华夏万卷 卢中南教你学书法：楷书笔法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢中南 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 笔法
• 入门
• 卢中南
• 华夏万卷
• 艺术
• 文化
• 教育
• 汉字

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676764

版次：1

商品编码：11946378

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 卢中南教你学书法

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：76

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　卢中南首套楷书入门教程，书法知识穿插其间，接地气、系统性、字多字好、内容丰富。

内容简介

　　“楷书笔法入门”是一套毛笔楷书入门教程，分为《楷书笔法入门》、《楷书部首入门》和《楷书结构入门》三册，由卢中南先生书写字例并做讲解。《华夏万卷 卢中南教你学书法：楷书笔法入门》体例完备，知识安排由浅入深，具有很强的实用性，适合楷书初学者使用。书中穿插丰富的书法知识，可帮助读者了解书法常识。
　　《华夏万卷 卢中南教你学书法：楷书笔法入门》是其中一册。

作者简介

　　卢中南，1950年生于武汉，祖籍河南济源，师从欧阳中石先生。现为中国书法家协会理事、中国书协楷书专业委员会委员，第十届、十一届、十二届全国政协委员，中国人民革命军事博物馆研究馆员，解放军书法创作院委员。享受国务院政府特殊津贴。全国首届电视书法比赛一等奖获得者。
　　卢中南先生大楷、小楷均工，是当代书坛公认的楷书大家。其字典雅端庄，尽得欧体神韵，观之如谦谦君子，温润如玉。其多幅楷书作品为中央办公厅、国务院办公厅、全国政协办公厅、中央军委办公厅、四总部、中央统战部、外交部、人力资源和社会保障部、中央文献研究室、钓鱼台国宾馆、中国驻美国大使馆等机构及国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆收藏。
　　1983年至今，书写出版楷书字帖数十种；编写《楷书教程》《楷书章法举要》《楷书研究》等书法教材十余种。多次应邀为中央电视台书画频道、北京有线电视台录制欧体楷书讲座、名家点评等节目。多次为国家和军队的重要场所、重大活动创作书法作品。

内页插图

目录

第一章 书写基础
第一节 书写工具
第二节 书写姿势
第三节 执运方法

第二章 楷书基本笔法
第一节 笔法的认识
第二节 用笔的基础训练

第三章 楷书笔画

第四章 笔画的相互搭配

第五章 作品创作
第一节 章法概述
第二节 斗方
第三节 横幅
第四节 中堂

前言/序言

《墨韵千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南》 引言：穿越时空，领略笔墨的生命力 书法，作为中华文明的独特瑰宝，不仅是记录语言的工具，更是一种融汇哲学、美学与个人修养的综合艺术。它以方寸之间的黑白世界，承载着千年的历史沉淀与文人雅士的精神追求。《墨韵千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南》旨在为广大书法爱好者提供一个全面而深入的视角，去探索、理解并实践中国书法的博大精深。本书不拘泥于某一特定书体的入门技巧，而是立足于中国书法史的宏观脉络，结合审美理论与实践指导，引导读者构建起系统的书法认知框架。 第一部分：溯源流变——中国书法史的恢弘画卷 本卷聚焦于中国书法艺术自萌芽至鼎盛的演进历程，深入剖析各个历史阶段的风格特征、代表人物及其时代背景下的文化意义。 第一章：文字的诞生与书体的初阶演变 探讨从甲骨文、金文到大篆、小篆的过渡，分析这些早期书体如何奠定中国文字结构的基础。重点解析秦朝“书同文”政策对汉字规范化的深远影响，以及小篆的结构美学。 第二章：隶变的革命与魏晋风度的勃兴 详细阐述汉代隶书的“蚕头燕尾”等典型特征，及其在结构上如何完成从古朴到成熟的质变。进入魏晋，着重探讨楷书、行书、草书开始独立成熟的标志性事件，如钟繇、王羲之等巨匠的贡献。特别分析“魏晋风度”对书法审美取向产生的决定性影响——从实用性转向精神性表达。 第三章：唐楷的辉煌与碑帖的鼎峙 唐代是中国书法艺术的黄金时代。本章细致区分欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家对楷书规范的贡献。随后，聚焦于颜真卿与柳公权，深入解析“颜体”的雄浑博大和“柳体”的骨力洞达，对比分析“碑学”与“帖学”在不同历史时期的兴衰与互补关系。 第四章：宋元明清的个性解放与多元探索 探讨宋代尚意书风的兴起，如苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”如何将书写融入个人性情，形成潇洒自然的风格。明代文徵明、董其昌等人的复古与创新，以及清代碑学中兴，如邓石如、吴昌硕等如何以金石入书，开拓了雄强朴拙的新境界。 第二部分：审美品鉴——书法艺术的内在逻辑 理解一幅好的书法作品，需要掌握其内在的审美法则。本部分从理论层面解析书法的视觉构成要素。 第五章：点画的语言——笔法的基本要素解析 超越具体的笔顺描摹，本章着重分析“用笔”的哲学含义。讨论中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用效果，解析提、按、顿、挫在塑造线条质感上的差异。强调“笔断意连”的内在张力，以及如何通过笔画的“骨力”体现书写者的气度。 第六章：结构的美学——方寸之间的布局之道 深入探讨字的结构规律，包括偏旁部首的欹侧、疏密、向背关系。讲解在不同书体（如隶书的扁平、楷书的方正）中，如何处理字体的“重心”与“平衡”。讨论行间、字距的“计白当黑”原则，如何使整体章法疏朗有致，气韵贯通。 第七章：章法的气韵——整体布局的宏观把握 本章提升到篇章层面，分析一幅作品的“气”从何而来。讲解“墨分五色”在通篇中的运用，如枯湿浓淡的变化如何营造节奏感。探讨草稿的经营，如何处理起承转合，确保通篇气息连贯、跌宕有致，避免松散或拥挤。 第八章：书法的精神内核——“意在笔先”的哲学思考 书法是“心画”。本章探讨书法与中国传统哲学（如道家、禅宗）的关联。理解“形神兼备”的真正含义，即如何通过外在的笔墨形式，传达书写者当下的心境、学养与人格魅力。 第三部分：实践探索——从认知到创作的桥梁 本部分旨在提供系统的实践方法论，帮助学习者将理论知识转化为实际的书写能力。 第九章：工具的准备与环境的构建 详尽介绍笔、墨、纸、砚四宝的特性及选择标准。区分毛笔的“羊毫”、“狼毫”及兼毫在不同书体上的适应性。指导读者如何正确地研墨、铺纸，以及营造一个有利于心神集中的临习环境。 第十章：系统化的临摹方法论 强调“取法上古”的必要性，但反对盲目复制。提出“由形入手，由神求意”的临习渐进法。指导学习者如何进行“对临”（并置观察）和“背临”（默写检验），如何记录和反思每一次习作中的得失。 第十一章：行草的连带与节奏的训练 针对行书和草书的特殊性，专门讲解连带笔法的处理技巧，如“牵丝”与“顾盼”。强调气息的稳定性和运笔速度的控制，通过特定的“点划组合练习”来建立肌肉记忆，实现流畅自如的书写状态。 第十二章：个性化风格的萌芽与培养 在扎实掌握传统法度的基础上，引导读者认识到风格的形成是一个自然而然的过程。鼓励学习者通过广泛的涉猎和深入的思考，逐渐将所学的元素内化，并尝试在安全范围内进行适度的创新，最终形成自己独特的“书风”。 结语：书道永无止境 书法艺术是一场终身的修行。本书提供了一条清晰的路径，指引读者从历史、理论、实践三个维度，深入探索书法的无穷魅力。愿每一位翻阅此书者，都能在笔墨的乾坤中，找到属于自己的宁静与洒脱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页排版布局简直是教科书级别的典范，可以说是把“清晰”二字发挥到了极致。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了书写时有足够的空间，又不会让人觉得版面过于松散。墨迹的呈现效果非常清晰，浓淡过渡自然，即便是初学者也能准确捕捉到笔画的微妙变化。而且，章节的划分逻辑性极强，循序渐进的感觉非常明显，不像有些教程那样上来就抛出高难度的内容，让人望而却步。我注意到，即便是基础的横竖撇捺，讲解的细节也相当到位，比如运笔的速度、中锋侧锋的转换点都有配图说明，这点对于理解“力透纸背”的含义至关重要。这种对细节的专注，体现了编者对于书法教学的深刻理解，知道初学者最容易在哪里卡壳，并且提前给出了解决方案。这绝对不是随便拼凑的素材集，而是经过系统规划和精心编排的教材。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书在工具材料的选择和日常练习方法的建议上，展现了非常接地气的一面。它没有一味推荐那些昂贵到令人咋舌的文房四宝，而是根据不同经济水平的学习者给出了合理的建议，比如初学阶段使用普通毛笔和墨汁的注意事项，以及如何保养和清洁这些工具。更难能可贵的是，它对“如何保持练习的持续性”也提出了独到的见解。比如，作者可能建议将练习融入到日常的抄写或记录中，而不是将其视为一项额外的负担。这种将书法艺术从“高冷”的神坛拉回到“生活化”的实践中去的思路，极大地降低了入门的心理门槛。对于很多想学但又怕坚持不下去的人来说，这种实用的策略指导比单纯的技法讲解更有价值，它关注的不仅是“怎么写”，更是“如何持续地写下去”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法学习中“心法”的探讨一直很感兴趣，这不仅仅是技巧层面的东西，更多的是一种意境的传达。翻阅这本书时，我惊喜地发现，它并未将自己局限在机械的临摹指导上。在某些篇幅中，作者似乎有意穿插了一些关于中国传统美学和书法精神层面的思考，虽然篇幅不长，但字里行间透露出一种沉静的力量。这种对“气韵生动”的追求，远比单纯纠正握笔姿势要高明得多。它引导读者去感受文字背后的文化积淀，而不是仅仅把它当作一种写字的技能来对待。我倾向于认为，一本优秀的书法教程，必须要在技术指导和精神引领之间找到一个完美的平衡点。这本书似乎正在努力达成这种平衡，让人在练习控笔的同时，也能感受到一份来自古人的精神共鸣，这才是传统艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，配色稳重又不失古典韵味，让人一看就知道是和传统文化沾边的。书脊上的字体排版也很有讲究，繁简适中，既不会显得过于拥挤，也不会太空洞。拿到手里的时候，能感觉到纸张的质感相当不错，厚实且细腻，这对书法练习来说很重要，毕竟要经常蘸墨写画，纸张太薄容易洇墨，影响了书写的流畅感和最终呈现的效果。装帧上看得出是用心了的，即便经常翻阅，应该也不容易散本。从整体的包装和第一印象来看，作者或者出版社对这本书的定位还是很清晰的，是希望读者能认真对待这门技艺的，而不是那种快餐式的学习手册。如果能像书的封面给人的感觉一样，内容上也同样扎实到位，那将是非常棒的体验。我尤其欣赏那种在细节处体现专业精神的作品，这本书目前给我的这种感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书在不同字体风格的介绍和对比上做得相当出色，尤其是在楷书的源流和不同流派的演变上，阐述得深入浅出。它没有简单地罗列唐楷的几大高峰，而是巧妙地将这些风格的差异归纳到了具体的笔画处理和结构布局上，使得读者在学习某一种字体时，也能对其他风格有所了解，建立起一个宏观的认知框架。我特别欣赏它在讲解“结构”那一块所下的功夫，结构是楷书的骨架，许多初学者只顾着模仿笔画的形态，却忽略了字体的内在平衡和重心。这本书似乎非常强调“骨架”的训练，讲解了如何通过调整偏旁部首的大小和位置来达到视觉上的稳定与和谐。这种从宏观到微观，再回归整体平衡的教学思路，使得学习过程不仅仅是技能的堆砌，更像是一次对中国传统造字美学的系统探索，让人感觉受益匪浅，视野都被打开了。

评分☆☆☆☆☆

还不错，当代比较喜欢的书家！

评分☆☆☆☆☆

不错，适合初学者，稍有基础者，则显浅易了。

评分☆☆☆☆☆

实用，非常满意！非常赞！！

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，配图丰富生动，物美价廉，值得购买?

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以，还可以，还可以不错不错。

评分☆☆☆☆☆

还不错的一本书，简单实用，适合初学者！

评分☆☆☆☆☆

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