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店铺： 辽宁出版集团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422385

商品编码：11479368294

出版时间：2016-07-01

商品参数

数码摄影后期高手之路
	售价	>168.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版
	出版时间	2016年06月
	开本	大16开
	作者	李涛
	装帧	平装
	页数	0
	字数	642
	ISBN编码	9787115422385

内容介绍

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。 

作者介绍
李涛被誉为“中国Photoshopdiyi人”，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌
讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

关联推荐

Adobe知名专家李涛的新力作

目录 基础篇
chapter　1 概述
1.1　艺术，让人脱颖而出..........................................................................................　16
1.2　摄影太难，难就难在太简单了.............................................................................　16
1.3　心游于艺，道不远人..........................................................................................　16
1.4　艺术通感...........................................................................................................　18
1.5　学习方法...........................................................................................................　18
1.6　立意要高...........................................................................................................　19
1.6.1　取法乎上，寻师经典　19
1.6.2　物先大体，鉴必穷源　20
1.6.3　诚心正意，自证良知　20
1.7　目标要准...........................................................................................................　21
1.8　发现、联系、重组.............................................................................................　21
1.8.1　天下大事，必做于细　21
1.8.2　众生平等，皆有联系　21
1.8.3　情理之中，意料之外　22
chapter　2 拍摄及后期操作前的准备
2.1　相机设置...........................................................................................................　26
2.1.1　照片格式　26
2.1.2　色彩空间　26
2.1.3　照片风格　27
2.2　显示器校准.......................................................................................................　29
2.3　后期常用软件....................................................................................................　31
2.3.1　Adobe Bridge　31
2.3.2　Adobe Photoshop CC　32
2.3.3　Adobe Camera Raw　33
2.3.4　Adobe Photoshop Lightroom　34
chapter　3 图片管理
3.1　Bridge 界面简介...............................................................................................　38
3.2　文件夹命名的方式.............................................................................................　42
3.3　Bridge 浏览照片的方式....................................................................................　42
3.4　过滤照片（评级和标签）.........................................................　45
chapter　4 后期流程——全局调整
4.1　画面校正...........................................................................................................　52
4.1.1　校正镜头配置文件　52
4.1.2　去除色差　56
4.1.3　校正透视变形　59
4.1.4　相机配置文件校准　63
4.2　基本调整...........................................................................................................　65
4.2.1　理解直方图　65
4.2.2　校准白平衡　69
4.2.3　定位黑白场　73
4.2.4　适当饱和度　79
4.2.5　针对性反差　82
4.2.6　基本调整的综合案例　86
4.3　二次构图...........................................................................................................　90
4.3.1　按比例裁剪照片　90
4.3.2　水平拉直　92
4.4　效果..................................................................................................................　96
4.4.1　去除薄雾　96
4.4.2　颗粒　100
4.4.3　裁剪后晕影　102
chapter　5 后期流程——曲线调整
5.1　曲线入门............................................................................................................　108
5.1.1　曲线都在哪里　108
5.1.2　曲线的基本状态　109
5.1.3　曲线的形状和功能　114
5.1.4　曲线和通道的关系　121
5.2　典型的曲线调整案例...........................................................................................　125
5.2.1　风光照片的曲线调整思路　125
5.2.2　小清新的日系风格　127
5.2.3　典型曲线调整图　130
5.3　曲线都能代替什么..............................................................................................　132
5.3.1　曲线可代替大部分调色命令　132
5.3.2　代替图层混合模式　136
chapter　6 后期调整——局部调整
6.1　局部调色.....................................................................................................................　142
6.1.1　HSL ／灰度面板简介　142
6.1.2　色相　142
6.1.3　饱和度　144
6.1.4　明亮度　145
6.1.5　目标调整工具　146
6.1.6　通过HSL 转灰度　148
6.1.7　分离色调　153
6.2　局部修饰....................................................................................................................　155
6.2.1　污点去除　155
6.2.2　局部修饰案例　158
chapter　7 后期流程——锐化和降噪
7.1　锐化的目的和意义................................................................................................　166
7.2　过度锐化的弊端...................................................................................................　167
7.3　什么样的影像适合锐化.........................................................................................　168
7.4　Camera Raw 中的锐化.......................................................................................　170
7.5　Photoshop 中的锐化...........................................................................................　174
7.5.1　常规锐化：“高反差保留”锐化法　175
7.5.2　精细锐化：Lab 锐化法　180
7.5.3　质感锐化：差值锐化法　184
7.6　降噪.....................................................................................................................　188
7.6.1　Camera Raw 降噪　190
7.6.2　Photoshop 滤镜工具降噪　193
chapter　8 后期流程——输出
8.1　用于印刷的输出.............................................................................................................　198
8.1.1　在Bridge 中直接输出　198
8.1.2　在Photoshop 中输出　201
8.1.3　批处理输出　202
8.1.4　印刷输出的文件夹管理技巧　202
8.2　用于网络传播的输出......................................................................................................　203
8.2.1　在Bridge 中输出　203
8.2.2　在Photoshop 中输出　204

应用篇
chapter　9 通透
9.1　什么是通透.........................................................................................................　210
9.2　画面不通透的原因...............................................................................................　212
9.3　前期后期如何处理不通透的问题..........................................................................　213
9.4　光色混合的原理和解决问题的“钥匙”..................................................................　214
9.4.1　光色混合原理　214
9.4.2　去除光色互补色干扰　217
9.5　通透的实战案例..................................................................................................　219
9.5.1　解决方案1 ：曲线通道调整　219
9.5.2　解决方案2 ：可选颜色调整　225
chapter　10 影调
10.1　摄影中影调的定义..............................................................................................　234
10.2　影调在摄影中的作用...........................................................................................　234
10.2.1　基本作用　234
10.2.2　准确表现主体　234
10.2.3　渲染照片气氛　234
10.2.4　体现照片的个性与风格　234
10.2.5　塑造人物形象　236
10.3　色彩的明度........................................................................................................　236
10.4　亚当斯区域曝光原理的借鉴................................................................................　237
10.5　影调的划分........................................................................................................　238
10.5.1　根据画面明暗基调关系划分影调　238
10.5.2　根据画面明度对比强弱划分影调　238
10.5.3　影调的10 种调式　238
10.5.4　10 种影调实例分析　240
10.5.5　根据画面的反差划分影调　244
10.6　色调...................................................................................................................　247
10.6.1　根据色相划分的调性　247
10.6.2　根据色彩饱和度划分的调性　249
10.7　如何选择影调.....................................................................................................　251
10.7.1　案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格　251
10.7.2　案例：德系色调风格　251
10.8　调性的决定因素..................................................................................................　252
10.9　中长调案例：亚当斯风格的优胜美地...................................................................　253
10.10　全长调案例：画意雪景.......................................................................................　257
chapter　11 电影色调
11.1　关于LOG 模式..................................................................................................　265
11.2　加载3D LUT 获取电影级色调............................................................................　265
11.2.1　什么是LUT　265
11.2.2　什么是3D LUT　267
11.2.3　LUT 的用途　267
11.2.4　LUT 的光辉前景　268
11.3　如何实现照片的电影级调色.................................................................................　268
11.3.1　利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换　268
11.3.2　加载3D LUT 按照电影的方式调色　271
11.4　如何制作相机的LOG.dcp 文件...........................................................................　274
11.5　利用自定义“照片风格”调色...............................................................................　277
11.5.1　用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设　278
11.5.2　在DPP 或相机中加载色调预设　280
chapter　12 Cinemagraph
12.1　Cinemagraph 是什么.........................................................................................　287
12.2　Cinemagraph 的拍摄方法..................................................................................　292
12.3　Cinemagraph 的后期方法..................................................................................　292
12.4　Photoshop 制作案例：舞动人影.........................................................................　292
12.4.1　前期拍摄要点　292
12.4.2　后期制作步骤　294
12.5　FlixelCinemagraphpro 制作案例........................................................................　301
chapter　13 Lab的艺术调色
13.1　什么是Lab 颜色.................................................................................................　306
13.1.1　基于人眼，色i宽　306
13.1.2　转换无损，处理极快　307
13.1.3　黑白彩色，通道分离　307
13.2　如何利用Lab 颜色进行创作................................................................................　309
13.3　创意Lab 调色案例：奇幻的花朵.........................................................................　311
13.4　创意Lab 调色案例：绚丽的海景.........................................................................　318
13.5　创意Lab 调色案例：撞击的色彩.........................................................................　323
chapter　14 接片
14.1　接片的目的..........................................................................................................　330
14.2　拍摄接片时的注意事项........................................................................................　330
14.2.1　镜头焦距　330
14.2.2　稳定性　330
14.2.3　曝光　330
14.2.4　重合度　330
14.3　案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并..............................................　331
14.4　案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片.............................................　333
chapter　15 堆栈
15.1　什么是堆栈.........................................................................................................　345
15.2　堆栈的原理及具体应用........................................................................................　345
15.3　堆栈的特色和优势...............................................................................................　347
15.4　堆栈的拍摄技巧和后期方法.................................................................................　347
15.5　堆栈模式............................................................................................................　348
15.6　经典堆栈案例：油彩天空.....................................................................................　353
15.7　经典堆栈案例：全焦段景深合成...........................................................................　356
15.8　经典堆栈案例：“广场去人”...................................................................................　359
chapter　16 创造光线
16.1　让视觉聚焦在光线上...........................................................................................　365
16.2　后期创造光线的方法和常用工具..........................................................................　365
16.3　光线氛围的协调...................................................................................................　369
16.4　“画出光线”案例：教堂中的光线.........................................................................　370
16.5　“合成光线”案例：山中的光线.............................................................................　373
16.6　“滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新...............................................................　380
16.7　“放大光线”案例：窗中的光线............................................................................　388

延展篇
chapter　17 Lightroom
17.1　Lightroom 简介...................................................................................................　394
17.2　Lightroom 独特的文件管理方式...........................................................................　394
17.3　Lightroom 的特点...............................................................................................　395
17.3.1　个性化标识　395
17.3.2　流程化工作模块　396
17.4　图库....................................................................................................................　397
17.4.1　将照片导入Lightroom 目录　397
17.4.2　Lightroom 管理照片的方式　398
17.4.3　浏览照片　402
17.4.4　过滤照片　406
17.4.5　堆叠照片　408
17.5　修改照片.............................................................................................................　409
17.5.1　直方图　410
17.5.2　局部调整工具　411
17.5.3　基本模块　411
17.5.4　色调曲线模块　412
17.5.5　HSL/ 颜色/ 黑白模块　412
17.5.6　分离色调模块　414
17.5.7　细节模块　414
17.5.8　镜头校正模块　414
17.5.9　效果模块　416
17.5.10　相机校准模块　416
17.6　预设....................................................................................................................　417
17.6.1　预设的优点　417
17.6.2　应用Lightroom 的内置预设　417
17.6.3　导入预设文件　419
17.6.4　创建预设　421
17.6.5　案例：使用预设文件高效修图　422
17.7　从Lightroom 进入Photoshop............................................................................　425
17.8　总结....................................................................................................................　427
后记　............................................................................................................................　428


 

《光影流转：数字影像的深度炼金术》 第一章：色彩的语言：解构与重塑 色彩，是摄影作品的灵魂，更是数字影像后期处理中最具表现力的媒介。本书将带你深入探索色彩的奥秘，从基础的色彩理论出发，逐步引导你理解色彩的构成、相互关系以及在不同场景下的应用。 色彩的基石：色轮、色相、饱和度与明度 深入剖析三原色、三间色、十二色相环，理解色彩之间的和谐与冲突。 学习如何准确评估和调整图像的色相、饱和度与明度，让色彩的表达更具层次感和情感张力。 掌握冷暖色调在情感传达上的作用，以及如何通过色彩对比营造画面的视觉冲击力。 白平衡的艺术：还原真实与创造氛围 理解白平衡在图像色彩还原中的关键作用，学习手动调整白平衡的技巧，克服光线环境对色彩的影响。 探索利用白平衡的偏移来人为创造特定的视觉氛围，例如，通过偏暖色调营造温馨怀旧感，偏冷色调则传递冷静、疏离的氛围。 实践不同场景下的白平衡调整，如室内人像、户外风光、夜景等，应对各种复杂的光照条件。 色彩空间与格式：理解幕后逻辑 阐述RGB、CMYK等不同色彩空间的原理及应用场景，理解它们在屏幕显示与印刷输出上的差异。 讲解RAW格式的优势，以及在后期处理中为何RAW文件能提供更广阔的色彩调整空间。 学习如何在不同色彩空间之间进行准确转换，确保最终输出的色彩信息不失真。 色彩平衡与色调分离：精细化调控 掌握色阶、曲线等工具在色彩平衡上的应用，学习如何精准调整图像的整体色调。 深入理解色调分离（Split Toning）的强大能力，通过为高光和阴影分别赋予不同的色彩倾向，为图像注入独特的艺术风格。 学习如何运用色彩平衡工具，针对性地调整图像中特定色彩的倾向，解决偏色问题，或强化某种色彩情绪。 HSL与色彩通道：玩转色彩细节 精通HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具，实现对单一色彩的精准控制，如改变天空的蓝色，或增强人物肤色的红润感。 探索色彩通道的奥秘，理解红、绿、蓝三个通道分别代表的色彩信息，学习如何通过通道混合、调整通道来达到意想不到的色彩效果。 通过案例分析，展示如何利用HSL和色彩通道解决特定色彩问题，例如去除照片中的黄绿色调，或让花朵的色彩更加鲜艳饱满。 第二章：光影的雕塑：明暗与层次的构建 光影是构成画面的骨架，是塑造立体感和空间感的关键。本书将引导你如同雕塑家一般，运用数字工具去捕捉、提炼和重塑光影，让你的作品充满生命力。 曝光的本质：捕捉真实的光线信息 深入理解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）的相互作用，掌握在不同拍摄条件下实现正确曝光的技巧。 学习直方图的解读，利用它来评估曝光是否准确，并指导后期调整方向。 理解高光、阴影、中间调在图像信息中的重要性，学会如何保留重要的细节，避免过曝或欠曝。 影调的层次：从黑白到灰度的微妙变化 阐述影调在画面层次感和空间感构建中的作用，学习如何区分和应用全调、中调、低调等不同的影调风格。 掌握曲线工具在影调调整上的精妙运用，通过S型曲线、反S型曲线等，塑造富有戏剧性的明暗对比。 学习如何利用高光和阴影的细节，增加画面的细节信息，让暗部有细节，亮部有层次。 局部光影的塑造：明暗对比与焦点引导 学习使用画笔、渐变工具等，进行局部的曝光和明暗调整，模拟自然光照的效果。 掌握减淡（Dodge）和加深（Burn）工具的精髓，精准地提亮或压暗画面中的特定区域，引导观众视线。 通过明暗对比的运用，突出主体，弱化干扰，增强画面的视觉焦点和故事性。 高光与阴影的细节处理：让画面更具质感 深入理解高光与阴影区域中蕴含的细节信息，学习如何通过调整曝光、对比度等参数，有效地恢复或强化这些细节。 掌握除雾、去朦胧等技术，提升画面通透感，让光影效果更加清晰。 学习如何利用反光板、补光等原理，在后期模拟自然光的效果，增强立体感。 黑白影像的魅力：纯粹的光影表达 探索黑白摄影的独特魅力，理解黑白影像如何通过纯粹的光影对比来传递情感和思想。 学习将彩色照片转化为高质量的黑白影像，掌握不同灰度分布的控制方法。 通过黑白影像的实践，加深对光影理解，回归摄影的本质。 第三章：锐化与降噪：细节的精雕细琢 精细的细节是吸引观众的关键，而锐化与降噪是实现这一目标的重要手段。本书将教你如何在保留细节的同时，有效地去除噪点，让你的画面更加纯净、清晰。 锐化的原理与策略：看见更清晰的世界 理解锐化在数字影像中的作用，以及过锐化可能带来的负面影响。 掌握不同锐化算法的特性，如USM锐化（无损锐化），并学会根据图像特点选择合适的锐化方式。 学习后期锐化的最佳时机和方法，如何针对不同类型的图像（如人像、风光）应用不同的锐化强度和范围。 降噪的艺术：告别模糊的干扰 深入理解数码噪点的成因，以及不同类型的噪点（如亮度噪点、色彩噪点）的特性。 掌握专业降噪工具的运用，学习如何平衡降噪程度与细节保留，避免画面出现“涂抹感”。 针对不同ISO下的图像，学习定制化的降噪方案，确保在低光照条件下拍摄的照片也能保持纯净。 局部锐化与降噪：化繁为简，重点突出 学习如何使用选区工具和蒙版，对图像中的特定区域进行选择性锐化或降噪，例如，锐化眼睛，降低背景噪点。 通过局部调整，让画面更加突出重点，避免整体降噪或锐化带来的不自然感。 实践案例：如何让人物的皮肤细节更细腻，而背景依然保持平滑。 纹理的还原与保留：真实感的传递 在锐化与降噪的过程中，如何有效地保留和还原图像中的纹理细节，是提升画面质感的关键。 学习利用一些高级技巧，如高频/低频分离，来更精细地控制细节的锐化与平滑。 通过对不同材质（如布料、金属、皮肤）纹理的观察与处理，提升画面的真实感。 第四章：后期修饰的进阶：人像与风光的细节打磨 在掌握了基础的调色、光影和细节处理技巧后，本书将聚焦于特定题材的后期修饰，帮助你更深入地提升人像与风光作品的表现力。 人像的精细雕琢：自然与美感的平衡 皮肤的润饰： 深入讲解去除瑕疵（痘痘、斑点、细纹）的技巧，同时强调保留皮肤质感的重要性。学习非破坏性修饰方法，如污点修复画笔、仿制图章、修补工具，以及更高级的频率分离技术。 五官的调整： 如何在不失真的前提下，微调眼睛、鼻子、嘴巴等五官的形态，使其更具神采。学习如何让眼睛更有神，嘴唇更饱满，鼻子更挺拔。 身材的塑形： 掌握液化工具的正确使用方法，进行轻微的身材调整，以达到更理想的视觉效果，同时注意保持人物的自然比例。 色彩与光影的配合： 如何根据人物的肤色和服装，调整整体色调，营造更符合人物气质的氛围。学习如何运用局部光影，突出人物的面部轮廓，增强立体感。 风格化处理： 探索不同的人像风格，如复古、时尚、清新等，并学习如何通过调色、滤镜等方式实现。 风光的壮丽再现：细节与氛围的协同 天空的戏剧性： 如何让普通的天空变得更加壮阔、富有层次。学习如何通过叠加、蒙版等技术，为天空增添云彩，或调整色彩，使其更具戏剧性。 景物的层次感： 如何通过局部调整，增强前景、中景、远景的层次感，使画面富有空间纵深。学习如何利用色调分离、局部对比等方式，突出景物的细节。 色彩的优化： 如何让绿色更鲜艳，蓝色更深邃，红色更饱满。学习如何针对风光照片中的不同元素，进行精细的色彩调整，使整体色彩和谐统一。 光影的渲染： 如何模拟黄金时刻的柔和光线，或营造黎明黄昏的神秘氛围。学习如何利用渐变滤镜、局部光照等工具，增强画面的光影表现力。 细节的强化： 如何让水面的反光更晶莹，岩石的纹理更清晰，树叶的脉络更明显。学习如何运用锐化、降噪等技巧，提升风光照片的细节表现。 第五章：后期流程的构建与效率提升 成为一名后期高手，不仅在于技术，更在于高效、有条理的工作流程。本章将帮助你建立起一套适合自己的后期工作体系，提升处理速度，并确保作品的整体一致性。 标准化的工作流程：从导入到导出的完整路径 建立一套从照片导入、筛选、初步调整、精细修饰到最终导出的标准化流程。 理解不同工作流程的优缺点，并根据自己的习惯进行优化。 学习如何利用RAW文件的工作流程，最大化地保留图像信息。 预设（Presets）与动作（Actions）的智慧：自动化与个性化 讲解预设的原理和作用，学习如何创建、导入和应用预设，快速实现统一的风格。 深入理解动作（Actions）的功能，学习如何录制和应用动作，将重复性的操作自动化，大幅提升处理效率。 如何在批量处理时，结合预设与动作，实现高效的风格统一。 批量处理的艺术：一次性处理多张照片 掌握批量RAW导入、RAW文件批量调整的技巧。 学习如何使用Bridge等软件进行照片的批量筛选、管理和同步调整。 在需要时，如何快速应用预设或动作，对大量照片进行风格化处理。 后期工作区的管理与优化：让工作更顺畅 学习如何根据自己的工作习惯，合理布局工作区，将常用的工具和面板放置在最方便的位置。 掌握快捷键的使用，并学习自定义快捷键，进一步提高操作效率。 理解硬件配置对后期处理速度的影响，并进行相应的优化建议。 色彩管理与输出：确保作品呈现的最佳状态 理解色彩管理的重要性，学习如何校准显示器，确保所见的色彩是准确的。 掌握不同输出设备（如显示器、打印机）的色彩特性，并学习如何根据输出需求进行调整。 学习不同文件格式（如JPG, TIFF）的导出设置，以及它们在不同应用场景下的优劣。 第六章：跨界融合：从摄影到视觉艺术的延伸 数字影像后期处理的边界远不止于简单的调色修图。本章将带领你探索后期技术在更广阔的视觉艺术领域中的应用，激发你的创作灵感。 创意合成：打破现实的界限 学习图层蒙版、混合模式等核心合成技术，将不同的图像元素巧妙地融合在一起。 探索概念合成的思路，如何通过创意性的组合，表达抽象的概念或故事。 案例分析：如何将风光与人像结合，创造超现实的视觉效果。 视觉叙事：用图像讲述故事 理解后期处理在增强图像叙事性方面的作用。 学习如何通过色彩、光影、构图等元素的调整，引导观众的情绪，构建故事的起承转合。 通过系列照片的后期处理，探讨如何构建一个连贯的视觉故事。 数字绘画与后期结合：探索新的艺术形式 了解数字绘画软件（如Photoshop, Procreate）的基本原理。 学习如何将摄影作品作为基础，结合数字绘画技术，创造独特的艺术风格。 探索将后期处理技巧应用于数字绘画创作，如光影的模拟、色彩的叠加等。 动感影像的探索：从静态到动态的跨越 初步了解视频剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）的基本操作。 学习如何将照片序列进行简单动画处理，或对视频素材进行基本的调色和剪辑。 探讨后期处理技巧在微电影、延时摄影等动态影像创作中的应用。 创作思维的激发：成为数字时代的视觉艺术家 鼓励读者跳出技术框架，从更宏观的艺术角度思考创作。 分享如何从生活中汲取灵感，将个人思考和情感融入作品。 强调持续学习和实践的重要性，鼓励读者不断探索和创新，在数字影像的广阔天地中，找到属于自己的创作之路。 本书不仅是技术手册，更是你通往数字影像艺术殿堂的向导。通过深入的学习和不断的实践，你将能够掌握驾驭光影与色彩的魔法，用你的镜头和指尖，创造出令人惊叹的视觉作品。

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坦白说，我之前对李涛老师的印象更多停留在一些短视频教程上，感觉风格偏向快速解决方案。但这本书彻底颠覆了我的认知。它展现了一种更为沉稳、系统化的教学态度。它没有急于展示那些炫酷的、不切实际的效果，而是将重点放在如何建立一个稳定、可重复的高质量工作流程上。书中对于工作效率的优化也有独到的见解，比如快捷键的组合运用、动作面板的建立，这些看似琐碎的知识点，在实际高强度的工作中，能节省下宝贵的时间。对于那些需要将后期作为职业发展的摄影师或设计师来说，这本书提供的远超技术本身，它教会的是一种专业的工作习惯和效率哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例质量绝对是顶级的享受。很多技术书籍往往因为插图模糊或者步骤展示不清而令人抓狂，但这本书在这方面做得非常专业。每一个关键步骤都有清晰的对比图和操作界面的截图，即便是初次接触PS或相关软件的新手，也能轻松跟上作者的节奏。我个人尤其欣赏作者对于“细节打磨”的强调。在后期中，最见功力的往往是那些微小的调整，比如锐化半径的选择、噪点和颗粒的控制，以及如何处理高光溢出区域的细节恢复。书里关于这些“临门一脚”的技法讲解得非常细致入微，让我深刻体会到，真正的后期高手，都是在这些细微之处下功夫的。这不仅仅是一本教程，更像是一本精美的摄影艺术品鉴赏手册。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的魅力在于其对“光影语言”的深度挖掘，这在纯粹的软件操作指南中是很少见的。作者似乎很擅长捕捉光线在不同场景下的“情绪”，并教导读者如何通过后期手段去“重塑”或“强化”这种情绪。例如，书中对于逆光场景的处理，不仅仅是曝光补偿，更涉及到对前景暗部细节的提取与重建，以及如何通过环境光和补光层的叠加，来营造出立体感极强的空间感。对于那些渴望让自己的作品拥有“故事感”和“氛围感”的摄影人而言，这本书提供的思路是极具启发性的。它让你从一个单纯的技术执行者，逐渐成长为一个能够用光影与观众进行精神交流的创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与色彩打交道的视觉工作者，我对市面上形形色色的后期教程持谨慎态度，很多都显得浮于表面，或者过度依赖插件，缺乏对底层逻辑的解释。然而，这本书在色彩科学和光影理解方面的讲解非常到位。它没有简单地告诉你“把饱和度拉到多少”，而是深入探讨了不同色温和色调对情绪表达的影响。特别是对于影视后期的部分，那些关于LUTs（查找表）的创建和应用逻辑的阐述，清晰地梳理了从原始素材到最终影调风格的全过程。这种由浅入深、注重原理而非死记硬背的教学方式，极大地帮助我构建了自己的一套后期思维框架。读完之后，我不再是机械地套用别人的参数，而是能根据自己的审美需求，有目的地去控制画面的每一个像素，这种掌控感是很多教程无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数码摄影爱好者的福音，我拿到手的时候就迫不及待地翻了起来。虽然我自诩在后期处理上有点心得，但这本书的内容深度和广度还是让我眼前一亮。它不仅仅停留在基础的曝光和色彩调整上，而是深入到更精细的区域，比如影调的重建和特定材质的表现力提升。尤其是关于人像皮肤的处理，作者给出的几个小技巧，简直是立竿见影，让原本平平无奇的照片立刻提升了一个档次。我试着按照书里讲解的流程操作了一遍，发现以往那些看起来很“玄学”的修图步骤，现在变得条理清晰，可复制性极强。对于那些希望从“会修图”迈向“精通后期”的读者来说，这本书绝对是值得投资的“武功秘籍”。书中的案例选择也非常贴合实际工作需求，无论是风光大片还是商业广告，都能找到对应的解决方案。

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朋友代购，习惯性好评

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与视屏配合看比较好，实际上就是教材，很好

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书不平整。

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一本非常不错的书，值得一看！

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不错的一本书

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一本非常不错的书，值得一看！

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我以为赠的视频是书里面收费的视频，拿个网上N年前李涛老师的视频充数。

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挺不错的一本书 内容丰富 适合有PS基础的人

评分☆☆☆☆☆

一本非常不错的书，值得一看！