华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:明 董其昌二帖

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674968
版次:1
商品编码:11922477
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:22
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  董其昌为晚明杰出的书画家、书画理论家,又富于收藏、精于鉴赏,对后世影响深远。其绘画擅长山水,以董源、巨然为宗,又参以宋元诸家,形成蕴藉淡远、萧散清新之画风。绘事之余又梳理五代、两宋直至元代的山水画论,以禅宗为参照,提出了著名的『南北宗论』。其笔墨丹青与理论文章双楫并进,堪称文人山水画之集大成者。
  董其昌书法出入晋唐,博采众长,自成一家。其用笔精到、线条遒劲,结体自然、因势取形,神足韵长、飘逸空灵,于『二王』书法一脉的承传与发展有着极其重要的意义。清初由于帝王的喜好,上行下效,『董书』风靡一时,而随着碑学的兴起,书家对『董书』的批评之声接踵而来,甚至将董书视为『馆阁体』『媚俗』之源。其实,清人自取皮相,抛其精神,此又与董其昌何干?
  《明故墨林项公墓志铭》书于崇祯八年(1635),即董其昌逝世前一年,这是他应已故的著名收藏家、鉴定家项元汴(字子京,号墨林)次孙之请,为墨林项公所写的墓志铭,行书,纸本,现藏于日本东京国立博物馆。此帖秀劲萧散,自然多姿,用笔直率而不流滑,结字虚和而不空疏。通篇遒媚淡雅、萧散蕴藉。
  《试墨帖》为董其昌于癸卯年(1603)三月,与友范尔孚、王伯明、赵满生『试虎丘茶,磨高丽墨,并试笔乱书』即兴所成,草书,纸本,现藏于日本东京国立博物馆。此帖用笔率意而不失法度,心手两忘,笔行疾徐开合之势;虚实相生,墨显浓淡枯湿之姿。浑然一气,逸趣天成。虽不过四十余字,却算得上董其昌草书之精品。

作者简介

  董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。万历十七年(1589)进士,曾任翰林院编修、经筵展书官、南京礼部尚书等职。礼官古称『宗伯』,礼部唐时称『容台』,故亦呼其『董宗伯』『董容台』。崇祯七年(1634)致仕,诏加太子太保。崇祯十年(1636)卒于松江寓所,享年82岁,谥『文敏』。

前言/序言


华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:明 董其昌二帖 (不含此书内容) 【导读】 本篇将为您深入介绍的是一套旨在弘扬中国传统文化精髓、探究书法艺术奥秘的系列丛书——《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本》。此系列丛书秉持“取法古人,精益求精”的宗旨,致力于为广大书法爱好者、专业研究者以及文化探索者提供最全面、最权威、最具实践价值的古代碑帖原色高清影印范本。通过对历代名家真迹的系统梳理与精妙呈现,我们力求搭建起一座连接古今、沟通技法与精神的桥梁。 本系列丛书的编纂理念,源于对中国书法艺术独特价值的深刻认识。书法,作为中华文明独特的符号系统与高级的视觉艺术,承载着深厚的哲学思想、人文精神与审美情趣。它不仅是文字的书写,更是个体生命体验与时代风貌的物化表达。因此,本丛书选取了那些在中国书法史上具有里程碑意义、技法精湛、风格成熟的碑刻与帖学墨迹作为核心内容。 【丛书核心理念与特点】 《华夏万卷》系列丛书的定位,是成为一套集学术性、艺术性、可读性、实践性于一体的权威性书法图典。我们深知,临摹学习的根基在于对原作的精准把握,而原作的“真”与“原色”是至关重要的。 1. 原色高清影印:忠实再现历史笔墨 本丛书最大的特色在于其对“原色放大”的极致追求。我们坚持采用现代高精度扫描与印刷技术,对现存的碑刻拓本或纸质墨迹进行极限还原。这意味着读者能够清晰地观察到: 墨色的微妙变化: 无论是碑刻的洇化、宿墨的枯涩,还是纸张的年代感、墨色的浓淡干湿,都力求百分之百地呈现在读者眼前,帮助学习者体会书写时笔触的提按顿挫与气韵生动。 材质的肌理细节: 拓本的纸张纤维、刻痕的刀法痕迹、墨迹的晕染边界,乃至细微的虫蛀与破损,都清晰可见。这对于研究碑刻的制作工艺和墨迹的物质载体至关重要。 结构的空间布局: 放大后的细节,使得原本在缩小本中难以捕捉的笔画的起收、点画的姿态、字与字之间的呼应关系,都得到了清晰的展现,为深入分析结字规律提供了便利。 2. 跨越时代的经典选择:碑帖兼收,体系完备 《华夏万卷》系列并未局限于单一的书体或朝代,而是遵循历史脉络,系统性地涵盖了篆、隶、楷、行、草五体中公认的最高成就者。我们的选目标准极为严苛,必须是: 开宗立派之作: 具有划时代意义,确立了某种书体风格的典范作品。 技法炉火纯青之作: 集中体现了该书家艺术风格的成熟与巅峰状态。 影响深远之作: 被后世学习和模仿时间最长、范围最广的范本。 丛书计划涵盖从先秦金文、秦汉碑刻,经魏晋六朝的碑版与墨迹,历经唐代楷书的鼎盛,至宋元明清的尚意与复古思潮中的代表性作品。这种体系化的梳理,旨在为学习者提供一个完整、连贯的书法史学习路径。 3. 权威考证与审校:确保学术精准 每一册书稿的整理,都经过了国内顶尖书法史专家和文物保护专家的多重审校。我们不仅关注字体的形象再现,更注重对其历史背景、作者生平、碑帖流传经过、现存状况的精确考证。附录部分会提供详实的碑刻背景资料、历代名家对此碑帖的评价节选,以及现代用纸、用墨建议等实用信息,确保丛书不仅是“看图册”,更是“工具书”。 【对学习者的实践价值】 本系列丛书是为实践学习者量身打造的“精神食粮”与“技法宝典”: 初学者: 在选择入门范本时,高清的细节能帮助他们迅速掌握正确的笔画形态和基本结构,避免因早期模仿失真而走弯路。 进阶者: 可以通过放大细节,研究笔锋的入出、提按的节奏、墨色的枯润变化,从而在技术层面实现突破。 研究者: 原色还原的肌理信息,为研究古代书写材料的特性、刻手的技法特征以及墨迹的时代特征提供了第一手的高清资料。 【丛书的文化使命】 《华夏万卷》系列不仅仅是一套图书,它承载着抢救性保护与弘扬中华优秀传统文化的文化使命。通过将这些散落在各地、或因年代久远而面目模糊的国之瑰宝,以最清晰的面貌呈现给当代读者,我们期望能够激发新一代人对传统文化的敬畏之心与热爱之情,让“笔墨当随时代”的中华精神得以薪火相传,生生不息。 (注:本段落内容旨在阐述《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本》系列丛书的总体编纂理念、选书标准、制作工艺及其面向读者的价值定位,并不涉及具体某一位作者的某一份特定作品的介绍。)

用户评价

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从文化体验的角度来说,这套书提供了一种沉浸式的“时间旅行”感受。翻开扉页,那份穿越时空的庄重感油然而生。它不仅仅是提供了一堆图像资料,更像是在搭建一座通往古代文人精神世界的桥梁。我个人非常喜欢它在版式设计上所流露出的那种克制与内敛,没有多余花哨的装饰,所有的设计都围绕着“突出主体”这一核心目标。这种设计哲学本身就体现了一种对经典的尊重和敬畏。在如今这个信息碎片化、审美快餐化的时代,能够拥有一套如此认真、沉静地对待传统艺术的出版物,本身就是一种精神上的慰藉。它提醒着我们,真正的艺术魅力,需要耐心去品味,需要安静的环境去领悟,是值得我们投入时间和精力去反复摩挲和体会的宝贵财富。

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从内容编排的角度来看,这套书的选材和编排逻辑体现了极高的专业水准。它不像有些选本那样只是简单地罗列名家作品,而是似乎经过了深思熟虑的策划。每一篇的选取都像是经过精心挑选的“样本”,既有其时代风格的代表性,又兼顾了不同书体和笔法的展示广度。我特别留意到,对于那些重要的细节,比如章法布局的疏密变化,或是特定笔画的提按顿挫,编辑似乎非常精准地找到了最佳的展示视角。对于我们这些非科班出身但又渴望深入学习的人来说,这种“策展式”的呈现方式,比单纯的碑帖影印要有效得多,它提供了一种被引导的、有侧重点的观看路径。这套书的价值不仅仅在于“复制”了古人的作品,更在于它在“解读”和“引导欣赏”上花费的心思,让人感觉自己不是在看一本死板的图册,而是在一位内行的老师的指导下进行一场深度学习之旅。

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我注意到一个有趣的现象:这本书在提供“全貌”的同时,还非常到位地处理了“局部放大”的细节。这对于临习者来说简直是雪中送炭。古代碑刻或法帖,由于年代久远或载体本身的限制,很多精彩的转折、收笔处的“提笔”和“驻笔”技巧,在原帖的整体版式中往往难以捕捉。这套书的设计者似乎深谙此道,他们通过高倍率的局部特写,将那些稍纵即逝的笔触细节完全暴露出来,让我们有机会“透视”书家的运笔轨迹。这种“宏观把握”与“微观剖析”的完美结合,形成了一种互补的学习体系。它迫使学习者不能满足于表面的形似,而必须深入到结构和笔法的内在逻辑中去探求,这种细致的解构,无疑大大提升了这套书在学术价值和实用价值上的高度。

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这套书的印刷色彩还原度让我非常满意,这也是我决定收藏的重要原因之一。我们都知道,书法作品的魅力很大程度上来源于墨色的变化——燥润浓淡、枯湿浓淡,这些细微的差别构成了作品的生命力。很多以往购买的影印本,不是墨色发灰,就是对比度过高,完全丧失了原碑帖的“呼吸感”。但这本书在色彩校对上显然下了大功夫。即便是细微的“飞白”处,也能清晰分辨出笔毫的运行轨迹和墨汁在纸张上的渗化过程,这种对“洇化”和“枯笔”的精准捕捉,对于研究书家用笔的技巧至关重要。当我把自己的临摹作品与之对比时,能更直观地感受到自己在哪方面还存在偏差,这种清晰度直接提高了学习的效率和准确性,可以说是对古代书家留下的“笔墨信息”做了一次负责任的数字化呈现。

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这本书的装帧和纸张质感简直是惊喜!拿到手的时候,那种厚重而细腻的感觉,让人立刻明白这不是一本随便印印的普及读物。书页的选取非常考究,摸上去有一种温润的触感,反光度控制得恰到好处,既能清晰展现墨色的层次,又避免了过度反光带来的阅读疲劳。要知道,对于书法这种需要细致观察和感受的书籍来说,载体本身的质量是至关重要的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如装订方式,即便经常翻阅,也丝毫没有散页的迹象,这对于经常需要临摹、反复比对的爱好者来说,简直是福音。而且,书本的尺寸设计也非常人性化,拿在手里既有足够的展示空间来欣赏原作的整体气韵,又不会因为过大而显得笨重,方便携带或放在案头随时取阅。这种对“物”本身的尊重,已经为接下来的内容体验设定了一个极高的基调,让人忍不住想立刻沉浸其中,去探寻其中蕴含的深厚文化底蕴。

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不错

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蛮好的真的是不错呀东西的。

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