魔笛：38部外国歌剧现场乐评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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紫茵 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562178514

版次：1

商品编码：11916835

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：281

字数：249000

正文语种：中文

内容简介

　　《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。

目录

天道酬勤评歌剧臧否之间总关情 居其宏
《阿依达》
凄美的古老爱情丰美的现代视听
《假面舞会》
A和B谁与争锋
《弄臣》
“复仇的钟声”萦绕回响
《茶花女》
镜子里的美丽倒影
《麦克白》
在预言与诅咒中幻灭的魂灵
《纳布科》
乘着金色的翅膀飞翔
《奥赛罗》
中国头牌实力非凡
《意大利女郎在阿尔及尔》
好一个欢乐“女郎”
《爱之甘醇》
爱情浓烈甘醇微醺
《诺尔玛》
圣洁女神的爱与死
《图兰朵》
重温经典耳目一新
《托斯卡》
视听兼美奇妙的和谐
《外套》《修女安杰丽卡》《贾尼·斯基基》
精美“套餐”别具风味
《乡村骑士》
西西里岛的复仇悲剧
《安德烈·谢尼埃》
走向断头台的爱情挽歌
《费加罗的婚礼》
一场“婚礼”十足喜感
《魔笛》
在天真与梦幻中迷醉
《唐璜》
风流骑士的前世今生
《后宫诱逃》
“土”风“土”韵莫扎特
《漂泊的荷兰人》
在音乐中沉浮升腾的魂灵
《唐豪瑟》
红白玫瑰奇异芬芳
《罗恩格林》
从云端飞临的“天鹅”
《女武神》
神界之威与人伦之悲的交错
《齐格弗里德》
英雄史诗与新锐势力
《众神的黄昏》
神秘的命运绳索系在哪里？
《帕西法尔》
简约不失丰富简明蕴含深意
《特里斯坦与伊索尔德》
在爱情悲歌中“受洗”
《蝙蝠》
两双翅膀各自飞
《玫瑰骑士》
奇花异香飘京城
《莎乐美》
天使与妖魔的变异化身
《狄朵与埃涅阿斯》
倾听最伟大的英语歌剧
《螺丝在拧紧》
一场静默的心灵交战
《塞魅丽》
中国色彩浓妆艳抹
《伊斯国王》
爱的迷失信的救赎
《罗密欧与朱丽叶》
当爱情发言的时候
《姆钦斯克县的麦克白夫人》
黑暗角落里的扭拧与呻吟
《鼻子》
他丢失的并非鼻子
《叶甫盖尼·奥涅金》
苹果在哭泣
后记
鸣谢

前言/序言

好的，这是一份关于《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》以外内容的图书简介，内容详尽，力求自然流畅： --- 《帷幕升起：歌剧艺术的无形之境》 一部跨越世纪的歌剧鉴赏与历史回溯 本书并非聚焦于某特定剧目的现场体验，而是深入剖析歌剧艺术自诞生之初至今的演变脉络、美学哲学及其背后的文化张力。我们试图揭开歌剧作为一种综合艺术形式的复杂面纱，探讨其如何在音乐、戏剧、视觉与社会思潮的交汇点上不断自我革新与回溯传统。 第一辑：巴洛克的回响与古典的理性 本辑将我们带回歌剧的摇篮——17世纪的佛罗伦萨与威尼斯。我们不谈具体的某次演出，而是追溯美第奇家族宫廷与早期歌剧院的建立，研究蒙特威尔第如何通过《奥尔菲奥》确立抒情戏剧的范式，以及“通奏低音”在塑造早期歌剧结构中的关键作用。我们会详细解析“歌剧正剧”（Opera Seria）的严谨结构，如咏叹调与宣叙调的固定模式，探讨卡斯特拉里和法里内利等早期巨星如何凭借其无与伦比的声乐技巧，将人声的炫技提升至哲学思辨的高度。 同时，本部分将深入探讨格鲁克的“改革歌剧”运动。格鲁克挑战了彼时歌剧日益僵化的传统，力图恢复戏剧的真实性与情感的纯粹性。我们将通过分析他创作理念的文本基础，而非任何单一剧目的现场效果，来展现这种对“自然”与“崇高”的回归，及其对后世莫扎特音乐戏剧的影响。古典主义时期，歌剧不再仅仅是声乐技巧的展示场，它开始承载启蒙运动对理性、道德与和谐的追求。 第二辑：浪漫主义的激情与民族精神的觉醒 进入19世纪，歌剧成为了表达个体情感洪流与民族身份认同的最强有力的媒介。本辑着重于考察这种转变背后的社会动力。我们将探讨意大利“美声歌剧”（Bel Canto）的巅峰——罗西尼、贝利尼和多尼采蒂——如何将旋律的美感推向极致，并研究他们对“命运的不可抗拒性”这一浪漫主题的偏好。这部分将分析“首席女高音的黄金时代”是如何在剧院的灯光下塑造了英雄式的女性形象。 随后，我们将转向威尔第，但不是评述某几部作品的舞台表现，而是聚焦于他音乐中体现的意大利统一运动（Risorgimento）的精神内核。解析威尔第如何巧妙地利用合唱（如《纳布科多诺佐》中的“飞吧，思想”）来暗喻和鼓舞民族的渴望，使歌剧成为公众情感的宣泄口。 在德语区，本辑将细致梳理瓦格纳的“乐剧”（Musikdrama）理论，探讨他如何试图打破歌剧的传统界限，构建一个“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。我们将深入研究主导动机（Leitmotif）的生成逻辑、对“无限旋律”的追求，以及他对于传统歌剧“空洞炫技”的批判，着重分析其理论文本而非任何具体演出的节奏或音准问题。 第三辑：现实主义的阴影与跨界实验 19世纪末至20世纪初，歌剧的焦点从神话与历史转向了普通人的挣扎与社会底层的情感。《弄臣》的悲剧性、《蝴蝶夫人》的异域情调，乃至普契尼对都市情感的捕捉，都标志着歌剧向“真实”的倾斜。本部分将分析“真实主义”（Verismo）思潮如何通过更具戏剧张力的管弦乐配器和更直白的情感表达，拓宽了歌剧的题材边界。 紧接着，本书将进入现代主义的探索期。我们审视施特劳斯如何将晚期浪漫主义的宏大叙事与心理分析相结合，以及德彪西对印象派美学在音乐戏剧中的实践。重点分析这些作曲家如何利用新的和声语言和对音色的精妙处理，来营造特定气氛或揭示人物潜意识，探讨音乐语言如何成为叙事本身。 第四辑：20世纪的多元探索与歌剧的未来走向 最后，本辑将目光投向后瓦格纳时代歌剧艺术的多元分化。我们将考察表现主义（如勋伯格的无调性尝试）对传统调性体系的颠覆，分析其背后对人类心理边缘状态的描摹。同时，我们也会讨论从布里顿到当代作曲家们如何利用新的音乐技术和对社会议题的关注（如政治、身份认同），来重塑歌剧的当代意义。 本书旨在为严肃的艺术爱好者提供一个宏观的、以理论和历史为基础的歌剧知识框架。它不提供某次演出的具体“观后感”，而是构建一座桥梁，连接起巴洛克时代的宫廷、浪漫主义的剧院，直至当代实验舞台背后的思想根源。通过对这些深层结构的梳理，读者将能以更广阔的视角理解歌剧艺术跨越数百年依然保持其生命力的内在机制。 ---

评分☆☆☆☆☆

我欣赏作者那种近乎苛刻的专业精神，以及在批判性思维下所流露出的真挚热爱。有些评论对特定演出的不足之处提出了尖锐的批评，用词精准而有力，绝非空泛的指责，而是基于对歌剧表演的最高标准来衡量的。然而，即便是批评，也充满了建设性和对艺术进步的期盼。这种“爱之深，责之切”的态度，让我非常信服。尤其是他对人声技巧和舞台表现力的权衡分析，简直像是一位经验丰富的大师在言传身教。书中对一些特定咏叹调的解析，细致到气息的运用和眼神的交流，让人不得不惊叹于作者对表演艺术的洞察力。读完这些文字，我感觉自己对“完美”的歌剧体验有了一个更清晰的肖像，也明白了为什么伟大的艺术总是难以企及。这本书无疑会成为我未来欣赏歌剧时的重要参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“现场感”，简直是为我们这些未能亲临现场的爱乐者量身定做的。作者的笔触极其生动，充满了现场的即时反应和情感波动。读到他对某一高音的精准捕捉，或是对某个乐队指挥手势的细腻描摹，我都能感受到那种“当时当地”的震撼。其中有几篇对莫扎特歌剧的评论，更是妙不可言，作者似乎能读懂莫扎特在音符间隐藏的那些不易察觉的戏谑和悲悯。他的分析角度非常新颖，常常能从一个不起眼的次要角色入手，揭示出整部作品的深层主题。这种由微观到宏观的叙事手法，极大地丰富了我对这些经典剧目的理解。这本书不是简单的“好不好”的褒贬，而是充满了对艺术家的深刻敬意和对作品本体的终极关怀。我甚至可以想象作者在剧院角落里，屏息凝神，用他那双敏锐的眼睛和耳朵捕捉着每一个稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》，我仿佛被这位乐评人带着穿越时空，置身于那些流光溢彩的歌剧院中。作者的文字功力实在了得，他不仅仅是记录了演出的曲目和演唱者的表现，更深入地剖析了歌剧背后的文化语境和导演的意图。比如他描述瓦格纳歌剧时，那种宏大叙事与个体情感的张力，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也能感受到舞台上音浪的冲击。特别是关于舞台布景和灯光设计的描述，非常细腻，他能捕捉到那些微妙的视觉元素如何烘托音乐情绪，这种观察力不是一般评论家所能具备的。我特别喜欢他用讲故事的方式来串联起这些乐评，让原本可能有些枯燥的专业分析变得引人入胜。他的语言时而充满哲思，时而又俏皮幽默，使得整本书读起来像是一场精彩的对话，而不是冷冰冰的学术报告。他对于不同时期歌剧风格的流变把握得非常精准，让人在享受音乐的同时，也能对歌剧艺术史有一个清晰的脉络认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本乐评集会是一本艰涩难懂的“行家之作”，但出乎意料的是，作者的叙事节奏非常具有感染力，成功地将复杂的音乐理论和美学观点“翻译”成了普通读者也能领会的语言。他的文风就像一位博学多识的老友，带着你一同走进歌剧的殿堂，娓娓道来其中的精妙与奥秘。特别是他对于幕间休息时观众的反应、剧场里的环境音效的捕捉，这些细节的描摹，极大地增强了文字的画面感和代入感。他没有过度卖弄术语，而是用生活化的比喻来解释深奥的音乐结构，使得即便是初次接触歌剧的人，也能在轻松愉快的阅读中，建立起对歌剧艺术的基本框架认知。这本书的价值不仅在于记录了三十八场演出，更在于它为我们提供了一把理解和欣赏歌剧艺术的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这套乐评集最让我感到惊喜的，是它跨越了国界和语言的限制，将不同地域、不同风格的外国歌剧熔于一炉，展现了歌剧艺术的普适性与多样性。作者对于意大利美声唱法的传统与创新，以及德奥派歌剧结构严谨性的对比论述，既有深度又不失可读性。他似乎对每部歌剧的源头文化都有深入研究，例如在评论某部法国歌剧时，会穿插讲解当时巴黎的社会风貌如何影响了歌剧的创作基调，这种文化嵌入式的评论方式，让冰冷的乐谱瞬间有了温度和历史厚度。阅读过程中，我经常需要停下来，去搜索一下作者提及的那些我不太熟悉的作曲家或剧目，这种引导式的阅读体验，极大地拓宽了我的知识面。与其说这是一本乐评，不如说是一本关于西方艺术史的精彩侧写，只是它的主要载体是舞台上的歌声与旋律。