中国音乐史与名作欣赏普修教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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喻意志，吴安宇 编

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• 中国音乐史
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• 中国音乐
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• 光盘版

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924440

版次：3

商品编码：11955898

包装：平装

丛书名： 高等院校音乐专业教材

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：259

字数：276000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，第1讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至第16讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；第17讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。

目录

第一讲 绪论
一、中国音乐史的学科性质与地位
二、中国音乐史的分期及其基本特征
三、中国音乐史史料简介
（一）“用文字记录下来”的史料——文献
（二）“以身说法”的史料——音乐文物
（三）“活着”的史料——传统音乐
（四）“可视可听”的史料——音像制品
四、20世纪以来中国音乐史学的历史沿革
（一）1I）16年至1934年——中国音乐史学开创期
（二）1935年至1981年——中国音乐史学探索期
（三）1982年至今——中国音乐史学发展期
五、中国音乐鉴赏的方法与途径
（一）让“倾听”与“模唱”成为“好习惯”
（二）让姊妹艺术及其他相关学科成为“好伙伴”
（三）让丰富的文化知识成为“好坐标”
（四）让电脑、网络等信息技术成为“好助手”

第二讲 中国古代音乐史部分（远古-1840）
第一章 上古时期的音乐文化（远古-战国）
“舜时王母献玉瑁”——远古、夏、商时期音乐文化
一、音乐的起源
（一）巫术与音乐的起源
（二）模仿与音乐的起源
（三）劳动与音乐的起源
二、古歌
三、古乐舞
四、古乐器

第三讲
“喤喤厥声，肃雝和鸣”——两周时期的礼乐文化
一、礼乐制度与宫廷音乐体系
二、礼乐机构与音乐教育
三、乐舞与歌唱艺术

第四讲
“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”——两周时期的器乐艺术
一、最早乐器分类法——“八音”
二、地下音乐宝库——湖北随县曾侯乙墓
三、古琴艺术

第五讲
“诸子蜂起，百家争鸣”——两周时期的音乐理论
一、乐律学理论
二、音乐思想

第六讲 第二章 中古时期的音乐文化（秦-唐、五代）
“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”——中古时期的宫廷歌舞音乐
一、乐府与汉魏六朝的相和歌、清商乐
二、太常寺、教坊、梨园与隋唐宫廷燕乐

第七讲 “四方散乐，大集东都”——中古时期的歌舞优戏与器乐艺术
一、百戏
二、戏剧
三、变文
四、器乐艺术

第八讲“目送归鸿，手挥五弦”——中古时期的古琴艺术
一、汉魏六朝时期的古琴艺术
二、隋唐五代时期的古琴艺术

第九讲 “乐工不识长安道，尽是书中寄曲来”——中古时期的音乐理论与文化交流
一、乐律学理论
二、音乐专著
三、记谱法
四、音乐思想
五、中外音乐文化交流

第十讲 第三章 近古时期的音乐文化（宋代一清代）
“风暖繁弦脆管，万家竞奏新声”——近古时期的歌曲艺术
一、宋元时期的歌曲艺术
二、明清时期的歌曲艺术

第十一讲 “满村听说'蔡中郎'”——近古时期的说唱与歌舞
一、宋元时期的说唱音乐
二、明清时期的说唱音乐
三、近古时期的歌舞音乐

第十二讲 “家家收拾起，户户不提防”——近古时期的戏曲音乐（上）
一、宋元时期的杂剧艺术
二、宋元时期的南戏艺术

第十三讲 “家家收拾起，户户不提防”——近古时期的戏曲音乐（下）
一、明代四大声腔
二、清代“乱弹”诸腔

第十四讲 “曲曲新声总断肠”——近古时期的器乐艺术（上）
一、拉弦乐器
二、琵琶
三、古琴

第十五讲 “曲曲新声总断肠”——近古时期的器乐艺术（下）
一、三弦及其他新乐器
二、器乐合奏

第十六讲 “昔人不传之秘”——近古时期的音乐理论
一、律学成果
二、记谱法
三、音乐论著
四、明清曲谱

第十七讲 中国近现代音乐史部分（1840-1949）
第四章 中国近代音乐的发端
一、1840-1919年中国音乐发展的主要特点
二、1919-1949年中国音乐发展的主要特点
坚守与变革——近代传统音乐的发展
一、新民歌
二、说唱音乐
三、戏曲音乐
四、民族器乐

第十八讲
启蒙的意义——学堂乐歌
一、学堂乐歌
二、学堂乐歌时期代表性音乐家

第十九讲 第五章 二十年代新音乐的发展
转轨时代——二十年代的音乐教育与理论研究
一、音乐教育的发展
（一）社会音乐教育
（二）普通音乐教育
（三）师范音乐教育
二、专业音乐教育的创立
（一）蔡元培与北京大学音乐研究会
（二）萧友梅与早期专业音乐教育
三、音乐理论研究
（一）初期乐理论研究
（二）音乐学家王光祈及其音乐理论研究

第二十讲
经典与先锋——二十年代的音乐创作（上）
一、萧友梅的音乐创作
二、赵元任的音乐创作

第二十一讲
经典与先锋——二十年代的音乐创作（下）
一、黎锦晖与儿童歌舞音乐
二、刘天华的民族器乐创作与国乐改进
三、工农革命歌曲

第二十二讲 第六章 三十年代新音乐的发展
传续与突破——三十年代的音乐教育与创作
一、国立音专
二、黄自及其音乐创作
三、青主的理论研究与音乐创作

第二十三讲 穿越炮火的声音——三十年代前后的革命音乐创作（上）
一、左翼音乐运动与聂耳的音乐创作
二、抗日救亡歌咏运动与吕骥等人的音乐创作

第二十四讲 穿越炮火的声音——三十年代前后的革命音乐创作（下）
一、冼星海及其音乐创作
二、贺绿汀及其音乐创作

第二十五讲 第七章 四十年代新音乐的发展
不应忘记——四十年代不同政治区域的音乐创作
一、沦陷区的音乐生活与创作
二、国统区的音乐生活与创作

第二十六讲 民族之声——四十年代根据地及解放区的音乐生活与创作
一、根据地及解放区的音乐生活
二、新秧歌运动及秧歌剧的发展
三、新歌剧的发展

第二十七讲 中国当代音乐史部分（1949-2000）
当代中国音乐发展的三个历史阶段
第八章 歌曲创作
流金岁月：歌曲
一、群众歌曲
二、少儿歌曲
三、抒情歌曲
四、合唱歌曲
五、流行歌曲
（一）1976年至1985年的流行歌曲
（二）1986年以来的流行歌曲

第二十八讲 第九章 器乐创作
绚丽多姿：民族器乐（上）
一、吹奏乐
二、弹拨乐

第二十九讲
绚丽多姿：民族器乐（下）
一、拉弦乐
二、民族管弦乐

第三十讲 洋为中用：西洋器乐
一、钢琴
二、小提琴
三、管弦乐

第三十一讲 第十章 戏曲、曲艺与歌剧、舞剧、音乐剧创作
巅峰之殇：戏曲、曲艺
一、戏曲
二、曲艺

第三十二讲 民族的新声：歌剧、舞剧、音乐剧
一、歌剧
二、舞剧
三、音乐剧

主要参考文献

西方音乐史与名作赏析精要 本书聚焦于西方音乐自中世纪至二十世纪的演进脉络，深入剖析各历史阶段的风格特征、重要作曲家及其代表作品，旨在为读者提供一套系统而精到的音乐知识体系。 第一部分：中世纪与文艺复兴的曙光（约500年 – 1600年） 本章将带领读者回溯西方音乐的源头，探讨宗教在早期音乐发展中的核心地位。我们将从格里高利圣咏的单音音乐形态入手，解析其庄严、内省的宗教氛围与特定的记谱法（纽姆谱）。随后，章节将过渡至早期复调音乐的兴起，重点关注巴黎圣母院乐派（如列奥宁、佩罗坦）如何突破单音的局限，引入多个独立声部的交织，标志着西方音乐织体复杂性的开端。 文艺复兴时期（约1450-1600年）是“人文主义”思潮渗透音乐创作的时代。本部分将详细阐述奥兰多·德·拉索、帕莱斯特里那等人的宗教合唱作品（如弥撒与经文歌）如何追求声部均衡、清晰的文本表达与和谐的复调技巧。同时，世俗音乐——法国香颂、意大利的法布拉甘等——的繁荣也将被纳入讨论，揭示音乐如何开始脱离纯粹的宗教服务，走向更广阔的社会生活。对鲁特琴音乐、早期键盘音乐的介绍，也将展现器乐独立发展的初步迹象。 第二部分：巴洛克时代的辉煌与戏剧性（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上风格最为鲜明、情感表达最为强烈的阶段之一。本章将以歌剧的诞生作为核心事件展开讨论。我们将追溯到佛罗伦萨的“摄影学会”，解析早期歌剧如何试图复兴古希腊戏剧的“连戏歌”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）的结构雏形。 随后，我们将深入探讨巴洛克音乐的核心要素：对位法（Counterpoint）的极致运用、固定低音（Basso Continuo）的支撑作用，以及“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家描绘单一而强烈的情感。 重点分析将集中在两位巨匠身上： 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 他的作品是巴洛克对位艺术的巅峰。我们将解析《平均律钢琴曲集》在键盘音乐史上的地位，对《哥德堡变奏曲》的结构进行剖析，并探讨其宗教作品（如《马太受难曲》）中深刻的内在精神性。 2. 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）： 他的贡献主要体现在歌剧和清唱剧领域。对《弥赛亚》中合唱段落的分析，将展示巴洛克宏大叙事音乐的感染力。 此外，本部分还会涵盖协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的发展，以及维瓦尔第在协奏曲体裁标准化中的关键作用。 第三部分：古典主义的和谐与清晰（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的推进，音乐审美转向追求平衡、清晰、结构化的理想。本章将阐述古典主义如何从巴洛克晚期的复杂性中解放出来，形成了以奏鸣曲式（Sonata Form）为核心的创作范式。 我们将重点研究“维也纳古典乐派”的三位代表人物： 1. 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本节将详细解析他如何确立交响曲的四个乐章结构，并分析其作品中幽默感和创新的手法。 2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 他的天才体现在旋律的完美性与戏剧性表达上。对歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》的分析，将展示他对人物心理的深刻洞察力，以及协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术。 3. 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）： 作为连接古典与浪漫的桥梁，贝多芬的早期作品遵循古典规范，但中期和晚期作品（如《英雄交响曲》《第九交响曲》）则开始展现英雄主义、个人意志的抒发以及对既有形式的突破，预示着浪漫主义的来临。 本章亦将介绍奏鸣曲、四重奏等室内乐体裁的成熟与确立。 第四部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820年 – 1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性规范的反叛，强调主观情感、想象力、自然崇拜与民族精神。本章将首先探讨这种风格转变的社会文化根源。 1. 抒情独白与钢琴革命： 钢琴作为最能表达个人情感的乐器，迎来了巅峰时期。我们将分析舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏来描绘诗歌意境，以及肖邦的夜曲、圆舞曲中精细入微的情感刻画。 2. 标题音乐的兴起： 随着文学和绘画的影响加深，纯音乐开始试图叙事。李斯特的交响诗（Symphonic Poem）作为一种创新的管弦乐形式将被详尽解析，探讨其“主导动机”的运用。 3. 民族乐派的探索： 各国作曲家（如俄罗斯的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克）如何从本国民间音乐、民间传说中汲取灵感，建立具有地域色彩的音乐语言，本节将通过具体的民族舞蹈和民间旋律进行赏析。 4. 宏大叙事与晚期浪漫主义： 对瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的探讨，特别是其在歌剧中的“主导动机”技术和和声的极端运用，将作为进入二十世纪前夜的铺垫。同时，对布拉姆斯对古典传统的坚守与浪漫情感的融合也将进行对比分析。 第五部分：二十世纪的多元探索与风格解构（约1900年至今） 二十世纪是音乐语言发生剧烈变革的时代。本章将系统梳理音乐如何打破了持续近三百年的调性体系，进入一个风格极其多元化的时期。 1. 印象主义与后浪漫主义的尾声： 德彪西如何通过对音色、和声的模糊处理，营造出光影流动的“印象”，以及马勒后期作品中对人类精神困境的深刻表达。 2. 新调性与无调性革命： 重点分析勋伯格及其“十二音体系”（Dodecaphony）的诞生，这是对西方音乐“中心音”概念的根本性颠覆。同时，斯特拉文斯基在《春之祭》中展现的原始节奏冲击力，将作为新古典主义和原始主义的重要范例。 3. 音乐的地域性与实验性： 本部分将涉及美国作曲家（如格什温对爵士乐元素的吸收）、对非西方音乐的借鉴，以及战后电子音乐、序列音乐（如布列兹）的出现，展示音乐家如何利用新的技术手段和思维模式来探索声音的全部可能性。 结语：跨越时代的聆听之道 本书旨在提供一套理解西方音乐发展逻辑的框架，通过对关键时期、结构创新和情感表达的深入剖析，培养读者具备独立鉴赏古典音乐作品的能力，从而深化对人类艺术史的整体认识。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书给我最大的感受就是“有温度”。它没有冰冷的学术腔调，而是用一种亲切、娓娓道来的方式，将中国音乐那悠久而迷人的故事讲给我听。从那些古老的歌谣，到宫廷里的雅乐，再到民间的小调，仿佛都在书页间活了过来。我是一个对中国传统文化情有独钟的人，但苦于一直找不到一本能够系统性地引领我走进中国音乐殿堂的入门读物。这本书恰恰填补了我的这一空白。它的语言通俗易懂，但又不失严谨，将复杂的音乐理论和历史知识用最简单的方式呈现出来，让我这个“门外汉”也能够轻松理解。教程中对一些经典作品的赏析，更是让我仿佛置身于那个时代，感受着音乐的魅力。例如，在描述古琴名曲《高山流水》时，作者不仅仅讲述了伯牙子期的故事，还从音乐的旋律、节奏、意境等方面进行了深入浅出的剖析，让我对这首千古名曲有了更深的敬意。书中所附的光盘，更是让我能够“听”懂历史，将书本的知识与实际的音乐体验完美结合。这是一本让人爱不释手，越读越想读的书。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《中国音乐史与名作欣赏普修教程》，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，仿佛捧着一部厚重的历史。翻开目录，眼前便是一幅波澜壮阔的中国音乐画卷徐徐展开，从远古的钟鼓之声，到秦汉的宫廷乐舞，再到唐宋的词乐辉煌，直至近现代的百花齐放，每一个时期都被细致地划分，仿佛一位经验丰富的导游，耐心引领着我一步步深入探索。教程的编排结构清晰明了，逻辑性很强，让原本可能枯燥的音乐史变得生动有趣。特别是对于我这种对音乐史初学者来说，很多术语和概念一开始可能有些陌生，但教程中的解释详尽且易于理解，辅以大量的图文资料，使得那些古老的旋律和乐器仿佛就在眼前，触手可及。我尤其喜欢其中对各个朝代代表性音乐作品的介绍，不仅仅是简单罗列，而是深入剖析其创作背景、艺术特色以及在历史上的地位，让我对这些名作有了更深层次的理解和感悟。这不仅仅是一本教材，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国音乐的博大精深，感受其绵延千年的生命力。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时正在为自己的音乐鉴赏课程寻找合适的辅助材料，希望能找到一本既能系统介绍中国音乐史，又能深入解读经典作品的书。这本书恰好满足了我的需求。它没有落入俗套地只讲理论，而是将理论与实践相结合，通过对大量珍贵音乐作品的细致分析，将抽象的音乐概念具象化，让读者更容易理解。例如，在讲述唐代乐舞时，作者不仅介绍了其兴盛的背景，还详细分析了《霓裳羽衣曲》等代表作的结构和表现手法，甚至还引用了相关文献来佐证观点。这种严谨又不失趣味的讲解方式，让我受益匪浅。而且，书中配的光盘更是锦上添花，收录了许多精彩的音乐片段，让我可以在阅读的同时，亲耳聆听那些历史悠久的名曲，将书本上的文字与实际的听觉体验相结合，加深了对作品的理解和记忆。总的来说，这本书为我打开了认识中国音乐的一扇新大门，它既有学术的深度，又不乏普及的温度，是音乐爱好者和学习者不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 对于正在学习音乐史的我们这些学生来说，一本能够系统梳理知识、又能在名作欣赏上提供深刻指导的教程是至关重要的。《中国音乐史与名作欣赏普修教程》恰恰具备了这样的特质。它以严谨的学术态度，对中国音乐史的各个阶段进行了清晰的划分和阐述，从史前时期的起源，到各个朝代的演变，再到近现代的发展，脉络清晰，逻辑性强。让我印象深刻的是，教程并没有将音乐史割裂开来，而是强调了各个时期之间的联系和影响，比如从先秦的礼乐制度到汉唐的融合发展，再到宋元明清的南北交流，都做了精彩的论述。在名作欣赏的部分，作者更是下了苦功，选取了极具代表性的作品，并对其进行了多角度的解读。不仅仅是音乐本身的分析，还包括了作品的历史背景、文化内涵、以及在音乐史上的地位。这种深入的讲解，帮助我们这些初学者更好地理解作品的精髓，而不是流于表面。书本的设计也很人性化，排版清晰，图片丰富，更重要的是，附带的光盘提供了大量的音频资源，让我们能够在听觉上与书本的文字产生共鸣，大大提升了学习效率和兴趣。这本书为我们理解中国音乐的博大精深提供了一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名长期致力于研究中国传统音乐的学者，我一直对国内相关教材的质量要求颇高。这次有幸拜读《中国音乐史与名作欣赏普修教程》，可以说是在期待中又多了一份惊喜。这本书最大的亮点在于其内容的深度和广度。它不仅仅停留在对历史事件和音乐流派的简单梳理，而是深入挖掘了中国音乐发展脉络中的关键节点，并对不同时期具有代表性的音乐形式、乐器以及作曲家进行了详尽的论述。例如，对于中国古代五声、七声调式的发展演变，书中给出了非常清晰的论证过程；对于文人音乐、宗教音乐、戏曲音乐等多种音乐类型的交叉影响，也进行了细致的分析。此外，教程对名作的欣赏部分，更是达到了令人耳目一新的程度。作者并非简单地用技术术语堆砌，而是从文化、哲学、历史等多个维度去解读作品，使得音乐的内涵得以更充分地展现。尤其是一些较少被提及但极具价值的音乐作品，也被纳入了欣赏范畴，这对于拓展研究视野非常有益。这本书的出现，无疑为中国音乐史的研究和普及注入了新的活力，也为我日后的教学和研究提供了宝贵的参考。

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很不错的教材~~~~~~~

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