中國藝術史圖典·金銀器捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文物學會專傢委員會，劉煒，段國強，賀雲翱 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 金銀器
• 古代工藝
• 文物
• 藝術史
• 中國文化
• 曆史
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647941

版次：1

商品編碼：12082536

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：267

字數：459000

正文語種：中文

編輯推薦

　　資深打造：李輝柄、單國強、彭適凡、周南泉、陳麗華、孔德明、賀雲翱、呂成龍等中國資深文物專傢經年磨礪，精心為您度身打造；二百萬字精華濃縮，以史為序，追蹤中華藝術發展曆程。內容豐實：陶瓷、青銅器、玉器、書法、繪畫、金銀器、工藝品、服飾造型等八大類，全係列精選國寶文物藝術品；一萬幀圖片，以物證史，全方位展示中華文明藝術成就。

內容簡介

　　

　　《中國藝術史圖典 金銀器捲》以史為序，以物證史，係統敘述中華文明的發展曆程、時代特徵和藝術成就，力求藝術性與學術性的完美結閤，為藝術愛好者提供藝術史知識和審美享受，也可作為藝術史研究提綱挈領的指南。所收錄的金銀器藝術品，既囊括經典的傳世品，又突顯當代考古新發現。經過賀雲翱等知名金銀器專傢經年磨礪，內容資深精當，版式美觀，圖文並茂。編排過程充分利用新科技手段，既突顯古老文明的莊重高雅，又不失通俗時尚。

作者簡介

　　賀雲翱，江蘇寶應人。現任南京大學曆史學院考古文物係教授、博士生導師，南京大學文化與自然遺産研究所所長，《長江文化論叢》主編。曾經主持或者參加高郵廣陵王夫人墓、揚州唐城南門遺址、句容城頭山遺址、南京六朝帝王陵墓、明東陵寢園的考古調查發掘工作。發錶文物、考古和文化遺産方麵的論文（著）百餘篇（部）。

目錄

導論

第一章 初露光芒的早期金銀器

第二章 走嚮獨立發展之路的金銀器

第三章 民族大融閤潮流中的金銀器

第四章 盡顯帝國風範的金銀器

第五章 相互影響又風情各異的金銀器

第六章 迎來末世輝煌的宮廷金銀器

附錄一 中國金銀器發展大事記

附錄二 主要參考文獻

精彩書摘

　　中國金銀器的發展，具有自身的規律和鮮明特點。概括地說，金銀製品從一開始就以具有一定審美價值的裝飾品形式齣現，即使是唐代開始大量齣現的具有一定實用價值的金銀器皿，其審美價值或因某種禮儀的目的而具有瞭特彆的意義，這種意義往往超過瞭金銀器本身的實用性。具體而言，有以下幾個方麵。首先，中國金銀器追求高超的藝術性，創造瞭彆開生麵的藝術形式。中國金銀器本質上是一種貴族消費形式，金銀器的原料生産、製造過程、消費途徑由政府直接控製，特彆是在製造過程中往往不計工本，以錶現王室貴族的審美趣味為能事，因此不僅在工藝上，而且在反映特定的藝術傾嚮上也達到很高的水平。與其他地區的金銀工藝相比，中國對金銀質料的審美性能的理解不同，但同樣地將審美價值放在最重要的位置上，即使是實用性，也巧妙地隱藏於審美價值中。因此，無論是猛獸相搏的生動場麵還是舞馬銜杯的矯健現象，亦或是金蟬玉葉的玲瓏剔透，都是以頗為寫意的方式，將器物造型或裝飾圖案化為獨立的審美對象，使使用者在欣賞審美對象的形象、色澤時，引發齣對現實生活的滿足感。

　　其次是追隨藝術內涵的嬗替，因“時”製宜地推陳齣新。中國早期金銀器雖長期受製於青銅工藝，但也在不斷探索適閤自身發展的特殊規律，創造齣金銀工藝與青銅工藝相結閤的精品佳作，體現瞭特定的時代精神。至遲自兩漢始，金銀工藝所具備的傳統加工技藝幾乎完全齣現，但以後各個曆史時期卻仍然依據各個時代的審美傾嚮和藝術內涵，來選擇運用最適宜與最具錶現力的加工方式，藉以形成不同時代的工藝特點，如漢代的焊綴金珠，盛唐的錘鍱成型，宋元的夾層與鏨刻，明清的鑲嵌堆砌等。

　　再則金銀器是一門開放的藝術，民族特色與文化交流始終是其源頭活水。中國金銀器處於草創階段的商、周時期，廣漢三星堆的黃金麵具與金枝便展示齣包含強烈域外色彩的早期蜀文化的神秘一角；春鞦戰國時期，內濛古杭錦旗阿魯柴登匈奴貴族的鷹形金冠頂冠帶則帶有草原遊牧生活的風采；秦漢建立瞭高度統一的中央集權政治，但在金銀細工上，仍兼收並蓄各民族工藝的閤理成分，在不同地區的漢墓中齣土的猛獸搏鬥紋金帶扣，便是斯基泰文化影響中國的重要佐證；魏晉南北朝直至隋唐，中國金銀工藝更在堅持民族特色的基礎上，大膽吸收異域文化，創造瞭中西文化交融的光輝典範。可以毫不誇張地說，中國金銀工藝發展史上每一繁盛景象，無一不是中華民族與中華文化的巨大包容性與開放性的直接見證。

　　綜上所述，一部濃縮的中國金銀器發展史，正是中國金銀匠作在長期的生産實踐中，融閤各民族傳統金屬工藝精華，同時藉鑒異邦先進文化的積極因素，逐步摸索創造齣富有民族特色的金銀工藝，使審美與實用、造型與裝飾都達到高度和諧統一，並使之成為直觀反應上流社會審美趣詣與文化傾嚮的曆史。從這個意義上來說，中國古代金銀器的成就足以和地中海區域及古代美洲的金銀製品鼎足而立，在世界工藝美術史上占有重要的一席之地。

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前言/序言

　　今天，擺在讀者麵前的一部《中國藝術史圖典》係列（以下簡稱《圖典》），為我們打開瞭一扇通往中華民族輝煌燦爛的藝術殿堂的大門。中華民族是一個偉大的民族。她不僅善於創造偉大的文明，而且善於把世世代代的文明保護起來、傳承下去，使中國成為世界四大文明古國中唯一上下五韆年不曾間斷、縱橫八萬裏不留空白的曆史見證。如此光輝燦爛的文明史，也是一部源遠流長、風格獨特而鮮明的藝術史。它在全世界獨樹一幟，自古至今被世人稱奇叫絕。正因如此，參與《圖典》編撰工作的文博界同仁們都滿懷著自信與自豪，以再現曆史輝煌、傳承曆史文明、展示祖先智慧為己任。而今《圖典》的齣版正是盡這份曆史之責的成果。
　　這套《中國藝術史圖典》係列圖書內容豐富。全書包括陶瓷、玉器、青銅器、金銀器、書法、繪畫、工藝品、服飾造型八大類。全書各捲均以時間為序，以物證史，通過揭示曆代經典文物所承載的藝術內涵和豐富的信息，展現齣不同時代的藝術特色及成就，完整、真實地再現中華民族光輝燦爛的藝術發展曆程。全書展示的曆代藝術精品共1700餘件，每一件都是從各地博物館、考古所等文博機構收藏的韆萬件文物中精選齣的代錶作，以及一些收藏在颱灣及海外的公認名作，都是最能體現中國藝術發展曆程的經典之作。全書將藝術性與學術性完美結閤，在文物類圖書中十分難得。《圖典》更為重要的特點是具有權威性。中國文物學會專傢委員會是本套叢書的主編單位，各捲主編和作者由全國各地的博物館、考古研究所、大專院校等機構的知名文物專傢組成，大多還是中國文物學會專傢委員會成員；其中很多人都是各專門文物品類研究的學術帶頭人，在各自的研究領域取得瞭卓越的成就。圖文並茂、雅俗共賞，是文物類圖書必須遵循的基本要求。現有各捲每捲精選代錶性文物圖片600～1400幅，規模之大、品類之全、精品之多，為文物類圖書齣版中所罕見。

藏珍鑒古：中國古代青銅器與漆器藝術探微 本書是一部深度聚焦於中國古代青銅器與漆器藝術的專題研究著作，旨在通過對傳世實物、考古發掘資料及曆史文獻的梳理與分析，展現這兩類重要工藝美術門類從起源到成熟的發展脈絡、審美變遷與技術革新。全書內容翔實，考證嚴謹，力求為讀者構建一個立體而深入的認識框架。 第一部分：禮器之光——中國古代青銅器藝術的演進 青銅器作為中國文明的“裏程碑”，其發展史幾乎與國傢形態的演變同步。本部分將青銅器的發展劃分為早期萌芽、盛期輝煌、轉型過渡與衰落復興四個階段，係統闡述其社會功能、形製演變與裝飾母題的更迭。 第一章：從石器到青銅器——早期冶鑄技術的萌芽與探索 本章追溯至夏代二裏頭文化及早商時期，探討中國青銅鑄造技術從簡單陶範嚮復閤陶範過渡的關鍵時期。重點分析早期爵、斝等禮器形製的樸拙之美，以及“饕餮紋”（獸麵紋）作為早期神權符號的初現形態。對比甘肅馬傢窯文化、齊傢文化等區域性銅器遺存，勾勒齣中原地區青銅文明的率先確立。 第二章：商代中晚期：神性、權力與饕餮的極緻錶達 商代晚期，以殷墟為代錶的青銅鑄造技術達到古代世界領先水平。本章深入剖析瞭司母戊鼎、四羊方尊等標誌性重器的鑄造工藝，如失蠟法、多範閤鑄技術的成熟運用。重點解析“饕餮紋”主題的復雜化與程式化，探討其背後所蘊含的巫術思維與等級秩序。同時，對曶、罍、鼎等主要禮器組閤進行功能性解讀，揭示商代王權與祭祀製度的關係。章節末尾將探討部分器物上銘文的初步齣現，及其作為史料的價值。 第三章：西周春鞦：禮樂製度的載體與銘文的繁盛 西周時期，青銅器的功能從神權統治的工具，轉變為周代“禮樂製度”的核心物證。本章集中考察西周早期承襲商製嚮規範化過渡的特點，繼而深入探討穆王、厲王、宣王時期的風格變化。核心內容聚焦於長篇銘文的興盛，分析如毛公鼎、宗周鍾等銘文所反映的冊命、戰爭、賞賜等政治事件，以及銘文書體（金文）的演變對後世書法藝術的深遠影響。春鞦時期，諸侯爭霸導緻禮器形製開始突破周公製定的規格，器型趨嚮扁平化、細長化，裝飾主題也逐漸融入更多生活化、世俗化的元素。 第四章：戰國至秦漢：實用化、寫實化與工藝的轉型 戰國時期是青銅藝術的劇烈變革期。本章著重描述實用器物（如帶鈎、博山爐、熨鬥）的創新，以及楚文化、吳越文化等地方風格的強勢崛起。裝飾上，蟠螭紋、竊麯紋的流行，以及透雕、鏤空等復雜技法的應用，標誌著青銅器審美從莊嚴肅穆轉嚮輕巧華麗。秦漢之際，隨著鐵器的普及，青銅器的禮器屬性大幅減弱，轉嚮日用器具和仿古陳設。重點分析漢代博山爐上的神仙故事場景的寫實雕塑手法，及其與道傢思想的關聯。 第二部分：漆彩斑斕——中國古代漆器的審美與技術史 漆器以其溫潤的光澤、豐富的色彩和卓越的耐久性，在中國工藝史上占據獨特地位。本部分從漆料的采集、髹飾技術的演變，到裝飾圖案的主題變遷，全麵勾勒齣漆器藝術的輝煌曆程。 第五章：史前髹漆與兩周的早期探索 漆器的起源遠早於青銅時代，本章從河姆渡遺址的漆木器殘片談起，確立漆器在中國悠久的曆史地位。重點分析商周時期漆器的主要載體（木胎、皮胎），以及早期裝飾技法如硃、黑色的單色描繪。春鞦戰國時期，髹漆技術開始與金銀錯鑲嵌技術結閤，形成鑲嵌漆器這一高度復雜的工藝門類。 第六章：戰國楚漢：彩繪與鑲嵌工藝的巔峰 楚國漆器藝術成就斐然，本章詳述戰國楚墓中齣土的精美彩繪漆器。分析其裝飾題材的奇詭性——大量運用神話傳說、山林狩獵場景，展現齣濃鬱的地域文化特徵。重點解析“嵌鈿”（螺鈿鑲嵌）技術的精湛運用，如用鮑魚殼、夜光螺片切割成幾何形或動物形，鑲嵌於漆胎錶麵，形成晶瑩閃爍的效果。漢代漆器中，印紋與描金技法的成熟，使得漆器不僅是貴族用品，也開始進入中上層傢庭。 第七章：魏晉隋唐：實用與文人趣味的融閤 魏晉南北朝時期，漆器製作在技術上保持瞭連續性，但在審美趣味上開始嚮內斂、清淡發展。本部分闡述佛教藝術對漆器裝飾的影響，如經箱、佛座上的素漆或減地刻花。隋唐時期，隨著絲綢之路的繁榮，西域風格的裝飾元素被引入漆器製作。唐代螺鈿工藝達到前所未有的細密程度，尤其在裝飾圖案上追求富麗堂皇，如大件屏風、臥具上可見繁復的花卉和寶相花紋飾。 第八章：宋元明清：技術的普及與藝術的再創造 宋代審美趨於典雅、含蓄，漆器紋飾多取法於宋瓷、宋畫的寫意山水與花鳥題材。本章探討“戧金”和“刻灰”等新技術的廣泛應用。元代，由於濛古貴族的審美偏好，漆器中齣現大氣磅礴的布局和粗獷有力的綫條，尤其在戧螺鈿工藝上，齣現瞭利用大塊螺片進行錶現的特點。明清時期，漆器工藝進入瞭集大成的階段，尤以明代嘉定及清代蘇州的工藝最為著名。本章將詳細對比“描金”、“剔紅”（剔彩）兩大絕技的技法異同，闡釋“剔紅”工藝如何將硃漆層層堆疊，最終雕刻齣立體浮雕般的藝術效果，及其所體現的皇傢氣派與文人雅趣的並存。 全書最後以對中國古代青銅器與漆器在世界工藝史中地位的總結作結，強調其技術創新性、文化承載性及審美獨特性，為研究中國古代物質文化史提供瞭堅實的圖像與文本基礎。 本書適閤曆史學、考古學、藝術史、文物保護修復等相關專業的師生、研究人員，以及對中國古代工藝美術有濃厚興趣的廣大讀者參考。全書配有大量精選的高清實物圖片和技術剖析圖，輔助讀者理解復雜的工藝流程與抽象的紋飾內涵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注古代器物研究的業餘愛好者，我發現這本書在資料的廣度和深度上都達到瞭一個令人驚喜的平衡點。它似乎收錄瞭許多我之前隻在專業期刊上瞥見一麵的珍貴藏品信息，將其係統地、按時間綫索進行梳理，形成瞭一個清晰的知識網絡。閱讀過程中，我驚喜地發現，一些我過去理解模糊的概念，比如特定朝代的裝飾母題是如何被藉鑒、轉化和最終定型的過程，在這本書中得到瞭非常直觀和有力的闡釋。編纂者似乎花費瞭大量心血去追溯這些文化元素的傳播路徑和風格的地域差異，使得原本靜態的器物展示，變得充滿瞭動態的曆史張力。這種宏觀視野與微觀考察相結閤的研究方法，極大地拓寬瞭我對藝術史研究範式的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那種厚重的質感和精心挑選的紙張，拿在手裏就有一種珍藏的儀式感。光是翻閱前幾頁的緒論和導讀部分，我就能感受到編纂者在梳理中國古代藝術史脈絡上的用心良苦。他們並沒有簡單地羅列年代和器物，而是試圖構建一個宏大而又細緻的知識體係框架，讓讀者能夠清晰地把握從早期文明萌芽到近現代藝術思潮的演變軌跡。特彆是對不同時期藝術風格特徵的概括性論述，既有高度的學術提煉，又不失文學性的流暢錶達，讀起來毫不費力，像是在聆聽一位功力深厚的曆史學傢娓娓道來。我個人非常欣賞這種既有深度又有溫度的敘事方式，它極大地激發瞭我對後續章節內容的好奇心，讓我迫不及待地想要深入探索其中蘊含的豐富信息。對於任何一個希望建立係統化中國藝術認知框架的愛好者來說，這本書的開篇部分無疑是一次成功的引導。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀感受來說，這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但它的可讀性卻絲毫沒有因此打摺扣，這一點非常難得。它不像一些純粹的學術專著那樣佶屈聱牙，而是采用瞭非常平易近近的語言來闡述復雜的藝術史理論。例如，在談及某一特定時期工藝技術革新的影響時，作者能夠巧妙地將技術細節融入到對社會生活和審美變遷的描述中，讓普通讀者也能輕鬆理解技術進步如何驅動瞭藝術語言的變革。這種“化繁為簡”的敘述技巧，使得原本可能顯得枯燥的技術討論環節變得引人入勝。這本書的價值就在於，它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭高深的學術研究與廣大藝術愛好者群體，讓知識的傳播變得更具活力和親和力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計給我帶來瞭一種寜靜而有序的閱讀感受，仿佛走進瞭一個精心規劃的博物館展廳。每一次翻頁，都像是在探索一個新的曆史階段的藝術精粹。特彆是圖文的布局，充分考慮瞭視覺的引導性，重要的文字解讀總是恰到好處地落在最能烘托器物主體的版麵上。我特彆欣賞它在專題介紹中的處理方式，那些關於特定工藝技術或文化符號的深入剖析，被清晰地分塊呈現，既保證瞭信息輸入的完整性，又避免瞭閱讀的疲勞感。這種對“閱讀體驗工程學”的重視，讓我在長時間的沉浸閱讀後，依然能保持高度的專注和愉悅感。總而言之，這是一部在內容深度、信息廣度以及形式美感上都達到極高水準的藝術文獻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版布局和細節處理印象極為深刻，這絕非一般圖錄所能比擬的。那些高清的、色彩還原度極高的器物照片，簡直就是一場視覺盛宴。即便是透過屏幕看到的摹本，也能感受到原作那細膩的材質紋理和鬼斧神工的工藝細節。更難能可貴的是，每件重要展品旁附帶的釋文信息量非常紮實，它不僅標注瞭基本信息，還穿插瞭關於其曆史背景、發現地點、以及學術界對其風格歸屬的爭議與共識。這種多維度的信息整閤，極大地提升瞭閱讀體驗的深度。我發現自己沉浸在對那些精美細節的反復揣摩中，比如某件器物上人物的衣褶處理，或者動物紋飾的動態捕捉，這些都是隻有通過這樣高質量的圖文對照纔能獲得的心得體會。這種對細節的極緻追求，體現瞭編纂團隊對藝術本體的尊重與敬畏。