历代法书碑帖经典:曹全碑

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故宫博物院 编
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513409339
版次:1
商品编码:12147562
包装:平装
丛书名: 历代法书碑帖经典
开本:8开
出版时间:2016-12-01
用纸:胶版纸
页数:51
字数:2000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《曹全碑》,隶书,东汉中平二年一公元一八五一十月立。此碑无额,碑身两面刻隶书碑文,结体端庄,字势秀美,运笔生动,笔划纤细。波磔飞舞,极富艳丽之美。明万历初年,此碑于陕西邰阳县旧城出土,现存于陕西省西安碑林博物馆。明代末年,因碑石断裂,后所见多为断后拓本。
  本书所用拓本为故宫博物院藏精品,明初出土未断时所拓,每开纵二十三·五厘米,横十·八厘米。黑墨精拓,字肥神足,明时装裱,为王弘撰旧藏,曾经朱翼盒收藏,后捐献故宫博物院。馆藏一级文物。后有“王弘撰印”“无异”“王山史啸月楼秘玩”“王官辑”“仲稣”“翼厂审定金石书画记”等印。该本文字清晰、拓本精美,为现存善本之*。

内页插图

前言/序言

  二〇一三年教育部制定颁发了《中小学书法教育指导纲要》明确提出要推进中小学书法教育,传承中华民族优秀传统文化,对各级教育部门、教师书法都做了具体要求。书法教育已经成为全面实施素质教育的一项明确要求。故宫博物院藏有最佳的历代法书碑帖孤本、珍本,这些正是书法爱好者临习的最佳范本,涵盖了教育部制定的《中小学书法教育指导纲要》推荐书目中的绝大多数,出版一部与《纲要》匹配的版本好、质量佳、图版清晰的书法字帖,更好地推广传统文化,是本系列图书的选题初衷。
  本系列图书,是完全按照教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的书目而编辑。作为供中小学生临摹学习书法的范本,在临习的过程中供初学者了解、熟识碑帖撰写的内容,掌握古文,对扩大、丰富读者的传统文化知识是有所帮助的。增加释文与标点,方便临习者使用与学习,是本书的一大特色。
  本系列图书在编辑过程中,遵从以下原则:
  一、释文用字依从现代汉语用字规范,参考《现代汉语词典》(第六版)、《汉语大字典》。
  二、古代碑刻拓本多为剪裱本册页装,存在语句次序颠倒、丢字、落字、语句不通的情况,释文尊重现选拓本原状顺序,缺、丢字则根据全拓本或其他版本予以备注说明,方便读者阅读,理解原碑文意。
  三、碑刻拓本中残损严重、残缺之字以口框注。
  此后,还将陆续推出历代名家的其他珍贵墨迹与碑帖拓本,方便读者临摹、欣赏与研究。
好的,这里有一份针对“历代法书碑帖经典:曹全碑”以外的其他书法碑帖经典的图书简介,力求详尽且自然流畅: --- 书苑撷英:历代碑帖精粹荟萃 本书集结了中国书法史上诸多璀璨的瑰宝,旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一份全面而深入的碑帖赏鉴与研习指南。我们跳脱出单一碑刻的范畴,转而聚焦于那些共同构筑了中国书法艺术高峰的重量级作品,从篆书的古朴雄浑,到隶书的工整典雅,再到楷书的法度森严,以及行草书的飘逸灵动,力求展现书法艺术在不同历史时期的演变脉络与审美旨趣。 本书的选篇严格遵循了书法史上的重要性和影响力,选取了那些被历代书家奉为圭臬、具有里程碑意义的经典之作。我们深知,对于任何一位严肃的书法学习者而言,对经典碑帖的系统性研习是提升书艺的必由之路,而对不同风格的碑帖进行比较和贯通,则是拓宽视野、形成自我书风的关键。 第一部分:篆书——沉雄古韵的源头 篆书,作为汉字最早的成熟字体,其结构匀称、线条圆润、笔意古拙,蕴含着深厚的文化底蕴与庄严气度。本卷重点介绍了 《石鼓文》 与 《泰山刻石》(或《琅琊台刻石》残本的摹本或拓本研究) 的精髓。 《石鼓文》,被誉为“篆书之祖”,其文风雄劲,结字饱满,笔法遒劲,如金石之声。我们将详细剖析其“瘦硬”的笔法特征,探讨其字形布局的内在韵律,以及如何从中汲取雄强古朴的书写气息。对于初习篆书者,掌握《石鼓文》的结构特征,有助于建立稳定厚重的字体概念。 同时,我们也会深入探讨秦系篆书的代表——泰山诸刻石,特别是其规范性与“小篆”的定型意义。通过对比《石鼓文》与小篆的差异,读者可以清晰地认识到文字在秦代统一过程中所经历的风格整合与规范化过程。对这些早期碑刻的解析,不仅是技法上的学习,更是对上古文明精神的追溯。 第二部分:隶书——由篆转隶的时代风华 隶书的兴起标志着汉字发展史上的一次重大变革,它“解散篆体,上承古制,下启今楷”,以其方正、舒展、蚕头燕尾的独特形态,开创了成熟的隶书体系。本部分聚焦于 《乙瑛碑》 与 《张迁碑》。 《乙瑛碑》 堪称汉隶的典范,其结构端庄匀称,笔画平直清晰,波磔(蚕头燕尾)处理得既醒目又不失含蓄,是学习“工整一路”隶书的最佳范本。我们会细致讲解其横画的提按顿挫,以及如何在匀称中求变化,是初学者入门隶书的“正途”。 与《乙瑛碑》形成鲜明对比的是 《张迁碑》。此碑笔力雄健,结体多变,体势扁方,用笔多取侧锋,显得古朴苍劲,具有强烈的金石气。我们将深入分析其笔画的方折处理,以及如何通过“欹侧”的布局来展现一种内在的生命力与拙朴之美。研习《张迁碑》,能让学习者领悟到隶书在成熟期的多样化面貌,避免入于呆板。 第三部分:楷书——法度森严的笔墨典范 楷书,作为沿用至今的标准字体,其结构严谨、笔画清晰,是书法学习中最基础也是要求最严格的阶段。本卷选取了唐代碑刻的巅峰之作—— 欧阳询的《九成宫醴泉铭》 和 颜真卿的《多宝塔碑》。 《九成宫醴泉铭》,被誉为“楷书之宗”,其法度之严谨,结构之精妙,无出其右。我们将拆解其“险劲”、“内擫”的笔法特点,深入探讨其“上紧下松”、“中宫收紧,四面舒展”的内在结构逻辑。学习此碑,即是学习如何在方正中求得变化,如何在严谨中保持灵动。 而 《多宝塔碑》(颜真卿的早期楷书代表),则展现了颜体的端庄之貌,其笔画丰腴劲健,结构平稳开张,是学习颜体楷书的绝佳桥梁。我们将对比颜真卿后期作品的博大雄浑,解析《多宝塔碑》如何奠定了其后世“颜筋柳骨”中“颜筋”的雄厚基础,重点在于其点画的饱满度和结构的安定性。 第四部分:行草——写意抒情的自由境界 行书和草书,是书法艺术中最为自由、最能抒发个人情感的载体。本部分重点阐述了晋人风韵与唐人意态的代表—— 王羲之的《兰亭集序》(影本研究) 和 怀素的《自叙帖》。 《兰亭集序》,虽原迹已失,但通过历代摹本,我们仍能感受到“天下第一行书”的非凡魅力。本书将引导读者领会其“不激不厉,而风规自远”的境界,解析其笔断意连、一气呵成的内在气息,以及其字与字、行与行之间微妙的呼应关系,体悟晋人“自然天成”的书写哲学。 对于草书的极致探索,我们选择了 怀素的《自叙帖》。此帖是狂草的巅峰之作,笔势连绵,如骤雨旋风,展现了高度的书写技巧与奔放的情感。我们将分析怀素如何通过笔意的提按、线条的粗细变化来营造强烈的节奏感和视觉冲击力,帮助学习者在狂放中把握力度与分寸,理解草书“以形写神”的写意精神。 结语 本书并非简单的碑帖图片汇编,而是融入了深入的鉴赏角度与系统的学习路径。通过对这些横跨篆、隶、楷、行、草各个阶段的里程碑式作品的剖析,我们期望读者不仅能掌握各碑帖的技法精髓,更能体会到中国书法艺术在不同历史时期所承载的审美价值和人文精神,从而在研习过程中,真正做到“取法乎上,得乎其中”。 ---

用户评价

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我平时工作很忙,只能利用周末时间学习行草,对于王羲之的《快雪时晴帖》这类墨迹本,最怕的就是那些低清晰度的印刷品,把墨色的层次感全给毁了。这套《历代法书碑帖经典》在处理“墨迹”类帖本时,表现出了令人惊叹的水准。当我翻阅其中的《快雪时晴帖》时,我能清晰地看到笔尖触纸后墨液的洇散边缘,以及运笔速度变化时,墨色由浓到枯的过渡状态,那种“枯笔”的颤动感,简直像是直接面对原迹。这种对“墨韵”的极致还原,是很多其他出版物难以企及的。它不是简单地把字印出来,而是努力去复刻那位大书法家在纸上留下的“气息流”。而且,这本书的开本非常适中,既不像太大的那种放在桌面上显得局促,又足够大到能看清笔法的微妙之处。这套书的出现,极大地提升了我日常临习帖本的效率和质量,因为它帮我省去了大量去辨别印刷质量的时间,直接进入到对笔法的深入研究中。

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作为一名业余书法爱好者,我更侧重于学习唐代楷书的法度与结构,特别是欧阳询的《九成宫醴泉铭》。说实话,市面上关于《九成宫》的资料多如牛毛,但真正能让我静下心来,反复揣摩其中“险劲”之妙的,还属这套丛书。它的装帧设计非常讲究,书页的尺寸拿在手里,有一种恰到好处的沉甸感,翻阅时不会轻易折损。更关键的是,它对原碑上那些极其微小的笔触处理得极其到位,比如“宫”字中竖钩的顿挫,“醴”字左侧“酉”部的紧凑感,都刻画得非常精准。我注意到,这本书似乎没有为了迎合大众审美而过度“美化”原碑的瑕疵,那些自然的残损、细微的剥蚀,都原封不动地呈现出来,这反而让我更真实地感受到了书写者在刻制时那种一气呵成的状态。这种追求“真实性”的态度,让我对学习和模仿产生了更坚定的信心,它让我明白了,法度并非死板的规则,而是蕴含在这些微妙的细节之中的生命力。

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我关注书法史已经很多年,深知碑帖的“版本之争”往往决定了学习的走向。我对宋四家的作品尤其有兴趣,这套《历代法书碑帖经典》收录的苏轼《寒食帖》的影印部分,可以说是近些年来我见过的最优秀的版本之一。它没有采用那种为了增加对比度而拉高反差的激进处理,而是保持了一种非常柔和、接近于米淡墨的效果,这对于理解苏轼晚年那种“愁苦、郁勃”的情绪表达至关重要。原帖的那些“涨墨”的效果,那些因情绪波动而产生的结构松散,都在这套书中得到了忠实的记录。我发现,当我们学习行书时,往往容易被“流畅”二字蒙蔽,而这套书提醒我,真正的“气韵生动”是包含了“拙、涩、欹、侧”在内的复杂元素的。它通过高品质的图像,引导我们去关注笔锋在转折处是否“提笔”,牵丝处是否“连带”,而不是一味地追求线条的粗细变化。这套书无疑是严肃书法研究者和追求高标准临习者必备的工具书。

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这套《历代法书碑帖经典》系列丛书,我目前正在收藏《淳化阁帖》的那几卷,老实说,被它的装帧和纸张的质感彻底征服了。翻开第一卷,那种墨的渗透感、纸张的微涩手感,立刻把我拉回到了古代文人墨客的氛围中。我最欣赏的是他们对原碑拓的考据之精细,尤其是那些拓片细节的处理,即便是放大到极致,那些刀法的起承转合、枯笔的飞白、以及墨痕的浓淡变化,都清晰可见,丝毫没有模糊不清的数码拼凑感。我记得上次临习《兰亭序》的某个版本时,就因为拓本质量不高,对“之”字的某个笔画的收尾总是捉摸不透,而这套丛书的专业性,简直就是为我们这些老派的书法人准备的“圣经”。它不仅仅是让你“看”字,更是让你去“体悟”古人运笔时的气息与心境。每一页的排版都留有足够的空白,让观者在临摹时可以一边对照,一边呼吸,而不是被密密麻麻的文字信息所淹没。如果说市面上很多碑帖是“复制品”,那么这套书无疑是“致敬品”,它尊重了原作的灵魂。

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我最近在研究魏晋南北朝的楷书碑刻,尤其是对北魏时期的《郑文公碑》情有独钟,这套《历代法书碑帖经典》中收录的《郑文公碑》部分,简直是教科书级别的存在。我之前买过好几个版本的影印本,不是侧重于碑文内容的研究,就是拓片过于陈旧,很多结构细节已经模糊不清。而这套书的厉害之处在于,他们似乎动用了最好的技术,扫描或拍摄了最清晰、最完整的“初拓本”或“精拓本”。比如“气”字、“德”字这些结构复杂的字,其笔画之间的揖让关系,以及横捺的力度变化,在本套书中展现得淋漓尽致,那种“金石气”扑面而来,厚重、雄强,充满了向背之势。我发现,通过对比不同时期的拓本,能更深刻地理解碑刻在风化过程中笔意的流失与保留。这本书没有过多花哨的解释,它把最大的尊重留给了“原物”,让书法学习者自己去解读那份历史的厚度与力量,这对于我们追求古朴雄浑之风的人来说,简直是如获至宝,极大地拓宽了我对魏碑线条表现力的认知。

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好书好书,期待这个系列其它书快点出

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好书,学习中

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珍藏欣赏不错

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这套书还是值得部分买的,推荐这本。

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非常好。京东冒雨送货,赞一个

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