一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟百迪 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期
• 调色
• 技法
• 修图
• 摄影技巧
• 教程
• 数码后期
• 色彩管理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415011

版次：1

商品编码：11904879

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：247

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　从教学角度出发，集结摄影爱好者常遇、常拍的题材，萃取当下时尚的配色原则，倾囊传授十年拍摄与调色心得，解开您照片处理过程中的谜团。

　　附赠光盘包含书中所有实例的教学视频和素材文件， 方便读者查找练习。

内容简介

　　本书总结了作者10年的教学培训心得，以摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品为出发点，从前期的策划、主题、造型，到后期的调色规律、为什么这样调，并且细致分析摄影中常遇到的色彩问题，提供解决方案，从而得出一套完备的人像照片处理流程。本书理论结合操作，简单易懂，深入浅出，为读者轻松解开照片处理过程中的谜团，而且书中所有案例都由作者本人拍摄，实战性强。书中提供的完整系统的调色方法，是广大摄影爱好者入门人像摄影的法宝，并为提高摄影作品质量提供了突破性的思路。

作者简介

　　钟百迪，华南师范大学摄影系毕业；橄榄图摄影在线课堂摄影导师；国家高级摄影师；摄影畅销书作者。

　　长期从事摄影文化的实践与创新研究工作，以及公益类摄影文化普及工作，几乎走遍中

　　国摄影圣地。他从事摄影培训工作12年，面授学员超3万人，线下授课讲座超过100场，教学风格简单，易懂，富有成效，他分享的后期教程深受各大主流网络平台用户的追捧，并著有《一定要学的Photoshop风光人文后期技法》《一定要学的Photoshop人像后期调色技法》等畅销书。

目录

01人像摄影调色的前期准备
1．1人像摄影常用镜头推荐12
1．2景深对调色的重要性16
1．3如何寻找样片20
1．4道具的重要性22
1．5肤色与背景的区别24
1．6黑色的调色特点25
1．7白色的调色特点27
1．8艺术写真与生活留念照的区别28
1．9不停积累色调效果31
1．1建立完善的摄影流程33

02人像调色辅助工具的认识
2．1混合模式的3大功能36
2．2暗部提亮让画面更加通透40
2．3尽量减少调整痕迹42
2．4污点修复工具的使用技巧44
2．5选区填补修复人像背景45
2．6液化人像五官技巧47
2．7黑白蒙版的应用48
2．8渐变映射加强人像通透感50
2．9历史记录面板调色对比器51

03选择更好的调色工具
3．1我们能调整多少种色彩？54
3．2调色调的是色相？54
3．3调色调的是饱和度56
3．4调色调的是明度57
3．5调色工具分类58
3．6哪些调色工具是相似的？59
3．7调整层调色的好处60
3．8什么叫整体调色工具？61
3．9什么叫局部调色工具？61
3．1什么叫具体调色工具？62

04颜色调整有规律可循
4．1一定要懂得的色相轮66
4．2颜色改变与色相轮的关系66
4．3红色常见的调色效果68
4．4绿色常见的调色效果70
4．5蓝色常见的调色效果73
4．6青色常见的调色效果76
4．7黄色常见的调色效果78
4．8洋红常见的调色效果81
4．9黑色常见的调色效果84
4．1白色常见的调色效果86

05很多人都忽略的磨皮手法
5．1磨皮的本质是什么？92
5．2泛滥的计算通道磨皮93
5．3质感磨皮的应用97
5．4学会建立皮肤干净观察器100
5．5双曲线磨皮的解析101
5．6中性灰磨皮的解析105
5．7插件磨皮推荐106
5．8局部恢复磨皮质感107
5．9应用图像质感磨皮108
5．1多种磨皮手法应用110

06学会让照片更具有立体感
6．1什么叫立体感？114
6．2给人像的头发增加立体感115
6．3给人物的嘴唇增加立体感117
6．4给人物的鼻梁增加立体感117
6．5人物皮肤衣服高光处理118
6．6用高光手法让人物更加通透119
6．7用暗部手法让人物更加通透120
6．8通过HDR色调加强人物立体感122
6．9通过高反差加强人物立体感123
6．1通过曲线选区加强人物立体感125

07一幅人像完整处理步骤
7．1Camer RAW 简单曝光调整131
7．2液化工具处理133
7．3暗部提亮通透画面135
7．4进行细腻磨皮136
7．5对照片进行立体感处理142
7．6根据流行色进行调色143
7．7通透感处理145
7．8对照片进行整体协调处理147
7．9照片的局部锐化处理148
7．1通过共性快速应用其他组照149

08摄影圈常见肤色+特殊调色技法
8．1调整肤色常用调色工具152
8．2通过明度控制肤色156
8．3可选颜色控制肤色157
8．4高调低调人像肤色调整心得162
8．5调整色彩163
8．6纯色层与混合模式调色技法166
8．7通道混合技法170
8．8Lab应用图像恢复红润肤色171
8．9多通道混合技法174
8．1逼真冲光营造技法179

09人像环境调色实战案例（上）
9．1公园糖水184
9．2校园情怀187
9．3婚纱情怀192
9．4汽车与美女196
9．5海边与美女201
9．6古村落情怀207
9．7私房摄影213
9．8火车站情怀216
9．9旗袍情怀222
9．1夜景主题225

10人像环境调色实战案例（下）
10．1时尚杂志主题230
10．2中国风232
10．3妆面摄影236
10．4艺术写真238
10．5服装写真241
10．6饰品拍摄242
10．7比基尼主题245

前言/序言

掌握光影的魔法师：解密现代影像的艺术密码 在这个视觉信息爆炸的时代，一张照片不再仅仅是记录瞬间的载体，更是承载情感、传递故事、塑造风格的艺术品。从社交媒体上的精致分享，到商业广告的夺目视觉，再到个人作品集的专业展示，高品质的影像处理已经成为摄影师、设计师乃至每一个热爱生活、追求美的人必备的核心技能。然而，许多摄影爱好者在按下快门的那一刻，却常常感到意犹未尽。照片中的人物神采奕奕，但肤色却不尽如人意；场景光线充足，却缺乏氛围感；色彩鲜艳，却略显单调。如何在后期处理中，将镜头捕捉到的美好转化为令人惊艳的视觉作品，成为横亘在许多人心中的一道屏障。 本书并非一本简单的软件操作手册，更非枯燥的理论堆砌。它是一场关于光影、色彩与情绪的深度探索，是一次引领你穿越数字暗房，蜕变为影像魔法师的进阶之旅。我们将抛开那些繁复冗长的技术术语，以一种直观、易懂且富有启发性的方式，深入剖析现代影像处理的核心理念与实战技巧，帮助你真正理解并驾驭照片背后的艺术逻辑。 第一章：破译影像的灵魂——理解光影的语言 光影，是摄影的灵魂，更是后期调色的根基。任何一张引人入胜的照片，都离不开对光线与阴影的精妙运用。本章将带领你超越“亮了”或“暗了”的简单判断，深入理解光线的性质：它是如何塑造立体感、营造氛围，又是如何影响人像的质感与情绪的。我们将探讨不同光源（自然光、影棚灯光）在成像时的细微差别，以及它们如何为后期处理留下无限可能。 光线的“魔术”：学习识别和分析照片中的主光、辅光、轮廓光，理解它们是如何相互作用，在人像脸上勾勒出迷人的轮廓，或是在场景中营造出戏剧性的效果。 阴影的艺术：阴影并非“失误”，而是表达深度、引导视线、营造情绪的关键元素。我们将学习如何巧妙地处理阴影，使其既能保留细节，又能增强画面的层次感与立体感。 光影与情绪的共振：探索不同光影组合所能传达的情感信息。例如，柔和的散射光带来的温暖与亲切，硬光形成的强烈对比所产生的力量与戏剧性，逆光勾勒出的唯美轮廓……理解这些，你将能够主动运用光影来强化照片的情感表达。 第二章：色彩的交响曲——构建和谐的视觉乐章 色彩，是照片的情绪调色板。一张成功的照片，其色彩绝非随意堆砌，而是经过深思熟虑的编排，如同音乐的旋律，能够拨动观者的心弦。本章将带领你告别“随便调调颜色”的直觉操作，建立起科学、系统的色彩观念。 色彩的基础原理：从色相、饱和度、明度这三大基本要素出发，深入理解色彩是如何相互影响、相互对比的。我们将探讨冷暖色调的心理感受，互补色、邻近色等色彩关系的妙用，以及它们如何协同作用，为照片注入生命力。 人像肤色的“黄金法则”：人像皮肤的色彩处理，是后期调色中最具挑战性也最能体现技术功底的部分。本章将聚焦于人像肤色的还原与美化，学习如何精准地判断和调整肤色，使其呈现出健康、自然、富有光泽的状态，告别偏黄、偏灰、偏红等常见问题。我们将深入研究不同肤色人群的色彩特点，以及如何根据光线条件和整体风格进行个性化调整。 场景色彩的和谐统一：人物与场景的色彩是否和谐，直接影响着照片的整体质感。本章将指导你如何处理背景色彩，使其在不喧宾夺主的前提下，与人物形成呼应，共同构建画面的视觉焦点。你将学会如何运用色彩对比和色彩协调，增强照片的层次感与吸引力。 风格化的色彩语言：探索不同摄影风格（如清新、复古、暗调、高对比度等）所对应的色彩倾向。我们将学习如何通过调整色彩，为照片赋予独特的艺术风格，使其在海量图片中脱颖而出。 第三章：数字暗房的炼金术——精细化人像皮肤的雕琢 皮肤，是人像照片中最能直观体现后期处理水平的区域。一张细腻、光滑、富有质感的皮肤，能够极大地提升人像的整体美感。本章将带领你深入探索人像皮肤的后期处理技法，让你从“磨皮”的初级阶段，迈向“雕琢”的艺术境界。 保留皮肤的自然肌理：我们反对“塑料感”的过度磨皮。本章将重点讲解如何在去除瑕疵（如痘痘、斑点、细纹）的同时，完整保留皮肤的天然纹理和毛孔细节，使皮肤看起来真实而富有生命力。 告别肤色不均与瑕疵：系统学习精准去除雀斑、痘痘、黑眼圈、痘印等常见皮肤瑕疵的方法。你将掌握多种工具和技巧，并了解在不同情况下应选择何种方法，以达到最佳效果。 提升皮肤的光泽感与立体感：除了去除瑕疵，提升皮肤的光泽感与立体感同样重要。本章将讲解如何通过高光和阴影的精细调整，使皮肤呈现出自然的通透感，让脸部轮廓更加立体、富有表现力。 区域性色彩与质感的优化：深入分析人脸不同部位的肤色和质感差异，学习如何对额头、脸颊、下巴、鼻梁等区域进行个性化调整，使其更加细腻、红润，富有层次。 第四章：构图与焦点——引导视线，强化主题 一张照片是否成功，很大程度上取决于其构图是否巧妙，以及焦点是否清晰。本章将带领你审视和优化照片的构图，学会如何利用各种构图法则，将观众的视线牢牢吸引在画面主题上。 经典构图法则的现代应用：我们将回顾并深入解析黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则，并探讨如何在数码后期中对其进行微调与强化，使其与现代摄影审美相结合。 突出主体，弱化干扰：学习如何通过裁剪、虚化背景、调整明暗对比等手段，将照片的主体进一步突出，同时有效弱化画面中可能存在的干扰元素，使画面更加简洁、有力。 视线引导的艺术：探索如何利用画面中的线条、色彩、光影等元素，巧妙地引导观者的视线，使其按照你的意图浏览画面，最终聚焦于你想要表达的主题。 第五章：氛围营造与情感传达——让照片“说话” 技术终究是为艺术服务的。本章将引导你从纯粹的技术操作，升华到对照片整体氛围和情感的把控。你将学会如何通过后期调色，赋予照片独特的个性和情感温度，让观者在看到照片时，能够产生共鸣。 情绪与色彩的化学反应：深入理解不同色彩组合所能唤起的情绪。例如，暖色调的温馨与活力，冷色调的宁静与忧郁，高饱和度的激情与张扬，低饱和度的沉静与内敛。 光影的“故事性”：探索如何通过调整光影，赋予照片故事性。例如，戏剧性的阴影可以暗示紧张或神秘，柔和的光线可以营造浪漫或怀旧的氛围。 风格化调色的实践：我们将结合前几章的技巧，通过实例解析，指导你如何根据拍摄对象、场景以及你想要表达的主题，设计并执行一套完整的风格化调色方案。无论是清新自然的日系风格，还是深邃复古的电影感风格，你都将能够信手拈来。 第六章：实战案例解析——从新手到高手的蜕变 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本章将通过一系列精心挑选的实战案例，将前面所学知识融会贯通。从普通的人像照片，到需要大量细节处理的商业广告，我们将一步步解析后期处理的全过程，让你清晰地看到每一个步骤背后的思考逻辑和操作要点。 不同场景下的人像调色：室内光、户外光、自然光、影棚光……面对不同的光线条件，我们如何进行针对性的调色？ 人物与环境的融合：如何使人物的肤色与整体环境的色调保持和谐统一？ 商业广告的视觉锤炼：探索那些令人印象深刻的商业广告，它们是如何通过精细的后期处理，打造出极具吸引力的视觉效果的。 掌握了本书中的技法，你将能够： 洞察光影的本质：不再是被动地接受光线，而是能够主动地理解、运用和塑造光影，让你的照片更具立体感和表现力。 玩转色彩的魔力：告别“调色盲”，建立起科学的色彩认知体系，用色彩讲述故事，表达情感，塑造独特的视觉风格。 精雕细琢的皮肤质感：让人物皮肤呈现出健康、自然、细腻的美感，无论是细腻的肌理还是光泽的质感，都将达到专业水准。 优化构图，强化焦点：让你的照片主次分明，视线引导流畅，观者一眼便能抓住画面的精髓。 赋予照片灵魂：让你的作品不再是简单的影像记录，而是能够传递情感、打动人心，真正具备艺术价值的视觉作品。 本书不仅仅是关于技术的传授，更是关于思维方式的引导。它将帮助你建立起一套属于自己的后期处理理念，让你在面对任何一张照片时，都能自信地拿起工具，将其升华为一件满意的艺术品。准备好踏上这段精彩纷呈的影像之旅了吗？让我们一起，用光影与色彩，雕刻出属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，在我的学习过程中，并没有完全解答我关于人像调色的一些核心疑问。我一直在寻找能够让我的人像照片在色彩上脱颖而出的方法，比如如何巧妙地运用互补色或对比色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过冷暖色调的对比来营造不同的空间感和氛围。书中对于这些更具艺术性和创造性的调色理念的讲解，感觉有些语焉不详。我更希望看到一些能够引导读者理解色彩心理学在人像摄影中的应用，以及如何根据模特的个人特质和照片想要表达的主题，来选择和运用最适合的色彩方案。此外，关于如何利用Photoshop的各种混合模式和图层蒙版，来创造出富有层次感和质感的色彩过渡，我也没找到太多深入的技巧和案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》，但读完后，我感觉它并没有像书名承诺的那样，深入探讨Photoshop中人像摄影的调色技法。比如，我一直期待能在这本书里找到关于如何利用“可选颜色”或“通道混合器”来精细调整肤色，达到自然又富有质感的色调。书中对这些工具的介绍感觉比较表面化，没有提供足够的实操案例来演示它们在不同光线、不同肤色情况下的应用。而且，关于如何理解和运用色彩理论在人像摄影后期中的重要性，以及如何根据人物的情绪和照片的整体风格来构建色彩氛围，我也没看到太多有价值的指导。期待能看到一些关于如何在RAW格式下进行初步色彩校正的深度讲解，以及如何处理白平衡漂移、色彩溢出等常见问题。这本书更多地侧重于一些基础的图层操作和滤镜应用，对于想要进阶人像调色的读者来说，可能有些不够深入。

评分☆☆☆☆☆

我曾满怀期待地拿起《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，希望它能为我的人像后期调色提供实质性的帮助。然而，在阅读过程中，我发现书中关于如何通过色彩语言来叙述故事，或者如何利用色彩来引导观者视线，这些更偏向于“艺术性”的调色技巧，并没有得到足够的重视。我一直想知道，如何在Photoshop中创造出具有电影感的色彩风格，例如模拟特定胶片或者电影的色彩表现，以及如何通过细微的色彩变化来增强人像的立体感和空间感。书中对这些主题的探讨，感觉比较浅尝辄止，没有提供足够深入的解析和实用的操作流程。我更希望看到一些关于如何构建色彩和谐的画面，以及如何通过色彩的对比和平衡来突出人物主体的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》，着实吸引了我，因为我一直希望能提升自己人像照片的色彩表现力。然而，在翻阅这本书的过程中，我发现它在“技法”的实际应用层面，与我的期望值有所偏差。我期望能在这本书中看到更具体的、一步一步的操作指南，来学习如何处理不同光源下的人像肤色问题，例如如何克服日光灯或LED灯下的人像偏色，或者如何在高反差场景中保持肤色的自然过渡。我更希望能找到关于如何利用Photoshop的“Camera Raw”滤镜，或者“ACR”（Adobe Camera Raw）插件，来进行更精细的RAW文件色彩调整，以获得最佳的画质和色彩细节。书中对这些高级调整的讲解，感觉比较概括，缺乏足够的示范。

评分☆☆☆☆☆

对于《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，我抱着非常高的期望，希望能够系统地学习Photoshop在人像调色方面的精髓。然而，实际阅读后，我的感受是，这本书在“技法”的深度和广度上，与我的预期存在一定的差距。书中对于一些高级的调色思路，例如如何通过色彩关系来烘托人物的情感，或者如何运用非破坏性编辑的理念来构建复杂的色彩层次，并没有进行详尽的阐述。我特别希望能在这本书中找到关于如何处理人像照片中常见的偏色问题，例如在黄昏或室内复杂光线下拍摄的人像，如何通过精确的色彩校正来恢复真实自然的肤色，以及如何运用曲线、色阶等工具来精细控制高光和阴影部分的色彩倾向。此外，书中关于如何在不同风格（如复古、电影感、小清新等）下，系统性地建立一套调色流程的指导也相对欠缺。

评分☆☆☆☆☆

还行，还行还行

评分☆☆☆☆☆

还可以，，女朋友买的啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦……还的评价这麻烦吧

评分☆☆☆☆☆

618活动拼单买的，相当给力!

评分☆☆☆☆☆

书很好，是正品，美容也丰富

评分☆☆☆☆☆

今年双十一主战场果断转向京东。便宜实惠，优惠多多！！

评分☆☆☆☆☆

理论基础，方便自学，很好！

评分☆☆☆☆☆

热爱摄影，一直为了事业而没时间学习，一次性购买了十二本不同的学习书籍，等有空了认真看看，把水平提升。。。

评分☆☆☆☆☆

人像摄影后期调色技法，不错的一本书，对人像后期调色帮助很大

评分☆☆☆☆☆

书不错 都是彩页 物流也快 希望尽快学会