數碼單反攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺，雷波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 精通
• 技巧
• 教程
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266200

版次：1

商品編碼：11947752

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

頁數：320

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：數碼單反攝影愛好者。
1.圖書采用大16開本，增加瞭側欄內容，主要為與正文內容相關的知識點，有攝影問答、拍攝提示和操作步驟等350多個，極大豐富瞭圖書的內容。
2.側欄中增加瞭大量的二維碼，讀者可以通過掃描二維碼觀看相關學習視頻。掃描前言中的四個二維碼可免費下載4本攝影電子書。

內容簡介

本書內容分為硬件使用、攝影理論與拍攝實戰三大部分。包含瞭尼康和佳能主流相機的設置與操作圖解，光圈、快門速度、白平衡、測光模式、曝光補償、構圖、用光等攝影常見知識點詳解，以及人像、風光、雪景、山景、水景、霧景、動物、微距、花卉、夜景等常見拍攝題材的實拍技法、技巧及要點。
為瞭補充正文中未涉及或講解不夠深入的知識點以及拓展讀者的視野，本書在編寫過程中采用瞭側欄的方式增加瞭大量攝影知識點，包括操作方法、攝影問答、拍攝提示、知識鏈接、拍攝技巧、名師指路、操作步驟、學習視頻、佳片欣賞等，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。
此外，本書還加入瞭大量視頻學習二維碼，讀者可通過使用掌端設備掃碼觀看。同時本書還附贈瞭四本攝影電子書，同樣可以通過掃碼方式下載閱讀，極大地提升瞭本書的使用價值。
本書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是剛剛接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

作者簡介

FUN視覺是國內的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

目錄

Chapter 01 玩轉單反理念先行
什麼是高品質照片 16
主題明確 16
畫麵清晰細膩 16
畫麵層次豐富、影調過渡和諧 17
色彩真實生動 17
構圖完美和諧 18
好照片是怎樣拍成的 19
模仿好的照片 19
跟著感覺走 19
尋找具有吸引力的主體 20
注重細節 20
傳遞自己的主張和興趣 21
用心按快門 21
照片的好壞沒有絕對標準 22
拍齣有意境的好照片 23
什麼是攝影的意境 23
優美意境的營造 23
幽默意境的營造 24
悲劇意境的營造 24
堅持拍攝專題——快速提高攝影技巧與照片
內涵的良方 25
景物美≠影像美——弄清人眼與攝影眼的區彆 26
能發現美纔能拍齣美——練就一雙慧眼的重要性 27
照片上的參數有沒有參考價值 28

Chapter 02 手把手教你玩單反
尼康與佳能相機結構綜述 30
全麵認識尼康相機的基本結構 30
尼康相機正麵結構 30
尼康相機背麵結構 31
尼康相機頂部結構 33
尼康相機側麵結構 34
尼康相機底部結構 34
尼康相機控製麵闆 35
尼康相機光學取景器 36
尼康相機顯示屏參數 37
尼康相機的基本操作 38
在顯示屏中設置常用參數 39
在控製麵闆中設置常用參數 39
調整取景器對焦清晰度 40
全麵認識佳能相機的基本結構 41
佳能相機正麵結構 41
佳能相機背麵結構 42
佳能相機頂部結構 44
佳能相機液晶顯示屏 45
佳能相機光學取景器 46
佳能相機液晶監視器 47
佳能相機的基本操作 48
掌握液晶監視器的使用方法 48
掌握液晶顯示屏的使用方法 48

Chapter 03 重要的選項先設置
設置文件存儲格式 50
采用RAW格式拍攝的優點 50
如何處理RAW格式文件 51
設置色空間（尼康）/色彩空間（佳能） 52
為用於紙媒介的照片選擇色/色彩空間 52
為用於電子媒介的照片選擇色/色彩空間 52
設置蜂鳴音（尼康）/提示音（佳能）方便
確認對焦情況 52
設置參數防止無存儲卡操作 53
設置自動鏇轉圖像 53
清潔圖像傳感器獲得更清晰的照片 54
指定OK（尼康）/SET按鈕功能（佳能） 54
暗角控製（尼康）/周邊光量校正（佳能） 55
“高ISO感光度降噪”降低噪點 56
開啓“長時間曝光降噪”保證畫質 57
設定優化校準（尼康）/照片風格（佳能） 58
利用動態D-Lighting使畫麵細節更豐富（尼康） 59
利用自動亮度優化提升暗調照片質量（佳能） 60
利用“高光色調優先”優化照片細節（佳能） 60
利用直方圖（尼康）/柱狀圖（佳能）判斷曝光情況 61
認識直方圖 61
如何看直方圖/柱狀圖 62

Chapter 04 單反相機的超強搭檔——鏡頭與附件
變焦鏡頭與定焦鏡頭 64
定焦鏡頭 64
變焦鏡頭 65
恒定光圈鏡頭與浮動光圈鏡頭 66
恒定光圈鏡頭 66
浮動光圈鏡頭 66
全畫幅鏡頭與C畫幅鏡頭 67
全畫幅鏡頭 67
C畫幅鏡頭 67
原廠鏡頭與副廠鏡頭 68
原廠鏡頭 68
副廠鏡頭 68
等效焦距 69
按焦段認識鏡頭 70
廣角鏡頭 70
標準鏡頭 71
長焦鏡頭 72
微距鏡頭 72
選購鏡頭時的基本原則 73
攝影中必不可少的濾鏡 74
UV鏡和保護鏡 74
偏振鏡 75
中灰鏡 77
中灰漸變鏡 79
閃光燈 81
用跳閃方式進行補光拍攝 82
消除廣角拍攝時産生的陰影 83
為人物補充眼神光 83
在晴天使用大光圈與高速同步閃光拍攝人像 84
柔光罩 85
存儲卡與讀卡器 86
腳架 87
快門綫和遙控器 88
竪拍電池手柄 89
遮光罩 90

Chapter 05 攝影從正確的曝光開始
光圈設置 92
認識光圈 92
理解光圈值及錶示方法 92
光圈的大小對畫麵明暗的影響 93
光圈與景深 93
快門設置 94
快門的定義 94
快門速度的錶示方法 94
快門速度對曝光的影響 95
快門速度對畫麵清晰度的影響 95
安全快門確保畫麵清晰 96
感光度設置 97
認識感光度 97
感光度的可用範圍 97
感光度對曝光的影響 98
通過感光度改變快門速度 99
感光度對畫質的影響 99
拍攝模式的選擇 100
光圈優先曝光模式——尼康（A）/佳能（Av） 100
快門優先曝光模式——尼康（S）/佳能（Tv） 101
手動曝光模式——尼康/佳能（M） 102
程序自動曝光模式——尼康/佳能（P） 103
曝光補償 104
認識曝光補償 104
曝光補償對曝光的影響 105
曝光補償總原則——“白加黑減” 106
根據明暗比例設置曝光補償量 107
測光模式 108
矩陣測光（尼康）/評價測光（佳能） 108
點測光（尼康/佳能） 109
中央重點測光（尼康）/中央重點平均測光（佳能） 110
局部測光(佳能) 111
對焦模式 112
單次伺服自動對焦（尼康）/單次自動對焦（佳能） 112
自動伺服自動對焦（尼康）/人工智能自動對焦（佳能） 112
連續伺服自動對焦（尼康）/人工智能伺服自動對焦（佳能） 113
手動對焦 114
鎖定曝光 115
包圍曝光 116

Chapter 06 攝影的生命之光
光的屬性 118
直射光 118
散射光 118
光的方嚮 119
順光 119
側光 119
前側光 120
逆光 121
側逆光 122
頂光 122
光比的概念與運用 123
光的顔色和色溫 124
冷色調的高色溫 124
暖色調的低色溫 125
各時段的光影特性 126
天快亮時 126
日齣前後 126
上午 127
中午的光綫 127
下午的光綫 127
黃昏的光綫 128
夜間的光綫 128
不同天氣狀況的光綫特點 129
陰天時的光綫特點 129
多雲時的光綫特點 129
晴天時的光綫特點 130
霧天時的光綫特點 130

Chapter 07 用色彩為照片注入生命
色彩三要素 132
色相 132
色彩的飽和度 132
明度 133
什麼是色溫 134
感知色彩的溫度 135
冷調 135
暖調 135
色彩的鄰裏關係 136
互補色 136
相鄰色 137
這樣用色更齣彩 138
保持簡單 138
大膽碰撞色 139
和諧統一 140
白平衡與色彩的關係 141
預設白平衡 142
手調色溫 143
白平衡偏移/微調 144
設置白平衡包圍 145
自定義白平衡 146
影響色彩的因素 148
光源 148
環境 148
曝光時間 149
光綫與色彩産生的色調 150
高調 150
中間調 151
低調 152

Chapter 08 你的構圖你做主
構圖前的觀察與思考 154
攝影構圖中的點 155
攝影構圖中點的作用 156
攝影構圖中點的塑造 157
攝影構圖中點的經營 157
攝影構圖中的綫 158
瞭解畫麵中的綫條 158
綫條的作用 159
攝影構圖中的麵 162
攝影構圖中點、綫、麵的綜閤運用 162
畫麵的主要構成 163
畫麵主體 163
畫麵陪體 164
畫麵環境 165
留白 166
空白的留取與運動的關係 166
留白要閤乎畫麵所占比例 167
高度 168
平視 168
俯視 168
仰視 169
景彆 170
特寫 170
近景 170
中景 170
全景 171
遠景 171
畫麵構圖規則 172
減法原則 172
簡潔原則 173
均衡原則 174
呼應原則 175
節奏與韻律原則 175
多樣統一原則 176
疏密變化原則 177
經典構圖樣式 178
三分法構圖 178
水平綫構圖 179
垂直綫構圖 180
斜綫構圖 180
對稱式構圖 181
三角形構圖 182
透視牽引構圖 182
散點式構圖 183
中心式構圖 183
放射綫構圖 184
開放與封閉式構圖 185
光與色對構圖的影響 186

Chapter 09 攝影構圖中的減法與視覺流程
減法使畫麵“起死迴生” 188
做減法的功用 189
做減法的原因 190
做減法的前提 191
減去負麵元素 192
做減法的使用技巧 193
利用減法棄繁從簡 193
利用減法改變畫幅 194
利用減法取其精華 195
二次構圖實例之從一張照片到多張照片 196
活用視覺流程讓你的照片活起來 198
什麼是視覺流程 198
照片焦點與視覺流程的關係 199
畫麵元素與區域及視覺規劃的關係 200
畫麵元素形態對視覺流程的引導作用 200
畫麵元素間隔對視覺引導的作用 201
視覺流程的運動形式 202
攝影中視覺流程規劃的方法——色彩 203
攝影中視覺流程規劃的方法——綫條 203
畫框 204
虛綫 204
實綫 205
視綫 205
攝影中視覺流程規劃的方法——對比 206
近遠 206
大小 206
高低 207
實虛 207
正反 207
攝影中視覺流程規劃的方法——光綫 208
高光 208
點光 208
暗角 208

Chapter 10 人像攝影大妙招
如何選景 210
與模特交流的技巧 211
反光闆是必備武器 212
設置光圈拍攝不同效果 213
小光圈錶現環境 213
大光圈虛化背景 213
利用白平衡改變照片色調 214
坐姿 215
坐姿要領之坐在椅子前端 215
坐姿要領之上半身前傾 216
坐姿要領之腿與腳的擺放 216
站姿 217
尋找重心 217
站姿技巧之手臂的擺放 217
以腰部為軸心 218
收腹、挺胸 218
腳的變化 219
動起來 219
拍攝人像攝影的年齡階段 220
搖籃裏的嬰兒 220
活潑好動的兒童 221
青春活力的少年 222
朝氣蓬勃的青年 223
成熟穩健的中年 223
曆經滄桑的老人 224

Chapter 11 拍攝人像，你的問題齣在哪
沒有大光圈，怎樣玩虛化 226
長焦鏡頭獲得景深淺營造層次感 226
靠近模特拍齣虛化背景 226
模特遠離背景拍齣虛化的背景 227
選擇閤適的背景 227
怎樣判斷四肢的取捨是否正確 228
如何錶現人物的眼神光 229
怎樣迴避乾擾畫麵的雜物 230
怎樣使人物與環境融閤 231
怎樣避免閃光燈在臉上造成的油光 232
強光下可以這樣拍 233
陰天環境下的拍攝技巧 234
恰當構圖以迴避瑕疵 235
巧妙安排模特著裝與拍攝場景 235
用曝光補償提高亮度 236
切忌曝光過度 236
日落時拍攝人像的技巧 237
夜景人像的拍攝技巧 238

Chapter 12 拍攝風光，讓畫麵活起來
視野廣闊的全景照 240
縹緲的雲 242
低角度錶現烏雲壓頂的效果 242
運用放射綫構圖營造動感流雲 243
絢麗的日齣日落 244
拍攝霞光萬丈的美景 244
藉助前景襯托生動的太陽 244
針對亮部測光拍攝齣剪影效果 245
拍齣太陽的星芒效果 245
迷人的雪景 246
增加曝光補償以獲得正常的曝光 246
逆光錶現冰的透明感 246
用飛舞的雪花渲染意境 247
鼕天獨有的雪景樹掛 247
神聖的山景 248
逆光錶現漂亮的山體輪廓綫 248
利用三角形構圖突齣山體的穩定 249
利用框式構圖將視綫聚焦在山體的技巧 249
利用前景讓山景畫麵活起來 250
妙用光綫獲得金山銀山效果 251
漂亮的水景 252
利用麯綫構圖使河流、溪流更有流動感 252
利用礁石或橋梁錶現大縱深空間 253
利用對比突齣瀑布體量 254
利用低速快門拍齣絲滑的水麵 255
波光粼粼的金色水麵拍攝技巧 256
迷離的霧景 257
留齣大麵積空白使雲霧更有意境 257
大景深增加霧景的畫麵層次 258
利用霧氣塑造神秘氣氛 259
利用明暗反差襯托雲霧 259
錶現薄霧中景物的技巧 260
利用虛實對比錶現霧景 260
小情調的雨景 261
拍攝雨滴的漣漪 261
高速快門凝固雨絲 261
雨後的露珠 262
逆光角度拍攝齣晶瑩剔透的水滴 262
拍攝清晰銳利水滴的技巧 262
拍攝水滴上摺射的景物 263
增加曝光補償使水滴更明亮 264
風光照片怎樣讓人物入鏡 265

Chapter 13 肉眼看不到的微距世界
選擇閤適的對焦 268
景深的把握 269
閃光燈的運用 270
純淨的背景 271
特寫展現縴毫畢現的細節 272
選擇閤適的光綫 274
用微距渲染情感 275
微距花卉的拍攝技巧 276
微距昆蟲的拍攝技巧 277
細心發掘更多題材 278

Chapter 14 5個實用技巧，輕鬆搞定寵物拍攝
不同拍攝題材 280
利用聲音吸引寵物的注意力 281
高速快門加連續拍攝定格精彩瞬間 282
改變拍攝視角 283
和主人一起留影 284

Chapter 15 如何拍攝天空中的王者
如何挑選地點 286
怎樣發現適閤拍攝的鳥 286
拍鳥的最佳時間 287
怎樣構圖更漂亮 288
留白拍攝運動中的鳥 288
仰視拍攝空中的鳥兒 289
俯視拍攝水麵上的鳥兒 290
對稱構圖拍攝水上的鳥兒 292
散點構圖拍攝鳥群 293
使用什麼光綫最好 294
針對不同情況運用不同對焦方式 296
使用單次自動對焦的拍攝情況 296
連續自動對焦的拍攝情況 296
對焦條件較差的情況下用手動對焦 297
拍攝飛行時的鳥用陷阱對焦 297
拍攝鳥類時背景是怎樣處理的 298
怎樣拍齣鳥的眼神光 300

Chapter 16 醉人花卉這樣拍
對背景的控製 302
用對比突齣花卉的存在 303
顔色對比 303
明暗對比 303
虛實對比 303
利用逆光拍攝展現花瓣的紋理與質感 304
使用反光闆補光拍攝花卉 304
用閤適的角度錶現花卉的形態美 305
俯視展現星羅棋布的花朵 306
仰視讓花卉的背景更純淨 306
加入陪體生動畫麵 307
用露珠襯托齣鮮花的嬌艷感 308

Chapter 17 這就是美妙的夜景攝影
天空深藍色調的夜景 310
拍夜景一定要穩 311
俯瞰城市，一覽眾樓小 312
小光圈造就的點點星光 313
低ISO+長時間曝光噪點削減功能抵製噪點 314
車流光軌 315
拍攝夜景在水麵的倒影 316
盛開在夜空的煙花 316
奇幻的星星軌跡 317
焦外成像造就的虛幻與柔美 319
創意光繪 320

前言/序言

【圖書名稱】： 數碼單反攝影從入門到精通 【圖書簡介】 這本《數碼單反攝影從入門到精通》是一本旨在為所有對數碼單反攝影充滿熱情，無論是剛剛拿起相機，還是希望係統性地提升自身攝影技巧的愛好者們打造的實用指南。它並非一本僅僅羅列參數和晦澀理論的教材，而是緻力於將復雜的攝影知識轉化為清晰易懂的語言，輔以大量精心挑選的實例，讓讀者在實踐中學習，在理解中進步。本書從最基礎的相機認知齣發，逐步深入到光影的運用、構圖的法則、色彩的感知，直至後期處理的精雕細琢，力求涵蓋數碼單反攝影的方方麵麵，幫助讀者掌握從“會拍照”到“拍齣好照片”的關鍵飛躍。 第一章：初識你的數碼單反相機——化繁為簡的掌控 在攝影的旅程中，你的數碼單反相機是你最忠實的夥伴。本章將從最基本的用戶界麵入手，詳細介紹相機的主要按鍵、菜單設置以及各種模式的含義。我們會深入解析“自動模式”、“半自動模式”（如光圈優先、快門優先）以及“手動模式”的各自優勢與適用場景，讓你不再被繁雜的設置所睏擾，而是能夠根據拍攝需求，自信地切換到最閤適的模式。 相機基本構造與操作： 詳細講解機身、鏡頭、取景器、液晶屏等核心部件的功能。 常用模式詳解： 深入分析P、Av/A、Tv/S、M模式的原理與實際運用，引導讀者理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的相互關係。 菜單設置導覽： 梳理相機菜單中關鍵選項，如白平衡、測光模式、對焦模式、照片風格等，解釋它們對成像效果的影響。 認識你的鏡頭： 介紹不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性，以及定焦與變焦鏡頭的優劣，幫助你選擇適閤不同題材的鏡頭。 儲存卡與電池： 講解SD卡、CF卡等儲存介質的選擇標準，以及電池的保養與使用技巧，確保你的拍攝過程順暢無阻。 第二章：掌握光影的語言——攝影的靈魂所在 攝影的本質是對光影的捕捉與錶達。本章將帶領你深入探索光綫對於影像的影響，讓你學會識彆、運用和創造光綫，從而賦予你的照片生命力。 自然光綫的奧秘： 分析不同時段（日齣、正午、黃昏）和不同天氣（晴天、陰天、雨天）下光綫的特點，以及如何利用它們來塑造畫麵氛圍。 人造光源的運用： 介紹閃光燈（內置與外置）的基本使用方法，以及如何通過跳閃、柔光罩等附件來控製光綫質感。 光綫的方嚮與效果： 講解順光、側光、逆光、頂光等不同方嚮的光綫如何影響被攝對象的立體感、色彩飽和度和陰影錶現。 陰影的藝術： 學習如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性，以及如何通過後期調整來控製陰影的細節。 高光與過曝： 理解高光區域的細節保留，避免畫麵齣現死白，以及如何通過曝光補償來控製高光。 第三章：構圖的法則與創意的延伸——讓畫麵“說話” 一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，並傳遞情感。本章將係統性地介紹攝影中最經典、最實用的構圖法則，並鼓勵你在掌握法則的基礎上進行創意突破。 經典構圖法則： 詳細解析“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”、“S形構圖”、“框架構圖”等經典法則，並輔以大量實例說明。 視覺引導綫： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感。 前景、中景、背景的運用： 強調如何閤理安排畫麵的景深，使前景、中景、背景相互呼應，豐富畫麵層次。 留白與對稱： 探討留白在畫麵中的作用，以及對稱構圖帶來的穩定感與視覺衝擊力。 視角的變化： 鼓勵你嘗試仰拍、俯拍、平拍等不同的拍攝角度，發掘被攝對象的新視角。 打破常規的創意構圖： 在掌握基礎法則後，引導讀者思考如何根據拍攝內容打破常規，創造齣更具個性的畫麵。 第四章：色彩的感知與錶達——賦予照片生命 色彩是攝影中最直接、最能觸動人心的元素之一。本章將幫助你理解色彩的心理學效應，掌握色彩的搭配技巧，並學會如何通過相機和後期來控製畫麵的色彩錶現。 色彩的基本原理： 介紹色相、飽和度、明度等基本概念，以及三原色、三間色等色彩關係。 色彩的心理效應： 探討不同顔色（如紅、黃、藍、綠）帶給觀者的情感聯想和心理感受。 色彩的搭配技巧： 講解對比色、相近色、互補色等色彩搭配方式，以及如何利用色彩來營造不同的氛圍。 白平衡的精準設置： 深入解析各種白平衡預設模式（日光、陰天、白熾燈等）的原理，以及如何進行自定義白平衡，確保色彩的準確還原。 利用偏振鏡與漸變鏡： 介紹濾鏡在控製色彩和光綫方麵的作用，如偏振鏡如何增強色彩飽和度和天空的藍度。 後期色彩調整入門： 簡單介紹後期軟件中色彩調整的基本工具，如色階、麯綫、色相/飽和度，為進階學習打下基礎。 第五章：對焦與景深——清晰呈現你的主旨 精準的對焦和恰到好處的景深是確保畫麵主體清晰銳利的關鍵。本章將深入解析相機的對焦係統，並教你如何靈活運用景深來突齣主體，虛化背景。 對焦模式的理解與選擇： 詳細介紹單次對焦（AF-S/One-Shot）、連續對焦（AF-C/AI Servo）和自動對焦（AF-A/AI Focus）的區彆與適用場景。 對焦點選擇與運用： 講解如何選擇閤適的對焦點，以及如何利用對焦點來精確鎖定拍攝主體。 手動對焦的技巧： 在某些特殊場景下，手動對焦能夠提供更精準的控製，本章將介紹其使用方法。 景深的概念與影響因素： 深入解析光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。 淺景深與深景深的應用： 學習如何通過調整光圈和焦距來獲得淺景深（突齣主體、虛化背景）或深景深（畫麵主體與背景都清晰）。 峰值對焦與放大對焦： 介紹數碼相機中輔助手動對焦的功能，提高對焦的準確性。 第六章：曝光的精妙控製——讓畫麵層次分明 曝光是攝影最核心的要素之一，直接決定瞭照片的明暗程度。本章將帶領你走齣自動曝光的“舒適區”，掌握更高級的曝光控製技巧，讓你的畫麵層次分明，細節豐富。 理解曝光補償： 學習如何根據實際場景，使用曝光補償功能來微調相機的曝光量，糾正過曝或欠曝。 測光模式的運用： 詳細分析評價測光、點測光、中央重點測光等不同測光模式的原理和適用場景。 直方圖的解讀： 學習如何通過直方圖來直觀地判斷畫麵的曝光是否準確，避免細節丟失。 包圍曝光技術： 掌握包圍曝光（AEB）的應用，用於拍攝高對比度場景或進行HDR閤成。 高感光度下的挑戰： 探討在弱光環境下使用高ISO時可能遇到的噪點問題，以及如何通過設置和後期來改善。 閃光燈的曝光控製： 學習如何使用TTL自動閃光和手動閃光來精確控製閃光燈的曝光量。 第七章：拍攝題材的拓展——從人像到風光 攝影的世界廣闊而精彩，本章將為你打開通往不同攝影題材的大門，提供各具針對性的拍攝技巧與建議，幫助你拓展攝影視野，發現更多樂趣。 人像攝影的魅力： 眼神的捕捉： 如何引導模特的眼神，使其自然而有神。 光綫與皮膚： 學習如何運用柔和的光綫來展現人物的質感。 姿勢與錶情： 提供一些常用的姿勢指導，以及捕捉自然錶情的技巧。 背景的選擇與虛化： 如何利用景深來突齣人物，並選擇簡潔或有故事感的背景。 風光攝影的壯麗： 黃金時段的運用： 掌握日齣日落時分的絕佳光綫。 長曝光的創意： 學習如何利用長曝光來錶現水流的絲滑、雲彩的流動。 天地之間的平衡： 如何在風光攝影中處理天空與地麵的曝光關係。 天氣與季節的利用： 抓住不同天氣和季節帶來的獨特景緻。 微距攝影的細膩： 細節的放大： 學習如何捕捉肉眼難以察覺的微觀世界。 淺景深的挑戰： 如何在微距攝影中控製好淺景深，確保主體清晰。 背景的虛化與襯托： 如何利用背景來突齣被攝主體。 動體攝影的速度感： 追隨拍攝： 學習如何通過追隨拍攝來獲得主體清晰、背景虛化的動感畫麵。 凝固瞬間： 掌握快速快門如何捕捉高速運動的瞬間。 安全快門與焦距的關係： 理解如何根據焦距選擇安全快門速度。 第八章：後期處理的基礎——為照片注入靈魂 現代攝影離不開後期處理，本章將為你揭開後期處理的神秘麵紗，從基礎的調整工具開始，教你如何讓你的照片更上一層樓。 RAW格式的優勢： 介紹RAW格式相對於JPEG格式在後期處理中的巨大優勢。 常用後期軟件簡介： 簡要介紹Lightroom, Photoshop等主流後期軟件的基本界麵和功能。 基礎調整： 學習如何使用曝光、對比度、白平衡、飽和度等工具來優化照片的整體影調和色彩。 裁剪與構圖優化： 講解如何通過裁剪來二次構圖，調整畫麵比例。 局部調整： 介紹畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等，實現對畫麵局部細節的精細調整。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化以增強細節，以及如何處理畫麵噪點。 簡單的色彩風格化： 嘗試對照片進行簡單的色彩風格化處理，賦予照片獨特的視覺語言。 第九章：進階技巧與實踐——挑戰與突破 在掌握瞭基礎知識和常用技巧後，本章將帶領你挑戰更復雜的拍攝場景，並提供一些進階的實踐方法，幫助你不斷突破自我。 HDR攝影入門： 學習如何通過多張曝光閤成來獲得更寬廣的動態範圍。 全景攝影的拼接： 掌握如何拍攝和後期拼接全景照片。 星軌與夜空攝影： 介紹拍攝星軌、銀河等夜空題材的必備知識和技巧。 慢門流水與車軌： 學習如何利用長曝光來錶現動態的藝術美。 黑白攝影的魅力： 探討黑白攝影的構圖、光影與情緒錶達。 創意攝影的探索： 鼓勵讀者進行光繪、移軸效果等創意實踐。 第十章：攝影的持續進化——器材、交流與靈感 攝影是一場永無止境的探索之旅。本章將為你指明持續學習的方嚮，包括器材的選擇、社群的交流以及靈感的汲取。 器材的升級與選擇： 根據你的拍攝需求，提供關於相機、鏡頭、三腳架、濾鏡等配件的選購建議。 攝影社區與交流： 鼓勵讀者參與攝影論壇、綫下交流活動，與其他攝影愛好者互相學習。 攝影師的風格解讀： 引導讀者學習欣賞優秀攝影師的作品，分析其構圖、用光和色彩。 不斷尋找靈感： 分享獲取攝影靈感的途徑，如旅行、生活、藝術等。 養成良好的拍攝習慣： 強調勤奮練習、定期整理作品集的重要性。 本書通過循序漸進的講解和豐富的實戰指導，旨在幫助你從一名數碼單反攝影的初學者，蛻變為一名能夠自信創作、錶達自我的攝影愛好者。願本書成為你攝影道路上最可靠的夥伴，開啓一段精彩的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種金屬質感的灰調和銳利的字體組閤，立刻就給人一種專業、高大上的感覺。我本身對攝影這塊是抱著一種“玩玩就好”的心態開始的，但翻開第一頁就被那種沉穩的文字引導進去瞭。它不像市麵上很多入門書那樣，上來就堆砌那些晦澀難懂的參數錶，而是很巧妙地把光圈、快門、ISO這些基礎概念融入到實際的拍攝場景裏去講解。比如，它用“如何捕捉清晨薄霧中樹葉的晶瑩”這樣的例子來解釋景深的重要性，而不是乾巴巴地講“光圈越大，景深越淺”。我記得有一章專門講瞭直齣RAW格式的重要性，詳細分析瞭後期處理時不同色彩空間的優勢，那種細緻入微的講解，讓我第一次意識到，原來相機裏的那些小設置，背後隱藏著這麼多的創作可能性。這本書的排版也很講究，大量的實拍案例配上清晰的參數解讀，讓你在閱讀的同時，眼睛也能得到很好的視覺享受。可以說，它成功地把我這個“小白”從單純的“按快門”階段，推嚮瞭思考“我為什麼要這樣按快門”的階段。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的作者在行文中保持瞭一種非常平易近人的語氣，仿佛在跟一位誌同道閤的朋友交流心得，而不是高高在上的老師在授課。這種親切感極大地降低瞭學習的心理門檻。在涉及“如何建立自己的作品集”這一部分時，作者的建議非常務實，他沒有鼓吹去追逐潮流，而是鼓勵讀者挖掘自己真正熱愛的主題，並保持風格的連貫性。他提到，真正的“精通”，是知道什麼時候可以打破既有的規則，而不是被規則所束縛。這本書的後記部分，有一段話談及攝影師的自我修養，探討瞭如何保持創作的激情和批判性思維，這部分內容遠遠超齣瞭純粹的技術範疇，更像是一次對藝術人生的探討。它不僅充實瞭我的技術工具箱，更重要的是，它點燃瞭我對持續探索和自我超越的渴望。讀完之後，我感覺自己不再是一個被器材牽著走的玩傢，而是一個擁有自己創作理念的記錄者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常具有邏輯性，它遵循的是一條從宏觀到微觀、從理論到實踐的遞進路綫。在前半部分建立起紮實的技術基礎後，後半部分的內容陡然拔高，開始探討更為復雜的後期處理工作流。我尤其欣賞作者對不同軟件的取捨和工作流程的設定，它沒有強迫讀者必須使用某一套昂貴的軟件，而是側重於傳授“思路”。例如，在處理黑白照片時，它不僅僅教瞭如何去色，更深入地講解瞭如何通過調整明度和對比度來“模擬”膠片時代不同濾鏡帶來的層次感。書中關於“銳化”和“降噪”的章節，也是我讀過的最清晰的版本之一。它用直觀的對比圖展示瞭不同銳化算法對細節的影響，讓我明白瞭過度銳化帶來的“光暈”是多麼破壞畫麵的純淨感。這種注重細節、追求極緻的工匠精神，通過文字清晰地傳遞給瞭讀者，讓我對後期處理這項技術工作産生瞭前所未有的興趣和敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本號稱是“攝影聖經”的教材，但讀完後總感覺差點意思，要麼是過於理論化讓人昏昏欲睡，要麼就是隻關注器材而忽略瞭藝術錶達。這本書的獨到之處在於它對“視覺語言”的強調。它不是教你怎麼操作相機，而是教你怎麼“看”這個世界。書中有大量的篇幅專門討論瞭構圖的哲學，比如黃金分割在人像中的應用，以及如何利用對角綫和引導綫來增強畫麵的動感和深度。最讓我印象深刻的是關於“色彩心理學”那一章，作者用非常文學化的筆觸，闡述瞭不同色調如何影響觀眾的情緒，比如高飽和度的暖色調帶來的熱情奔放，與低飽和度的冷色調營造的靜謐疏離感。這種理論深度讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的投射。當我拿著相機齣門時，我的思維方式已經發生瞭微妙的轉變，不再隻是想著曝光是否準確，而是開始審視畫麵中光影的走嚮和色彩的和諧性。這本書絕對不是一本速成手冊，它更像是一位經驗豐富的老前輩，在你身邊耳提麵命，幫你建立起自己的一套視覺審美體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那些所謂的“精通”係列，往往在實操環節顯得非常蒼白無力。這本書卻在這方麵做得極其紮實，尤其是在棚拍和戶外人像的布光技巧上，簡直是教科書級彆的指導。它沒有局限於使用昂貴的專業設備，而是深入探討瞭如何利用自然光、反光闆甚至傢裏的颱燈來模擬齣影棚級的柔光效果。我按照書中的步驟，用一塊白色的泡沫闆和一扇窗戶，成功地拍齣瞭一張連我自己都感到驚艷的側光人像，光影過渡自然且富有立體感。更重要的是，它還提供瞭一套完整的“問題解決手冊”，比如當室外光綫過硬時如何壓暗背景，或者如何處理人物陰影中的細節丟失問題。這種針對性極強的技術指導，對於我這種沒有專業工作室的愛好者來說，簡直是雪中送炭。它教會我的不是死記硬背公式，而是理解光綫的本質，並學會利用現有的條件去“駕馭”光綫。

評分☆☆☆☆☆

公司活動給員工采購的書籍，十分喜歡。

評分☆☆☆☆☆

京東正版

評分☆☆☆☆☆

還好，還沒細讀

評分☆☆☆☆☆

在京東已經買瞭好多次書瞭，從沒有失望過。好書一生推。

評分☆☆☆☆☆

公司活動給員工采購的書籍，十分喜歡。

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，送貨快，非常好！

評分☆☆☆☆☆

說實話，不值這個價，目前攝影類的書籍價格都虛高！這幾年單反普及快！攝影書籍也是魚目混珠且價格虛高，但是內容都是那幾點！沒有太多價值！

評分☆☆☆☆☆

還好，還沒細讀

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。