临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
“颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。
董其昌为晚明杰出的书画家、书画理论家,又富于收藏、精于鉴赏,对后世影响深远。其绘画擅长山水,以董源、巨然为宗,又参以宋元诸家,形成蕴藉淡远、萧散清新之画风。绘事之余又梳理五代、两宋直至元代的山水画论,以禅宗为参照,提出了著名的『南北宗论』。其笔墨丹青与理论文章双楫并进,堪称文人山水画之集大成者。
董其昌书法出入晋唐,博采众长,自成一家。其用笔精到、线条遒劲,结体自然、因势取形,神足韵长、飘逸空灵,于『二王』书法一脉的承传与发展有着极其重要的意义。清初由于帝王的喜好,上行下效,『董书』风靡一时,而随着碑学的兴起,书家对『董书』的批评之声接踵而来,甚至将董书视为『馆阁体』『媚俗』之源。其实,清人自取皮相,抛其精神,此又与董其昌何干?
《明故墨林项公墓志铭》书于崇祯八年(1635),即董其昌逝世前一年,这是他应已故的著名收藏家、鉴定家项元汴(字子京,号墨林)次孙之请,为墨林项公所写的墓志铭,行书,纸本,现藏于日本东京国立博物馆。此帖秀劲萧散,自然多姿,用笔直率而不流滑,结字虚和而不空疏。通篇遒媚淡雅、萧散蕴藉。
《试墨帖》为董其昌于癸卯年(1603)三月,与友范尔孚、王伯明、赵满生『试虎丘茶,磨高丽墨,并试笔乱书』即兴所成,草书,纸本,现藏于日本东京国立博物馆。此帖用笔率意而不失法度,心手两忘,笔行疾徐开合之势;虚实相生,墨显浓淡枯湿之姿。浑然一气,逸趣天成。虽不过四十余字,却算得上董其昌草书之精品。
董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。万历十七年(1589)进士,曾任翰林院编修、经筵展书官、南京礼部尚书等职。礼官古称『宗伯』,礼部唐时称『容台』,故亦呼其『董宗伯』『董容台』。崇祯七年(1634)致仕,诏加太子太保。崇祯十年(1636)卒于松江寓所,享年82岁,谥『文敏』。
从文化体验的角度来说,这套书提供了一种沉浸式的“时间旅行”感受。翻开扉页,那份穿越时空的庄重感油然而生。它不仅仅是提供了一堆图像资料,更像是在搭建一座通往古代文人精神世界的桥梁。我个人非常喜欢它在版式设计上所流露出的那种克制与内敛,没有多余花哨的装饰,所有的设计都围绕着“突出主体”这一核心目标。这种设计哲学本身就体现了一种对经典的尊重和敬畏。在如今这个信息碎片化、审美快餐化的时代,能够拥有一套如此认真、沉静地对待传统艺术的出版物,本身就是一种精神上的慰藉。它提醒着我们,真正的艺术魅力,需要耐心去品味,需要安静的环境去领悟,是值得我们投入时间和精力去反复摩挲和体会的宝贵财富。
评分从内容编排的角度来看,这套书的选材和编排逻辑体现了极高的专业水准。它不像有些选本那样只是简单地罗列名家作品,而是似乎经过了深思熟虑的策划。每一篇的选取都像是经过精心挑选的“样本”,既有其时代风格的代表性,又兼顾了不同书体和笔法的展示广度。我特别留意到,对于那些重要的细节,比如章法布局的疏密变化,或是特定笔画的提按顿挫,编辑似乎非常精准地找到了最佳的展示视角。对于我们这些非科班出身但又渴望深入学习的人来说,这种“策展式”的呈现方式,比单纯的碑帖影印要有效得多,它提供了一种被引导的、有侧重点的观看路径。这套书的价值不仅仅在于“复制”了古人的作品,更在于它在“解读”和“引导欣赏”上花费的心思,让人感觉自己不是在看一本死板的图册,而是在一位内行的老师的指导下进行一场深度学习之旅。
评分我注意到一个有趣的现象:这本书在提供“全貌”的同时,还非常到位地处理了“局部放大”的细节。这对于临习者来说简直是雪中送炭。古代碑刻或法帖,由于年代久远或载体本身的限制,很多精彩的转折、收笔处的“提笔”和“驻笔”技巧,在原帖的整体版式中往往难以捕捉。这套书的设计者似乎深谙此道,他们通过高倍率的局部特写,将那些稍纵即逝的笔触细节完全暴露出来,让我们有机会“透视”书家的运笔轨迹。这种“宏观把握”与“微观剖析”的完美结合,形成了一种互补的学习体系。它迫使学习者不能满足于表面的形似,而必须深入到结构和笔法的内在逻辑中去探求,这种细致的解构,无疑大大提升了这套书在学术价值和实用价值上的高度。
评分这套书的印刷色彩还原度让我非常满意,这也是我决定收藏的重要原因之一。我们都知道,书法作品的魅力很大程度上来源于墨色的变化——燥润浓淡、枯湿浓淡,这些细微的差别构成了作品的生命力。很多以往购买的影印本,不是墨色发灰,就是对比度过高,完全丧失了原碑帖的“呼吸感”。但这本书在色彩校对上显然下了大功夫。即便是细微的“飞白”处,也能清晰分辨出笔毫的运行轨迹和墨汁在纸张上的渗化过程,这种对“洇化”和“枯笔”的精准捕捉,对于研究书家用笔的技巧至关重要。当我把自己的临摹作品与之对比时,能更直观地感受到自己在哪方面还存在偏差,这种清晰度直接提高了学习的效率和准确性,可以说是对古代书家留下的“笔墨信息”做了一次负责任的数字化呈现。
评分这本书的装帧和纸张质感简直是惊喜!拿到手的时候,那种厚重而细腻的感觉,让人立刻明白这不是一本随便印印的普及读物。书页的选取非常考究,摸上去有一种温润的触感,反光度控制得恰到好处,既能清晰展现墨色的层次,又避免了过度反光带来的阅读疲劳。要知道,对于书法这种需要细致观察和感受的书籍来说,载体本身的质量是至关重要的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如装订方式,即便经常翻阅,也丝毫没有散页的迹象,这对于经常需要临摹、反复比对的爱好者来说,简直是福音。而且,书本的尺寸设计也非常人性化,拿在手里既有足够的展示空间来欣赏原作的整体气韵,又不会因为过大而显得笨重,方便携带或放在案头随时取阅。这种对“物”本身的尊重,已经为接下来的内容体验设定了一个极高的基调,让人忍不住想立刻沉浸其中,去探寻其中蕴含的深厚文化底蕴。
评分一次性买了很多,凑齐了一套书,做活动,比较便宜。质量好
评分不错
评分蛮好的真的是不错呀东西的。
评分有点小贵!
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评分名师名帖
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