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郑玮刚 著

图书标签:

• 摄影
• 光线
• 技巧
• 实战
• 构图
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 光影
• 摄影指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416421

版次：1

商品编码：11889259

包装：平装

开本：20开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：312

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　10大用光基础概念，轻松掌握常规用光技巧
　　25种光线色彩运用技法，打造自己的个性色彩
　　360°完全解析风光/人文写真/静物
　　4大题材用光秘诀
　　《光线决定一切》中集结了多位著名摄影师的优秀作品。作品门类广泛，风光、人像、建筑、人文、静物广告等。书中对于摄影用光技术的论述极为细致，架构合理，内容涵盖了光影基础概念、光线与影调的关系，光线的色彩，风光摄影用光，人像摄影用光、人文摄影用光以及商业静物摄影用光等方面非常适合爱好者学习。

内容简介

　　光线是摄影不可或缺的条件，用光则是摄影的基础技术。本书围绕着光线的基础知识展开，向读者详细讲解了光线的基础理论知识，包含了曝光、测光、光的方向、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。并且讲述了控制影调的技术与艺术，色彩的表现艺术，风光、户外用光技巧、人文、都市题材光线把握技巧，写真人像的用光技巧，静物商品的用光基础等摄影爱好者常见的拍摄题材的用光技术技巧。
　　本书适合广大初中级摄影爱好者在学习用光、曝光的技术技巧的过程中进行参考和实践。

作者简介

　　郑玮刚，在摄影媒体从业多年，曾任《摄影之友》副主编、《今日人像》主编对于摄影技术有着独到见解，曾著有《人像摄影工作室完全手册》、《地平线上的风景——自驾游摄影完全手册》等书。

目录

chapter 01
光线——影像基础没有光，就没有摄影 013
光学与摄影用光术 014
摄影中最重要的光学基础概念 016
向相机学习摄影 019
为什么看到的和拍下来的会不一样 019
曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020
解读相机的测光系统 022
解读色温与白平衡 024
相机的反差与饱和度设定 026
后期处理的重要性 027
从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029
适当的测光模式+ 曝光补偿 029
数码相机的曝光判断标准 030
各种拍摄情况的曝光补偿 032
摄影用光的3 条终极忠告 035
chapter 02
光与影——控制影调的艺术
光线的造型作用 043
软光与硬光 044
光线的硬度 046
硬光的表现力 048
直射光的质感和造型特点 050
直射光与投影硬调人物拍摄 056
软光的韵味 058
漫射光下的影调层次和曝光控制 060
漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062
专业人工布光的奥秘 064
明暗—反差—影调 067
全影调与影调压缩 068
黑白影像：银盐与数码 070
高精度数码黑白影像的技术要点 072
高调与低调 074
高调——单纯的魅力 076
低调——最强烈的影像语言 078
高反差激动人心的效果 080
控制反差的拍摄技巧 082
低反差传递平和沉静的情绪 084
光影游戏——训练自己的观察力 086
chapter 03
光与色——色彩表现的艺术
色彩基础 091
色彩与光线 092
三原色 092
纯色与复色 093
饱和度与明度 093
固有色与环境色 094
色彩倾向与色调 094
认识RGB 095
色彩空间与色域 095
数码相机的色彩设置 096
拍摄的色彩控制技巧 099
暖色调与冷色调 100
曝光改变色彩 102
位置、比例与饱和度 104
中性色的重要作用 106
色彩中的黑白影调关系 108
黑色——色彩中的稳定元素 110
逆向思维——巧用黑与白 112
色彩运用的关键经验 115
风格化的色彩 117
HDR——奇幻的数字化色彩 118
chapter 04
追逐光线——风光、户外用光技巧
一天中的光影变化 123
风光摄影师应对光线的三大法则 125
清晨——转瞬即逝的光效 126
晨雾的拍摄 128
上午——明亮的光线 130
云——千变万化的拍摄主体 132
云的拍摄技巧 134
云影效果与天空色调的控制 136
正午——强烈的直射阳光 138
转换思路 140
斜射的阳光 142
夕阳下——黄昏的动人时刻 144
风光大片的拍摄 147
日落之后——不要停止拍摄 148
风光中的夜景 150
天气、季节与光线 153
阴天里柔和的散射光 154
雨天的拍摄 156
雨后的彩虹 158
拍摄闪电 160
雪天的拍摄 162
捕捉风的线条 165
雾的表现 166
四季风光中的色彩问题 168
chapter 05
场景与光线
——人文、都市题材的光线把握技巧
场景、光线与人物 173
捕捉现场的气氛 174
理想的现场光效 176
发挥现场光最大的效用 178
细节的取舍 180
直射的强烈光线 182
极端条件下的曝光技巧（一） 184
极端条件下的曝光技巧（二） 186
极端条件下的曝光技巧（三） 188
把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻 190
何时启动闪光灯 192
虚与实——闪光灯的特殊光效 194
离机闪光 196
都市风景照片中的光与影 199
光线——商业与人文 200
灯光拍摄（一）
——灯光与自然光的平衡 202
灯光拍摄（二）——纯灯光照明 204
灯光拍摄（三）——动感灯光 206
灯光拍摄（四）——多色温光源 208
特殊的曝光经验——拍摄节日焰火 210
特殊的曝光——光绘摄影 212
街头——人文摄影师的训练场 214
避繁就简——拍摄入门的必经之路 216
动与静 218
色彩运用——学会节制 220
色彩运用——少就是多 222
更复杂的画面控制技巧 224
不同的时间、不同的方式 226
寻找新的视角（一） 228
寻找新的视角（二） 230
chapter 06
光线与造型——写真人像用光技巧
灯位、光效与光比 235
单一光源的光位与光效 236
主光、辅光与光比 238
蝴蝶光与伦勃朗布光法 240
布光造型与人物形象刻画 242
业余条件下的人像用光 245
不同类型光线对人像造型的影响 246
充分发挥现场光的作用 248
现场光的潜力 250
柔和的光线 252
反光板的使用技巧 254
闪光灯与自然光的平衡 256
专业化的人像布光技巧 259
高调照片的用光法则 260
低调照片的用光法则 262
在现场光线中提升主体 264
点光源的运用 266
人为的高调 268
永远的核心 270
控制主次关系
——后期处理时对于现场光的再控制 272
戏剧性的光效 274
它山之石 276
男性形象的经典用光 278
商务型人像的用光 280
时尚风格的男性布光 282
chapter 07
光线与静物——产品与广告用光基础
更精确地控制光线 287
硬件与软件 288
从哪里开始 289
灯光设备 290
数码暗房基础 291
什么能拍，什么不能拍 292
布光的思路 294
均匀地布光 296
准确的色彩还原 298
去掉多余的光 300
质感刻画 302
营造氛围 304
精雕细刻 306
拍摄透明物体 308
凝固看不见的瞬间 310
特殊的用光手段 311

前言/序言

引言： 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的数据和观点所裹挟。如何在纷繁复杂的讯息中捕捉到真正有价值的要素，做出明智的判断？如何洞悉事物发展的内在逻辑，抓住事半功倍的关键？《光线决定一切（实战加强版）》这本书，并非简单地罗列知识点，而是试图引领读者深入探索一种思维模式，一种认识世界、改造世界的方法论。它将带领我们穿越迷雾，直达本质，理解那些肉眼不可见、却至关重要的“光线”——那些驱动事物运行、影响决策结果的关键因素。 第一章：认识“光线”——看见事物的本质 这一章是整本书的基石，它首先要做的，是帮助读者建立一种全新的认知框架。我们习惯于看到事物的表面现象，比如一个产品的销量、一项政策的影响、一次谈判的成败。然而，这些都是“可见的光”，是表层的显现。真正决定结果的，往往是那些“不可见的光”，是隐藏在现象背后的深层原因、核心动力、以及那些微小但具有联动效应的变量。 作者将通过大量生动的案例，拆解各种复杂现象，揭示其背后的“光线”。这些“光线”可能包括： 信息流动的效率与方向： 在这个信息互联的时代，信息传播的速度、广度、以及信息源的权威性，都像一条条无形的光束，照亮（或遮蔽）着决策者和公众的认知。当信息流动受阻或被扭曲，再美好的初衷也可能事倍功半。 核心痛点与未满足需求： 市场竞争的本质，往往在于谁更能精准地触达并解决用户的核心痛点。这些痛点就像暗夜里的微光，一旦被捕捉到，就能汇聚成强大的市场力量。 关键节点与杠杆效应： 许多系统都存在少数几个关键节点，对整体的运转产生不成比例的影响。识别并撬动这些节点，就能实现事半功倍的改变，如同通过精准的光线聚焦，瞬间点亮整个空间。 趋势的早期信号与滞后效应： 任何事物的发展都遵循一定的规律，而这些规律往往在早期就显露出细微的信号。捕捉这些“光线”，预见未来的方向，才能抢占先机。 人性的根本驱动与非理性行为： 人的决策往往受到情感、认知偏差等多种因素的影响。理解这些深层的人性“光线”，才能更准确地预测行为，规避风险。 本章将引导读者学会“透过现象看本质”的洞察力，培养识别和分析“光线”的能力。不再满足于表面的答案，而是追问“为什么”，深入挖掘隐藏在事物背后的驱动力。 第二章：捕捉“光线”——实用的观察与分析工具 认识了“光线”的重要性，接下来的关键是如何有效地捕捉它们。这一章将为读者提供一系列经过实战检验的观察和分析工具，帮助读者在日常工作和生活中，能够敏锐地捕捉到那些关键的“光线”。 行为经济学与认知偏差的洞察： 了解常见的认知偏差，如锚定效应、确认偏误、从众效应等，能够帮助我们识别他人（以及自己）决策过程中被“光线”所误导的部分。例如，在产品定价时，理解锚定效应，就能设计出更具吸引力的价格策略。 数据分析与可视化解读： 数据本身是“光线”的具象化。本章将强调如何从看似零散的数据中提炼出有价值的信息，并通过可视化手段，让复杂的“光线”关系一目了然。不仅仅是统计数字，更是数字背后的趋势和关联。 用户访谈与田野调查： 理论知识固然重要，但最鲜活的“光线”往往来自于真实的用户和场景。学习如何进行有效的用户访谈，深入了解他们的需求、痛点和使用习惯，是捕捉市场“光线”的关键。 情景分析与假设检验： 在不确定的环境中，如何通过构建不同的情景，并基于已有的“光线”进行假设检验，来评估不同决策的潜在结果。这是一种 proactive（主动的）的思维方式。 逆向工程与拆解法： 学习如何像侦探一样，从最终结果出发，一步步逆向推导，解构出影响成功的关键因素。将一个复杂的系统拆解成若干个可分析的“光线”构成，从而理解其运作机制。 这一章的目的在于，将抽象的“光线”概念转化为可操作的技能，让读者能够将这些工具融入到自己的工作流程中，成为一个更加敏锐的观察者和分析者。 第三章：聚焦“光线”——精准决策与战略设计 掌握了捕捉“光线”的工具，我们便可以进入“聚焦”的阶段。这意味着，我们能够从纷繁复杂的“光线”中，筛选出最核心、最有价值的部分，并将它们作为决策和战略设计的焦点。 “帕累托原则”与关键“光线”的识别： 强调80/20法则在识别关键“光线”中的应用。如何识别那20%的关键因素，它们往往能决定80%的成果。 战略支点与杠杆点设计： 在战略层面，如何找到那个能够以最小的投入撬动最大改变的“光线”支点。例如，在品牌建设中，找到能触动目标用户情感共鸣的“光线”，并将其放大。 风险评估与“光线”的衰减预测： 认识到“光线”并非永恒不变，它们会随着时间、环境和自身的变化而衰减。如何预测“光线”的衰减趋势，并提前规避风险，是保持竞争力的关键。 创新与“光线”的重组： 创新往往来自于对现有“光线”的重新组合和连接。本章将探讨如何打破思维定势，创造性地连接不同的“光线”，从而催生新的产品、服务和商业模式。 长期主义与“光线”的培育： 许多重要的“光线”并非一蹴而就，而是需要长期培育。如何识别那些具有长期价值的“光线”，并进行持续的投入和优化，实现长远的成功。 本章旨在帮助读者将洞察力转化为行动力，学会如何根据核心“光线”来制定切实可行的计划，并做出高质量的决策，避免在次要因素上耗费过多精力。 第四章：联动“光线”——系统性思考与协同效应 任何一个事物都不是孤立存在的，它们都处于一个复杂的系统中，与其他的“光线”相互影响，相互作用。这一章将带领读者进入“联动”的思维模式，理解“光线”之间的协同效应，并学会如何利用这种效应来创造更大的价值。 系统动力学视角： 引入系统动力学的概念，理解“光线”之间的反馈回路和延迟效应。例如，一个积极的营销策略“光线”可能会通过用户口碑，产生正向的反馈，进一步放大其影响力。 跨界思维与“光线”的连接： 鼓励读者打破行业的壁垒，从不同的领域学习和借鉴“光线”。将看似无关的“光线”连接起来，往往能带来意想不到的突破。 合作与生态构建： 理解在合作中，如何最大化参与各方“光线”的协同效应。构建一个良性的生态系统，让参与者都能从中受益，并为整体系统的“光线”增长做出贡献。 冲突管理与“光线”的平衡： 在复杂的系统中，不同“光线”之间可能存在冲突。学习如何识别和管理这些冲突，找到平衡点，让系统朝着更健康的方向发展。 “光线”的放大器与弱化器： 识别系统中能够放大或弱化特定“光线”的机制。例如，一个高效的内部沟通机制可以放大团队的协作“光线”，而僵化的流程则可能弱化创新“光线”。 本章强调，真正的智慧在于看见“光线”之间的联系，并学会如何驾驭这种联系，实现1+1>2的效果。 第五章：实践“光线”——从“看见”到“改变” 理论终究要回归实践。最后一章，我们将重点放在如何将“光线”的思维模式真正落地，并应用于实际问题的解决。 “光线”驱动的项目管理： 如何将识别出的关键“光线”融入到项目启动、执行和评估的每一个环节，确保项目能够聚焦于核心价值。 “光线”赋能的领导力： 领导者如何通过洞察团队成员的“光线”，激发他们的潜能，并引导团队朝着共同的目标前进。 “光线”导向的个人成长： 个人如何识别自身成长的“光线”，并有针对性地进行学习和提升，实现持续的进步。 “光线”思维的文化渗透： 如何在组织中推广“光线”思维，培养一种鼓励洞察、分析和行动的企业文化。 持续的“光线”迭代与优化： 认识到“光线”是动态变化的，需要建立一套持续的观察、分析和调整机制，以应对不断变化的环境。 这一章将提供具体的行动指南和案例，帮助读者将书中学习到的知识转化为切实可见的成果。它鼓励读者将“光线”的思维方式内化于心，外化于行，成为一个真正能够驾驭事物发展规律的实干家。 结语： 《光线决定一切（实战加强版）》这本书，不是提供一套僵化的模板，而是为您打开一扇认识世界的全新视角。它鼓励您成为一个更加敏锐的观察者，一个更具穿透力的思考者，一个更有效的行动者。掌握了“光线”的法则，您将能够更清晰地看见事物的本质，更精准地做出决策，更从容地应对挑战，最终在这个充满变数的时代，点亮属于自己的成功之路。这本书，将是您在这个信息洪流中，指引方向、提炼精华、驱动改变的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《摄影艺术的奥秘》，我原本以为会收获一些枯燥的理论知识，毕竟市面上关于摄影技巧的书籍多如牛毛，大多都是在重复那些早已被嚼烂的“三分法”、“黄金比例”之类的老生常谈。然而，这本书却以一种近乎诗意的笔触，将光线、构图与情感表达这三者之间的复杂关系，剖析得淋漓尽致。作者似乎拥有一种魔力，能将原本冰冷的技术语言，转化为对光影的深刻洞察。我尤其欣赏其中关于“寻找自然光的情绪”那一章节，它不仅仅教你如何设置曝光，更引导你去感受清晨第一缕阳光穿透树叶的温柔，或是黄昏时分斜射光线为建筑勾勒出的戏剧性轮廓。读完这一部分，我立刻拿起相机冲向窗边，试图捕捉那种转瞬即逝的氛围。这本书的价值在于，它将摄影从单纯的记录行为，提升到了一种与自然、与世界进行对话的艺术实践。它没有给我一套放之四海而皆准的公式，而是提供了一把钥匙，让我自己去开启每一幅画面背后的无限可能。那种豁然开朗的感觉，远超出了我对一本技术书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个典型的“参数党”，过去总觉得摄影的精髓在于器材的堆砌和参数的精确控制，什么快门速度、光圈值、ISO的平衡，都要算得清清楚楚。直到我接触了《镜头背后的故事集》，这本书完全颠覆了我的固有认知。它没有大篇幅讨论最新款相机的规格参数，而是聚焦于那些使用着并不算顶尖设备，却能拍出震撼人心的作品的摄影师。书中大量采用了案例分析的形式，详细拆解了每一张经典照片的拍摄背景、摄影师的内心挣扎以及最终成片的偶然性。最吸引我的是关于“不完美美学”的探讨，它鼓励我们在光线不佳、景物平庸的情况下，如何通过调整视角、利用环境的瑕疵来创造出独特的视觉张力。这就像是武学秘籍里讲的“以拙胜巧”，它教会我放下对器材的迷信，转而深入挖掘场景本身的叙事潜力。阅读过程中，我时常感到一种强烈的冲动，想要立刻去实践书中提到的那些“非主流”的拍摄思路，比如故意让高光溢出、利用运动模糊来表达速度感。这本书真正做到了“授人以渔”，它给我的不是具体的指令，而是思维的重塑。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过度“高深莫测”的艺术理论感到畏惧，总觉得那些词汇辞藻华丽，却空洞无物。所以，当朋友推荐《瞬间的永恒：纪实摄影的人文关怀》这本书时，我有些犹豫。但这本书的叙事方式却出乎意料的亲民和真诚。它没有试图将纪实摄影神化，而是将焦点放在了“人”的身上——摄影师如何与拍摄对象建立信任，如何捕捉那些不经意间流露出的真实情感，以及如何在记录社会现实时保持应有的伦理边界。书中收录了大量摄影师手写的拍摄札记，记录了他们在危险环境下的心路历程，以及面对巨大苦难时，如何保持客观与同理心之间的平衡。这种阅读体验非常引人入胜，它不再是关于光圈和快门的故事，而是关于人性、历史与责任的故事。它深刻地提醒了我，在追求完美画质的同时，更应该关注画面背后的“为什么”。这本书极大地拓宽了我的视野，让我明白，最伟大的摄影作品，往往是那些敢于直面世界复杂性的作品。读完它，我不再仅仅是一个技术爱好者，而更像是一个被触动、准备去讲述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

市面上的很多摄影教程总是过度强调后期处理，仿佛没有强大的修图软件，就等于交出了一张不合格的答卷。然而，《光影魔术手的诞生：从底片时代到数字纪元》这本书却将重点坚定地放回了拍摄现场的决策力上。它深入探讨了不同时间段的光线色温如何影响情绪，以及如何在现场就预判出后期可能达到的效果，从而在按下快门的一瞬间就完成了大部分的“创作”。书中对“预见性曝光”的讲解尤其精彩，作者通过大量的现场实战记录，展示了摄影师如何根据光线的动态变化，瞬间做出复杂的曝光组合判断，而不是寄希望于事后的拉伸和调整。这让我明白了，真正的技术高手，是在“捕获”而非“创造”光线。这本书的风格非常写实，甚至带有一丝老派的匠人精神，它强调了耐心、观察力和对工具的绝对掌控。读完之后，我感觉自己对光线的敏感度大大提升，不再是盲目地测光，而是能“听见”光线在告诉我什么信息。它让我重新找回了对按下快门这个动作本身的敬畏心。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想从“拍下来”升级到“拍得出彩”的人来说，这本书《视觉语言的构建》简直是一剂猛药。它不是一本教你如何操作相机的说明书，而更像是一本高级的视觉心理学教材。作者用大量对比强烈的图例，讲解了“引导线”、“负空间”以及“视觉重量”如何在无形中控制着观众的视线流向。我印象最深的是关于“留白”的章节，以往我总觉得画面里塞满内容才叫丰富，但书里展示了大量留白运用得当的作品，那种呼吸感和意境的悠远，远非拥挤的画面所能比拟。它教你如何“减法思考”，如何删除不必要的元素，让主体以最有力的方式呈现。每一次阅读，都像是进行了一次视觉上的“断舍离”。我发现自己看世界的角度都变了，走在街上，不再是机械地记录建筑，而是下意识地分析它们与天空的边界关系，思考哪条阴影线可以成为连接画面的桥梁。这本书的阅读体验是内敛而深刻的，它要求读者付出专注力去“解码”那些精心编排的视觉符号，但回报是巨大的——你将开始用一种全新的、更具策略性的眼光来看待每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

能看出来作者还是有水平的，但书的策划没弄好，内容很分散，求全，但不精，个别篇章有点用。

评分☆☆☆☆☆

很好

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好书推荐！好！好！好！好！好！

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很好，印刷精美，内容实用，送货快

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到底是中国人写的，不及精髓，不建议进阶者买，入门新手还是可以拿来读一读的

评分☆☆☆☆☆

很好，搞活动买的，很划算，5星

评分☆☆☆☆☆

很好