观看之道：亨利· 卡蒂埃－布列松访谈录（1951-1998） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克莱蒙·舍卢，朱莉·琼斯 著，秦庆林 译

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• 摄影
• 纪实摄影
• 亨利·卡蒂埃-布列松
• 访谈录
• 摄影师
• 艺术
• 文化
• 法国
• 20世纪摄影
• 摄影理论

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903499

版次：1

商品编码：11888318

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：134

字数：160000

编辑推荐

　　▲这本书是可以被作为原始文本来研究、引用、探讨的布列松文论集，这些文本是大师散发迷人光芒的原点，也是我们学习和研究的起始点。

　　▲对于这位世界摄影史中的传奇人物，这些有价值的文本得以面世，使我们可以更好的回到那个时代，去探索大师思维深处的种种细节。

　　▲在本书中，我们所接触到的原始素材不再是被后人转译之后的文本，它意味着我们正在接触一个真实的历史，而非“历史书”。

　　▲一个传奇的诞生本身就是一个奇迹，而这个过程中又隐藏了多少不可预估的内在价值，它们正等待着独具慧眼的读者们来发现。

内容简介

　　本书收集了1951—1998年间的布列松访谈共计12篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔……这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利·卡蒂埃-布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。

作者简介

　　克莱蒙·舍卢，摄影史学家、艺术史博士，法国蓬皮杜艺术中心摄影部负责人，同时是《摄影研究》杂志的主编助理。出版作品有：《奥古斯特·斯特林堡的摄影历程》《摄影与历史》等。朱莉·琼斯是盖洛德大学的副教授、OU Storm Crowd的联合创始人、法国新闻摄影家协会新闻视频研讨会的国际主席。在2012年，曾被评为Kappa Alpha Theta优秀教师，且2010年在明尼苏达大学获得博士学位。

内页插图

前言/序言

捕捉瞬间的哲学家：一位摄影大师的视觉思考 一、 镜头下的时代脉搏 在二十世纪摄影的宏大叙事中，一位法国摄影师的名字，如同他镜头捕捉的决定性瞬间一样，具有不可磨灭的印记。他以精准的构图、人文的关怀和对时代精神的敏锐洞察，深刻影响了摄影艺术的发展，并为后世留下了宝贵的视觉遗产。本书并非一部简单的摄影集，也不是对这位艺术家生涯的流水账式记述，而是深入探寻他思想核心的钥匙——他如何“观看”世界，如何理解摄影的本质，以及他创作背后不为人知的思考历程。 他，就是亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）。 从1951年那个被历史铭记的初夏，到1998年暮色四合的深秋，这近半个世纪的时光，见证了一个伟大灵魂的自我对话。在这段跨越时空的访谈录中，我们并非直接窥探某张著名照片的拍摄细节，也不是听闻某场展览的盛况，而是聆听他本人，用最真挚、最纯粹的语言，剖析他眼中光影的秘密，解读他内心世界的波澜。这本书，是一扇通往卡蒂埃-布列松思想殿堂的门，它邀请读者一同踏入，去感受一位摄影师如何将生活、哲学、历史与艺术融为一体，最终化为永恒的影像。 二、 决定的艺术，瞬间的永恒 “决定性瞬间”（the decisive moment）——这个词汇，几乎成为了卡蒂埃-布列松的代名词。然而，这个看似简单直白的术语，背后却蕴含着他对摄影技艺、观察能力和哲学思考的深刻理解。本书并非直接罗列“决定性瞬间”的案例，而是通过他本人的阐述，带领我们理解这个概念的真正含义。 他曾说过：“摄影，是将瞬间的和谐组织起来。”这不仅仅是对视觉形式的追求，更是对生活本质的体悟。他并非刻意去“等待”某个戏剧性的时刻，而是通过持续不断的观察，去捕捉那些在转瞬即逝中展现出完整叙事、情感张力或哲学意味的瞬间。这种“观看”并非被动，而是主动的、富有智慧的。它要求摄影师具备一种预判能力，能够理解事物发展的内在逻辑，并在恰当的时机按下快门，将稍纵即逝的现实凝固成永恒。 书中，他会分享他对这个概念的细致阐释，例如，它不是偶然的巧合，而是经过长期训练和高度专注才能获得的洞察。它不是对现实的简单复制，而是对现实进行提炼、组织和升华。他将引导读者思考，摄影师如何才能培养出这种敏锐的观察力，如何才能在纷繁复杂的现实中，识别出那些具有普遍意义的瞬间，并以其独特的视角将其呈现出来。这是一种将哲学思考融入摄影实践的艺术，也是一种对人生哲学的深度探索。 三、 人文的视角，时代的镜子 卡蒂埃-布列松的镜头，始终聚焦于人。他关心的是普通人的生活，是历史洪流中个体的命运，是对人类普遍情感的探寻。他并非一个只追求形式美的摄影师，他更是以人文关怀为基石，将自己的摄影视为一种记录时代、理解人性的方式。 本书中，他会回顾他曾经拍摄过的那些重要的历史时刻和人物。他曾亲历二战的硝烟，捕捉过印度的独立，记录过中国革命的进程，也观察过西方社会的变迁。然而，他并非以一个旁观者的冷漠姿态去记录，而是以一种深深的共情去体味。他镜头下的那些面孔，无论是高官显贵，还是街头巷尾的普通百姓，都散发着鲜活的生命力。他捕捉他们的神情、姿态、眼神，传递出他们内心的情感和所处的时代背景。 他会谈论他对这些经历的感受，他对历史事件的思考，以及他对人物命运的关切。他并非简单地叙述事件的经过，而是通过他的观察和感悟，揭示出隐藏在事件背后的人性光辉与阴影。他的摄影，是对时代的回响，也是对人性的深刻洞察。这本书，将带领读者进入一个更加广阔的视野，去理解卡蒂埃-布列松如何将个体命运与宏大历史相结合，如何用影像的力量去触动人心，去引发思考。 四、 创作的哲学，自由的灵魂 对于一位艺术家而言，创作的动力和理念至关重要。卡蒂埃-布列松的摄影，并非源于某种刻意的理论框架，而是源于他对世界最本真的感受和最纯粹的思考。他曾多次强调摄影的自由性，反对过度依赖技术和摆布。 书中，他会深入探讨他对于摄影媒介的理解。他会阐述他为何选择使用35毫米相机，为何坚持不使用闪光灯，以及他对黑白摄影的偏爱。这些看似技术性的选择，背后却蕴含着他对摄影本质的深刻理解。他追求的是一种自然、真实、不做作的表达，一种与被摄者心灵相通的沟通。 他还会分享他对创作过程的感悟，例如，如何保持创作的激情，如何克服创作的瓶颈，以及如何平衡艺术与商业。他并非一个被教条束缚的艺术家，他是一个不断探索、不断反思的自由灵魂。他会用他独特的语言，去阐释他的创作哲学，去分享他的艺术探索之路。这本书，将带领读者去感受一位艺术家内心深处的自由与纯粹，去理解他如何通过摄影，实现自我表达和对世界的认知。 五、 观看到的艺术，生活的智慧 “观看”（seeing）——这是贯穿卡蒂埃-布列松艺术生涯的核心。他所倡导的“观看”，并非简单的视觉接收，而是一种深度参与、主动探索、充满智慧的认知过程。他认为，摄影师的真正功力，在于其“观看”的能力，在于其能否透过现象看到本质，能否在平凡中发现不凡。 本书，将不仅仅是关于摄影的技法或理论，它更是一本关于“观看”的哲学。卡蒂埃-布列松将分享他如何训练自己的眼睛，如何培养对光影、线条、形状、空间关系的敏感度。他会告诉我们，真正的摄影师，需要像一个侦探一样去观察，像一个诗人一样去感受，像一个哲学家一样去思考。 他还会将他的“观看”之道，延伸到对生活的理解。他认为，生活的智慧，就蕴藏在我们日常的观察之中。通过对身边事物的细致体察，我们能够发现隐藏其中的美，理解人生的奥秘。这本书，将不仅仅适合摄影爱好者，也适合所有渴望提升观察能力、丰富生活体验的人们。它将教会我们如何用一种全新的视角去“观看”这个世界，如何从平凡的日常中汲取不凡的灵感。 六、 跨越时空的对话，永恒的启迪 这本访谈录，是卡蒂埃-布列松在生命不同阶段的思想结晶。从他对摄影初期的探索，到他晚年的回顾与沉思，我们能够清晰地看到他思想的演变和升华。跨越了将近半个世纪的时光，这些对话犹如一场跨越时空的对话，将一位伟大的艺术家展现在我们面前。 通过这些访谈，我们不仅能够了解一位摄影大师的艺术成就，更能深入理解他的人格魅力和思想深度。他诚恳、睿智、幽默，他的语言充满力量，能够直击人心。他并非高高在上，而是像一位循循善诱的老师，引导我们一同探索摄影的奥秘，一同思考人生的意义。 本书，是一份珍贵的精神遗产。它将引领我们重新审视摄影这门艺术，重新思考我们如何“观看”世界，以及我们如何通过影像来表达自我、记录时代、理解人生。它不是一本速成的教程，而是一本需要反复品读、细心体会的著作。每一次阅读，都能从中获得新的感悟和启发。它将成为你思考摄影、理解艺术、丰富人生的重要指南。 在这本书中，你不会找到僵化的理论，不会找到故弄玄虚的辞藻，你只会听到一位真诚的灵魂，在用他一生积累的智慧，向我们讲述他对光影、对瞬间、对生命的深刻理解。这是一种洗礼，也是一种升华，更是一种永恒的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注视觉艺术的读者，我发现这本书提供了一种罕见的“幕后视角”，来理解那些被奉为经典的图像是如何诞生的。它揭示了等待的艺术——那种近乎冥想的状态，摄影师需要进入其中，才能与环境融为一体，直到那个“正确的时刻”降临。布列松对新闻摄影伦理的探讨也极其发人深省，他对于介入与不介入的边界拿捏得极为谨慎，这体现了他对被拍摄对象的最高敬意。我们能从字里行间感受到他对于“窥视”与“记录”之间那条微妙界线的坚守。这种对职业操守的强调，在今天这个信息爆炸的时代，更像是一剂清醒剂，提醒所有创作者，技术和曝光率永远不能取代对人性的尊重和对真相的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的时间跨度和对话的真诚性。从1951年到1998年，横跨了布列松艺术生涯的黄金时代和晚期反思，不同时间点的访谈，折射出他对同一主题随着时间推移而产生的细微变化和深化理解。我特别留意了那些关于“构图的数学之美”与“人文直觉的不可言喻性”之间的张力。布列松似乎总是在试图平衡这种理性与感性的冲突，他既是精准的几何学观察者，又是最富同情心的人性记录者。他的回答常常带着一种沉静的幽默感，让你感觉仿佛不是在听一位大师的教诲，而是在与一位经验丰富的老友聊天，分享他对这个纷繁世界的困惑与了悟。这种平视的交流方式，极大地降低了阅读的门槛，让普通爱好者也能感受到大师思维的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本关于布列松的访谈录，读完之后，我感觉自己像是在一场穿越了半个世纪的漫长对话中，与一位思想深邃、洞察人心的智者并肩而行。它不仅仅是一系列文字记录，更像是一份私密的、未经修饰的艺术人生报告。我尤其欣赏那些关于“决定性瞬间”的阐释，布列松的表达总是那么谦逊而又坚定，他似乎从未将摄影视为一种单纯的技术，而是将其提升到了一种哲学高度。通过这些访谈，我们得以窥见他如何看待光影的舞蹈、人与环境的互动，以及如何在瞬间捕捉到超越时间的情感共鸣。那些关于战后欧洲社会变迁的观察，以及他对不同文化背景下人像捕捉的细腻体会，都让我对摄影的社会责任和人文关怀有了更深层次的理解。阅读过程如同在迷宫中探索，每一次翻页都像是发现了一个新的视角，关于视觉、关于生活、关于存在的根本问题，都被他用最朴素的语言轻轻触碰，留下的回响却久久不散。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于布列松晚年对“静止的意义”的思考留下了深刻的印象。随着岁月的流逝，他对瞬间捕捉的热情是否有所减退？他的回答是，理解更深了，但对捕捉瞬间的渴望从未熄灭，只是转向了更内向、更依赖回忆和情感共振的层面。这些访谈没有刻意去美化艺术家的形象，相反，它坦诚地展现了创作过程中必然存在的挣扎、迷茫和自我怀疑。这种坦率性，使得布列松的形象更加立体和可亲近。它提供给我们的，不仅是关于摄影技巧的知识，更是一部关于如何在不断变化的世界中，保持一种清晰、专注且充满同理心的生活态度的指南。阅读结束后，我感到的不是满足，而是一种被激发的冲动，想要立刻拿起相机，重新审视我周围那些被我忽略的日常风景。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编辑和整理工作做得极其出色，它成功地构建了一个立体的布列松形象，远远超出了我们通常在画册上看到的那些经典照片所能传达的静态美感。那些关于早期经历的回忆，尤其是他早期在电影领域的热情，为我们理解他后来的摄影风格提供了重要的背景支撑。你能清晰地感受到，那种对动态捕捉的执着，并非凭空而来，而是源自他对运动和节奏的天然敏感。更引人入胜的是，布列松在访谈中对自我创作过程的剖析，那种近乎本能的直觉是如何被后天的训练和坚持所磨砺和完善的。他谈及徕卡相机，不是在赞美器材的优越性，而是在阐述一种工具如何成为延伸身体感知的媒介。这种深入骨髓的“非功利性”艺术追求，在充斥着商业和流量的当下，显得尤为珍贵和震撼人心，让人不得不重新审视自己对待艺术创作的态度。

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收到书有一段时间了，因为忙于工作没有上传评价，现在看一小段，值得拥有好书！

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送货很快，书比较薄，定价有些高。

评分☆☆☆☆☆

啊各位各位哥哥很笨的么么嗯嗯的美人们倒买倒卖爸爸和恶补肾

评分☆☆☆☆☆

套路贷团伙挑有房者下手 有人借5万被套900万房产

评分☆☆☆☆☆

还行，书不错，京东的包装不好.

评分☆☆☆☆☆

值得学习！

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还行啊asjhsbwiqjnaushajsjsh

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，不错！！