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徐晓刚 编著 著，徐晓刚 编

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店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115291790

商品编码：10003243122

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

徐晓刚经典巨献  如何创作出优秀的摄影作品一直是困扰摄影爱好者的一大难题，《一招出牛片》通过摄影三要素、对比、构图、用光、色彩构成、烟雾以及抓拍瞬间、创意、组照等一系列系统实用的创作方法，向读者展示出创作并非难事。只要按照方法勤于练习，就一定能拍摄出属于自己的优秀作品。 出版方简介 Publisher Introduction 徐晓刚经典巨著 作  者：徐晓刚 著 出 版 社：人民邮电出版社 出版时间：2013-5-1 字 数：740000 纸 张：胶版纸 包 装：平装 开 本：16开 作者简介 Author Biography 徐晓刚 徐晓刚，国家职业技能鉴定专家委员会摄影专业委员会高级考评员、中国摄影家协会会员。现任《大众摄影》杂志社编辑、网络编辑，擅长摄影技巧，曾在全国各地讲座30余场。 编辑推荐 Editorial Reviews 媒体评论 照片非常精彩，文字更有说服力，作者把理论与实践融会贯通，把本来混乱的摄影技巧讲透、说清了，给人豁然开朗的感觉。印象颇深的比如关于“构图”的讲解部分，没见过这么到位的解析。其它话题中很多观点具有指导性、前瞻性！如果说用《纽约摄影学院摄影教材》适合打基础，那么我觉得用这本书适合晋级、提升。非常实用，非常欣赏。 ——读者 对于有一定基础的摄影爱好者来说，可以参考借鉴书中提到的招数。但是希望能融会贯通后创新使用，不要墨守陈规。 目录 Catalog 第1章 技巧入门三要素
 摄影三要素——基础的往往是容易被忽视的 013
 要素一：拍摄位置 013
 要素二：拍摄角度 013
 要素三：拍摄景别 013
改变拍摄角度——1秒钟照片变佳作 014
 朴素平实的平视 014
 仰视的魅力 014
 俯视的魅力 018
用好拍摄景别 022
 简洁地突出主题 022
 近取其质 022
 远取其势 027

第2章 对比：摄影中广泛应用的技巧
 大小对比 032
 以小衬大 033
 以大衬小 034
 抓大等小 035
 面积对比 037
 微距中的大小对比  038
 利用超广角镜头制造大小对比 039
 其他镜头下的大小对比 040
 反常规的大小对比 040
 利用同类物体自身体积的大小对比 042
 利用异类的物体自身体积的大小对比 042
 大小对比物体之间的联系 044
 对比物体在画面上距离的远近问题 045
 后期的大小对比 045
明暗对比11绝技 046
 高反差的刚硬之美 046
 低反差的轻柔之美 047
 大面积暗调配小面积亮色 048
 大面积明调配小面积暗色 050
 明暗辉映之亮主体暗背景 051
 明暗辉映之暗主体亮背景 052
 用中间调衬托明暗相间的主体 053
 用明暗均衡画面 054
 明暗对比中光比的控制 056
 用明暗表现空间感与立体感 057
 用好区域光 058
冷暖对比 061
 利用固有色、光源色、环境色  061
 利用云霞 063
 利用散射的天光 064
 利用室内人工光 065
 利用室外人工光 067
 利用长时间曝光 068
 利用背景色 070
 等待色块，服务内容 070
 利用后期  072
 冷暖色比例控制 072
 浓郁的冷暖对比 073
 淡雅的冷暖对比 074
动静对比——9个拍出动感的宝贵机会 076
 风天  076
 云雾中 077
 车内  078
 海岸边 080
 人群密集移动时 081
 水禽出没地 082
 舞蹈表演时 084
 扫街时 084
 民俗表演中 085
其他对比形式 088
 藏与露的对比 088
 内容对比 092
 黑白对比 094
 虚实对比 095

第3章 破解构图难题
 主体、陪体关系明确 098
画面简洁 104
 摄影是减法，也是加法 104
 摄影加法11招 107
突出视觉中心 118
 认识1/3线、黄金分割点、1/4线 118
经典构图技巧 123
 三角形构图 123
 对角线构图 126
 散点构图 127
 横平竖直是基本要求 127
 11招打造前景高手 128
 10招打造背景高手 138

第4章 实用摄影用光
 逆光——具有戏剧性的用光方法 152
逆光拍摄方法 156
 直接拍摄 157
 摇黑卡 158
 遮挡部分阳光 159
 用RAW格式恢复暗部细节 160
 用HDR解决反差过大的难题 161
 使用中灰渐变滤镜 162
 叠片——手动HDR 162
 借助水面 164
 借助白雪 165
 借助雾气 166
 遮挡太阳，取其轮廓 168
 拍剪影 169
初识弱光拍摄 170
提问弱光风景 174
 弱光环境的表现 174
 弱光风景的曝光设置 175
 弱光风景的拍摄模式 176
 弱光风景的光圈设置 178
 弱光风景的长时间曝光 179
 弱光风景的白平衡设置 180
 弱光风景需要的注意事项 183
 弱光风景的反差很重要 184
 弱光下长时间曝光降噪的使用 187
弱光人物的表现 188
 弱光人物的注意事项 189
 高感下获得尽量好的画质 191
 中低档相机的高感使用 191
 弱光人像的曝光 195
 详解降噪过程 197
 获得清晰的弱光人像 198
多次曝光 200
 虚叠实 201
 冷叠暖 202
 动叠静 203
 明叠暗 206
 大叠小 207
 连续之叠 207
 重复之叠 208
 梦幻之叠 209
 抒情之叠 210
 相关之叠 210

第5章 彩色主观基调和色彩构成
 更加主观的色彩基调 214
 12招拍出色彩和谐之美 216
 发现同类色，直接表现 216
 巧用同类色 217
 发现近似色 218
 掺入色彩创造近似色 218
 后期降低饱和度 221
 消色和各种单色搭配 221
 消色和同类色、近似色搭配 222
 大面积消色和对比色搭配 223
 利用日出前、日落后天光的统一基调 224
 利用低色温日光的统一基调 226
 利用现场光的统一基调 227
 特殊白平衡改变基调 228

第6章 烟雾——渲染气氛的道具
“烟雾缥缈”有妙招 232
 自然雾的种类及拍摄技巧 232
 生活中烟雾的种类及拍摄技巧 239

第7章 看似不是技巧的技巧
 瞬间——把握不可复制的精彩 246
创意——形象大于思想 250
组照的丰富与统一 252
跳出技巧是更高的技巧 262 内容简介 Content Description  如何创作出优秀的摄影作品一直是困扰摄影爱好者的一大难题，尽管有些影友把相机的使用烂熟于胸，技法倒背如流，但是拍出的作品仍然是平淡无味，没有让人眼前一亮的感觉。《一招出牛片》作者总结了多年来多位摄影名家和摄影比赛优胜者的成功经验，梳理出一条通往成功的“捷径”。他通过摄影三要素、对比、构图、用光、色彩构成、烟雾以及抓拍瞬间、创意、组照等一系列系统实用的创作方法，向读者展示出创作并非难事。只要按照方法勤于练习，就一定能拍摄出属于自己的优秀作品。   《一招出牛片》适合具有一定基础的摄影爱好者学习参考。 精彩书摘 Excerpt 插图 Illustrations

《牛的肖像：镜头下的生命力与地域风情》 摄影艺术的深度探索，以牛为载体，呈现壮丽的自然画卷与人文情怀。 这本书并非一本寻常的摄影技法指南，也非一部机械的动物图鉴。它是一次深入的视觉探险，一次对生命力的赞歌，一次对土地与文化的深情凝视。通过摄影师精湛的技艺与独特的视角，我们得以窥见牛——这一地球上古老而平凡的生灵，在不同地域、不同文化背景下所展现出的丰富生命姿态与深邃内涵。 镜头下的生命叙事：力量、温顺与生存的智慧 书中，牛不再仅仅是农耕文明的象征，更是大自然鬼斧神工的造物。摄影师以非凡的洞察力，捕捉了牛身上蕴含的原始力量。在广袤的草原上，一头健硕的公牛昂首挺立，肌肉线条在阳光下闪耀，眼神中透着不屈与勇毅。它的存在，仿佛就是这片土地最强韧的脉搏。而在宁静的乡村，老牛慢悠悠地咀嚼着青草，眼神中流露出岁月的沉淀与一种不动声色的温顺。那是一种与自然和谐共生的哲学，一种历经风雨后的淡然与从容。 摄影师更是深入挖掘了牛在不同生存环境下的适应性与智慧。在崎岖的山峦间，它们展现出惊人的攀爬能力，用坚实的蹄子踏出生命的道路；在严寒的北方，它们披着厚实的皮毛，顽强地抵御着刺骨的寒风；在湿热的南方，它们也能找到属于自己的栖息之地，延续着古老的生命力。每一幅画面，都在诉说着牛族在自然选择的残酷游戏中，所展现出的坚韧不拔与生存的智慧。这些影像，让我们重新审视生命本身的意义，感受那种无需言语却直击人心的生命力。 地域风情与文化烙印：牛与人类文明的交融 牛的形象，早已深深烙印在人类文明的进程中。这本书以一种别样的视角，展现了牛与不同地域、不同文化之间的紧密联系。在中国，古老的农耕文化中，牛是勤劳的化身，是家庭的支柱。画面中，一头耕牛在金黄的稻田里辛勤劳作，身后的农民汗流浃背，却眼神中带着满足与希望。这不仅仅是一幅耕作图，更是对中国传统农耕文明的深情回眸，是对农民辛勤付出的敬意。在藏区，牦牛则是高原人民赖以生存的伙伴，它们提供食物、毛皮、交通，是高原上生命的全部。镜头下的牦牛，在雪山、蓝天下显得格外神圣而壮丽，它们的坚韧与高原人民的淳朴刚毅交相辉映。 在印度，牛被视为神圣的动物，它们自由地穿梭在城市的街道、乡村的田野，成为一道独特的风景线。摄影师捕捉了牛与印度教徒虔诚互动的情景，牛在寺庙旁静默伫立，接受信徒的膜拜，那份神圣与宁静，令人动容。在非洲的马赛人部落，牛不仅仅是财富的象征，更是社会地位和文化认同的载体。书中收录了牛在部落庆典、日常生活中的画面，它们与人之间形成的独特情感纽带，展现了人与自然、人与动物之间最原始、最真挚的连接。 艺术化的呈现：光影、构图与情感的共鸣 摄影师的卓越之处在于，他不仅仅是记录，更是创造。书中每一幅作品，都经过了精心的构图与光影运用。利用自然光，他能够赋予牛的皮肤以细腻的质感，让毛发的光泽仿佛触手可及。在不同的时间和天气下，光线变化万千，或温暖柔和，或锐利明快，摄影师都能巧妙地捕捉，为画面增添层次感与戏剧性。 构图上，摄影师打破了传统的窠臼，时而将牛置于宏大的自然背景之中，凸显其渺小却不失力量的生命；时而又聚焦于牛的局部，如充满故事的眼睛、坚实的蹄子，传递出细腻的情感与深刻的寓意。他擅长运用景深，将背景虚化，突出主体，让观者能够完全沉浸在牛的眼神和姿态之中。 更重要的是，摄影师能够通过镜头，传递出一种深刻的情感共鸣。他不仅仅是在拍摄牛的形态，更是在捕捉它们的情绪，它们与环境的对话，以及它们与人类之间无声的交流。有的画面充满力量与张力，有的则透露出宁静与慈悲，有的甚至带着一丝淡淡的忧伤。这些情绪的传递，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种来自生命深处的触动。 超越摄影技法：对生命、自然与文化的哲学思考 《牛的肖像：镜头下的生命力与地域风情》是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它邀请我们放慢脚步，去关注那些曾经被我们忽略的美好。在快速发展的现代社会，我们常常沉浸在科技与物质的洪流中，却疏远了与自然的连接，遗忘了那些朴素而深刻的生命价值。 这本书，通过对牛这一独特生命的细致描绘，引发我们对以下问题的思考： 生命力的本质： 在瞬息万变的时代，什么样的生命力才是真正持久而有意义的？牛的坚韧、适应与传承，是否能为我们带来启示？ 人与自然的关系： 我们与自然之间，是否应该建立一种更加和谐、尊重的关系？牛作为自然的一部分，其存在本身是否就具有不可替代的价值？ 文化的多样性与传承： 不同文化背景下，牛被赋予了不同的象征意义，这是否也提醒我们，要珍视和保护文化的多元性，传承那些连接我们与过去的根基？ 平凡之中的伟大： 那些看似平凡的生命，是否蕴含着不平凡的力量与智慧？我们是否能够从日常的观察中，发现那些被忽视的美好与深刻？ 这本书，是一扇窗，让我们得以窥见一个更广阔、更深邃的世界。它以镜头为笔，以牛为媒，在光影交错之间，勾勒出一幅幅动人的生命画卷。它让我们重新认识牛，更重要的是，让我们重新认识我们自己，以及我们与这个世界千丝万缕的联系。翻阅此书，你将不仅仅是在欣赏一组组精美的摄影作品，更是在进行一场关于生命、关于自然、关于文化的深度对话。这是一次视觉的旅行，一次心灵的感悟，一次对生命之美的永恒追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本新书简直是摄影爱好者的福音！我最近刚入手，光是翻阅目录就被深深吸引住了。作者似乎非常注重基础理论的讲解，不同于市面上那些只教你后期调色的书籍，这本书从光线的本质、镜头语言的运用这些硬核知识入手，讲解得深入浅出，即便是像我这样接触摄影有一段时间，但总感觉自己停留在“会按快门”阶段的人，也能从中找到豁然开朗的感觉。尤其是关于景深和焦段对画面情绪影响的论述，简直是教科书级别的剖析。我记得其中有一章详细对比了不同品牌镜头在色彩还原上的细微差别，这对于追求极致画质的专业人士来说，绝对是值得反复研读的宝典。整个阅读过程，我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在进行一场关于“如何用光线讲故事”的哲学思辨。纸张的质感和印刷的清晰度也令人赞叹，每张示例图都仿佛能让你触摸到现场的空气。强烈推荐给所有想从“拍照片”升级到“做摄影”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间，我发现自己陷入了“创意枯竭期”，拍什么都觉得索然无味。正是这个时候，我翻开了这本书的后半部分，关于“个人风格的建立与视觉语言的提炼”的章节，简直是雪中送炭。作者没有提供“一键生成风格”的捷径，而是引导读者回顾自己的拍摄动机和情感偏好，教会我们如何将这些内在的东西外化为一种连贯的视觉表达。书中收录了几位不同风格的摄影师的访谈片段，他们对于“摄影的意义”的理解非常发人深省，这促使我重新审视自己为什么拿起相机。读完后，我感到久违的拍摄冲动回来了，因为我不再仅仅是模仿别人的作品，而是开始真正思考“我想通过我的镜头告诉世界什么”。这本书的份量，已经超越了一本技术指南的范畴，更像是一部关于如何进行视觉创作的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱纪实摄影和人文题材的拍摄者，这本书中关于“捕捉决定性瞬间”的部分，简直是为我量身定做的。作者用大量的实战案例，拆解了那些看似偶然却实则蕴含着深厚观察功力的瞬间。它不仅仅告诉你“什么时刻该按快门”，更重要的是解析了在那个瞬间，环境光线、人物情绪、背景元素的相互作用是如何形成完美的画面平衡的。书中穿插的那些关于与拍摄对象建立信任、如何在不干扰环境的前提下融入现场的技巧，非常实用，这远比那些冰冷的参数设置来得珍贵。特别是关于黑白照片的运用，作者对于影调和纹理的理解，精妙到令人拍案叫绝，很多处理方式是我以前从未尝试过的角度。这本书的价值在于，它让你理解，最伟大的照片往往源于最真诚的记录与最敏锐的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对技术细节有近乎偏执要求的人。因此，这本书中关于设备性能极限的探讨，以及如何在使用非主流焦段时达到最佳效果的讨论，深深抓住了我的注意力。作者没有被任何一个品牌或器材所束缚，而是强调“工具为人所用”，并详细分析了在特定光照条件下，不同传感器和处理引擎对色彩科学的影响。其中有几页专门讨论了如何利用低光照环境下的噪点来增强画面的颗粒感和情绪氛围，这部分内容处理得非常细致，数据和理论支撑都很扎实，让我对自己的设备有了更深层次的理解和掌控欲。对于那些喜欢钻研器材、追求技术完美主义的摄影师来说，这本书提供了难得的、超越了说明书层面的深度分析。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类标题比较夸张的书持保留态度，但翻开后，发现它完全颠覆了我的预期。它并没有一味地鼓吹什么“独门秘籍”，反而更多的是一种耐心的引导，教你如何去观察世界。书中花了大量的篇幅去探讨“观察者的视角”——如何通过构图打破常规，如何用不同的角度去捕捉寻常之物的新鲜感。我尤其欣赏作者分享的那些拍摄思路，不是那种固定的套路，而是激发你去思考“为什么”这样拍会更好看。举个例子，有一组关于城市街角的照片，作者通过调整机位到几乎贴近地面的位置，瞬间让原本平淡无奇的场景充满了戏剧张力，那种震撼感是看再多后期教程也学不来的。这本书更像是一位经验丰富的老友，坐在你身边，不时点拨你一下，让你少走很多弯路。如果你厌倦了千篇一律的“到此一游”式打卡照，这本书会为你打开一扇通往创造力的大门。

评分☆☆☆☆☆

书质量很好

评分☆☆☆☆☆

不可多得的一本摄影好书！

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

纸张还可以，就是价格有点贵

评分☆☆☆☆☆

很好啊！

评分☆☆☆☆☆

宝贝很好，收到啦?，物流给力，满意

评分☆☆☆☆☆

东西很不错！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好评，很好的一本书！正品