西安碑林名帖（大字本）：集王羲之圣教序碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力光 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 圣教序
• 西安碑林
• 字帖
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 艺术

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532580088

版次：1

商品编码：11898380

包装：平装

丛书名： 西安碑林名帖（大字本）

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

内容简介

　　《西安碑林名帖（大字本）：集王羲之圣教序碑》拓本尽量选择善本精拓，为便于书家临习，编排上将碑文字体适当进行了放大，对习者把握字体笔划结构，深入观察古法精妙变化，具有积极的意义。

内页插图

前言/序言

《中国书法史纲要：从篆隶到楷行草的流变与精髓》 内容提要： 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且富有洞察力的中国书法发展史的概览。全书以时间为轴线，以书体演变为核心，梳理了自甲骨文萌芽至当代艺术探索的数千年书法脉络，深入剖析了各历史阶段的书法风貌、代表人物及其艺术成就，并探讨了书法艺术背后的哲学思想与时代精神的交融。 第一章：远古的痕迹与文字的起源 本章追溯中国文字的源头，从新石器时代的刻符谈起，重点解析了甲骨文的神秘面纱与初步的结构特征。随后，详细阐述了金文（钟鼎文）的恢弘大气及其在周代礼制中的重要地位。通过对大量出土青铜器铭文的摹写与分析，揭示了早期书写如何从实用性向艺术性过渡的初始阶段。我们考察了铭文的书体特点，如线条的肥瘦、结体的森严，以及篇章布局的庄重感。 第二章：书体的定型与规范的建立——篆书的巅峰 本章聚焦于秦汉时期的书体变革。首先，深入探讨了大篆（如石鼓文）的精妙结构，它如何承载了春秋战国百家争鸣的文化气息。紧接着，重点分析了秦始皇统一六国后推行的小篆。小篆的出现标志着中国文字第一次实现了全国范围内的标准化。本章详细辨析了小篆的笔画规范、结构对称性，并结合李斯等人的历史贡献，论述了“书同文”对中华文明统一性的深远影响。 第三章：隶变的革命——从实用到审美的转折 隶书的产生被誉为中国书法史上的一次“伟大革命”。本章将详细剖析隶变的过程，即篆书向隶书的演变，它如何打破了圆转的篆书笔法，引入了横势和波磔。重点分析了汉代隶书的鼎盛时期，包括《乙瑛碑》《曹全碑》等重要摩崖石刻的艺术特征。读者将了解到隶书的“蚕头燕尾”是如何奠定后世楷书笔法的基础，以及在汉代碑刻林立的背景下，隶书在民间和官方领域所展现出的粗犷与秀美。 第四章：楷书的成熟与魏晋风度的奠基 魏晋南北朝时期是书法艺术走向成熟的关键阶段。本章首先探讨了章草（草书的雏形）在汉末的流行，及其在书写速度上的突破。核心部分集中于楷书的最终确立。我们详细考察了钟繇对楷书的初步贡献，以及在南北朝时期，北方碑刻书法（北碑）的雄强、质朴风格，与南方士人书法（南帖）的妍美、含蓄风格之间的对比与融合。北碑的丰富笔法，为后世楷书的发展提供了宝贵的资源。 第五章：盛唐气象与书法的巅峰对话 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个难以逾越的高峰。本章将重点分析楷书在唐代的规范化和风格化。尤其会深入探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家，如何将楷书的法度推向极致。随后的篇幅将着重剖析盛唐书风的代表——颜真卿和柳公权。颜体的雄浑博大、气势磅礴，体现了唐代积极进取的时代精神；柳体的骨力遒劲、法度严谨，则展现了后世楷书的典范。本章也将简要涉及唐代草书的发展，如孙过庭《书谱》的理论与实践价值。 第六章：宋代的尚意与文人书风的兴起 宋代书风与唐代“尚法”形成了鲜明对比，进入了“尚意”的时代。本章详述了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）对书法史的贡献。苏轼的丰腴自然，黄庭坚的瘦硬内敛，米芾的潇洒跌宕，共同构建了宋代文人书法既重法度又不拘泥于法度的审美趣味。本章着重分析了他们如何将个人学识、情感融入笔墨，使书法更贴近书写者的内心世界。 第七章：元代的复古与元四家的承启 元代书法承接宋代的尚意，但同时又出现了强调回归晋唐的倾向。本章着重分析了赵孟頫的贡献。赵孟頫以其深厚的晋人功底，倡导“取法晋唐”，其秀美、温润的“馆阁体”风格，对元、明两代产生了巨大的影响。此外，本章还将简要介绍“元四家”中其他三位（如鲜于枢、耶律楚材）在书法探索上的不同侧重。 第八章：明清：流派纷呈与碑帖的对峙 明清时期是书法艺术流派最为繁盛的阶段。本章将清晰梳理明代“台阁体”的程式化倾向，以及以吴门书派（如文徵明、祝允明）为代表的对晋唐传统的继承与发展。随后，进入清代对碑学的重视。本章详细论述了清中叶以后碑学的兴起，碑学与帖学的对立与融合，如邓石如、包世臣等人如何从金石中汲取笔法力量，为近现代书法变革埋下伏笔。 第九章：近现代的变革与当代探索 本章概述了近现代书法艺术如何应对西方文化冲击与社会转型。从康有为的“书学三变论”到于右任的“标准草书”，探讨了书法在现代化进程中的自我调适。最后，本章简要展望了当代书法艺术的多元化面貌，包括对传统规范的再继承、对抽象表现的尝试，以及书法艺术在当代语境下的独特价值。 结语： 全书以清晰的逻辑结构、丰富的实例图片（虚拟描述），引导读者不仅理解了“谁在什么时候写了什么”，更重要的是领悟了书法线条背后所蕴含的时代精神、文化基因和审美情趣。本书力求做到知识性与艺术性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排逻辑来看，这本书的编辑显然是下了大功夫进行系统梳理的。它不仅仅是把一堆碑拓简单地堆砌在一起，而是似乎有内在的脉络和节奏感在里面。阅读的过程中，我能明显感觉到一种从开篇的舒展到中间的精微变化，再到结尾的收束有力的过渡。这种编排方式，使得读者在欣赏过程中，能够更顺畅地跟随作者（碑刻者）的思路进行体验，而不是被随机的页面打断。这种对整体艺术流程的尊重和呈现，极大地提升了这本书的学术价值和收藏价值。它不像某些匆忙问世的作品，更像是一份经过深思熟虑的、完整的艺术导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常棒，那种略带粗糙但又细腻的触感，让人忍不住想反复摩挲。尤其是封面那古朴的色调和字体排版，透着一股浓郁的书卷气，完全没有现代印刷品那种廉价感。翻开内页，可以看到那种精心挑选过的纸张，墨色的呈现效果极佳，即便是初次接触书法作品的人，也能清晰地感受到笔触的力度和韵味。装帧上的一些细节处理，比如书脊的线装方式或者硬壳的保护，都体现了出版方对这本书的重视，让人感觉这不是一本简单的印刷品，而是一件值得珍藏的艺术品。这样的用心，无疑大大提升了阅读和欣赏的体验，让人在翻阅的过程中，就能先被这份仪式感所感染。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，带给我一种非常独特的“触感记忆”。每一次翻动，都能感受到纸张的厚度和韧性，这种实体书独有的体验，是电子阅读器无法替代的。而且，我发现这本书的装订非常牢固，即使我经常需要将它平铺在案头进行细致比对，书页也没有出现松动或变形的迹象。这对于需要长时间摊开阅读和临摹的书籍来说，是至关重要的。它提供了一个稳定、可靠的平台，让学习者可以将注意力完全集中在字帖的内容本身，而不必担心书本的质量会分散注意力。这种经久耐用的物理属性，使得它完全有资格成为书架上长期被使用的“常青树”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，说实话，已经超出了我对这个价位书籍的预期。色彩的还原度非常精准，那些微妙的“枯笔”、“飞白”效果，那种墨色由浓转淡的过渡，都被细致地捕捉了下来。我特别注意到，在光线不同的角度下观察，书中的墨迹会呈现出不同的光泽和层次感，这恰恰是高质量影印的重要标志。很多低端的影印本，往往会把墨迹印得死板、扁平，缺乏生命力，但这本书完全没有这个问题。它成功地将原作那种时间沉淀下来的质感，浓缩在了纸张之上，使得即便是隔着印刷品，也能依稀感受到原碑的雄浑与沧桑。这对于想要培养自己“看碑”眼光的爱好者来说，是极其重要的训练材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是书法学习者的福音。每一页的留白都恰到好处，既突出了主体内容，又保证了视觉上的舒适度，长时间观看也不会感到疲劳。尤其是那些细节的放大处理，简直是神来之笔。有些原本在原作中模糊不清的转折和收笔，经过这种精心处理后，变得清晰可见，这对于我们这些试图揣摩古人笔意的学习者来说，简直是太有价值了。它不仅仅是简单地复刻了原作，更像是请了一位高明的老师，在你旁边耐心地为你指点迷津，让你能更深入地领会到每一个字的结构美感。这种注重细节的排版，让整本书的实用性大大提高，不再是走马观花式的欣赏，而是可以进行深度临摹和研究的工具书。

评分☆☆☆☆☆

书是八开大本，字迹清晰，超赞。

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好

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书很好爱，很满意

评分☆☆☆☆☆

质量很好，在新华书店看过，没买，恰逢618优惠购买，字迹清晰，字形比原碑拓略大，五列宽为22cm ,值得购买.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好用的商品，值得购买，物流也很给力！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

质量很好，在新华书店看过，没买，恰逢618优惠购买，字迹清晰，字形比原碑拓略大，五列宽为22cm ,值得购买.

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不错