善本碑帖论稿/寰宇读碑书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

施安昌 著

图书标签:

• 碑帖
• 书法
• 篆刻
• 金石学
• 善本
• 古籍
• 传统文化
• 艺术史
• 碑刻
• 书论

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913819

版次：1

商品编码：12121956

包装：平装

丛书名： 寰宇读碑书系

开本：18开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

正文语种：中文

内容简介

　　《善本碑帖论稿/寰宇读碑书系》收录了当代碑帖鉴定家、故宫博物院研究员施安昌先生十余年来撰写的碑帖鉴定方面的学术论文三十六篇，其中包括对乾隆前后所拓《石鼓文》的研究、明拓《张迁碑》诸本的比较、宋拓《欧阳询九成宫醴泉铭》的鉴定，以及对浙江省图书馆新发现《淳化阁帖》刻石的考察，对《汝帖》《绛帖》《星凤楼帖》《淳化阁帖》（清内府藏本）等旧拓善本的审定。对中国古代祆教的考察与研究，对故宫所藏善本碑帖的梳理，对黄易、朱文钧、马衡、马子云等金石学家的系统研究等等。

目录

关于石鼓文乾隆与石鼓文两种乾隆时期拓的石鼓文著录两本元明间的石鼓文拓本碑刻考订书明拓《张迁碑》(朱翼盒旧藏本)后北凉体书迹叙录——兼谈铭石书与写经书关于唐《九成宫醴泉铭》碑拓(明李祺旧藏本)《淳化阁帖》研究清朝内府藏《淳化阁帖》浙江图书馆藏宋刻《淳化阁帖》石考《淳化阁帖》懋勤殿本、潘祖纯本和浙江图书馆藏《阁帖》相关资料辑注碑帖刻石与早期拓本的发现及其相互佐证宋拓《淳化阁帖》卷四与《绛帖》后七、八卷校后记刻帖辩证宋刻《汝帖》与故宫博物院藏宋拓本(翁方纲旧藏)故宫藏《绛帖》二十卷(吴荣光旧藏)内的批注与考证浮签《兰亭序》晋唐文献八篇文献与刻帖所见的《出师颂》《星凤楼帖》十二卷本再研究石刻所见古代宗教北齐吴莲花法义三十八人造像考对6世纪前后中国祆教艺术图像的认识祆教徒上层葬礼仿效华俗关于祆教文物及其艺术的系统之思考摩尼七神像石刻拓本考略为祖母吕氏敬造神像题记拓本——对古器物局部拓本的研究北齐静明等修塔造像石刻探讨故宫珍品全集碑帖卷导言延禧宫碑话延禧宫帖话名碑十品墨林星凤其他关于马衡先生的日记关于《马衡诗钞》追思凡将斋朱翼盒先生的碑帖收藏——《欧斋石墨题跋》前言读《欧斋石墨题跋》小蓬莱阁与欧斋黄易，一位值得纪念，有待研究的金石考古家马子云先生学术经历片断的回顾故宫新收骨化石铭刻(楔形文字)的情况欧阳修的《集古录》和《集古录目》后记

碑帖之鉴：历代金石拓本的流变与审美 导读： 本书并非聚焦于某一特定时期或流派的碑帖研究，而是旨在为读者构建一个宏大而精微的中国碑帖艺术史图景。从青铜鼎彝的铭文，到秦汉的篆隶，再至魏晋风骨与唐宋气象，本书追溯了历代金石拓本的物质形态、摹刻技术、流传脉络及其背后所蕴含的文化、政治与审美变迁。我们致力于展现碑帖艺术作为一种独特的“凝固的音乐”和“可触摸的历史”，如何在中国文化的长河中留下深刻的印记。 --- 第一章：源流溯源——从甲骨到秦汉的刻写传统 本章将深入探讨中国文字和书法艺术的早期形态，聚焦于碑帖的物质基础和最早的载体。 1.1 远古的呼唤：甲骨文与金文的载体与功能 我们首先考察商周时期的甲骨文与青铜器铭文。这并非单纯的文字记录，而是国家祭祀、战争与王权的重要凭证。我们将详细分析殷墟出土的甲骨契刻的笔法特征，以及西周金文（如毛公鼎、大盂鼎）在铸造工艺上对线条力量感和空间布局的影响。重点讨论金文作为“钟鼎文字”所体现出的庄重与浑厚，及其在后世碑学研究中的独特地位——作为最古老的、未被后人修饰的“原貌”。 1.2 帝国初立：秦汉简牍与石刻的勃兴 秦始皇统一文字是书法史上的一次革命。本章深入分析小篆的规范化过程，并将其与更具生命力的隶书的演变进行对比。重点剖析汉代碑刻的繁荣，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作。我们将从技术层面探讨汉碑的凿刻技法（如“蚕头燕尾”的形成），以及其对后世楷书和魏碑的奠基作用。同时，也会涉及汉代简牍（如睡虎地秦简、张家山汉简）的笔法特征，理解刻石与书写之间的互动关系。 1.3 碑学思想的萌芽：汉魏之际的“古朴”追求 探讨东汉末年，随着经学复兴和士人阶层对朴素之美的推崇，碑刻书法开始被独立地审视。这一时期的作品，如《三公山碑》等，展现出一种原始而强悍的生命力，为后世碑学理论的建立提供了最初的范本。 --- 第二章：魏晋风骨——书法的自觉与帖学的兴起 魏晋南北朝是中国书法艺术从实用性向纯粹审美性转变的关键时期。本章对比了南北方在审美取向上的分野及其对碑帖的影响。 2.1 南帖的精致：士人阶层的审美导向 南朝时期，士族文化高度发展，对书法艺术的要求趋于精细与妍美。本章分析王羲之、王献之父子的书法成就，以及他们如何将篆隶的骨力融入行草之中，形成妍美流畅的“风度”。重点探讨此时期“法帖”的初步概念——即通过摹写、刻帖等方式，将墨迹转化为可供学习的范本。 2.2 北碑的雄强：异域文化与中原精神的融合 北魏时期的书法艺术因北魏迁都洛阳及佛教的兴盛而大放异彩。我们详细考察云冈、龙门石窟的造像题记，特别是《始平公碑》、《魏灵藏造像碑》等。这些作品融合了中原汉字结构与北方民族的雄健笔法，形成了峻峭、方折的独特风格，即后世所称的“魏碑笔法”。分析魏碑如何直接影响了隋唐楷书的结构规范。 2.3 拓印技术的进步与法帖的流传 本章专门讨论魏晋南北朝时期拓印技术的标准化过程。高质量的初拓本的出现，使得优秀书法的传播范围扩大，也为后世鉴定提供了重要依据。 --- 第三章：唐宋气象——法度森严与意境的拓展 唐代是书法艺术的鼎盛时期，楷书被推向了极致的规范化，而宋代则在法度的基础上，强调书写者的主体性与意趣。 3.1 楷书的典范：唐代“法度”的确立 唐代碑刻的主流是规范化的楷书，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等。我们重点分析唐代官刻碑（如《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》）所体现出的严谨结构和笔画技法，探讨唐代印刷与雕刻技术如何确保了“法度”的统一性。唐代楷书的成就，奠定了后世近千年楷书学习的标准。 3.2 碑学的“沉寂”与帖学的鼎盛 在唐代中后期，由于楷书的完善，碑刻的重要性相对下降，转而以“法帖”为尊。本章分析唐太宗对王羲之的推崇如何促使帖学成为主流，以及颜真卿、柳公权在继承和发展唐楷，并融入个人精神面貌上的贡献。 3.3 宋代尚意：碑帖的重新审视 宋代，特别是苏轼等人，提出了“尚意”的书法美学观。他们开始对唐代的“法度”进行反思，重新挖掘汉魏古朴之美。本章分析宋代书法家如何从古碑中汲取力量，并试图在晋唐的优秀帖本之外，建立新的审美体系。这标志着碑学精神在帖学盛行时代的一次重要的内在觉醒。 --- 第四章：元明清的复古与革新 元、明、清三代，碑帖的研究和收藏进入了一个系统化和理论化的阶段，形成了成熟的碑学体系。 4.1 元代：承唐启晋的过渡 元代书法主要继承宋代尚意之风，但赵孟頫等人在继承晋人笔法的同时，也开始对魏晋以前的古拙之风产生兴趣。本章分析元代在碑帖整理和刊刻方面所做的努力，以及他们如何巩固了帖学的地位。 4.2 明代中晚期：碑学的边缘化与复兴的先声 明代中叶，书风趋于柔媚，碑学一度被边缘化。然而，晚明的邓石如等前辈，开始将目光投向金文和魏碑，为清代的碑学爆发积累了理论和实践基础。 4.3 清代碑学的“高潮”：理论体系的建立与实践的爆发 清代是碑学理论真正成熟的时代。本章详述包世臣、吴昌硕等前辈如何系统地批判帖学（特别是馆阁体）的弊端，并提出了系统的“碑学”理论。分析清代金石学家们对历代碑刻的系统性考证、拓片的搜集与对比研究，如何使得碑帖的鉴赏和学习达到了一个新的高度，并深刻影响了近现代中国艺术史的面貌。 --- 结语：穿越时空的对话 本书最后总结了碑帖艺术在中国文化中的永恒价值：它们不仅是文字的载体，更是不同时代精神面貌的物质投射。从远古的铭刻到近代的金石学，碑帖的研究始终是中国人对“时间”与“力量”的持续对话。通过对不同时代碑帖的考察，读者可以领略到中国书法艺术在法度、意境、地域风格间的复杂张力与和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本关于碑帖研究的专著，简直是书法爱好者心中的一座灯塔。作者对不同时代、不同地域的碑刻进行了深入细致的考察，不仅展示了拓片的精妙之处，更挖掘了其中蕴含的历史信息和文化价值。比如，书中对魏晋时期碑刻的风格演变分析得尤为透彻，能清晰地看到篆隶向真书过渡时期的那种微妙变化，那种力透纸背的古朴气韵，让人不禁联想到那个风云激荡的时代。作者的文笔功底也十分扎实，行文流畅，逻辑严密，即便是初涉碑帖鉴赏的读者，也能被其娓娓道来的叙述所吸引。我尤其欣赏作者在考证过程中所展现出的那种严谨求实的学风，每一个论断都有据可查，绝非空穴来风。读罢全书，感觉自己的书法眼界都被提升了一个层次，不再是简单地临摹字形，而是开始追溯书法的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正沉下心来做学问的著作，阅读过程本身就是一种精神上的洗礼。我特别欣赏作者在比较不同碑帖时的那种辩证思维。比如，在对比南北朝的碑刻时，作者没有简单地褒贬一方，而是客观地分析了地域文化差异对书风产生的影响，展现了兼容并蓄的学术胸襟。读到那些充满争议的“定论”被作者一一剖析，用坚实的证据和严密的逻辑加以厘清时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的价值，在于它提供了一种看待中国传统艺术的全新视角——不是停留在表面的欣赏，而是深入到肌理和文脉的探究。它让我意识到，每一道笔画的背后，都承载着千年的风霜与智慧，值得我们用最敬畏的心去对待和研究。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴。那些高清的碑帖图片，细节展现得淋漓尽致，即便是那些年代久远的、受损严重的拓片，也能看出其神韵所在。市面上很多书法理论书籍，要么是图文分离，要么是图片模糊不清，大大影响了阅读体验。但这一本完全没有这个问题，每一次翻阅都像是在与古代的书法大师进行跨时空的对话。尤其是一些罕见的、首次公开研究的碑刻实例，更是让人眼前一亮，拓宽了对碑学领域的认知边界。作者的编排思路也非常清晰，从宏观的历史脉络到微观的笔法分析，层层递进，让人感到知识的输入是如此的自然和充实。这本书不仅仅是理论的阐述，更是一部集学术性、艺术性和欣赏性于一体的珍品，值得每一个对传统文化有敬畏之心的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初读时略显深奥，但很快就能被其内在的魅力所吸引。它没有采用那种故作高深的文人腔调，而是用一种非常精准和学术化的语言来描述复杂的书法现象。特别是作者在描述笔法细节时的那种精确性，简直可以用“庖丁解牛”来形容。比如，分析某个碑的“侧锋”和“藏锋”是如何巧妙转换的，作者会用非常形象的比喻来阐述，使得抽象的书法技法变得具体可感。对于已经有一定基础的书法学习者来说，这本书无疑是一本进阶的“秘籍”。它教导的不仅仅是“怎么写”，更重要的是“为什么这样写”，引导我们去探究书写背后的结构逻辑和审美取向。我个人认为，对于那些希望突破瓶颈、寻求真正学术深度的学习者，这本书是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于古代金石学研究，这本书无疑提供了我急需的理论支撑和案例参考。它的价值远超一本单纯的书法论集，更像是一部微缩的中国书法史纲要。作者在讨论不同碑刻流派时，常常会引入与之相关的历史事件和社会背景进行佐证，这种多学科交叉的分析方法，极大地丰富了我们对碑帖的理解。比如说，对盛唐楷书的形成，书中不仅分析了欧阳询、虞世南等人的影响，还探讨了当时的政治稳定和文化自信如何塑造了那种端庄、雄浑的气度。读到这些地方，我常常需要停下来，反复咀嚼作者的论述，甚至会因此去查阅相关的历史文献。这种知识的深度和广度，让我感受到作者深厚的学养，也让我对“功夫在诗外”这句话有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

施安昌曾师从马子云先生整理、鉴定故宫博物院所藏历代碑帖，并到全国各地访碑，在各博物馆、图书馆进行鉴别工作。对文字史、书法史、敦煌文献以及中西文化交流史均有所研究。在国内外多次讲学。

评分☆☆☆☆☆

论文集，杂七杂八的

评分☆☆☆☆☆

施安昌曾师从马子云先生整理、鉴定故宫博物院所藏历代碑帖，并到全国各地访碑，在各博物馆、图书馆进行鉴别工作。对文字史、书法史、敦煌文献以及中西文化交流史均有所研究。在国内外多次讲学。

评分☆☆☆☆☆

积数十年心得，成碑学之专论。

评分☆☆☆☆☆

施安昌曾师从马子云先生整理、鉴定故宫博物院所藏历代碑帖，并到全国各地访碑，在各博物馆、图书馆进行鉴别工作。对文字史、书法史、敦煌文献以及中西文化交流史均有所研究。在国内外多次讲学。

评分☆☆☆☆☆

论文集，杂七杂八的

评分☆☆☆☆☆

好书不贵

评分☆☆☆☆☆

非常好的书。

评分☆☆☆☆☆

十品新书套个塑料袋子就寄过来了，我特么还能说什么？