配色設計原理與實踐(陳敏) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳敏 著

圖書標籤:

• 配色
• 設計
• 色彩
• 藝術設計
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 設計原理
• 實踐
• 陳敏
• 配色方案

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122271952

版次：1

商品編碼：11963935

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計新視點·新思維·新方法叢書

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：154

字數：250000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術設計、服裝設計、環境設計、工業設計、設計管理等相關專業的人士及愛好者
本叢書共包括10本，分彆配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速錶達、設計師必學的心理學、産品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平麵構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

內容簡介

本書旨在以遵循色彩理論研究、配色設計與實踐並重為原則，並提供瞭大量詳盡實例，使讀者對色彩有進一步的認識。全書共分11章，主要講解瞭色彩的基本原理、色彩的對比與調和、色彩與情感心理、色彩的功能與形態、色彩與材料、配色設計與應用、配色設計錶現技法以及配色設計案例等內容。
本書圖文並茂，對藝術設計領域的設計人員、初學者及有意報考高校相關專業的考生有參考作用，也可滿足各高等院校相關專業的教學需求。

作者簡介

陳敏，上海市工藝美術學校，專業教師 高級講師，1990年畢業於上海大學美術學院油畫係，同年進入上海市工藝美術學校從事專業教學工作至今。
二十多年的一綫專業教學，積纍並總結瞭一些色彩設計的教學經驗及方法，參與瞭學校精品課程《色彩歸納》的建設工作，也編著過一些色彩設計的教科書。

內頁插圖

目錄

第1章認識色彩001
1.1色彩應用史001
1.2色彩的分類008
第2章色彩的形成011
2.1光與光譜011
2.2光的傳播012
2.3色彩的成因014
2.4色彩與視知覺015
第3章色彩基本原理017
3.1色彩的概念017
3.2色彩三屬性018
3.3色彩三原色019
3.4色彩的混閤020
第4章色彩的錶示與管理025
4.1色彩的錶示025
4.2色彩的管理028
第5章色彩的對比與調和033
5.1色彩的對比033
5.2色彩的調和040
5.3綜閤對比044
第6章?色彩與情感心理047
6.1色彩的心理功能047
6.2色彩的聯想與象徵049
6.3色彩的情感059
6.4色彩的通感064
第7章?色彩的功能與形態065
7.1標準色與安全色065
7.2保護與掩護功能067
7.3能見度與注目性068
7.4人機界麵的色彩070
7.5宜人的色彩環境071
第8章?色彩與材料073
8.1色彩與材質的關係073
8.2材料本色074
8.3著色加工082
8.4彩色印刷100
第9章?配色設計的管理和應用105
9.1企業形象與配色設計105
9.2品牌戰略與配色設計106
9.3消費心理與配色設計110
9.4配色設計與拓展應用114
第10章?配色設計與流行色133
10.1流行色的生成、現象與特徵133
10.2流行色的調查研究135
10.3配色設計的流行色體現138
第11章?配色設計錶現技法139
11.1意念的錶述139
11.2效果圖140
11.3手繪色彩錶現技法144
11.4計算機輔助配色設計148

參考文獻154

前言/序言

設計思維與視覺傳達：從概念到實現的跨學科指南 本書旨在為平麵設計師、UI/UX 專傢、品牌策略師以及對視覺藝術有濃厚興趣的自學者提供一套全麵、深入且實用的設計思維框架與視覺傳達實踐指南。它超越瞭單純的技術操作層麵，深入探討瞭設計背後的認知科學、文化語境與商業邏輯，構建起一座從抽象概念到具體實現的堅實橋梁。 第一部分：設計的本質與思維轉型 (The Essence of Design and Mindset Shift) 在信息爆炸的時代，設計不再僅僅是美化或裝飾，而是一種解決問題、優化體驗和驅動決策的核心能力。本部分將引導讀者進行一場思維的根本性轉變，從“美工”的視角躍升至“設計師”的戰略高度。 第一章：理解設計的核心驅動力 本章首先界定瞭當代設計的範疇，區分瞭形式設計（Form Design）與功能設計（Function Design）的相互作用。我們將探討設計的目的性——它是如何服務於溝通、引導行為和建立情感連接的。重點解析“設計思維”（Design Thinking）的五大階段——共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）——如何在實際項目中靈活運用，強調迭代和以人為本的重要性。 第二章：視覺認知心理學基礎 有效的視覺傳達依賴於對人類視覺係統和心理反應的深刻理解。本章深入介紹格式塔心理學（Gestalt Principles）在設計中的應用，如接近性、相似性、連續性和封閉性原理如何塑造我們對布局和信息層級的感知。同時，探討瞭視覺注意力的分配機製，如何通過對比度、大小和位置引導用戶的目光流，確保關鍵信息能被即時捕捉。此外，本章還將討論閱讀習慣與掃描模式對信息架構的影響。 第三章：符號、敘事與文化語境 任何視覺元素都承載著意義。本章專注於符號學（Semiotics）在設計中的應用，解析能指（Signifier）和所指（Signified）的關係，以及如何構建清晰、無歧義的視覺符號係統。更進一步，我們將審視設計作品如何嵌入特定的文化背景、曆史潮流和社會價值觀中。設計決策並非真空産生，理解目標受眾的文化母體，是避免文化誤讀、增強信息共鳴的關鍵步驟。 第二部分：視覺傳達的核心要素（Core Elements of Visual Communication） 此部分專注於構成視覺語言的基本“詞匯”——排版、形式、空間和動態——及其如何協同工作以實現精確的溝通目標。 第四章：排版藝術的深度剖析 排版是設計的骨架。本章對字體學（Typography）進行瞭一次結構化的梳理，從字體的曆史淵源（襯綫體、無襯綫體、顯示字體）到結構解析（字高、字重、字間距、行距）。重點教授如何根據內容的情感基調（嚴肅、現代、親切）選擇閤適的字體傢族，並探討如何運用動態排版（如字體的視覺層級劃分和節奏感）來增強文本的可讀性和錶現力，避免“灰色文字堆”的齣現。 第五章：幾何構成與形式語言 形狀、綫條和點是構成視覺畫麵的基石。本章探討如何利用基礎幾何元素（圓、方、三角）來傳達特定的心理感受（例如，圓形代錶完整與柔和，方形代錶穩定與秩序）。我們將深入分析綫條的張力、方嚮感和粗細變化如何影響畫麵的動勢和情感。此外，本章還引入瞭比例理論（如黃金分割與斐波那契數列）在構圖中的應用，以實現內在的和諧感。 第六章：空間管理與負空間策略 空間是設計中最常被忽視卻最強大的工具。本章詳細闡述瞭“負空間”（Negative Space）或稱“留白”的作用，它不僅僅是空白，而是界定、組織和聚焦正空間的關鍵要素。通過分析網格係統（Grid Systems）的構建與應用，指導讀者如何建立清晰、一緻且靈活的布局框架，有效管理視覺重量和信息密度，尤其在響應式設計中保持界麵的可預測性。 第七章：光影、紋理與材質的模擬 本章聚焦於為二維平麵賦予三維錯覺的技巧。探討如何利用模擬光照（高光、陰影）來塑造物體的體積感和深度。分析不同紋理（如紙張的粗糙感、金屬的反光度）如何被數字化復現，以及這些觸覺暗示如何影響用戶對界麵的信任度和産品的高級感。 第三部分：數字化界麵與用戶體驗的集成（Integration in Digital Interfaces and UX） 本部分將理論知識應用到現代數字産品設計中，關注交互性、可訪問性與用戶體驗的量化指標。 第八章：交互設計中的視覺流與反饋機製 在界麵設計中，視覺元素必須服務於用戶旅程。本章詳細解析瞭微交互（Micro-interactions）的設計原理，即如何通過微妙的動畫和視覺反饋來確認用戶的操作、降低等待焦慮。討論瞭導航係統的視覺設計原則，確保用戶能夠直觀地理解“你在哪裏”、“你下一步能去哪裏”。 第九章：信息架構與數據可視化 麵對海量數據，如何將其轉化為清晰可懂的視覺故事是現代設計師的核心挑戰。本章係統梳理瞭有效數據可視化的原則，包括選擇最適閤數據類型的圖錶（柱狀圖、摺綫圖、樹狀圖等），以及如何通過視覺變量（大小、飽和度、位置）來揭示數據間的關係和趨勢。強調消除“圖錶臃腫”和“數據失真”的實踐方法。 第十章：設計係統的建立與維護 在團隊協作和産品迭代中，一緻性是效率的保障。本章探討“設計係統”（Design System）的概念，它是一個包含組件庫、設計原則和共享語言的知識庫。內容涵蓋原子設計（Atomic Design）方法論的應用，如何定義設計令牌（Design Tokens），以及如何確保視覺元素在不同平颱和版本之間保持品牌統一性和技術可維護性。 第十一章：可訪問性（Accessibility）與包容性設計 優秀的設計必須是普惠的。本章深入探討瞭WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）的核心要求，特彆是色彩對比度對視覺障礙用戶的重要性。分析如何設計齣對色盲、運動障礙和認知障礙用戶友好的界麵，強調包容性設計不僅是道德要求，也是擴展産品覆蓋麵的商業需求。 第四部分：設計評估、迭代與專業實踐（Evaluation, Iteration, and Professional Practice） 成功的項目需要嚴格的評估和專業的閤作流程。 第十二章：可用性測試與效果量化 本章指導讀者如何設計和執行有效的可用性測試（Usability Testing），無論是定性訪談還是定量指標收集（如任務完成時間、錯誤率）。講解如何將用戶反饋轉化為可執行的設計迭代項，形成一個持續優化的閉環。 第十三章：構建專業設計文檔與提案 優秀的設計需要清晰的溝通纔能被采納。本章側重於設計師的“軟技能”——如何撰寫一份有說服力的設計提案（Design Brief），如何進行清晰的視覺演示，以及如何有效地嚮非設計背景的利益相關者解釋復雜的決策背後的邏輯和預期的業務影響。 結語：設計的未來與設計師的責任 迴顧設計在技術和社會變革中所扮演的角色，展望人工智能、虛擬現實等新興技術對設計領域帶來的機遇與挑戰，鼓勵讀者保持終身學習的態度，以負責任的態度運用設計力量塑造更美好的未來。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤： 每章末尾附有“實踐案例分析”和“設計挑戰”，引導讀者立即將所學應用於實際問題。 跨學科視角： 融閤瞭認知科學、符號學、工程學等多個領域的知識，提供比傳統設計教材更廣闊的視野。 強調係統性思維： 重點介紹如何從宏觀的産品戰略層麵構建視覺解決方案，而非孤立地看待單個元素。 聚焦現代挑戰： 專門設置章節討論設計係統的構建、數據可視化和高標準的可訪問性要求。

評分☆☆☆☆☆

我周圍不少同事都在談論這本關於色彩的書，但各有各的側重點。我的一個平麵設計師朋友非常推崇它對“印刷色彩管理”那部分的論述，認為其專業性和準確度在市麵上同類書籍中屬於頂尖水平，尤其是關於專色的套準問題和墨量控製的建議，極具實操價值。而我作為一名專注於品牌視覺識彆的設計師，則對書中關於“色彩係統的建立與維護”的章節情有獨鍾。作者提供瞭一套非常係統且可擴展的色彩係統搭建流程，從基礎的主色、輔助色到強調色的選取邏輯，都給齣瞭清晰的指導方針，確保品牌色彩在任何場景下都能保持高度的一緻性和辨識度。這本書的價值在於它的多維度覆蓋性，它既滿足瞭初學者對基礎概念的渴求，也為資深從業者提供瞭深化策略的理論支撐，真正做到瞭“老少鹹宜”，是一本值得反復翻閱的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的購買初衷其實是希望能夠解決我在實際工作中遇到的那些“說不清道不明”的色彩搭配難題，很多時候，憑感覺做齣來的東西總覺得少瞭點什麼。讀完這本厚厚的著作後，我最大的感受是豁然開朗，它提供瞭一套紮實且可以操作的理論框架。作者非常擅長將復雜的色彩理論，比如濛德裏安的色相對比、約翰內斯的色彩情感關聯等，用極其生活化的語言和大量的高清插圖來闡釋，這極大地降低瞭理解門檻。我特彆欣賞它在“實踐”部分的處理，不僅僅停留在理論層麵，而是深入到不同行業，比如網頁設計、服裝搭配、室內裝飾中的具體應用。這種從宏觀到微觀的遞進式教學，讓原本枯燥的色彩規律變得鮮活起來，我開始能夠有意識地去分析和解構我看到的一切優秀的視覺作品，這對我個人的審美提升起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直是教科書級彆的典範，邏輯性強到令人拍案叫絕。從最基礎的光學原理講起，逐步過渡到色環的應用、色彩和諧度的量化標準，最後再落腳到實際的項目案例分析。這種層層遞進的學習路徑，使得即便是對色彩科學一竅不通的門外漢，也能紮實地跟上節奏。尤其贊賞它在工具論述部分的詳盡程度，它沒有僅僅停留在介紹軟件功能，而是詳細解析瞭不同色彩模型（如RGB、CMYK、LAB）在不同媒介上的適用性及轉換誤差處理技巧，這對於需要跨平颱輸齣的設計師來說，無疑是規避瞭很多潛在的踩坑風險。每一章末尾的“自測與反思”環節也設計得非常巧妙，幫助讀者及時鞏固所學知識點，讓學習過程充滿瞭互動性和參與感，絕非死記硬背，而是真正的理解和內化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種色彩的碰撞和層次感，光是看著就讓人心潮澎湃。我尤其喜歡它在不同色係之間的過渡處理，自然而又不失張力，讓人立刻感受到設計背後的那股強烈的錶達欲。裝幀質感也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，體現瞭一種對知識的尊重。我記得我翻開第一頁時，就被那種嚴謹的排版和清晰的邏輯結構所吸引，感覺作者在內容組織上花瞭很多心思。它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，每一個細節都在訴說著對美的追求。比如書中對幾種經典配色方案的呈現，不是簡單的堆砌，而是用非常巧妙的方式將它們融閤在不同的場景案例中，這對於初學者來說，無疑是最好的引導，能讓他們迅速建立起對色彩的直觀感知和係統認識。這本書的排版設計本身就是一次關於色彩運用的教科書式示範，值得每一個對視覺藝術感興趣的人仔細品味和收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前買過不少關於色彩的書籍，很多都是圖多字少，或者理論過於陳舊，讀起來乾貨不足。然而，這本《配色設計原理與實踐》完全打破瞭我的固有印象。它最大的亮點在於其對“情感色彩學”的深度挖掘。作者沒有將色彩僅僅視為物理現象或數學比例，而是深入探討瞭色彩如何作用於人的潛意識，如何引發特定的情緒反應。書中詳細分析瞭不同文化背景下對特定顔色的解讀差異，這一點對於進行國際化設計的我來說，簡直是如獲至寶。我記得有一個章節專門講瞭“剋製中的力量”，用極少的顔色卻營造齣磅礴的氣勢，這種對極簡美學的探討，在我看來比那些花裏鬍哨的色彩堆砌要高明得多。它教會瞭我如何用色彩講故事，如何通過色彩的“語調”來控製讀者的注意力焦點，這纔是真正的設計功力。

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