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杨娜 等 著

图书标签:

• 汉服
• 传统文化
• 服饰文化
• 文化复兴
• 中国风
• 历史
• 时尚
• 文化认同
• 民族服饰
• 非物质文化遗产

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300230207

版次：1

商品编码：11953037

包装：平装

开本：异16开

出版时间：2016-08-01

用纸：特种纸

页数：380

编辑推荐

　　全景展现当代汉服文化的发展变迁
　　记录传统文化推陈出新的巨大魅力
　　康晓光、任平、鲁健、田薇等文化名人联袂推荐
　　书名为原中国书法家协会副主席张改琴题字

内容简介

　　进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*具韧性的实践者，而且以其*具宣示性的行动符码，创造了*具可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

作者简介

　　杨娜（网名“兰芷芳兮”），目前就职于中国中央电视台英语新闻频道，曾多次参与国内外重大新闻事件报道；中国人民大学社会学系在读博士研究生，主攻方向为文化研究。
　　自2006年起关注汉服运动，留英期间主创了“英伦汉风”汉服社，还曾连续两年担任“汉服北京”社团负责人。2009年在中国文化部批准、由第十一届亚洲艺术节执委会主办的“民族之花”评选活动中获得冠军，并以“汉族之花”名义着汉服参加了艺术节，这是汉服首次与55个少数民族服装同台亮相。自2009年起，专注于梳理汉服运动的发展历史与脉络，在网络上共发布三版《汉服运动大事记》。
　　自幼学习民乐和舞蹈，获得琵琶9级、古筝8级。中学期间担任北京市金帆艺术团主力队员。大学就读于北京理工大学软件工程专业，此间，通过德语TestDaf考试，获得对外汉语教师培训证书，并在校外兼职T台模特。此后，在英国南安普顿大学攻读管理学硕士，毕业后曾赴瑞典工作。

内页插图

精彩书评

　　透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

　　——康晓光（中国人民大学教授）

　　用一本书倾情呼唤“衣冠上国”地位的回归，震撼着我们民族每一个人心灵，拷问着亿万国人身心的文化偏好。《汉服归来》给予读者的不仅是对一种已失落的民族服饰文化的再发现，更是找回我们文化自信自强赖以为生的原初根基。

　　——任平（苏州大学教授、原江苏师范大学校长）

　　本书为读者打开了一扇理解汉服运动的大门。本书提及诸多同袍们的事迹细节，将为汉服运动的发展史所铭记；作者搜集和整理的各种资料，也必将为未来研究汉服运动之全貌、全程的学者们所借重。

　　——周星（日本爱知大学教授）

　　我的同事遍访中国各地，为我们展现了当代汉服回归十三年的精彩历程。虽然故事有些生涩，但不妨碍我为他们的真诚和勇敢点赞，不妨碍我对他们的坚持和付出赞扬。希望这本书能吸引更多中国人关注我们的中华文化和传统服饰，让人们感受到中华文明的当代魅力。

　　——鲁健（中央电视台主持人）

　　每个人都有梦想——我的这位女同事，不仅成天梦想着自己体味汉唐盛世，而且还积极启蒙她身边的每一个人和各位即将阅读这本书的所有读者，感受汉服和其背后的东方韵律——人说，有梦想的人都是美丽的，身着汉服的娜娜小姐，自然是更增加了一层魅力！

　　——田薇（中央电视台主持人）

　　着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦！汉服复兴十余载，一直有很多人默默在努力，杨娜就是其一，在七年前就开始汉服复兴史料的搜集和整理。多年以后，当我们的后人读到这本书，会知道曾经有一群人为祖先的衣冠和文化付出自己的心血，他们的名字叫“同袍”！
　　——孙异（歌曲《重回汉唐》、《汉家衣裳》作者和演唱者）

目录

第一章│触摸衣冠上国
第一节│昔日的衣冠之治
第二节│人间丹霞华彩衣
第三节│剃发易服之殇
第四节│民国时昙花一现

第二章│再现汉家衣裳
第一节│重塑文明史观
第二节│寻觅汉家衣裳
第三节│汉服运动元年
第四节│与子同袍偕行

第三章│服饰产业新篇
第一节│汉家儿女自制衣裳
第二节│兴起于电商平台
第三节│实体店与产业路
第四节│复原、复古与复活
第五节│中式礼服时尚
第六节│不要非遗要活着

第四章│重振礼乐之邦
第一节│华夏重在祭祀
第二节│再行冠笄之礼
第三节│学位服与毕业礼
第四节│婚礼安静典雅
第五节│立德正己之射礼

第五章│这是汉服运动
第一节│汉服网友聚会
第二节│三角区域的先行者
第三节│内陆区域的延续
第四节│新生代汉服运动

第六章│此生不与君绝
第一节│进阶中的新动力
第二节│一切可能的领域
第三节│汉服重归生活
第四节│十余载坚守与重聚

第七章│守护在互联网
第一节│网络平台的转变
第二节│多样化创新尝试
第三节│一切可能的自媒体
第四节│一人一衣是为依

第八章│华夏寻根之旅
第一节│祖先刻下华夏印
第二节│港台地区的中华情
第三节│异国他乡华夏情
第四节│衣冠一见是故乡

第九章│文化穿在身上
第一节│揭开尘封之美
第二节│守望传统节日
第三节│此曲能解人间意
第四节│暮色中的羽衣霓裳
第五节│文人之琴与集
第六节│汇合读经运动

第十章│华夏归来之路
第一节│许君一世长安
第二节│衣冠安处是华夏
第三节│立命于中华未来

特别鸣谢

后记│唯愿不诉离殇

附录1│汉服运动大事记
附录2│昔日人物的现状
附录3│2016年汉服认知度调查

精彩书摘

　　汉家儿女自制衣裳
　　一、平面剪裁的重现
　　“汉服资讯”平台的统计数据显示，2015年的汉服产业市场的淘宝交易额已经突破一个亿，虽然仍不是很大，但处于快速成长中。在中国的经济市场中，这一个亿的交易额似乎并不能算什么，但不知道是否还有人记得，十三年前，并没有汉服这一概念，“平面剪裁”这一词语听起来像是天方夜谭。汉服消失得太久了，汉家儿女都已不记得它长什么样子了，更何况是它的制作工艺……
　　伴随着汉服这一语的再次出现，汉服这一实物，还有中国传统服饰那独特的平面剪裁技术，也再次出现在互联网上。就像第一个自制深衣的李宗伟（网名“信而好古”），本是一位教书育人的三尺男儿，在萌生了自制汉服的想法后，他便根据史书记载，自己绘制图样、剪裁制作、缝制衣裳，历时数月，终于复原了第一套深衣。再后来澳大利亚的王育良、阿根廷网友“莲竹子”、杭州的寒音馆主杜峻、深圳的刘荷花也都开始了自制汉服的旅程。
　　他们分布在地球的不同区域，而且学的都不是服装专业，但却有着共同的信念—重制汉家衣裳。于是他们纷纷开始购买服装制作的教学书籍，频繁地去布料市场买布匹，甚至家中也都添置了缝纫机，最后把各自的剪裁图、制作心得、实践经验、汉服照片发到汉网上，共同切磋，探讨交流汉服制作经验。
　　汉服的平面中缝对折剪裁与西装的立体剪裁完全不同。简单讲，立体剪裁是依据人体构造，剪裁后拼接而成；平面中缝对折剪裁则是铺开后，按照人体形态剪裁。在肩袖、领口、后衣之处多能看出差别，比如西装的袖子是在肩膀处缝合，绱袖后呈桶装状；但汉服则是根据布幅宽窄在手臂上相接，可以平铺。西装的领子是剪裁好后“套”上的，但汉服的领子是左右交错，合起来将人包在里面。西装的背面，特别是衬衫，在肩胛骨处会有横着的接缝，为了使后背的线条平整；但汉服是中缝对折剪裁，没有肩线不用绱袖，前后衣片为一个整体，分为左右两个单元，前后（左右）衣片及袖子相连缝合，形成前后衣身中轴对称之美。
　　汉服的平面剪裁技术，也成为当代判定一件衣裳是否属于汉服的唯一、首要标准。除了技术以外，剪裁方式不同也意味着审美与文化的不同。西方以塑形为目的，采用精确的立体剪裁法所缝制的窄衣穿在身上将人包裹起来，无论站立还是行走，都保持着一种相对静止的立体三维几何空间，在精确符合人体三维数据的形式中显示出明晰、稳定的秩序之美；而汉服以蔽形为特点，讲究的是宽松适体，摊开或者挂起来看呈现二维平面风格，随着人身体的行止动静，营造了一个变化多端、气韵生动、浑然一体的多维空间，在错综变化中显示出灵动、流畅的气韵之美。
　　二、汉服产业化的起点
　　后来，有人开始尝试销售汉服了。王乐天第一次上街穿的汉服，便出自“采薇作坊”，采薇作坊在武汉，是十来个年轻人开办的小作坊，原本以做和服、韩服、COSPLAY服装为主。1998年成立之初，成员只有三人。到2002年10月，第一套COSPLAY服装完工。2003年，参加武汉第二届漫画节，参加江汉大学泛美漫画节。6月，又拍摄了“幕末の风”外景照。处处是日本的痕迹。其网站上公布的摄影作品，也多为和服照。
　　采薇作坊的邱锦超（网名“阿秋”）在朋友的引荐下，于2003年10月8日出现在汉网。10月30日采薇作坊拿出第一套汉服男装样品。当天夜里做成，模特穿好，用数码相机拍了，赶紧就贴到汉网上来。11月11日夜里，第一套汉服女装也上传了。这里的第一笔商业订单，就来自王乐天。当时，邱锦超带着汉服来到了郑州的王乐天身边，一直也在参与王乐天上街的全程直播，从郑州回来以后，“阿秋”第一件事是上网。“尽管憋得难受，还是先打开电脑。看看反应，看看有没有订单。结果……唉……反应不错，可是订单……慢慢来吧！”
　　2003年12月到新年前后，采薇作坊收到的订单来自世界各地，甚至有近半来自海外华人。对于汉服的产业化，李宗伟（网友“信而好古”）说：“有人喜欢，就有市场需求，也就会有商家生产它。儒家不鼓励经商，一般是自己不参与商业活动，但是像这种促进汉装恢复，有益于华夏复兴的活动，任何人都会支持的。”有汉网会员说，采薇作坊是商业组织，重利。比如采薇作坊的几套汉服价格都比较高，一般都在600元到800元。采薇作坊推广汉服，他们感激，不过商家总以利益为先，总不免使人担心。除了担心价格，也担心汉网对采薇作坊过于依赖，这样的隐忧，很多人心里都有。
　　好在随后就陆续有别的商家在慢慢行动了。
　　三、家庭式汉服作坊
　　再后来便是杭州的汉服发起者之一的杜峻（网名“寒音馆主”）。杜峻和汉服的故事要从古琴说起，2002年她师从一名老师学习古琴后，有时会被邀请去演出。为了配合琴韵的古朴，她们常为演出服装而烦恼。
　　2003年她无意中发现了汉网，也认识了汉服，汉服体现的天人合一的哲学思想与古琴精神暗合，于是她穿汉服的梦想也随之萌发。当时网上关于汉服的资料很少，而且她还得思考不同款式汉服的“可出门性”，因为她从一开始就打算把汉服穿到生活中去，而不是单纯作为演出服。最后参考了沈从文先生的《中国古代服饰研究》以及《中国服装史》，选择了短襦长裙作为她的第一套汉服。这套汉服袖子比较窄，不似唐朝以后汉服的博冠宽袖。2003年10月18日，她在汉网上传了自制简易襦裙。
　　后来，她开始经营起自己的汉服公司寒音馆。甚至还在身边朋友、同事的各种猜测与质疑之中，放弃了公司按部就班的行政工作。这些年来，她销售汉服三千件，并参与到杭州地区的上百场汉服活动中。此间，她还帮助大学的汉服社团举办成人礼仪式，甚至在杭州地区协助新婚夫妇举办起了传统的汉式婚礼。
　　2011年时，杜峻的故事被拍成了纪录片《我为汉服狂》，于2012年3月14日在中央电视台纪录片频道播出。这部纪录片的氛围看似有些惨淡与无光，而旁白更是透露出这场运动的渺小与脆弱。D故事描述了杜峻和她的寒音馆在社会中的步履艰难、处境艰辛的状况，如果说那个时代穿汉服需要勇气，那么经营汉服店则更需要魄力，当把一件几乎被世人遗忘的衣服当作谋生手段时，那种生存压力，外人几乎是难以想象的。
　　随着汉服的普及，寒音馆的状况也好了很多，甚至周末的时候也会有大学社团的学生们到她家里来交流、学习。2016年杜峻告诉我说，因为家庭的缘故，她已经有几年没有精力组织汉服活动了，但是最近她打算再慢慢继续做下去，未来也一定会继续走下去的。
　　……

前言/序言

《汉服归来》：一场跨越时空的华美回溯，一次传统与现代的对话 序章：衣冠正始，礼乐重生 夜色如墨，古韵悠长。当城市的霓虹渐渐褪去，掩映在老街深处的庭院里，一盏盏昏黄的灯笼悄然点亮，如同一颗颗沉睡的明珠，唤醒了沉寂千年的记忆。这里，是《汉服归来》故事的起点。它并非一本简单的历史教科书，也不是一部浮于表面的服饰图鉴，而是一次心灵的旅程，一场对民族文化根脉的深情追溯。 《汉服归来》的故事，从一个看似平凡的现代都市女孩——林溪——的视角展开。林溪，一名热爱传统文化的独立设计师，在一次偶然的机会中，她接触到了一件尘封已久的古老汉服。那件汉服，质地精良，绣工细腻，每一个针脚都仿佛诉说着一个古老的故事。当林溪轻轻抚过衣袖上栩栩如生的祥云纹，当她凝视着衣襟间流淌的锦绣华年，一种前所未有的情感涌上心头——那是对逝去辉煌的怀念，是对民族根魂的召唤。 正是这件汉服，成为了林溪踏上“汉服归来”之路的契机。她开始深入研究汉服的历史渊源、形制演变、以及它们在中国古代社会中所承载的文化意义。她发现，汉服不仅仅是一件衣服，它更是一种礼仪的象征，一种审美的体现，一种民族精神的载体。从先秦的深衣，到汉代的曲裾，再到唐代的襦裙，宋代的褙子，明代的袄裙……每一款汉服都凝聚着时代的智慧和审美，记录着历史的变迁和文化的传承。 第一章：锦绣千年，衣袂翩跹 林溪的探索之旅，并非一帆风顺。她需要面对的，不仅仅是繁杂的历史文献和考据，更是现实社会中对汉服的误解与质疑。有人认为汉服是“汉奸服”，有人视其为“奇装异服”，甚至有人将其与现代服装的潮流格格不入。这些声音，如同刺耳的杂音，试图淹没那悠扬的古韵。 然而，林溪并没有因此退缩。她坚信，传统文化拥有强大的生命力，而汉服，作为传统文化的重要组成部分，也必将重新焕发生机。她开始尝试复原古老的汉服款式，用现代的工艺和审美，赋予它们新的生命。她穿上自己设计的汉服，走上街头，走入校园，走上舞台。起初，她的行为引来了异样的目光，但渐渐地，人们被她身上的那份独特气质所吸引，被汉服的典雅之美所打动。 她开始在社交媒体上分享自己的汉服体验，讲述汉服背后的故事，解释汉服的文化内涵。她的热情和真诚，感染了越来越多的人。一群志同道合的年轻人聚集到她身边，他们来自各行各业，却拥有着同样的文化自觉。他们一起学习汉服的制作工艺，一起组织汉服文化交流活动，一起在传统节日里，身着汉服，重现古代的仪式。 第二章：锦年花重，古韵新生 《汉服归来》并非只聚焦于服饰本身，它更深入地探讨了汉服背后所蕴含的礼仪文化。在中国古代，“衣冠”不仅仅是蔽体之物，更是区分身份、表达情感、传承教化的重要媒介。从“衣冠先行”的教导，到“君子之风”的塑造，汉服与中国的礼乐文化紧密相连。 林溪和她的伙伴们，在复兴汉服的同时，也在努力重塑汉服所代表的礼仪精神。他们学习古代的拜师礼、成年礼、婚礼仪式，并将这些仪式融入现代生活。他们倡导在重要的场合身着汉服，以示对传统的尊重，对文化的热爱。他们相信，当人们重新穿上汉服，不仅仅是穿上了一件衣服，更是穿上了一种胸怀，一种气度，一种对民族文化的认同感。 故事中，林溪遇到了几位对汉服有着不同理解和执着的人物。有严谨考据的学者，有传统工艺的传承者，也有对汉服抱有浪漫幻想的年轻人。他们的碰撞与交流，让故事更加丰富立体，也展现了汉服复兴背后，不同视角下的思考与实践。 第三章：陌上花开，锦绣满庭 随着故事的深入，《汉服归来》逐渐展现了汉服文化对现代社会的积极影响。越来越多的人开始关注汉服，了解汉服，甚至爱上汉服。汉服不再是少数人的“小众爱好”，而是逐渐走入大众视野，成为一种新的文化现象。 许多设计师开始将汉服的元素融入现代服装设计，创造出既有传统韵味又不失时尚感的服饰。许多商家看到了汉服的市场潜力，开始投入汉服的生产和销售。汉服产业逐渐兴起，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。 更重要的是，《汉服归来》所传递的，是一种文化自信。当人们重新审视和接纳自己的传统文化，当民族的服饰重新成为一种骄傲，这本身就是一种强大的文化力量。林溪和她的伙伴们，用自己的行动证明了，传统文化并非只能被尘封在历史的角落，它完全可以与现代社会和谐共存，甚至为现代生活增添新的色彩。 尾声：衣冠济世，四海宾服 《汉服归来》的结尾，并非一个简单的故事结束，而是一个新的开始。林溪和她的团队，并没有止步于复兴汉服，他们将目光投向了更广阔的领域。他们希望通过汉服，让更多人了解中国的传统文化，了解中国的哲学思想，了解中国的审美情趣。 他们组织跨国汉服文化交流活动，将中国的传统服饰之美带向世界。他们与国际时尚品牌合作，将汉服元素推向国际舞台。他们相信，中国的传统文化，拥有着走向世界的魅力和潜力。 《汉服归来》，讲述的不仅仅是一件件精美的汉服，它讲述的是一个民族在现代化浪潮中，对自身文化根源的回归与坚守；它讲述的是一种不屈的精神，一种对美的追求，一种对传统的尊重。当古老的衣冠再次在现代的街头巷尾飘扬，当传统的文化符号再次被年轻一代所传承，这便是《汉服归来》最动人的篇章。这，是一场关于美，关于根，关于未来的故事。

评分☆☆☆☆☆

《汉服归来》这个书名，本身就带着一种诗意和历史的厚重感，瞬间就抓住了我的眼球。我一直是个对传统文化，尤其是那些与服饰相关的古老技艺和审美观念非常着迷的人。汉服，在我看来，不仅仅是一件件美丽的衣裳，它们更是流动的历史，是承载着中华民族独特精神的符号。我迫不及待地想在这本书里，跟随作者的笔触，去探索汉服悠久而辉煌的历史。我好奇，从先秦的古朴庄重，到唐朝的雍容华贵，再到明朝的端庄典雅，汉服是如何一步步演变出如此丰富的风貌？书中的内容是否会细致地描绘出不同朝代汉服的形制、材质、色彩以及其背后所蕴含的文化意义？我尤其关注，为什么在今天，会有如此多的年轻人重新拾起汉服，让它在现代社会再次绽放光彩？这种“归来”背后，是否反映了我们民族文化认同的增强，或是对传统价值的重新审视？我期待这本书能够提供一个有深度、有温度的解读，让我不仅看到汉服的外在美，更能体会到它内在的文化价值，从而更深地理解这份属于我们自己的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的聚会上偶然听人提起《汉服归来》这本书的，当时大家都在热烈地讨论着关于传统文化复兴的话题，而汉服自然是其中一个绕不开的热点。我一直以来都对历史题材的书籍情有独钟，总觉得每一本书都像是一扇窗户，能够让我窥探到不同时代的风貌和人们的生活。汉服，在我看来，不仅仅是一件衣服，它更是历史的载体，是文化的符号，是中华民族独特审美的体现。读一本关于“汉服归来”的书，我期待的不仅仅是华丽的服饰展示，更希望能够深入了解它背后的历史渊源、文化内涵以及在现代社会得以复兴的原因。我好奇，是什么样的契机让这项曾经被遗忘的传统重新回到大众视野？是年轻人的热情，还是社会整体对民族文化的认同感在增强？这本书能否为我解答这些疑问？我更希望这本书能够提供一些关于汉服穿着、搭配的实用建议，或者是一些关于汉服发展的现状和未来的展望。我希望它能成为我了解和喜爱汉服的一个引路人，让我能够更自信、更深入地去拥抱这份属于我们的宝贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到《汉服归来》这本书，我的内心是充满好奇和期待的。我一直觉得，很多传统文化都在时代的变迁中逐渐淡化，而汉服的“归来”，在我看来，是一种非常积极的文化现象。我本身就是一个对历史和服饰有着浓厚兴趣的读者，总觉得每一件精美的服饰背后，都藏着一段不为人知的故事，一种独特的审美追求，甚至是当时社会的风俗习惯。我特别希望这本书能够为我打开一扇通往汉服世界的窗户，让我能够更深入地了解汉服的起源、发展，以及它在不同历史时期的变化。我想要知道，不同朝代的汉服在设计上有什么特点？它们的面料、色彩、纹样又有什么讲究？除了美观之外，汉服是否还承载着一些特殊的礼仪和文化意义？更让我感兴趣的是，是什么样的力量，让沉寂了多年的汉服，在如今的社会重新焕发生机？是年轻人对传统文化的追寻，还是民族自信心的回归？我期待这本书能够解答我心中的这些疑问，让我对汉服有一个更全面、更深刻的认识，并且能够从中感受到中华文化的博大精深和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到《汉服归来》这个书名，就给我一种穿越时空的感觉。我一直是个对传统工艺和民族服饰非常着迷的人，总觉得这些古老的技艺和设计中蕴含着太多值得我们去挖掘和传承的智慧。汉服，作为我们中华民族最具代表性的服饰之一，总让我有一种莫名的亲切感和自豪感。我喜欢那些能够讲述故事的书，而一本关于“汉服归来”的书，必然会包含着丰富的历史信息和人文情怀。我希望能在这本书中，看到不同朝代汉服的演变轨迹，了解到各种面料、色彩、纹样的寓意，以及不同场合下穿着的讲究。更重要的是，我希望这本书能够探讨为什么在当下，汉服会重新受到如此广泛的关注和喜爱。是什么原因促使了这场“归来”？是年轻一代对自身文化认同的觉醒，还是社会经济发展带来的文化自信？我期待这本书能够提供一个多维度的视角，让我更全面地理解汉服的价值，以及它在现代社会所扮演的角色。或许，它还能启发我思考，我们该如何更好地继承和发展这些传统文化，让它们在新的时代焕发出更耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《汉服归来》，书名就足够吸引人了，让人脑海里立刻浮现出各种关于汉服的美好画面。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，而汉服作为中华传统服饰的代表，总能勾起我内心深处的那份民族自豪感。我特别喜欢那种能够将历史的厚重与当下的时尚巧妙融合的读物，总觉得这样的作品才能真正打动人心，让古老的文化焕发新生。想象一下，在现代都市的钢筋水泥丛林中，看到身着飘逸汉服的身影，那是一种多么独特的风景，一种对过往的致敬，也是对未来的憧憬。我期待这本书能够带我走进汉服的千年故事，去感受它曾经的辉煌，了解它在不同朝代的设计演变，以及那些承载在服饰上的审美情趣和礼仪文化。也许，这本书还能让我了解，为什么在当下的社会，汉服会重新受到大家的喜爱，是什么样的力量在推动着“汉服归来”的潮流，这其中又蕴含着怎样的社会意义和文化价值。我迫不及待地想通过这本书，去探索更多关于汉服的奥秘，去理解那些隐藏在丝绸、锦缎和繁复纹样背后的故事，让自己的内心也随之“归来”，与那份古老的文化建立更深的连接。

评分☆☆☆☆☆

我这个对汉服刚接触的新嫩同袍 必须看的

评分☆☆☆☆☆

看了汉服春晚想起来这个

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

除了貴了點，沒有缺點。講述漢服運動的發展史，內容豐富，寫了很多愛好者的切身經歷，推薦給熱愛漢服的童鞋。

评分☆☆☆☆☆

我这个对汉服刚接触的新嫩同袍 必须看的

评分☆☆☆☆☆

对这书的评价要看你想从这书里面了解什么，如果只是想了解汉服历史或者它的美，那么这书并不合适，他有很多内容涉及汉服带动传统文化回归的活动。

评分☆☆☆☆☆

一般般吧，现代汉服推广占了太大篇幅，期待中的古典介绍很少很少。

评分☆☆☆☆☆

服务很到位，到货也很快。

评分☆☆☆☆☆

我觉得很好，很喜欢