对现代设计的创新实践，重新唤醒了我们对这些“被遗忘”的感官体验的重视。而文字的设计，更是如此。它不仅仅是视觉的符号，更是声音的联想，是情感的表达。杉浦康平先生和他的伙伴们，通过对各种亚洲文字的深入挖掘和巧妙运用，展现了文字的无限可能性。这本书，让我看到了亚洲设计的那种“顺应自然”的哲学，那种对材料的尊重，以及那种在宁静中蕴含力量的东方美学。它不仅仅是一本设计书籍，更是一本关于如何与世界对话、如何传承文明的哲学之书。
评分我买的是最后一本了
评分送货倒是很快 货品质量还好
评分有过塑，很好，满意
评分此用户未填写评价内容
评分这本书很好，值得一读。
评分不错
评分还没看，应该不错
评分....
评分还不错
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