商品参数
书名:小清新de水彩画入门
作者:飞乐鸟工作室
出版社: 中国水利水电出版社
出版日期:2016-08-01 版次 1
印刷时间:2016-08-01 印次 1
ISBN:9787517043096
字数:47000字
页码:168页
装帧:平装
开本:24开
定价:39.9元
内容简介
从一根线、一个点开始的绘画之旅,用超简单的笔触也能画出的唯美小清新。从挑选工具开始、调色、配色、晕染、叠加……一步步引你入门,更有超多美爆了的小案例等你来画!谁说初学者一定画不好,让挫败感滚蛋,分分钟成就感max!
目录
Part1 水彩颜料怎么用
1. 1 水彩颜料怎么选
1 . 2 刚开始学, 这几支笔就够了
1 . 3 你的画笔能干嘛
1 . 4 给点颜色看看
1 . 5 让人惊叹的小技巧
Part 2 **次拿笔, 你能画些啥
2 . 1 从点开始画
2 . 2 线条可以这么玩
2 . 3 1 2 3 和A B C
2 . 4 涂色涂出花样来
2 . 5 学画更多的小元素
Part 3 不教你案例, 我们来画作品
. 记忆留下了什么
. 开在身上的花
. 昆虫记
. 你能听见我的声音吗
. 请留言
. 如果明天下雨
【展示】森林的秘密
. 圣诞快乐
. 鞋子与袜子的故事
. 写下回忆
. 桌角柔光中
【展示】绕过指尖的线
. 等你的下午
. 微笑的鱼
. 葡萄美酒夜光杯
. 一起慢慢变老吧
. 掌上花园
. 情人· 结
. 夏日将至
【展示】星光游乐园
. 给未来的自己
. 爱情· 面包· 牛奶
. 森林的颜色
. 新年快乐
. 清晨的问候
. 美好时刻
【展示】拾起秋日的落叶
. 看清风吹过
. 厨房的幸福时光
. 星光花园
. 抱歉不能拥抱你
. 等它长肉吧
【展示】森林的精灵
附录: 图案线稿大礼包
《小清新de水彩画入门》这本书,简直就像一股清流,注入了我原本有些平淡的生活。我一直对水彩画有一种莫名的向往,但总觉得那些复杂的技巧和专业的术语让我望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以“小清新”为主题,让我看到了水彩画的另一种可能性,一种更加贴近生活,更加温柔的可能性。书中对色彩的运用,给我留下了深刻的印象。作者不是简单地讲解调色,而是会告诉我,如何通过色彩来传递情感。例如,在描绘一幅关于秋天的静物时,作者会用温暖的橘黄色和棕色来表现落叶的色彩,用淡淡的蓝色来烘托天空的宁静,让整幅画都充满了温馨而忧伤的美感。我特别喜欢书中关于“如何捕捉光线的流动”的讲解。作者会通过具体的例子,比如描绘一个摆放在窗边的玻璃杯,他会告诉我,不应该只画出杯子的形状,而是要捕捉光线是如何在杯子表面跳跃,如何在杯子内部折射出微妙的色彩变化。这让画面充满了生机和活力,仿佛我能感受到阳光透过玻璃的那种温暖。在描绘静物时,作者也给了我很多启发。他鼓励我去观察生活中常见的物品,比如一个旧的搪瓷杯,或者一盘刚出炉的面包,并从中发现它们独特的美。然后,通过对光影和色彩的巧妙运用,将这种美定格在纸上。这本书的讲解方式非常具象化,大量的图例和清晰的步骤,让我这个新手也能轻松跟上。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对水彩画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分《小清新de水彩画入门》这本书,给我带来的是一种久违的治愈感。我是一名上班族,平时工作压力很大,一直想找一种方式来放松身心,水彩画就成了我的首选。然而,很多教程都过于专业,让我望而却步。这本书的出现,简直是我的及时雨。它以“小清新”为基调,打开了我对水彩画的全新认知。这本书在讲解技法时,非常注重“意境”的营造。作者通过一系列的示范,教会我如何用色彩来表达情感。比如,在描绘一束淡雅的野花时,作者会告诉我,不必拘泥于花朵的精确形态,而是要抓住它们那种随性而生、自由舒展的美感。他会通过对色彩的巧妙运用,比如用柔和的紫色和浅黄色来表现花瓣的质感,用淡淡的绿色来描绘茎叶的生机,让整幅画都充满了宁静与和谐。我特别喜欢书中关于“如何表现水汽朦胧感”的章节。作者用非常直观的方式,展示了如何通过控制水分的流动,以及颜色的叠加,来营造出一种若有若无的朦胧美。这让我觉得,水彩画不仅仅是色彩的堆砌,更是一种对光影和氛围的捕捉。在讲解静物描绘时,作者也非常注重对“细节”的刻画,但并非机械地复制,而是提炼出最能代表物体神韵的特征。比如,描绘一个瓷器,他会教我如何捕捉瓷器表面那种温润的光泽,以及光线在器皿上的反射所产生的微妙色彩变化。这让我觉得,原来即使是简单的静物,也能通过细致的描绘,焕发出迷人的光彩。而且,这本书的排版也非常舒适,大量的插图清晰生动,文字说明简洁明了,完全不会让人产生阅读疲劳。我感觉这本书不仅仅是一本教程,更像是一位资深画家的经验分享,让我受益匪浅。我已经迫不及待地想用我新掌握的技法,去描绘我生活中的每一个美好瞬间。
评分当我收到《小清新de水彩画入门》这本书时,我心中充满了期待。我一直喜欢水彩画那种轻盈、透明的质感,但苦于没有找到合适的入门书籍。这本书,完美地契合了我的需求。它以“小清新”的风格为切入点,让我对水彩画的理解更加深入。书中对于色彩的讲解,尤其让我受益匪浅。作者不是简单地告知如何调出颜色,而是会引导我去体会色彩的情感和氛围。例如,在描绘一幅关于春天的静物时,作者会用柔和的绿色和粉色来表现初生的嫩芽和含苞待放的花朵,用淡淡的蓝色来营造天空的纯净,让整幅画都充满了生机与希望。我非常喜欢书中关于“如何表现透明物体”的章节。作者会通过生动的例子,比如描绘一个水杯,他会告诉我,不应该只画出杯子的轮廓,而是要捕捉光线在杯子表面形成的微妙色彩变化,以及物体本身的颜色如何透过杯子显现出来。这让画面充满了灵动感,仿佛我能看到光线在杯子里跳舞。在构图方面,这本书也提供了很多宝贵的建议。作者会教我如何将几个简单的静物组合在一起,既显得自然和谐,又能突出主体。他会告诉我,如何运用“留白”来增加画面的呼吸感,如何通过“对比色”来突出画面的重点。这些构图的建议,让我觉得画画不再是凭感觉,而是有章可循的艺术创作。这本书的讲解方式非常具象化,大量的图例和清晰的步骤,让我这个新手也能轻松跟上。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对水彩画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分《小清新de水彩画入门》这本书,给我的感觉就像一位温柔的老师,耐心地带领我进入了水彩画的世界。我一直都很喜欢水彩画那种清新淡雅的风格,但总觉得自己动手能力不行,不敢尝试。这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。它不仅仅是一本技法书,更是一本关于如何“感受”色彩的书。书中对色彩的运用,给我留下了深刻的印象。作者不是简单地罗列颜色,而是会告诉我,如何通过色彩的搭配来营造不同的意境。例如,在描绘一束薰衣草时,作者会用不同层次的紫色来表现花朵的丰富色彩,用淡淡的绿色来衬托花茎的生命力,让整幅画都散发着一种宁静而浪漫的气息。我特别喜欢书中关于“如何表现物体的质感”的讲解。作者会通过具体的例子,比如描绘一个丝绒质地的物体,他会告诉我,不应该只画出物体的形状,而是要捕捉丝绒表面那种柔软的光泽,以及光线在纤维上产生的微妙变化。这让我觉得,原来即使是简单的静物,也能通过细致的描绘,呈现出如此丰富的视觉效果。在构图方面,这本书也给了我很多启发。作者会教我如何将几个简单的静物组合在一起,既显得自然和谐,又能突出主题。他会告诉我,如何运用“留白”来增加画面的呼吸感,如何通过“黄金分割点”来优化构图,让画面更加具有吸引力。这些构图的建议,让我觉得画画不再是凭感觉,而是有章可循的艺术创作。这本书的讲解方式非常具象化,大量的图例和清晰的步骤,让我这个新手也能轻松跟上。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对水彩画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分《小清新de水彩画入门》这本书,给我带来的惊喜,远超我的预期。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣,但始终觉得它高不可攀。这本书以“小清新”的风格为基调,让我看到了水彩画的另一面——亲切、自然、充满生活气息。书中对色彩的运用,简直是我梦寐以求的学习范例。作者不仅仅是讲解如何调出颜色,更是教我如何用色彩来“说话”。例如,在描绘一束夏日的向日葵时,作者会用浓烈而温暖的黄色来表现花瓣的生机,用深邃的绿色来衬托叶片的生命力,让整幅画都充满了阳光和活力。我尤其欣赏书中关于“如何表现物体表面的肌理”的讲解。作者会通过具体的例子,比如描绘一块粗糙的布料,他会告诉我,不应该只画出布料的形状,而是要捕捉布料表面的纹理和质感,以及光线在纹理上产生的微妙光影变化。这让画面充满了触感,仿佛我能触摸到布料的柔软。在构图方面,这本书也给了我很多灵感。作者会教我如何将几个简单的静物组合在一起,既显得自然和谐,又能突出主题。他会教我如何运用“引导线”来吸引观赏者的视线,如何通过“比例关系”来营造画面的平衡感。这些构图的建议,让我觉得画画不再是简单的“画东西”,而是更有策略性的艺术创作。这本书的讲解方式非常具象化,大量的图例和清晰的步骤,让我这个新手也能轻松跟上。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对水彩画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分这本书《小清新de水彩画入门》,对我来说,简直就像是一场及时雨。我一直对水彩画充满向往,但总是觉得它高深莫测,直到我遇到了这本书。它以“小清新”的独特视角,让我重新认识了水彩画的魅力。让我印象最深刻的是,作者在讲解技法时,非常注重“氛围感”的营造。他不是简单地教授绘画步骤,而是通过引导我去感受和理解物体本身的美。例如,在描绘一幅海边静物时,作者会告诉我,如何用层层叠叠的蓝色来表现海水的深邃,如何用淡淡的黄色和粉色来捕捉夕阳的余晖,如何用留白来表现海浪的轻柔。这些讲解让我觉得,水彩画的创作,是一种情感的表达,是一种对自然的感悟。我特别欣赏书中关于“色彩的情绪”的阐述。作者会分享,为什么某些色彩组合会带来宁静祥和的感觉,而另一些则会让人感到活力四射。这让我觉得,不仅仅是技法,色彩本身也拥有自己的语言,可以通过不同的组合来传达丰富的情感。在描绘静物时,作者也给了我很多灵感。他鼓励我去观察生活中常见的物品,比如一个旧的陶罐,或者一篮刚摘下的水果,并从中发现它们独特的美。然后,通过对光影和色彩的巧妙运用,将这种美定格在纸上。我非常喜欢作者对于“光影的动态表现”的讲解。他不会简单地用明暗来区分,而是会告诉我,光线是如何在物体表面跳跃,如何在不同材质的物体上产生不同的反射和折射。这让画面充满了生机和活力。这本书的讲解方式非常人性化,大量的图例清晰易懂,文字说明也十分贴切,完全不会让人感到枯燥。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它教会了我如何去发现和欣赏生活中的美。我迫不及待地想拿起画笔,用我新学到的技法,去描绘我眼中那个充满“小清新”的世界。
评分拿到《小清新de水彩画入门》这本书,我感觉就像打开了一个全新的世界。我一直对水彩画有着莫名的好感,但总是觉得自己笨手笨脚,不敢尝试。这本书的出现,彻底改变了我的想法。它以“小清新”为主题,将复杂的水彩技法变得如此易懂和有趣。书中对色彩的运用,尤其让我惊艳。作者不是简单地教授颜色的混合,而是教我如何去“读懂”色彩,如何让色彩来表达情感。例如,在描绘一幅宁静的湖景时,作者会用深邃的蓝色和淡淡的绿色来表现湖水的平静,用柔和的粉色和黄色来描绘远山的轮廓,让整幅画都充满了安详与平和。我非常喜欢书中关于“如何捕捉空气的质感”的讲解。作者会通过具体的例子,比如描绘一个雨后的清新空气,他会告诉我,不应该只画出景物的形态,而是要捕捉空气中那种湿润、清透的感觉,以及光线在空气中的散射和折射。这让画面充满了呼吸感,仿佛我能闻到雨后的泥土清香。在描绘静物时,作者也给了我很多启发。他鼓励我去观察生活中常见的物品,比如一个简单的马克杯,或者一串晶莹的葡萄,并从中发现它们独特的美。然后,通过对光影和色彩的巧妙运用,将这种美定格在纸上。这本书的讲解方式非常具象化,大量的图例和清晰的步骤,让我这个新手也能轻松跟上。我感觉,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对水彩画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分翻开《小清新de水彩画入门》的页面,我瞬间被一股温柔的色彩浪潮所吸引。这本书的内容,简直是我这个水彩初学者梦寐以求的。以往看一些水彩教程,总觉得门槛很高,要么是晦涩难懂的理论,要么是过于复杂的构图,让我望而却步。但这本书却不同,它仿佛一位耐心细致的朋友,一步一步地引领我走进水彩的奇妙世界。最让我感到惊喜的是,它不仅仅是教授绘画技巧,更是在传授一种“看见”美的方式。书中对静物描绘的部分,我尤其喜爱。作者挑选的都是生活中常见的、具有代表性的静物,比如一杯咖啡、一束鲜花、一个水果篮,这些元素本身就充满了生活气息和美感。更重要的是,作者在描绘这些静物时,并没有一味地追求写实,而是通过对光影、色彩的巧妙处理,赋予了它们一种“小清新”的独特韵味。我尤其欣赏作者在讲解“光影的塑造”时,那种细腻的笔触和对色彩变化的敏锐捕捉。他不是简单地用深浅来表现明暗,而是通过微妙的冷暖对比,以及不同色彩在光照下的反射和折射,来营造出物体立体的质感和通透的光泽。例如,描绘一个玻璃杯时的折射光,或者水果表面那种晶莹剔透的光泽,都处理得极其到位,让我觉得仿佛能透过纸面触摸到那些物体。还有,在讲解“色彩的情感表达”时,作者也提供了很多非常实用的建议。他会告诉我,为什么选择某种色彩会让画面显得宁静,而另一种色彩又能带来活泼的感觉。这些不仅仅是技法的传授,更是关于如何用色彩来传达情绪和氛围的引导。读完这一章节,我感觉自己对色彩的理解上升了一个新的维度,不再是简单的调色,而是能够根据自己的想法,用色彩来“说话”。这本书真的给我打开了一个全新的视野,让我对水彩画的创作充满了信心和热情,迫不及待地想要去实践,去创造属于我自己的“小清新”世界。
评分收到《小清新de水彩画入门》这本书,我的心情就像看到了雨后初晴的天空,明亮又舒畅。我一直是个对画画有热情,但又苦于没有入门机会的人,各种教程看来看去,总觉得不够接地气,不够符合我的审美。这本书完全打破了我的这种顾虑。首先,它以“小清新”为主题,这正是我的心头好。那些淡雅的色彩,温柔的笔触,总能轻易地触动我内心最柔软的部分。在讲解基础技法时,作者并没有生硬地灌输概念,而是通过大量的图例,将复杂的原理变得浅显易懂。比如,在讲解“色彩的层次感”时,作者并没有使用抽象的理论,而是通过描绘一盆绿植,一步步展示如何通过叠加不同的绿色,如何运用冷暖对比来营造出植物叶片的层次和立体感,让我这个新手也能清晰地看到色彩叠加的魅力。我印象特别深刻的是,书中有一章关于“如何捕捉静物的生命力”的讲解。作者并非简单地复制静物的形态,而是通过对细节的处理,比如花瓣边缘的微卷,叶片上的露珠,甚至水果表面的细小纹理,来赋予静物生命。这些细节的处理,看似微小,却极大地增强了画面的真实感和表现力。我特别喜欢作者讲解如何描绘“透明感”和“光泽感”的技巧,他会告诉我,在描绘玻璃器皿时,不应该只画一个灰蒙蒙的轮廓,而是要捕捉光线在玻璃表面折射出的微妙色彩,以及物体本身的颜色如何透过玻璃显现出来。这种对细节的极致追求,让我叹为观止。而且,这本书在构图上也提供了很多思路,作者会分析如何将几个简单的静物组合在一起,既显得自然和谐,又能突出主题。他会教我如何运用“留白”来增加画面的呼吸感,如何通过“引导线”来吸引观赏者的视线。这些构图的建议,让我觉得画画不再是简单的“画东西”,而是更有策略性的艺术创作。这本书真的让我感觉,原来画画可以这么有趣,这么容易上手,我迫不及待地想要开始我的水彩之旅。
评分刚拿到这本《小清新de水彩画入门》,真的可以说是惊喜连连!我一直对水彩画情有独钟,尤其是那种清新淡雅的风格,总能让人心旷神怡。这本书的封面就给我一种莫名的亲切感,淡淡的色彩,柔和的光影,仿佛扑面而来的是一股夏日午后清风。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者对于水彩材料的详细介绍,从纸张的选择,到颜料的种类,再到画笔的特性,简直是新手小白的福音。我以前对这些细节总是模模糊糊的,总觉得随便买点材料就能画,结果总是画出来的效果不尽如人意。这本书却非常细致地讲解了不同类型的水彩纸对颜色的表现力有什么影响,例如粗纹纸适合表现肌理,细纹纸则更适合细腻的过渡。对于颜料,更是从干湿颜料、管装和块状颜料的优缺点都做了分析,甚至还分享了如何根据自己的绘画习惯来挑选最适合的颜料。这让我觉得作者非常用心,完全站在初学者的角度思考问题,避免了我们走很多弯路。接着,就是基础的技法讲解,例如水色的控制,这是水彩画最关键也是最难掌握的一点。作者通过一系列的示范图,清晰地展示了如何通过控制水分的多少来达到不同的晕染效果,从湿画法到干画法,再到干湿结合,每一种技法都配有详细的步骤图和文字说明,让你能一步一步地模仿学习。我特别喜欢作者讲解“色彩的混合”这一部分,它不像很多书上那样只是简单地罗列颜色表,而是通过实际的例子,告诉你如何调出微妙的色彩变化,如何运用补色来增加画面的层次感和丰富度,让画面更加生动。这本书的讲解方式非常具象化,不像有些理论性太强的书,读起来枯燥乏味,而是通过大量的范例,让你能直观地感受到色彩的魅力。我已经迫不及待地想拿起画笔,尝试书中介绍的技法了,相信这绝对是一次愉快的学习体验。
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