具体描述
●2猫和相关猫科动物
●3狗和相关动物
●4鹿和羊
●5其他大型和小型的动物
●结语
●索引
内容简介
“绘制动物并不是简单地画出一幅有真实感的图画就可以，更重要的是，要用画笔捕捉动物的基本特征，让它们跃然纸上。”野生动物艺术家道格·林德斯特兰花了30多年的时间到大自然中观察动物。作者总结提炼了自己多年绘制动物的经验，教授读者如何绘制栩栩如生的可爱动物。《动物素描(经典版)》中包含了大量循序渐进的练习和实例示范，教授了众多动物的绘画方法。从简单的速写开始，逐渐学会把基础图形完善成生动的动物，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛；嘴巴、眼睛、耳朵和角；各种姿势，包括坐姿、站姿和运动姿态；各种家养的和野生的动物，从家猫到老虎、个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。运用本书所提供的绘画方法，你将不单单学会绘制书中提及的动物，而是可以用手中的画笔画出任何触动自己艺术灵魂的动物。 (美)道格·林德斯特兰(Doug Lindstrand) 著；刘静 译 道格·林德斯特兰（Doug Lindstrand）生活在阿拉斯加州南部的安雷奇，是一位自由职业的野生动物画家和摄影师。他1970年毕业于明尼苏达州的一所大学，获得了艺术和生物学方面的教育，为实现将来与动物工作的目标打下基础。大学毕业后，他随即搬至阿拉斯加，在此处的荒野地带生活了多年，研究野生动物并进行艺术实践。道格发表了大量的作品，其中一部分为自己出资出版，包括《阿拉斯加素描》（福斯查普尔出版公司，1995年）、《图绘美国野生动物》（福斯查普尔出版公司，2003年）和《山地》（自行出版，2004年）。用户评价
在我看来，《动物素描(经典版)》不仅仅是一本绘画教程，更像是一本打开我视觉感知新维度的大门。长久以来，我一直对动物充满好奇，但总觉得自己的画笔无法捕捉到它们那种浑然天成的美。这本书，改变了这一切。 它并没有提供那些“万能”的公式，而是强调“观察”和“理解”。书中大量的篇幅都在讲解如何去“看”动物：如何分辨不同动物的体型特点，如何理解它们的骨骼结构如何影响外在形态，甚至是如何通过它们日常的动作和表情来揣摩它们的内心世界。这让我意识到，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是与对象建立连接的过程。 书中对“体积感”的塑造，是我之前最头疼的地方。我总是画出扁平的图形，缺乏立体感。而这本书通过讲解不同光源下的明暗变化，以及如何利用阴影来强调动物身体的轮廓和肌肉起伏，让我茅塞顿开。作者并没有回避那些复杂的阴影处理，而是用清晰的图例和易懂的语言，将它们一一拆解。我尝试按照书中的方法，去刻画一只蹲坐的老虎，第一次感受到那种厚重感和力量感扑面而来。 更有趣的是，书中还鼓励我们去尝试不同的表现手法。它并不是要求我们必须画到照片般的逼真，而是鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，加入自己的理解和情感。比如，在描绘小鸟时，作者会提供几种不同的笔触方式，有的强调羽毛的蓬松，有的强调翅膀的轻盈，让我感受到素描的无限可能性。这本书让我明白，绘画的魅力在于，用最朴素的线条，去呈现最鲜活的生命。
评分这本书《动物素描(经典版)》就像一位经验丰富的老师，用耐心和智慧，引导我一步步走进动物素描的奇妙世界。我之前尝试过画一些动物，但总是觉得画面不够生动，缺乏那种“活”的感觉。很多时候，我只是在机械地复制轮廓，而忽略了动物内在的生命力。 这本书最让我赞叹的是它的“拆解”式教学。它会把复杂的动物形态分解成最基本的几何体，比如圆、椭圆、方块等，然后教你如何将这些几何体组合起来，形成动物的骨骼框架。这种方法对于我这种初学者来说，简直是福音。它让我不再畏惧复杂的结构，而是能够从最简单、最易懂的部分开始构建。 我尤其喜欢书中对“动态线条”的讲解。作者用非常形象的比喻，将线条比作动物的筋骨和肌肉，教我们如何运用不同的线条走向来表现动物的运动感。例如，在画一只奔跑的狗时，书中会强调使用流畅、富有弹性的线条来表现它的速度，而画一只静止的狮子时，则会使用更加沉稳、有力的线条来展现它的力量。这种对线条的细致讲解，让我明白了为什么一些素描作品能够如此充满动感和生命力。 此外，书中还提供了大量的范例，这些范例不仅展示了不同动物的素描技巧，更传递了一种对动物的热爱和尊重。每一幅画都充满了作者的心血和对细节的极致追求。通过这些范例，我不仅学习了绘画技巧，更受到了艺术的熏陶。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了“读懂”动物的眼睛，能够更加敏锐地捕捉到它们的神态和姿态。它是一本让我从“知道怎么画”到“理解为什么这么画”的蜕变之书。
评分这本《动物素描(经典版)》简直是打开了我艺术世界的一扇新大门！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己抓不住动物那种生动的神韵，总是画得僵硬而缺乏生命力。偶然的机会，我在书店翻到了这本书，封面上的几幅动物素描就深深吸引了我。拿到手后，迫不及待地翻阅，内容果然没有让我失望。它不像市面上很多速成教程那样，上来就教你复杂的色彩搭配或者写实技法，而是回归到最根本的“素描”二字，从最基础的线条、明暗、体积感入手，循序渐进地讲解如何捕捉动物的骨骼结构、肌肉走向以及皮毛的质感。 书中对各种常见动物，比如猫、狗、马、鸟类等，都进行了非常细致的剖析。它不是简单地给你看一张成品图，而是通过大量的步骤图，一步一步地展示了从一个简单的几何形状，如何逐渐演变成一只栩栩如生的动物。我特别喜欢它讲解眼睛部分的部分，作者用寥寥几笔，就点出了眼睛的神采，仿佛真的能看到小动物在与你对视。还有对不同毛发处理的技巧，无论是猫咪柔顺的毛，还是狗狗蓬松的毛，都能通过作者的讲解和示范，找到绘制的诀窍。这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是零基础的初学者，也能很快理解和上手。我按照书中的方法，尝试画我家的小狗，第一次画出来的效果就比以前进步了很多，虽然还不够完美，但那种生命力真的出来了！这让我非常有成就感，也更加坚定了我继续学习的信心。这本书不仅是一本绘画技巧的指南，更是一本让我重新认识和欣赏动物美学的启蒙书。它让我明白，要画好动物，首先要“读懂”它们，了解它们的形态和习性，这样才能在纸上“复活”它们。
评分作为一名资深的绘画爱好者，我接触过不少动物绘画的书籍，但《动物素描(经典版)》无疑是其中一股清流，它让我耳目一新，也让我的绘画技艺有了质的飞跃。这本书的独特之处在于，它并没有一味地追求写实到每一个毛孔的细节，而是将重心放在了“素描”的本质——线条、光影和结构。作者以一种非常哲学化的角度，引导读者去观察和理解动物的形态之美。 我尤其欣赏书中对“动态”的捕捉。很多时候，我们画的动物虽然形态准确，但却显得静止不动。而这本书则深入剖析了动物在运动中的身体变化，比如奔跑时肌肉的拉伸，跳跃时身体的舒展，甚至是转头时的颈部线条。作者通过不同角度的示意图，清晰地展现了这些动态下的骨骼和肌肉结构，让我豁然开朗。比如，在描绘一匹奔腾的骏马时，书中不仅仅是告诉你马的腿如何画，更是告诉你如何通过线条的流动和扭曲，来表现马匹前进时的力量感和速度感。这种对“动”的理解和表达，是我之前许多书籍都未能触及的。 此外，书中对不同材质的描绘也独具匠心。不同于简单的阴影处理，《动物素描(经典版)》会针对不同动物的皮毛、羽毛、鳞片等，给出非常具体的表现方法。例如，如何用粗犷的线条表现野牛的鬃毛，如何用细腻的笔触勾勒孔雀的羽毛，甚至是如何用轻柔的笔法画出小鸟绒毛的蓬松感。这些细节的讲解，让我的作品瞬间增添了许多真实感和生命力。读这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更是一种对动物生命形态的感悟和升华。它让我明白，素描的魅力，在于用最简单的线条，去传达最丰富的情感和最生动的姿态。
评分作为一名对自然界充满敬畏之心的人，我对动物的美丽和神秘总是充满了无限的向往。《动物素描(经典版)》这本书，就是我通往这份向往的绝佳桥梁。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次深入理解和感受动物世界的奇妙旅程。 这本书最让我拍案叫绝的是它对“局部观察”的强调。作者并没有直接教你如何画出完整的动物，而是引导你去关注动物的每一个细节：耳朵的形状、鼻子的轮廓、爪子的纹理、尾巴的姿态等等。他会告诉你，如何从一个看似微不足道的局部，去推导出整个动物的形态和特征。这种“见微知著”的学习方法，让我明白了，要画好一个整体，首先要读懂它的每一个组成部分。 书中对“光影”的运用，更是让我醍醐灌顶。我之前总觉得画出来的动物缺乏立体感，就像是平面的剪影。而这本书通过讲解不同光源下的明暗变化，以及如何利用阴影来强调动物的身体轮廓和肌肉起伏，让我豁然开朗。作者会用生动的比喻，来解释光线是如何在动物的身体上留下痕迹的，比如，他会告诉你，侧面的光线如何勾勒出猫咪的脸部轮廓，顶部的光线如何让它的背部显得更加饱满。 更让我感到欣慰的是，书中还鼓励我们去“感受”动物。它不仅仅是教你如何下笔，更是引导你去观察动物的生活习性，去理解它们在不同环境下的姿态。这种从“形”到“神”的升华，让我的绘画不再是简单的复制，而是有了更深层次的理解和表达。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种“读心术”，能够更加敏锐地捕捉到动物的每一个细微之处。它是一本让我从“想画”到“能画”，再到“爱画”的升华之书。
评分我是一名对自然充满好奇的学习者，一直以来，我对动物的形态和神态都抱有浓厚的兴趣。《动物素描(经典版)》这本书，可以说是我在探索动物世界过程中遇到的一位至关重要的向导。它不仅仅是一本教我如何画画的书，更是一本教我如何“看见”和“理解”动物的书。 这本书最令我着迷的是它对“结构”的细致讲解。作者并没有回避动物复杂的骨骼和肌肉构造，而是将它们以一种非常清晰、易于理解的方式呈现出来。他会通过大量的示意图，从不同的角度剖析动物的身体比例，以及这些结构如何影响着它们的外在形态。我尤其喜欢书中关于如何抓住动物“重心”的讲解，这让我明白，要画出稳健有力的动物，首先要理解它们的身体是如何支撑和平衡的。 书中对“光影”的处理也让我受益匪浅。我之前总觉得画出来的动物缺乏立体感，就像是平面的剪影。而这本书通过讲解不同光源下的明暗变化，以及如何利用阴影来强调动物的体积和轮廓，让我豁然开朗。作者会用生动的比喻，来解释光线是如何在动物的身体上留下痕迹的，比如，他会告诉你，侧面的光线如何勾勒出猫咪的脸部轮廓，顶部的光线如何让它的背部显得更加饱满。 更让我惊喜的是，书中还穿插了许多不同风格的动物素描作品，这些作品既有严谨的写实，又不乏充满艺术张力的表现。每一幅画都充满了作者的个性和对动物的深情。通过这些作品，我不仅学习了绘画技巧，更感受到了艺术的魅力。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，然后用画笔去表达。
评分坦白说，我一开始拿到《动物素描(经典版)》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于绘画的书籍太多了，大多是千篇一律，内容也比较枯燥。然而，当我翻开这本书，我彻底被它吸引了。这本书的编排方式非常巧妙，它不像一些技术流的书籍那样，上来就给你一堆复杂的解剖图，而是从最基础的观察和理解动物的体块开始。 我最喜欢的部分是书中对“光影”的运用。作者并没有把光影的处理讲得像科学公式一样死板，而是用非常形象的比喻和生动的例子，来讲解光线如何塑造动物的体积感。比如，他会告诉你，侧面的光线如何勾勒出动物的面部轮廓，顶部的光线如何让它的背部显得更加饱满。通过这些讲解，我才真正理解了，为什么有些素描作品看起来立体感十足，而有些则显得平淡无奇。书中还穿插了许多不同风格的动物素描作品，这些作品既有写实的精湛，又不失艺术的灵动，每一幅都像是在诉说着一个故事，让我久久不能移开视线。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅教你如何“画”动物，更教你如何“看”动物。它鼓励我们去观察动物的每一个细节，去感受它们的生活习性，去理解它们在不同情境下的姿态。比如，书中提到，在画一只休息的猫时，不仅仅要画出它蜷缩的身体，更要捕捉它放松的神情，以及它微微起伏的呼吸感。这种从“形”到“神”的引导，让我受益匪浅。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和对生命的敬畏。它是一本让我重新审视绘画和动物的书，充满了惊喜和启发。
评分我一直以来都对线条的魅力充满着好奇，尤其是在描绘动物形态的时候，线条更是展现生命力的关键。《动物素描(经典版)》这本书，恰恰抓住了这一点，并且将其发挥到了极致。 这本书最让我着迷的是它对“动态线条”的讲解。作者用非常形象的比喻，将线条比作动物的筋骨和肌肉，教我们如何运用不同的线条走向来表现动物的运动感。例如，在画一只奔跑的狗时，书中会强调使用流畅、富有弹性的线条来表现它的速度，而画一只静止的狮子时，则会使用更加沉稳、有力的线条来展现它的力量。这种对线条应用的深入剖析，让我明白了为什么有些素描作品能够如此充满动感和生命力。 书中对“体积感”的塑造，也让我印象深刻。我之前总觉得画出来的动物缺乏立体感，就像是平面的剪影。而这本书通过讲解不同光源下的明暗变化，以及如何利用阴影来强调动物的身体轮廓和肌肉起伏，让我豁然开朗。作者会用生动的比喻，来解释光线是如何在动物的身体上留下痕迹的，比如，他会告诉你，侧面的光线如何勾勒出猫咪的脸部轮廓，顶部的光线如何让它的背部显得更加饱满。 更让我惊喜的是，书中还提供了大量的范例，这些范例不仅展示了不同动物的素描技巧，更传递了一种对动物的热爱和尊重。每一幅画都充满了作者的心血和对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了“读懂”动物的眼睛，能够更加敏锐地捕捉到它们的神态和姿态。它是一本让我从“知道怎么画”到“理解为什么这么画”的蜕变之书。
评分作为一名长期以来对艺术充满热情，但又苦于技法不精的爱好者，《动物素描(经典版)》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直对动物题材情有独钟，但总觉得自己的画作缺乏那种灵动和神韵。 这本书最让我惊叹的是它对“神态”的捕捉。作者并没有仅仅停留在描绘动物的外形，而是深入挖掘了如何通过细微的笔触来传达动物的情绪和个性。比如，书中会详细讲解如何描绘动物的眼睛，不同眼神所代表的不同含义，以及如何通过耳朵、嘴巴等细节来展现动物的心理状态。我尝试按照书中的方法，去刻画一只好奇的小松鼠，第一次画出的眼睛就充满了探索的意味，仿佛它真的在 TBD。 书中对“肌理”的表现也让我大开眼界。无论是猫咪柔顺的毛发，还是狗狗蓬松的皮毛，亦或是蛇类光滑的鳞片，作者都提供了非常具体和实用的描绘方法。他会教我们如何运用不同的线条和笔触，来模拟不同材质的质感，让画面更加真实和生动。我尝试按照书中的方法，去画一只毛茸茸的小兔子，第一次就感受到了那种绒毛的蓬松感。 此外，这本书还鼓励我们去“读懂”动物。它不仅仅是教你如何下笔，更是引导你去观察动物的生活习性，去理解它们在不同环境下的姿态。这种从“形”到““的升华，让我的绘画不再是简单的复制，而是有了更深层次的理解和表达。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种“读心术”，能够更加敏锐地捕捉到动物的每一个细微之处。它是一本让我从“想画”到“能画”，再到“爱画”的升华之书。
评分我是一位业余绘画爱好者，一直以来都希望能画出有生命力的动物。市面上关于动物绘画的书籍很多，但很多都过于理论化，或者流于表面。《动物素描(经典版)》却让我眼前一亮，它以一种非常直观和富有实践性的方式，引导我进入了动物素描的殿堂。 这本书最让我印象深刻的是它对于“动感”的刻画。以前我画的动物，总是感觉“定格”在那里，缺乏生命力。这本书却用大量的插图和细致的讲解，告诉我如何通过线条的流畅度和变化来表现动物的动态。比如，在画一只跳跃的鹿时，书中会强调使用富有弹性的曲线来表现它身体的舒展和力量的爆发。而在画一只悠闲散步的猫时，则会强调线条的柔和和节奏感，来体现它的慵懒和优雅。这种对线条应用的深入剖析，让我明白了为什么有些素描作品能够如此生动地“动”起来。 书中还非常注重对动物“表情”的描绘。作者认为，眼睛是心灵的窗户，而动物也不例外。书中详细讲解了如何通过对眼睛的细微描绘，来传达动物的喜怒哀乐。无论是猫咪好奇的眼神，还是狗狗忠诚的凝视，都能通过作者的指导，在纸上“活”起来。我尝试按照书中的方法，去刻画一只小兔子，第一次画出的眼睛就充满了灵气，仿佛它真的在好奇地打量着我。 此外，这本书还包含了很多不同种类动物的素描范例，这些范例不仅是技巧的展示，更是一种艺术的享受。每一幅画都充满了作者对动物的热爱和对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己不仅学习了绘画技巧，更重要的是，我对动物有了更深的理解和感悟。它是一本让我从“会画”到“爱画”的启蒙之书。
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