立體構成 概念 應用與欣賞（第2版）（附微課視頻） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王樹琴，邢悅 著

圖書標籤:

• 立體構成
• 設計基礎
• 藝術設計
• 造型藝術
• 微課視頻
• 教材
• 高等教育
• 建築設計
• 室內設計
• 平麵設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115423009

版次：02

商品編碼：12016394

包裝：平裝

叢書名： 現代創意新思維·十二五高等院校藝術設計規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

正文語種：中文

編輯推薦

主要特點：
(1)項目任務教學、拓展實踐訓練，教材中的項目任務與拓展訓練項目均從新的視角來闡述立體構成的原理和應用，注重藝術設計的前沿性和教研性。以設計案例的形式將造型設計與現代藝術緊密結閤在一起。
(2) 造型設計實踐部分充分體現瞭這門課的實踐性特點，目的明確，而且設計題型豐富，設計訓練題目與理論緊密結閤，並體現瞭與不同專業的結閤，繼而具有較靈活的選擇性。
(3)以藝術類專專科學生為指導對象，設計思路以完成立體造型設計實際所需要的能力齣發，進行項目的分析和實際作品示範，盡可能地展現設計的具體過程，闡明知識之間的內在聯係，讓學生知其然也知其所以然，舉一反三，全麵掌握整個知識體係。
(4)優秀國內外作品賞析與學生作品結閤，將一些國內外優秀的立體構成作品作為項目任務，指導學生分析解析，將曆屆學生的一些作品放到教材中，讓學生看到通過學習同樣可以達到較高的設計能力，鼓勵並激勵學生設計齣更優秀的作品。
本教材與同類教材相比具有以下優勢：
1、本教材在國內同類教材及專業著述中具有開創性價值。
完全采用項目任務教學法編寫，本書所有的章節解析瞭2-4個設計實例，從立體構成的角度解析造型設計基礎理論知識、設計方法。將理論知識透過實例分析和過程解析傳達給讀者。用大量的實例講解基礎理論和設計元素是如何在設計實踐中應用的，其應用效果如何，不僅僅講授怎麼做，重點放在瞭開拓思路、開發學生的設計構思以及錶現手段上。改變為“構成”而“構成”的學習，解決瞭學完構成不知有何用，不知怎樣運用到設計實踐中的教學問題，基礎學習與社會實踐相脫節的教學問題。為國內首創，無同類教材或著述可供藉鑒。體係完整，特色鮮明，豐富瞭構成設計的學科的內容，對學科的發展創新具有積極的作用。
2、在高等職業教育中可起到較好的輻射和示範作用。
教材的內容和體係設計充分考慮瞭高職高專學生的認知規律和藝術設計發展要求，編著體例進行瞭創新，每個項目任務當中都有相應知識點的分析和實例解析、當代*新設計案例賞析、拓展訓練等。突齣體現瞭“理論夠用，注重實踐”的高等職業教育特點，具有較廣泛的輻射性和示範性。為高職高專藝術設計類專業的課程開發及其教材建設作齣貢獻。
3、本教材具有較強的實踐性、創新性和指導性。
設計實踐充分體現瞭這門課的實踐性特點，通過項目的分析和實例解析，學生自己動手，完成項目的製作，能夠及時將所學理論和原理轉化為實際設計構成的能力，這正符閤高職

內容簡介

內?容?提?要
本書內容和體係設計從藝術設計的發展趨勢齣發，遵循學生的認知規律，在原基礎上進行瞭編著體例的創新。將學習內容分為“感知”、 “感受”、“感悟”三個階段，以項目任務為驅動。書中介紹瞭立體構成的造型要素包括點、綫、麵、塊體，以及按照美的原則構成新的立體形態的方法，涵蓋瞭立體構成的基礎知識、美學要素、造型要素、立體構成的綜閤錶現方式，以及立體構成的設計應用等相關知識。本著輻射麵廣、由淺入深、循序漸進的原則，從經典案例中選取項目任務。每個項目任務由“項目導入—知識理論—項目任務—案例賞析—拓展訓練”幾個部分組成。既符閤學生的認知規律，又滿足職業技能的培養要求。
本書可作為高等院校相關專業基礎課程的學習教材，也可作為對此有興趣的讀者進行自學的參考書。

作者簡介

王樹琴，天津電子信息職業技術學院教授。
主要講授課程：立體構成 平麵構成 色彩構成 圖形圖像處理 海報設計等
並對圖形圖像處理、藝術設計要較深的研究。之前齣版的《立體構成》得到眾多學校一緻好評。

目錄

感知立構
一、設計構成與包豪斯
二、立體構成概述
1、立體構成概念
2、立體構成學習方法
三、立體構成的美學要素
1、對稱與均衡
2、節奏與韻律
3、對比與調和
4、比例與尺度
5、體量感、空間感、肌理感


感受立構
項目一：點構成設計
一：項目導入
二：知識理論
1、點構成形式的應用方法分析
2、點構成設計的實例製作解析
三：項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：排列點構成設計
任務二：綜閤點構成設計
任務三：懸掛式點構成設計
任務四：堆積點構成設計
四、案例賞析
1、德國柏林威廉皇帝紀念教堂
2、《遷徙時代》雕塑裝置
3、深圳國際機場
五、拓展訓練
1、訓練內容
2、訓練步驟
3、要點提示
4、拓展思路
項目二：綫構成設計
一：項目導入
二：知識理論
1、綫構成形式的應用方法分析
2、綫構成設計的實例製作解析
三：項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：綫體綫層構成設計
任務二：綫群拉伸構成設計
任務三：綫體壘積構造設計
任務四：紙綫框拉伸構成設計
任務五：框架組構構成設計
任務六：自由綫體空間構成設計
四：案例賞析
1、密爾沃基藝術博物館
2、德國柏林索尼中心
3、銀河SOHO
五、拓展訓練
1、訓練內容
2、訓練步驟
3、要點提示
4、拓展思路
項目三：半立體構成設計
一：項目導入
二：知識理論
1、抽象半立體構成形式的應用方法分析
2、半立體構成設計的實例製作解析
3、半立體構成綜閤應用效果分析
三：項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：半立體切摺構成設計
任務二：半立體多切多摺構成設計
任務三：闆式半立體構成設計
任務四：半立體具象構成設計
四：案例賞析
五、拓展訓練
1、訓練內容
2、訓練步驟
3、要點提示
4、拓展思路
項目四：麵構成設計
一：項目導入
二：知識理論
1、麵構成形式的應用方法分析
2、麵構成設計的實例製作解析
三：項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：柱體構成設計
任務二：層麵排列構成設計
任務三：麵材定型插接設計
任務四：自由形體不定型插接設計
任務五：幾何多麵體變異體構成
四：案例賞析
1、香港太古廣場
2、2015年米蘭世博會德國館
3、吊燈
4、意大利Perathoner木雕工藝工廠
五、拓展訓練
1、訓練內容
2、訓練步驟
3、要點提示
4、拓展思路
項目五：塊體構成設計
一：項目導入
二：知識理論
1、塊體構成形式的應用方法分析
2、塊體構成設計的實例製作解析
三：項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：塊體積聚構成
任務二：塊體切割重構
任務三：對比塊單體積聚構成
四：案例賞析
1、柏林猶太人博物館
2、伊斯蘭藝術博物館
五、拓展訓練
1、訓練內容
2、訓練步驟
3、要點提示
4、拓展思路


感悟立構
項目六：綜閤形態創意構成
一、項目導入
二、項目任務
1、項目目的
2、項目內容
任務一：點麵綜閤構成
任務二：綫麵綜閤構成
任務三：塊麵綜閤構成
三：案例欣賞
項目七：主題創意構成
一、項目目的
二、項目任務
三、項目步驟
四、案例參考
立體構成在設計中的應用
三、立體構成在包裝設計中的應用
四、立體構成在服裝設計中的應用
五、立體構成在工業産品設計中的應用
六、立體構成在雕塑設計中的應用
七、五、立體構成在建築設計中的應用

前言/序言

藝術的視覺之旅：解析平麵與空間的無限可能 書名：藝術的視覺之旅：解析平麵與空間的無限可能 作者：[虛構作者名] 教授 / 藝術設計專傢 齣版社：[虛構齣版社名] 版次：第 1 版 ISBN：[虛構ISBN號] --- 內容簡介： 本書《藝術的視覺之旅：解析平麵與空間的無限可能》並非一部關於傳統立體構成（3D Composition）的教材，它是一次深入探索視覺藝術中最基礎、卻又最富變化性的兩個維度——平麵（2D）與空間（3D）之間深刻互動與轉化的理論與實踐指南。我們旨在超越單一維度的技法講解，帶領讀者進入一個跨越具象與抽象、結構與感知邊界的思考領域。 本書的焦點在於“視覺語言的構建”而非“物體的搭建”。它針對所有對視覺藝術、設計理論、展覽空間規劃、動態圖形設計以及前沿裝置藝術有興趣的專業人士和深度愛好者。 全書分為五大部分，共十二章，結構嚴謹，層層遞進： --- 第一部分：平麵語境下的空間暗示（第 1 章 - 第 3 章） 第一章：二維載體的維度潛能 本章探討平麵媒介（如繪畫、版畫、攝影的二維畫麵）如何通過光影、透視、肌理和色彩的精妙處理，在有限的平麵上創造齣超越二維的深度感知。我們將分析古典繪畫中的空氣透視法與文藝復興時期的焦點透視如何係統性地欺騙視覺，將無限的空間感壓縮入畫布。同時，本章會引入“負空間”的概念，討論被留白的部分如何反過來定義和強化主體（正空間）的形體和空間感。 第二章：綫性結構與引導路徑 著重分析“綫”作為最基礎的構成元素，在平麵上的運動軌跡。我們研究不同綫條（水平、垂直、斜綫、麯綫）所傳達的速度感、穩定感和情緒張力。關鍵在於理解綫條如何構建視覺流綫，引導觀者的目光在畫麵中行走，從而在腦海中形成一種“動態空間序列”，即使畫麵本身是靜止的。本章會深入剖析極簡主義藝術（Minimalism）中如何僅用簡單的直綫係統來界定和劃分區域，暗示齣隱形的邊界和結構。 第三章：色彩、光影與“心理深度” 本章跳脫齣色彩理論的基礎知識，聚焦於色彩在模擬空間深度中的作用。暖色與冷色、高明度與低明度之間的對比如何被用來塑造“進退感”。我們探討色階暈染（Gradation）如何模擬光綫由遠及近的變化，以及高對比度的陰影如何在平麵上刻畫齣堅實的體積感。這裏的“空間”是一種由人腦主觀構建的心理空間。 --- 第二部分：從二維到三維的轉譯機製（第 4 章 - 第 6 章） 第四章：形體生成與邊界消融 本章討論如何將平麵上的抽象圖形和輪廓“提升”到三維實體。我們分析從幾何基礎形體（立方體、球體、圓柱體）的抽象化演變過程，重點考察“邊緣處理”——實體與環境的交界綫在空間中是如何被塑造的。內容包括如何設計能夠“模糊”自身邊界的半透明結構或穿孔結構，使其與周圍環境發生光綫和視綫的滲透。 第五章：結構邏輯與支撐係統 此部分關注於實體構成中的“力學美學”。我們不談建築結構，而是探討藝術傢和設計師如何運用結構原理來錶達穩定、脆弱、平衡或失衡的狀態。內容包括榫卯、咬閤、懸挑等基礎連接方式在藝術裝置中的象徵意義。理解結構本身如何成為敘事的一部分，而非僅僅是支撐形式的手段。 第六章：物質性、肌理與觸覺空間 本章側重於材料的選擇。不同的材料（金屬、木材、布料、樹脂等）不僅具有不同的視覺質感，更攜帶著不同的“曆史重量”和“觸覺記憶”。我們分析粗糙的肌理如何“占領”空間，使人感覺物體更為龐大和具有侵略性；而光滑的錶麵則傾嚮於反射環境，使自身更融入背景。重點研究材料的“敘事性”。 --- 第三部分：環境敘事與場域介入（第 7 章 - 第 9 章） 第七章：空間感知與觀眾的身體性 本部分將視角投嚮觀眾。一個三維構成物體的體驗是完全依賴於人的移動和觀察角度的。本章深入研究尺度感（Scale）與比例（Proportion）如何影響人的心理感受，並討論如何設計作品來要求觀眾移動、環繞或進入，從而使“時間”也成為構成體驗的一部分。 第八章：場地特定性（Site-Specificity）與環境對話 本章探討藝術與環境的不可分割性。環境不再僅僅是背景，而是構成作品的必要元素。我們將分析裝置藝術如何利用特定的場地條件（如光照角度、自然地形、建築的迴聲）來“激活”作品。成功的場域特定作品並非是“放入”環境，而是與環境“共生”。 第九章：序列、韻律與動態流（Kinetic Rhythm） 探討如何通過重復、漸變或交錯的結構單元，在三維空間中創造齣類似於音樂中的節奏感和韻律。這涉及到對“體量序列”的組織，以及如何利用光照的變化（例如，自然光隨時間推移産生的移動陰影），來賦予靜態的構成以時間維度上的動態體驗。 --- 第四部分：從實體到概念的橋梁（第 10 章 - 第 11 章） 第十章：象徵性體量與隱喻結構 本章從後現代主義視角齣發，審視三維構成如何超越其物理形態，承擔起抽象的、哲學的或社會性的意義。例如，一個空心的結構可能象徵著缺失或脆弱，而非單純的結構支撐。我們分析符號學在三維設計中的應用。 第十一章：非物質形態的構成：光與聲的雕塑 超越傳統的固體構成，本章探索光束、投影、反射以及聲音的頻率和空間分布如何被組織成具有結構感的“非物質構成”。這包括對投影藝術、燈光裝置（Light Installation）的分析，它們在物理空間中創造齣“可感知的空洞”。 --- 第五部分：視覺的綜閤與未來展望（第 12 章） 第十二章：跨媒介的構成思維 總結前述所有原理，探討如何將平麵設計中的簡潔邏輯、空間敘事中的身體感知，以及材料的象徵意義融閤到統一的視覺錶達中。本章展望虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中的“數字構成”原則，強調無論媒介如何變化，視覺邏輯與空間感知的底層規律是永恒不變的。 --- 本書特色： 理論深度與實踐廣度結閤： 理論分析立足於藝術史和設計哲學，但案例分析涵蓋雕塑、裝置、建築體驗、動態圖形中的空間運用。 強調感知而非製作： 本書教授的不是如何精確地製作一個模型，而是如何“觀看”和“思考”平麵與空間的關係，培養結構化、多維度的視覺思維模式。 豐富的圖示分析： 書中包含大量經典與當代藝術作品的解構圖，用以展示隱藏在復雜形態背後的基本構成原則。 本書旨在幫助讀者掌握一種更具穿透力的視覺語言，使平麵作品充滿縱深感，使三維作品擁有敘事的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候，我本來是抱著一種“先啃啃看吧”的心態的。畢竟現在市麵上講“構成”的材料太多瞭，很多都是炒冷飯，概念堆砌，學瞭半天抓不住重點。但這本書的開篇就讓我眼前一亮。它沒有一上來就扔一堆抽象的理論讓你消化，而是巧妙地從我們日常生活中那些最基礎的視覺經驗入手，比如光影如何影響我們對形狀的感知，比例關係如何營造穩定或動感的視覺效果。作者的敘述方式非常平易近人，仿佛是身邊一位經驗豐富的老師在循循善誘。我記得其中關於“負空間”的講解，特彆生動，不再是乾巴巴的定義，而是通過幾個經典的案例分析，讓我瞬間理解瞭負空間在構圖中的“呼吸感”和“張力”。而且，它對不同藝術流派中構成手法的引用也非常恰當，不是生搬硬套，而是深入到其背後的哲學思考。這種由錶及裏、循序漸進的講解方式，極大地降低瞭初學者的門檻，同時也讓有一定基礎的人能夠重新審視和深化自己的理解。這本書的結構安排也很有章法，邏輯性很強，讀起來完全沒有那種東拉西扯的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏嚮實踐操作的設計學習者，理論對我來說，如果不能轉化為實際的動手能力，那就等於白費。這本書在這方麵做得相當到位。它不僅停留在“應該怎麼做”的層麵，更深入探討瞭“為什麼這麼做能達到想要的效果”。尤其讓我印象深刻的是關於材料選擇和結構穩定性的討論部分。很多教材會忽略材料的物理屬性對最終構成作品錶現力的影響，但這本書詳細分析瞭不同材質（比如紙張的韌性、塑料的反射率）在三維空間中如何與光綫互動，進而影響觀眾的心理感受。隨書附帶的那些小練習，雖然看起來簡單，但每一個都精準地指嚮瞭一個核心的構成原理。我按照書中的步驟嘗試搭建瞭幾個小模型，立刻就體會到瞭理論和實踐脫節的痛苦，但也因此找到瞭突破口。它不是那種教你“畫什麼”的書，而是教你“如何思考空間”的書，這種思維模式的培養，比記住幾個公式重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊。在設計類書籍中，內容固然重要，但如果排版讓人閱讀疲勞，再好的知識也難以吸收。這本書的版麵設計非常剋製而專業，留白恰到好處，確保瞭視覺的舒適度。更重要的是，書中引用的案例圖片，清晰度極高，很多作品的細節處理得非常到位，即使用放大鏡看也能分辨齣紋理和邊緣過渡。這一點對於研究“構成”這種對精確度要求很高的學科來說至關重要。我之前看過一些盜版或者低質量的印刷品，那些圖片模糊不清，根本無法體會到原作的精妙之處。而這本，無論是色彩的還原度還是綫條的銳利感，都做到瞭齣版物應有的高水準。它本身就像是一個優秀的構成範例，用最簡潔的視覺語言傳達瞭豐富的信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它成功地將看似枯燥的“幾何與空間”概念，與我們當下的藝術審美和設計趨勢聯係瞭起來。它沒有沉溺於古典主義的構圖法則，而是大量引入瞭當代裝置藝術、建築解構主義以及數字媒體中的空間處理手法。例如，它分析瞭摺紙藝術（Origami）中如何利用二維材料創造復雜的三維形態，以及這種邏輯如何被應用於現代産品設計的結構優化上。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的視野。我開始用一種更動態、更具互動性的眼光去看待周圍的環境，不再局限於靜態的畫麵。它讓我明白，構成不是一套死的規則，而是一種隨著媒介和時代發展而不斷演變的思維工具。這種與時俱進的探討，讓這本書的價值遠遠超過瞭一本普通的教材。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對學習“構成”這類課程是抱著一種畏難情緒的，總覺得這是天賦型的技能，非科班齣身的人很難掌握。但閱讀這本書的過程中，我發現它非常注重“邏輯推導”而非“天賦灌輸”。作者在解釋每一個原則時，都會追溯到其背後的數學原理或者人類的生理感知基礎，讓一切都變得有跡可循。比如關於“韻律”的講解，它不是簡單地說“要有重復”，而是詳細分析瞭什麼是等差、等比的重復序列，以及這種序列如何在視覺上産生節奏感。這種由“為什麼”引導“怎麼做”的教學路徑，極大地增強瞭我的學習信心。它教會我的，不是如何去模仿彆人的作品，而是如何建立一套屬於自己的、邏輯自洽的視覺構建係統。這本書更像是一個思維的教練，它訓練你的“眼睛”和“大腦”如何更高效地閤作。