世界美术名作二十讲傅雷经典传世之作打开艺术鉴赏之门艺术是人类热情的流露 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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傅雷著著

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傅雷
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店铺：凯福图书专营店

出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787559604965

商品编码：15063258581

出版时间：2017-06-01

具体描述

编辑推荐

适读人群：普通读者，热爱艺术、经典作品的读者

　　傅雷名作艺术经典常读常新经久不衰

　　20世纪三十年代，上海美术专科学校曾聘请傅雷先生讲授美术史。本书即是傅雷先生在讲稿的基础上修订、补充完成的作品。

　　傅雷先生介绍了欧洲文艺复兴时期近二十位画坛巨匠及其名作；讲解他们的艺术风格、绘画技巧，并穿插讲述了诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，深入浅出，耐人寻味，对丰富艺术修养颇有助益。

内容简介

　　《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

作者简介

　　傅雷（1908－1966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、教育家、美术评论家，早年留学法国巴黎大学，学习艺术理论。他的一生翻译了大量的法文作品，包括巴尔扎克、罗曼?6?1罗兰、伏尔泰等名家著作。

精彩书评

　　某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也。

　　——傅雷

《世界美术名作二十讲》傅雷经典传世之作，开启艺术鉴赏的非凡旅程艺术是人类热情的流露，是灵魂深处的低语，是文明的瑰宝。翻开《世界美术名作二十讲》，你将不仅仅是在阅读一本书，更是在踏上一段穿越时空、跨越文化、感悟人心的艺术朝圣之旅。这本傅雷先生倾心撰写的经典之作，犹如一座宏伟的艺术殿堂，敞开了它庄严而典雅的大门，邀请您步入其中，细细品味人类文明中最璀璨的艺术明珠。在喧嚣浮躁的现代社会，我们常常被日常琐事所裹挟，忽略了内心深处对美的渴望。艺术，恰恰是滋养我们灵魂、启迪我们智慧、丰富我们情感的最佳途径。《世界美术名作二十讲》正是一本极具洞察力和感染力的艺术入门指南，它以傅雷先生深厚的学养、卓越的品味和温润如玉的文笔，为每一位渴望了解艺术的读者铺就了一条平坦而充满惊喜的道路。穿越古今，精选二十颗艺术皇冠上的明珠本书并非是对艺术史进行宏大叙事式的梳理，也不是简单罗列作品的清单。傅雷先生以其敏锐的艺术直觉和深邃的鉴赏功力，从浩瀚的世界艺术宝库中，精挑细选了二十件足以代表不同时期、不同流派、不同文化精髓的杰出作品。这二十件作品，犹如二十颗璀璨夺目的宝石，镶嵌在人类艺术史的长河中，闪耀着永恒的光芒。从古埃及壁画的神秘庄严，到古希腊雕塑的典雅和谐；从文艺复兴时期大师的辉煌创造，到巴洛克时期戏剧性的张力；从印象派的光影变幻，到后印象派对色彩与情感的独特表达；再到20世纪现代艺术的颠覆与创新……每一个选择都经过了深思熟虑，每一件作品都承载着丰富的历史信息、深刻的人文精神和独特的艺术语言。傅雷之笔，点石成金的鉴赏智慧傅雷先生的文字，是这本书最为动人的灵魂。他并非仅仅是客观地介绍作品，而是以一种对话式的、充满激情的姿态，引领读者进入作品的世界。他的语言，既有严谨的学术分析，又不失文学的韵味，生动形象，引人入胜。在他笔下，古埃及壁画的线条不再是简单的图腾，而是记录了古老民族对生命、死亡和神灵的虔诚信仰；古希腊雕塑的健美身姿，不仅是技艺的巅峰，更是对理想人格和人文主义精神的极致颂扬；达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，在傅雷先生的解读下，仿佛穿越了五百年时空，与我们进行着心灵的交流；梵高的《星月夜》那旋转的笔触，不仅仅是内心的激荡，更是艺术家对宇宙生命力的无限热爱与痛苦挣扎的写照。他善于捕捉作品中最触动人心的细节，解读艺术家创作时的心境和意图，揭示作品背后所蕴含的深刻思想和情感。他引导读者去“看”作品，去“感受”作品，去“理解”作品，从而不仅仅是欣赏画面，更是与艺术家进行一场跨越时空的对话，与作品中的人物建立情感的连接。打开艺术鉴赏的大门，培养独立的审美判断《世界美术名作二十讲》最宝贵的价值在于，它不仅仅是传授知识，更重要的是培养读者的鉴赏能力和独立的审美判断。傅雷先生在讲解每一件作品时，都会不自觉地融入自己对艺术的理解、对生活的感悟，以及对美的追求。他鼓励读者不要盲从，要用心去感受，去比较，去思考。他教会我们如何去辨识作品的优劣，如何去理解不同艺术风格的演变，如何去发现隐藏在作品中的真挚情感和深刻内涵。他让我们明白，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，是我们认识世界、认识自我的一面镜子。本书的结构也经过了精心的设计，每一讲都围绕一件或几件代表性作品展开，前后呼应，层层深入。从作品的时代背景、艺术家生平、创作技法，到作品的艺术价值、思想内涵，再到其对后世的影响，都进行了全面而深入的剖析。这种条理清晰、逻辑严谨的讲解方式，使得原本可能显得枯燥的艺术知识变得鲜活生动，易于理解和吸收。不止于欣赏，更在于唤醒内心的艺术灵魂艺术是人类情感的升华，是精神的寄托。傅雷先生正是带着这样一种对艺术的敬畏与热爱，写下了这本书。他希望通过这些伟大的艺术作品，能够唤醒读者内心深处对美的感知，提升人生的品味，丰富精神世界。阅读《世界美术名作二十讲》，你将会在每一幅画作、每一尊雕塑中，感受到人类共通的情感，体会到不同文明的独特魅力，认识到艺术在人类发展进程中的重要作用。你会发现，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，是思想的启迪。这本书，适合每一个对艺术感到好奇的初学者，也适合希望深化艺术理解的爱好者。它就像一位循循善诱的良师益友，用其深邃的智慧和温暖的语言，引领你走进一个充满奇迹的艺术世界。经典传世，历久弥新《世界美术名作二十讲》的价值，早已超越了时间的检验。它所蕴含的艺术理念、人文关怀和审美情趣，至今仍然闪耀着璀璨的光芒。傅雷先生以其非凡的艺术造诣和高尚的人格魅力，为我们留下了这份宝贵的精神财富。无论你是艺术的门外汉，还是艺术的探索者，《世界美术名作二十讲》都将是你不可或缺的伴侣。它将打开你通往艺术殿堂的大门，让你领略到艺术的无穷魅力，滋养你的心灵，丰富你的人生。这是一次关于美的对话，一次关于灵魂的共鸣，一次关于文明的传承。立即翻开《世界美术名作二十讲》，让艺术的光芒点亮你的生活，让你在欣赏美的过程中，发现更美好的自己。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

终于读完了傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，这真是一次沉浸式的艺术洗礼。我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到那些传世名作的灵魂。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门。傅雷先生的文字，与其说是介绍画作，不如说是引导读者去感受、去思考。他不像有些艺术评论那样堆砌术语，而是用最朴实、最真挚的语言，将他对艺术的热爱和理解倾注笔端。我尤其喜欢他解析那些伟大作品时所展现出的深刻洞察力。他不仅仅告诉你这幅画是什么，谁画的，更重要的是，他会告诉你这幅画为什么伟大，它承载了怎样的时代精神，画家在创作时经历了怎样的心路历程。例如，在谈论达芬奇的《蒙娜丽莎》时，他没有仅仅停留在她那神秘的微笑上，而是深入挖掘了那微笑背后蕴含的文艺复兴时期人文主义的觉醒，以及达芬奇本人在科学与艺术上的不懈探索。这种解读方式，让我不再仅仅是“看”画，而是真正地“懂”画，感受到艺术的力量不仅仅在于视觉的呈现，更在于其背后深厚的人文积淀和思想光辉。

评分☆☆☆☆☆

《世界美术名作二十讲》对我而言，是一次对“美”的重新认识。傅雷先生用他充满激情和智慧的文字，将那些遥远的、似乎只存在于博物馆里的名作，变得触手可及，变得鲜活生动。他不仅仅是在介绍画作，更是在传递一种对生活的热爱，一种对生命的尊重，一种对艺术的虔诚。他谈论米开朗琪罗的雕塑时，我仿佛能感受到大理石的冰冷和肌肉的张力；他谈论伦勃朗的光影时，我仿佛能触摸到那份深邃的忧郁和生命的重量。他解读的不仅仅是画面的技法，更是画作背后隐藏的情感和思想。这种解读方式，让我不再仅仅是“看”画，而是去“体验”画，去“感受”画，去“与”画“对话”。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，让我深刻认识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的对话。傅雷先生以他独特的视角和深厚的学养，引导我走进了那些伟大的艺术作品背后，去探寻它们所承载的生命意义和人文精神。他对于色彩、线条、构图的解读，从来不是孤立的，而是与画家的情感、时代的背景、人性的光辉紧密相连。我印象最深刻的是，他如何将中国传统绘画的写意精神与西方写实技巧相结合来解读某些作品，这种跨文化的视野让我受益匪浅。他并没有简单地将中西方艺术对立起来，而是去发现它们之间潜在的联系和共通之处。这种融会贯通的艺术观，让我不再拘泥于单一的视角，而是能够以更开阔的胸襟去拥抱世界艺术的多元魅力。这本书，让我看到了艺术的无限可能性，也让我对未来自己的艺术探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从《世界美术名作二十讲》这本书中，我学到了很多关于如何“看”艺术的智慧。傅雷先生的文字，不像那些枯燥的艺术史教材，而是充满了生命力和感染力。他将自己对艺术的深刻理解，以及对人生的感悟，巧妙地融入到对一幅幅名作的解读之中，让我仿佛置身于一场跨越时空的艺术盛宴。他对于色彩的运用，对于构图的安排，对于光影的处理，都有着独到的见解。他不仅仅告诉你这些技巧是什么，更重要的是，他会告诉你这些技巧是如何服务于情感的表达，是如何塑造作品的意境的。例如，在分析一幅肖像画时，他会细致地描述画家的用笔，如何通过色彩的深浅变化来刻画人物的面部表情，如何通过眼神的描绘来传达内心的世界。这种细致入微的解读，让我对艺术作品的理解更加深入，也让我更加欣赏艺术家的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

读《世界美术名作二十讲》的过程，让我深深体会到艺术的魅力远不止于画面本身。傅雷先生在字里行间所流露出的那种对美的极致追求和对人性的深刻理解，是这本书最打动我的地方。他笔下的每一位艺术家，每一个作品，都仿佛拥有了生命，向我诉说着他们所处的时代、他们的情感，以及他们对世界的观察。他不是简单地罗列事实，而是将自己对人生的感悟、对民族命运的关怀，巧妙地融入到对艺术作品的评析之中。我记得他在讲述某个特定时期艺术风格的演变时，并非仅仅停留在技法的变化上，而是将其上升到社会思潮、哲学理念乃至政治变革的高度。他会告诉我，为什么印象派的出现是时代进步的必然，为什么超现实主义是对现实压抑的反抗。这种宏观的视角，让我对艺术的理解不再碎片化，而是能够将其置于更广阔的历史背景下进行审视，从而感受到艺术与社会、与人生之间千丝万缕的联系。这是一种全新的阅读体验，它拓展了我的视野，也丰盈了我的内心。

评分☆☆☆☆☆

《世界美术名作二十讲》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的滋养。傅雷先生的文字，如同一股清流，洗涤了我浮躁的心灵，让我得以静下心来，去感受艺术所传递的那份宁静与力量。我喜欢他在介绍作品时，那种娓娓道来的讲述方式，仿佛与我在咖啡馆里，一起品味着艺术的醇香。他笔下的每一位艺术家，都被赋予了鲜活的生命力。我不再认为他们只是历史的符号，而是活生生的个体，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的艺术追求和人生困惑。当我读到梵高在贫困和孤独中依然坚持创作时，我感受到了他那不屈的灵魂；当我读到莫奈如何捕捉光影的变幻时，我仿佛也置身于法国郊外的田野。这种代入感，让我与艺术家们产生了深刻的情感连接，也让我更加理解了艺术创作的艰辛与伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，最深刻的意义在于它改变了我对“鉴赏”二字的理解。我曾以为鉴赏就是学会辨别真伪，认识名家，或者能够说出一些专业的艺术术语。然而，傅雷先生用他的文字告诉我，真正的艺术鉴赏，是对人类情感的共鸣，是对生命本质的探寻，是对真善美的追求。他引导我，在欣赏一幅画时，要去感受画中的光影如何传递情绪，色彩如何诉说故事，线条如何勾勒灵魂。他会细致地剖析每一笔触、每一个细节，让你明白艺术家是如何通过这些看似微小的元素，将内心的澎湃情感注入到作品之中。这种“倾听”艺术作品“说话”的能力，正是傅雷先生赋予我的宝贵财富。我开始尝试用更开放、更包容的心态去面对不同的艺术风格，不再因为某些作品不符合我原有的审美习惯而轻易否定，而是去尝试理解它们产生的土壤，去发掘它们独特的美学价值。这是一种从“评判”到“理解”的转变，是一种由“欣赏”到“共情”的升华。

评分☆☆☆☆☆

读完傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，我感觉自己仿佛走过了一条漫长的艺术之路，与无数伟大的灵魂进行了深刻的交流。他不仅仅是为我介绍了一些艺术作品，更是为我打开了一扇认识人类文明、认识自身情感的窗户。他对于艺术作品的解读，总是充满着人文关怀和哲学思考。他会将一幅画作置于更广阔的历史文化背景下进行审视，让你看到艺术如何与时代变迁、社会思潮、民族命运紧密相连。这种宏大的视野，让我对艺术的理解不再局限于表面的技巧和形式，而是能够看到其背后所蕴含的深刻思想和时代精神。这是一种真正的艺术鉴赏，它需要我们用智慧去理解，用情感去共鸣，用生命去体验。

评分☆☆☆☆☆

《世界美术名作二十讲》带给我的，是一种全新的视角去审视艺术，去理解生活。傅雷先生的文字，总能以一种不经意的方式，触动我内心最柔软的地方。他不仅仅是在介绍那些著名的画作，更是在与读者进行一场关于美、关于生命、关于人性的深刻对话。我尤其喜欢他对于那些看似普通，却蕴含着巨大艺术价值的作品的解读。他会让你明白，艺术并不总是需要宏大的叙事和华丽的色彩，有时，一个眼神，一个手势，一个简单的场景，就足以打动人心。他引导我用一种更细腻、更敏锐的目光去观察生活，去发现隐藏在日常之中的美。这种对细节的关注，也让我对自己的生活有了更深的体悟，开始更加珍惜生命中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《世界美术名作二十讲》之前，我对很多西方艺术名作都只停留在“听说过”的阶段，或者仅仅是模糊的印象。傅雷先生的这本书，就像一位循循善诱的良师益友，用他充满智慧和激情的文字，带领我一步步走进艺术的殿堂，去认识、去理解、去热爱那些伟大的作品。他对于每一位艺术家的生平、创作背景以及代表作品的介绍，都清晰而富有条理。但他又不仅仅满足于这些表面的介绍，他更善于挖掘作品背后所蕴含的深刻意义，以及艺术家在创作过程中的心路历程。例如，在谈论戈雅的《1808年5月3日》时，他不仅仅描绘了画面的震撼场景，更是深入剖析了战争的残酷、人性的扭曲以及艺术家对自由的渴望。这种解读，让我看到了艺术的力量，它不仅仅是美的呈现，更是对现实的批判，对生命的呐喊。