具体描述
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产品参数：
章
素描基础1.1 素描工具 8
1.2 铅笔的使用 10
1.2.1 认识铅笔 10
1.2.2 铅笔的不同型号 10
1.3 如何执笔 11
1.4 如何排线 12
1.4.1 平行直线 12
1.4.2 弯曲弧线 12
1.4.3 直线、弧线的渐变 12
1.4.4 交叉线条 13
1.4.5 其他线条 13
1.5 线条的绘画效果 14
1.5.1 表现效果 14
1.5.2 质感效果 14
1.6 素描的形与体 15
1.6.1 方体的排线 15
1.6.2 柱体的排线 15
1.6.3 球体的排线 15
1.6.4 锥体的排线 15
1.7 确定物体比例的方法 16
1.7.1 目测法 16
1.7.2 纵向目测法 16
1.7.3 横向目测法 16
1.8 透视 17
1.8.1 一点透视 17
1.8.2 两点透视 17
1.8.3 三点透视 18
1.9 光影 19
1.9.1 光影的形成 19
1.9.2 光影的照射路径 19
1.10 明暗 20
1.10.1 明暗色调的表现 20
1.10.2 试一试明暗的刻画 20
1.11 构图方法 21
1.11.1利用取景器构图 21
1.11.2利用“井”字格构图 21
1.12 素描的绘画步骤 22
第二章
五官切面
2.1 切面眼睛（一） 24
案例解析 24
详细绘画步骤 25
完成图 27
2.2 切面眼睛（二） 28
案例解析 28
详细绘画步骤 29
完成图 31
2.3 切面鼻子 32
案例解析 32
详细绘画步骤 33
完成图 35
2.4 切面嘴巴 36
案例解析 36
详细绘画步骤 37
完成图 40
2.5 切面耳朵 41
案例解析 41
详细绘画步骤 42
完成图 44
第三章
人像切面
3.1 贝多芬切面 46
案例解析 46
详细绘画步骤 47
完成图 50
3.2 亚历山大切面 51
案例解析 51
详细绘画步骤 52
完成图 50
第四章
石膏五官
4.1 眼睛（一） 56
案例解析 56
详细绘画步骤 57
完成图 59
4.2 眼睛（二） 60
案例解析60
详细绘画步骤 61
完成图 64
4.3 眼睛（三）65
案例解析 65
详细绘画步骤 66
完成图 69
4.4 鼻子（一）70
案例解析 70
详细绘画步骤 71
完成图 73
4.5 鼻子（二）74
案例解析 74
详细绘画步骤 75
完成图 77
4.6 嘴巴（一） 78
案例解析 78
详细绘画步骤 79
完成图 82
4.7 嘴巴（二）83
案例解析 83
详细绘画步骤 84
完成图 86
4.8 耳朵（一）87
案例解析 87
详细绘画步骤 88
完成图 90
4.9 耳朵（二）91
案例解析 91
详细绘画步骤 92
完成图 94
第五章
石膏人像
5.1 罗马青年 96
案例解析 96
详细绘画步骤 97
完成图 99
5.2 伏尔泰（一）100
案例解析 100
详细绘画步骤 101
完成图 103
5.3 伏尔泰（二）104
案例解析 104
详细绘画步骤 105
完成图 107
5.4 高尔基 108
案例解析 108
详细绘画步骤 108
完成图 111
对于素描初学者来说，X令人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中X难画的就是人物头像部分。五官的结构比例不准确，人物表情不生动，细节处理不恰当，画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。本书通过合理的内容安排，循序渐进地帮助初学者克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。
《零基础学素描——石膏头像与人物头像》共六章。章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第二章至第三章通过五官切面、人物切面与石膏五官、石膏人物的案例讲解，掌握人物五官和头部的基本结构与立体感的塑造方法；X后一章通过对12个人物头像案例的详细讲解，掌握不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像的绘制方法，并且每个案例的X后都附有一张高清完成图供读者观察、临摹。《零基础学素描——石膏头像与人物头像》适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
用户评价
我是一名美术爱好者，之前也断断续续学过一些素描，但总感觉自己的画面缺乏立体感和生命力。看这本书完全是抱着试试看的心态，没想到惊喜不断。作者在讲解人物头像部分的时候，真的非常深入。他不仅仅是教你画出五官的形状，更重要的是分析了骨骼结构和肌肉走向对脸部形态的影响。我之前总是画不出人物的“神”，总是觉得像僵硬的模型，看了这本书才明白，原来是因为我忽略了人物的内在结构。作者通过讲解头骨的比例、五官在头骨上的具体位置，以及不同肌肉块的起伏，让我对人物头像有了更深刻的理解。尤其是一些关于表情的刻画，作者会分析不同表情下肌肉的收缩和舒展，这对于想要画出有情感的人物非常重要。我试着跟着书里的讲解，重新临摹了一个人物头像，虽然过程很艰难，但最终的作品比我之前自己摸索出来的要生动很多。书里对于头发的描绘也有独到的方法，不再是简单的几笔带过，而是分析了发丝的走向、光泽以及蓬松度，让人物的整体形象更加真实。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些不同风格的人物头像范例，从古典到现代，从写实到写意，让我看到了素描的多样性，也激发了我更多尝试的欲望。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地指导着我，让我看到了自己进步的潜力。
评分作为一名对绘画一直抱有好奇心的旁观者，这次终于鼓起勇气尝试入门素描，选择这本书是完全正确的决定。这本书的“零基础”定位非常准确，从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、疏密对比，到如何利用不同类型的铅笔来表现不同的明暗层次，都讲解得非常清晰。我之前对素描最大的恐惧就是感觉用铅笔很难画出丰富的色彩和质感，但这本书彻底打消了我的顾虑。作者通过讲解不同铅笔型号（比如H、HB、B系列）的特性，以及它们在不同情境下的运用，让我明白如何通过控制笔触的力度和密度，来表现物体的材质和体积。我特别喜欢书中关于“虚实”和“层次”的讲解，作者通过示范如何利用模糊的轮廓来表现远处的物体，以及如何通过清晰的细节来突出主体，让我明白了画面空间的营造。我试着画了一些简单的静物，比如水果、杯子等等，虽然效果还不够完美，但相比我之前毫无头绪地乱画，进步是非常明显的。我能够感觉到画面开始有了呼吸感，物体也变得更加立体。而且，这本书的排版也很用心，很多细节的放大图和步骤分解图都非常清晰，让我能够准确地理解每一个步骤的操作。
评分这本书简直是我寻找已久的素描入门“秘籍”！我之前对素描一直有一种敬畏感，觉得它很难，很抽象。这本书的“零基础”定位真的太贴心了，从最基本的排线方式，到不同铅笔的运用，都讲解得非常细致，让我这个完全的新手也能轻松上手。我特别喜欢书中关于“静物”部分的讲解。作者通过分析不同静物的形状、大小、材质以及它们之间的相互关系，让我明白了如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再一步步地描绘。我试着按照书里的步骤，画了一组简单的水果，比如苹果、香蕉等等。让我惊喜的是，我画出来的苹果竟然有了立体感，不再是扁平的图形。作者在讲解过程中，还会穿插一些关于“色彩”的初步概念，比如如何通过冷暖色调来表现物体的质感，以及如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力。虽然这本书是素描教程，但这些关于色彩的讲解，让我看到了素描与色彩之间的联系，为我日后的学习打下了基础。而且，书里的范例作品种类也非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物组合，再到人物头像，让我看到了素描的无限可能性。
评分拿到这本书的时候，就被它厚重的质感和精致的封面所吸引。我一直觉得素描是学习绘画的基石，但之前尝试过一些教程，都感觉太过于理论化，或者范例不够丰富，很难跟上节奏。这本书最大的优点在于它的“案例驱动”式教学。它不仅仅是讲解绘画的理论，而是通过大量的实例，一步一步地引导你完成绘画。我最喜欢的是关于人物头像的讲解部分，作者非常细致地分析了不同脸型、不同五官的构成，以及它们之间的比例关系。而且，作者还分享了一些如何捕捉人物神态的技巧，比如如何通过眉毛的细微变化来表现情绪，如何通过嘴部的弧度来传达语气等等，这些都是我之前从未注意到的。我按照书中的步骤，尝试临摹了几个人物头像，虽然过程很漫长，但当我看到最终的作品时，真的非常有成就感。我能够感觉到自己对人物的理解和刻画能力有了质的提升。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有晦涩难懂的术语，而是用最直接、最形象的方式来讲解绘画技巧。我感觉就像在和一位经验丰富的老师面对面交流一样，学起来一点也不费力。
评分这本书的封面设计就给人一种很舒服、很专业的视觉感受，打开之后更是惊喜连连。我之前对素描的学习一直停留在理论层面，总觉得画出来的东西缺乏灵魂，没有生命力。这本书最大的亮点在于它对“光影”的处理讲解得非常到位。作者不仅仅是告诉我们要画出亮部和暗部，更重要的是分析了光线是如何照射在物体表面，以及不同材质如何反射光线。例如，在讲解石膏几何体的时候，作者会详细分析不同光源角度下，物体表面的明暗变化，以及环境光对暗部的影响。这让我理解了为什么同一个物体，在不同的光线下会呈现出完全不同的感觉。书里还有关于“体积感”的塑造技巧，作者通过虚实结合、笔触的粗细变化，以及暗部色彩的运用，让我能够画出更有厚度的物体。我特别喜欢书中关于不同材质的刻画分析，比如金属的冰冷光泽，木头的粗糙纹理，玻璃的透明质感等等，作者都给出了非常详细的描绘方法。这些技巧的运用，让我的素描作品不再是平面的线条组合，而是充满了真实感和空间感。我试着运用书里的方法去画一些简单的静物，虽然还有很多不足，但已经能明显感觉到画面比以前更具立体感和视觉冲击力了。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我学会了观察和思考，而不是简单的模仿。
评分我一直觉得素描是一门非常基础但又极具挑战性的艺术。之前尝试过一些入门教程，但总觉得不够系统，或者讲解不够深入。这本书给我最大的感受是它的“系统性”和“实践性”结合得非常好。作者在讲解几何体和石膏头像时，循序渐进，从最简单的形状开始，逐步过渡到复杂的结构。我特别欣赏作者在讲解比例和透视时，用了大量的图示和案例，让我能够一目了然地理解这些抽象的概念。书里不仅有理论讲解，还有大量的练习题和示范作品，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我按照书里的步骤，从画基本的立方体、球体开始，到临摹简单的石膏几何体，再到尝试画石膏头像，每一步都感觉非常扎实。作者在讲解过程中，还会分享一些自己在绘画过程中遇到的问题和解决方法，这些“过来人”的经验对我来说非常宝贵。比如，在画石膏头像的五官时，如何处理眉毛和睫毛的走向，如何表现鼻子的立体感，如何画出眼睛的神采等等，这些细节的处理，都让我的作品更加生动。而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种枯燥的理论说教，而是像和一位经验丰富的朋友在交流，让我能够轻松地进入学习状态。
评分作为一名对绘画一直充满好奇，但又缺乏系统指导的“小白”，我终于找到了一本真正适合我的素描入门书！这本书最大的特点是它的“循序渐进”和“细节讲解”。作者从最基本的握笔姿势、运笔方法开始，一步一步地引导读者进入素描的世界。我之前总是觉得画线条很枯燥，但这本书通过讲解不同线条的运用，比如如何利用长短不一的线条来表现物体的轮廓，如何利用疏密有致的排线来塑造体积，让我觉得画线条本身也充满了乐趣。我特别喜欢书中关于“石膏头像”的讲解。作者不仅仅是提供了一个范例，更是深入分析了石膏头像的结构特点，比如鼻子的立体感、嘴唇的厚度、眼睛的凹陷等等。而且，作者还会分享一些如何观察和分析对象的方法，让我明白绘画不仅仅是技巧，更是观察力的体现。我试着按照书里的步骤，去临摹一个简单的石膏头像，虽然过程很艰难，但我能够感觉到自己对五官的理解和刻画能力有了显著的提升。这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位朋友在分享自己的绘画心得，让我能够轻松地投入到学习中。
评分这本书真的让我体验到了“学有所成”的喜悦！我之前总是觉得自己画不出有“灵魂”的作品，画面总是死气沉沉的。这本书在讲解“光影”的部分，真的是让我醍醐灌顶。作者不仅仅是教你如何画出明暗交界线，更重要的是分析了光线的走向，以及光线在不同物体表面产生的反射和折射。我之前总是对“反光”的处理感到很困惑，不知道该如何表现。这本书就给了我非常详细的解答。作者通过讲解如何利用橡皮擦来提亮高光，以及如何在暗部添加一些微妙的色彩来表现反光，让我终于明白了其中的奥秘。我试着按照书里的方法，去画一个金属质感的球体，当我看到画面中反射出的璀璨光泽时，真的有一种成就感油然而生。而且，这本书在讲解人物头像时，非常强调“表情”的刻画。作者会分析不同表情下，肌肉的走向和变化，以及它们对五官神态的影响。这让我明白，要画出有生命力的人物，不仅要画出形状，更要画出“情绪”。我感觉自己不再是简单的复制，而是能够通过绘画来表达情感。
评分我一直以为素描只是简单的线条和明暗的组合，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，素描更是对光影、结构、体积和材质的深刻理解和表达。我特别欣赏作者在讲解石膏头像时，对“结构”的强调。他不仅仅是告诉我们要画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入分析了它们在头骨上的具体位置，以及肌肉和骨骼如何影响它们的形态。这让我明白，画出“像”一个头像，需要先理解它“是什么”。书里有很多关于“解剖学”的简要介绍，虽然不至于太深入，但足以让我明白绘画中的人体结构知识。我试着根据书里的讲解，去分析现实生活中的人脸，观察不同角度下的光影变化，以及五官的相对位置。这些观察让我对素描有了更深的认识。而且，这本书在讲解过程中，还会穿插一些关于“构图”的技巧，比如如何安排石膏头像在画面中的位置，如何利用留白来增强画面的呼吸感等等。这些对于初学者来说，是非常宝贵的指导。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“看”世界，如何用线条和明暗去解读和表达周围的一切。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得基础不够扎实，尤其是素描，感觉是个很难入门的领域。这次偶然翻到这本书，标题里“零基础”、“入门”这些字眼简直是为我量身定做的。拿到书之后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图。作者的讲解非常细致，从最基本的握笔姿势、线条的运用，到光影的塑造，一步一步地引导读者。我最喜欢的部分是关于石膏头像的讲解，虽然只是临摹，但作者通过对不同石膏几何体和五官结构的拆解，让我明白了为什么会出现这样的明暗关系，而不是死记硬背。那些对五官比例的详细分析，以及不同角度的透视变化，都让我感觉豁然开朗。我按照书里的步骤，尝试画了几个简单的几何体，虽然还有很多不足，但第一次体会到了素描的乐趣，不再觉得它遥不可及。特别是作者在讲解过程中穿插的一些绘画技巧和注意事项，都非常实用，比如如何控制笔触的轻重来表现材质的质感，如何利用橡皮擦来提亮高光等等，这些都是我在其他地方很少看到的。而且，书里的范例作品也很有参考价值，既有清晰的步骤图，也有最终完成的作品，让我能看到努力的方向。总的来说，这本书为我打开了素描世界的大门，让我重新找回了学习绘画的热情和信心，非常值得推荐给所有想要学习素描的朋友们。
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