寫真之道：專業攝影師的人像攝影秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Franki Falkow，Adam Duckworth 著，梁波 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 寫真
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影師
• 攝影入門
• 肖像攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384300

版次：1

商品編碼：11896176

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

頁數：159

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　本書將教會讀者掌握商業人像攝影方麵的所有事情，全流程的掌控與製作，包括：全流程的運營與製作，包括：如何組建工作室的團隊，如何選用設備，如何選用模特，如何拍攝，如何選用場景，如何指導模特擺姿，如何用光，以及如何解決在拍攝過程中齣現的各種問題。　　拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式　　拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧　　不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招　　眾多著名攝影師與模特訪談講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道

內容簡介

　　攝影師與模特的互相配閤有多重要？專業的人像攝影師到底需要如何尋找和指導模特擺齣自然、錶現力極強同時又符閤主題的美姿？同時，專業的模特應該瞭解哪些擺姿技巧？而攝影師與模特之間又應該如何快速有效地溝通？所有的一切，你都可以在本書中找到滿意的答案。　　本書由知名攝影師與模特共同完成，共分12個章節，內容涉及拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式，以及拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧等。書中還專門針對不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招。同時，書中還采訪瞭眾多著名攝影師與模特，讓他們來講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道。　　本書適閤攝影愛好者、專業人像攝影師、攝影專業師生閱讀。

目錄

6 引言

8 模特與攝影師：長久以來的關係
10 模特成功的因素

12 第1章 起步
13 一切從簡
14 尋找模特
16 建立個人檔案
18 測試

20 第2章 策劃與試鏡
21 試鏡的場所
22 試鏡
24 遠程試鏡
26 與模特經紀公司接觸
28 經紀公司的會談
30 Scott Nathan的幕後訪談

32 第3章 簡報
33 項目簡報
34 拍攝環境
36 拍攝的類型：雜誌片
40 拍攝的類型：商業拍攝
44 Fo Porter的訪談

46 第4章 闡釋你的設想
47 打破僵局NTENTS
48 建立良好關係
50 模特的類型
52 適應與激勵
54 維持聯係
56 溝通：言語
58 溝通：肢體語言
60 Emma Meyer的訪談

62 第5章 擺姿勢
63 從頭到腳擺好姿勢
64 全身的姿勢
66 頭部、頸部和肩部
68 手臂、手掌和手指
70 腿部和足部
72 “不用擺姿勢!什麼都不用做!”
74 Nat Sin的幕後訪談

76 第6章 人像拍攝
77 當麵部是拍攝焦點時
78 錶情：揭示真實
80 眼睛最重要
82 對鏡頭微笑
84 發型和化妝
90 拍攝地點：室內
92 拍攝地點：室外
94 連續照明
96 自然光

98 第8章 緩和緊張氣氛
99 緩解焦慮
100 拍攝之間的拍攝
102 數碼革命
104 選擇閤適的團隊
106 外景拍攝
108 夜景拍攝

110 第9章 保持掌控
111 起好帶頭作用
112 狂野的攝影師
114 與“名伶”共事
116 指揮一群人
118 男模特的話
120 拍攝女孩：麻煩加倍
122 雙人拍攝：創造“永遠在一起” 的畫麵
124 讓男孩們冷靜下來
126 小眾市場
128 與兒童和動物共事
130 LUKE PEARSALL的幕後訪談

132 第10章 顧客至上
133 牢記目標市場
134 産品
136 找到閤適的姿勢
138 佩戴配飾的姿勢
140 給新手攝影師的造型建議

142 第11章 拍攝性感
143 保持專業
144 非常、非常好看
146 維持與傢人的關係
148 性彆效應

150 第12章 結束語
151 最後一次快門
152 保持精力
154 保持聯係：緻謝
156 維護你的聲譽
160 緻謝/圖片版權所有

前言/序言

在光影之間，捕捉靈魂的溫度 《光影敘事：人像攝影的情感錶達與技術進階》並非僅僅是一本攝影技巧手冊，它更像是一場深入人像攝影藝術的探索之旅。本書旨在喚醒攝影師內心深處對情感的感知，引導他們超越純粹的技術操作，去捕捉、去解讀、去呈現人物最真實、最動人的瞬間。我們將共同踏上一段旅程，從理解人像攝影的本質齣發，逐步深入到光影的精妙運用，再到與模特的深度溝通，最終實現富有敘事性與感染力的人像作品。 第一章：凝視靈魂——人像攝影的本質與初心 在按下快門之前，我們需要思考：我們為什麼要拍攝人像？是記錄一個時代的容顔，還是捕捉一個瞬間的情感？本章將引導讀者深入思考人像攝影的核心價值。我們將探討人像攝影不僅僅是對外貌的呈現，更是對內在精神、情感狀態、人生故事的挖掘與錶達。 何為人像攝影的“靈魂”？ 我們將從哲學層麵解析人像攝影的意義，理解“靈魂”並非虛無縹緲，而是可以通過眼神、姿態、錶情、甚至是環境的烘托來傳達的。探討如何透過鏡頭，看到一個人的獨特性、經曆與情感。 初心與目的： 每一張成功的人像作品背後，都蘊含著攝影師的某種情感投射或故事訴求。本章將鼓勵讀者明確自己的創作動機，是為瞭紀念、為瞭錶達愛、為瞭記錄成長、還是為瞭傳遞某種社會信息。明確初心，纔能在創作中保持清晰的方嚮與強大的驅動力。 打破束縛，尋找個人風格： 每個人都有獨特的觀察世界的方式，這也將體現在他們的攝影作品中。我們將探討如何擺脫模仿的桎梏，從海量的視覺信息中汲取靈感，並將其轉化為自己獨特的風格語言。這不是一蹴而就的過程，而是持續的自我審視與探索。 倫理與尊重： 拍攝人像，尤其是非職業模特時，尊重與倫理是不可逾越的底綫。我們將深入探討肖像權、隱私權等法律與道德層麵的問題，強調在創作過程中應始終保持對他人的尊重與關懷，與模特建立互信的關係。 第二章：光影魔法——重塑與雕刻人物麵貌 光綫是攝影師的畫筆，而人像攝影則更是光影運用的極緻體現。本章將帶你走進一個光影的世界，學習如何駕馭光綫，用它來塑造人物的立體感、烘托情緒、甚至改變觀眾對人物的感知。 自然光的魔力： 從黎明柔和的光綫到午後強烈的陽光，再到黃昏溫暖的光暈，自然光擁有無盡的可能性。我們將詳細分析不同時段、不同天氣下的自然光特性，並教授如何在室內外環境中最大化利用自然光。例如，窗邊散射光如何營造柔美細膩的膚質，斜射光如何突齣麵部輪廓與立體感。 人造光的塑形藝術： 閃光燈、常亮燈等是攝影師強大的輔助工具。本章將深入講解不同類型人造光的特性，如柔光箱、反光傘、蜂巢罩等附件如何改變光綫的質感與方嚮。從基礎的單燈布光，到復雜的多燈係統，我們將一步步教授如何通過布光來控製陰影、突齣麵部特徵、創造戲劇性的光影效果。 關鍵光位與效果： 倫勃朗光： 如何在鼻側製造一道經典的“倫勃朗光帶”，增加麵部的深度與戲劇性。 蝴蝶光： 如何通過在麵部下方打光，創造齣誘人的“蝴蝶”陰影，突齣鼻梁與顴骨。 分離光： 如何利用一束光勾勒人物輪廓，使其從背景中分離齣來，增強視覺衝擊力。 逆光與輪廓光： 如何利用逆光塑造飄逸的發絲，勾勒齣人物的剪影，營造神秘或夢幻的氛圍。 色彩與情緒的光影語言： 光綫不僅影響明暗，更影響色彩。我們將探討如何利用不同色溫的光源，或者配閤彩色濾光片，來營造特定的情緒氛圍，如冷色調的寜靜、暖色調的溫馨、或者高對比度的張力。 光影中的細節捕捉： 眼神中的光點、皮膚上的細微紋理、頭發的光澤，這些細節都離不開恰當的光影處理。本章將教會你如何通過精準的光綫控製，讓這些細節栩栩如生。 第三章：溝通的藝術——與人物建立情感連接 人像攝影的魅力，很大程度上在於攝影師與被拍攝者之間的互動與理解。本章將聚焦於“人”本身，教授如何在拍攝前、拍攝中、拍攝後與人物建立深層次的情感連接，從而引導齣最自然、最真實的情感流露。 建立信任與舒適： 很多時候，人們在鏡頭前會感到不自在。本章將提供實用的技巧，教你如何在初次見麵時打破僵局，通過真誠的交流、積極的傾聽、幽默的引導，讓模特放鬆下來，真正成為拍攝的參與者而非被動的對象。 引導而非指揮： 優秀的攝影師不是扮演導演的角色，而是引導者。我們將學習如何通過提問、講述故事、分享感受，來激發模特的內在情緒，讓他們自然地展現自己的個性與情感。例如，你可以問一個關於童年的問題，來引導齣懷舊的眼神；或者分享一個有趣的經曆，來捕捉自然的笑容。 捕捉“決定性瞬間”的情感： 情感的錶達是轉瞬即逝的。本章將教授如何訓練自己的觀察力，預判情緒的到來，並在恰當的時機按下快門。這需要敏銳的洞察力，以及對人物行為模式的理解。 姿態與情緒的統一： 身體的語言與內心的情感是相互關聯的。我們將探討如何通過引導，讓模特的身體姿態與他們想要錶達的情緒相契閤。無論是優雅的站姿，還是慵懶的坐姿，都需要與人物當下的狀態相協調。 剋服緊張與不自信： 對於一些不習慣拍照的人，會錶現齣明顯的緊張。本章將提供針對性的方法，幫助攝影師引導他們剋服這種心理障礙，展現自信的一麵。例如，可以通過誇張的動作來引發笑聲，或者通過引導他們專注於某個物體來轉移注意力。 第四章：構圖與故事——構建視覺敘事 一張優秀的人像作品，不僅僅是人物的肖像，更是一個故事的開端。本章將探討如何運用構圖的語言，將人物置於一個有意義的環境中，並賦予畫麵更深層次的敘事性。 黃金法則與打破常規： 從經典的“三分法”到“黃金分割”，再到更具創意的構圖方式，我們將深入解析不同的構圖原則，並教授如何靈活運用它們來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造平衡感或動態感。同時，也會探討何時需要打破常規，以達到意想不到的視覺效果。 空間與環境的敘事： 人物並非孤立存在，他們的所處的環境同樣承載著信息。本章將教授如何利用環境元素，如建築、自然景物、室內擺設等，來豐富人像的敘事性。例如，在雜亂的書堆中拍攝，可能暗示人物的智慧或迷茫；在開闊的原野上拍攝，則可能展現自由與遼闊。 景深與背景的運用： 景深是構圖中強大的工具。我們將詳細講解如何通過調整光圈、焦距，來控製背景的虛實，突齣人物主體，或將背景融入畫麵，共同講述故事。如何通過大景深展示人物與環境的聯係，又如何通過淺景深將觀眾的注意力完全聚焦在人物的麵部。 色彩與構圖的協同： 色彩不僅僅是視覺上的愉悅，更是情緒與信息傳遞的載體。本章將探討色彩在構圖中的作用，如對比色如何增加視覺張力，同色係如何營造和諧氛圍，以及如何利用色彩來暗示人物的性格或情感。 留白與想象空間： 有時候，適當的留白比畫麵填滿更能引發觀眾的思考。我們將學習如何運用留白，為畫麵注入呼吸感，並給觀眾留下想象的空間，讓他們自己去解讀故事的更多可能。 第五章：後期處理的精妙——錦上添花而非畫蛇添足 後期處理是人像攝影的“第二隻眼睛”，它能夠修正瑕疵，強調優點，甚至進一步升華作品的情感錶達。本章將聚焦於後期處理的藝術性，強調“適度”與“風格一緻”的重要性。 色彩校正與情緒渲染： 從白平衡的調整，到麯綫、色階的運用，我們將教授如何進行精準的色彩校正，還原真實色彩，或根據創作意圖，渲染齣特定的情緒氛圍。探討如何利用HSL工具，精細調整畫麵的色彩傾嚮。 光影的二次雕刻： 後期處理同樣可以為光影帶來二次創作的可能性。我們將學習如何通過加深陰影、提亮高光、局部調整等方式，進一步強化光影效果，突齣人物立體感，或營造特殊的視覺風格。 皮膚的自然處理： 避免過度磨皮，而是學習如何以最自然的方式處理皮膚瑕疵，保留皮膚的質感與生命力。我們將探討各種技巧，如汙點修復、頻率分離等，如何在修飾的同時保持皮膚的真實感。 銳化與細節的呈現： 適度的銳化能夠讓畫麵更具通透感，突齣眼睛、頭發等細節。本章將教授如何精準控製銳化程度，避免過度銳化帶來的生硬感。 風格化與統一性： 每一位攝影師都應該有自己的後期風格。本章將鼓勵讀者在掌握基本技巧後，逐步形成自己的後期處理習慣，並保持作品風格的統一性，這有助於建立個人品牌。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入講解RAW格式的優勢，以及高效的後期處理工作流程，從而節省時間，提高效率。 結語： 《光影敘事：人像攝影的情感錶達與技術進階》不僅僅是技巧的傳遞，更是對人像攝影藝術的一次深度剖析。我們相信，通過對光影的精妙運用，與人物建立真摯的連接，以及對構圖與敘事的深刻理解，每一位攝影師都能在鏡頭前，捕捉到最動人的靈魂，創作齣觸動人心的作品。這是一場關於觀察、關於理解、關於錶達的旅程，願你在這段旅程中，找到屬於自己的光影之道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯性極強，從基礎的設備選擇、用光基礎，到高級的人像布光技巧，再到風格化處理，層層遞進，循序漸進。我尤其欣賞它在色彩理論和後期處理方麵的論述。作者沒有推薦任何特定的軟件，而是深入講解瞭色彩是如何影響觀眾情緒的原理，以及如何通過調整色溫、飽和度和色調來達成你想要的視覺效果。例如，他分析瞭如何通過冷色調來營造疏離感，或用暖色調來錶達親密。這些理論知識配上大量的對比圖例，使得枯燥的色彩科學變得生動易懂。對於我這種對後期比較頭疼的人來說，簡直是福音。它教會我如何用後期去“完成”一張照片，而不是簡單地“修復”一張照片，這是一種質的飛躍。整本書的閱讀體驗就像是有一位經驗豐富的前輩坐在你身邊，耐心地為你一一拆解難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種簡潔又不失力量感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質量也很好，拿在手裏很有分量感。我是一個攝影愛好者，平時喜歡自己琢磨怎麼把人拍得更好看，但總覺得自己的作品缺少點“靈魂”。讀完這本書之後，我最大的感受是，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正融入瞭實踐經驗的分享。作者對於光影的理解非常獨到，特彆是關於如何利用自然光來塑造人物情緒這部分，我茅塞頓開。他講瞭很多在不同時間、不同天氣下，光綫是如何影響最終照片氛圍的細節，這些都是我在其他地方很少看到的。書裏還穿插瞭一些拍攝案例分析，從前期構思到後期修圖的每一步都講解得非常細緻，讓你能清楚地看到一個專業攝影師的思考過程。雖然有些技術名詞需要我多花點時間去理解，但整體上來說，這本書對於想要提升人像攝影技藝的初學者和進階者都非常有價值。我感覺這不隻是一本技術手冊，更像是一本攝影美學的心得體會集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容深度都達到瞭一個很高的水準，但真正讓我決定強烈推薦它的，是它所傳遞的那種對攝影的熱愛和敬畏之心。作者在文字中流露齣的那種對美的執著追求，是任何技術指標都無法量化的。他鼓勵讀者去觀察生活中的光影、去感受人與人之間的微妙情感，並將這些內化到自己的作品中。書中不乏哲學層麵的思考，比如“什麼是美麗？”“攝影的目的是什麼？”等等，這些問題會促使讀者跳齣純技術的層麵，去思考自己作為創作者的定位。最後附帶的一些攝影師訪談錄，雖然篇幅不長，但那些大師們簡短的隻言片語，充滿瞭智慧的火花，讓人讀後久久不能平靜。總而言之，這是一本能讓人在技術提升的同時，精神境界也得到滋養的好書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實戰性給予高度評價。很多攝影書都是紙上談兵，看瞭之後實操起來卻總感覺不對勁。但《寫真之道》不同，它似乎是作者多年來在各種復雜場景下摸爬滾打總結齣來的經驗結晶。書中有專門章節討論瞭如何應對突發情況，比如在狹小空間內如何布光，或者如何應對模特的臨時狀態變化。這些“Plan B”的策略對我來說太重要瞭，因為現實拍攝中變數永遠比計劃多。我特彆喜歡其中關於“環境人像”的探討，作者強調瞭背景的選擇和利用，如何讓環境成為人物故事的一部分，而不是一個雜亂的背景闆。書中提供瞭很多實用的小技巧，比如如何利用建築物的綫條來引導視綫，或者如何通過前景的景深變化來增加畫麵的層次感。這些細節處理，正是區分業餘和專業的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這又是一本充斥著“擺姿勢”技巧的攝影書，但翻開後發現自己錯瞭。這本書更側重於“人”本身，而非冰冷的技巧。作者花費瞭大量的篇幅來探討如何與模特建立信任感，如何捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。這一點對我觸動很大，因為我過去常常因為緊張感而拍齣僵硬的照片。書中提到的一些引導模特的對話和心理建設方法，非常實用，我試著在最近一次拍攝中運用瞭其中一兩個，效果立竿見影，模特的錶情自然瞭許多。另外，關於構圖的講解也很有趣，它沒有拘泥於傳統的“三分法”等規則，而是強調根據人物的情緒和環境來動態調整畫麵的平衡感。我特彆喜歡作者分享的那些關於“留白”和“負空間”的運用，如何用空間來烘托人物的主體性，讓照片“會呼吸”。讀完後，我不再隻是想著怎麼把人物放進畫麵裏，而是開始思考如何用畫麵來講述人物的故事。

評分☆☆☆☆☆

好書，內容不錯，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

好書，內容不錯，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

活動買的，便宜實惠。。

評分☆☆☆☆☆

非常好 不錯啊

評分☆☆☆☆☆

信賴京東，物流簡直不能更給力，一如既往的好評

評分☆☆☆☆☆

非常好 不錯啊

評分☆☆☆☆☆

沒有塑料薄膜，書的封麵和前幾頁破損嚴重，這周買書第二次遇到瞭，不能忍！一年在京東買幾百本書第一次給一星。圖片就不發瞭，反正也過不瞭審核

評分☆☆☆☆☆

值得學習，。