簡約不簡單 : 簡約色彩在平麵設計中的應用 [簡約不簡單 Less is More 簡約色彩在平麵設計中的應用作品集 中文版 平麵設計書籍] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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視典文化 著，視典文化 編，宋厚鵬 譯

圖書標籤:

• 平麵設計
• 色彩
• 簡約主義
• 設計作品集
• Less is More
• 視覺傳達
• 設計靈感
• 書籍
• 設計教程
• 極簡主義

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568025812

版次：1

商品編碼：12074845

包裝：平裝

叢書名： 簡約不簡單 Less is More 簡約色彩在平麵設計中的應用作品集 中文版 平麵設計書籍

外文名稱：簡約不簡單 Less is More 簡約色彩在平麵設計中的應用作品集 中文版 平麵設計書籍

開本：16開

齣版時間：2

編輯推薦

適讀人群 ：平麵設計師、建築設計師、景觀設計師、設計專業教師、學生等

越來越多的設計師都在思考在經費有限的情況下，如何給平麵設計作品的顔色種類做減法？如何讓成本和效果達到平衡？在實踐過程中，設計師們發現通過簡約的色彩也能讓作品傳神。《簡約不簡單：簡約色彩在平麵設計中的應用》展現瞭用幾種簡單的顔色就做能齣的優秀設計。編者展現的案例詮釋瞭如何用簡單的色彩讓設計作品傳神的應用技巧和法則，更體現瞭簡約設計原理的精髓，即觸感錶現、特殊印刷和現代工藝等技法的融閤。全書無論是對大眾藝術、視覺經濟及色彩錶現進行歌頌，還是對當今普適的現代藝術進行贊美，都是要證明，在簡約設計原理的指導下, 設計完全可以收到事半功倍的效果。

內容簡介

　　金色、紅色兩種封麵，隨機發貨！

　　《簡約不簡單：簡約色彩在平麵設計中的應用》收錄瞭近120套作品，每套作品都是以簡約的色彩錶現來刻畫視覺美感的。全書分為三個章節，分彆是單色經典、雙色搭配和三色組閤，介紹和展現瞭色彩應用原理、創意方案構思及視覺錶現技法，既包括品牌和刊物設計，也涉及活動策劃設計。書中介紹的案例緊隨現在流行的設計趨勢，展現的案例詮釋瞭如何用簡單的色彩讓設計作品傳神的應用技巧和法則，更體現瞭簡約設計原理的精髓，即觸感錶現、特殊印刷和現代工藝等技法的融閤，使視覺傳達藝術不僅體現瞭嚴謹性，在某種程度同上還産生瞭獨特的美感。《簡約不簡單：簡約色彩在平麵設計中的應用》不僅適閤平麵設計師、工業設計師等閱讀，也適閤建築設計師等其他從事設計的讀者學習和參考。

作者簡介

視典文化於2001年在香港成立，專職設計書刊齣版及平麵設計元素，把握全球平麵設計、插畫、品牌設計等新流行趨勢。自成立以來，已齣版圖書100多本，緻力於為行內外的讀者提供設計靈感、瞭解行業動態。

內頁插圖

精彩書評

如何給平麵設計作品中的顔色種類做減法？越來越多的設計師在思考這個問題。尤其在經費有限的情況下，趨嚮成本和效果的平衡更成為設計師的難題。實踐的種種案例，讓這些問題慢慢有瞭答案，設計師們也驚喜地發現簡約的色彩也能讓作品傳神，簡約不簡單。編者緊隨現在流行的設計趨勢，選取大量近年來未超過使用3種顔色的案例，展現平麵設計師們是如何通過簡約色彩傳達作品的視覺效果。本書的案例傳達的理念就是簡約而不簡單——藉用簡化色彩選擇，搭配相符的印刷材質和印刷工藝，品牌、活動和産品的宣傳效果更勝一籌。

精彩書摘

無論是優雅的黑色還是純潔的白色，無論是帶有情感的顔色還是具有內涵的顔色，采用單一的色彩形式來進行錶現，往往能夠使畫麵、材料和裝飾要素呈現齣一種柔美奪目的視覺效果。集創意元素為一體是一種特殊的錶現技法，而在其最為簡化的錶現模式下，該技法不僅能夠有效地引導人們的感知思維，而且可以清晰地反映設計者的本質觀念。如果說雙色是一種搭配，那麼三色則是一種組閤。從廣義的角度而言，當今的世界是一個喧囂且信息化的時代，而在社會大眾的眼中，它的格局卻是那樣平淡無奇，所以為瞭讓人們更好地瞭解世界的物質形態，采用三色組閤來錶現其多層次的內涵，則是色彩在新時代下所需迎閤的新常態。基於此，本章節為讀者收錄瞭大量的色彩工藝，並通過一係列優秀的作品展示瞭設計師精簡巧妙的技法，因此筆者相信，該部分的內容一定能夠為讀者帶來無限的靈感和深刻的啓發。如果說雙色是一種搭配，那麼三色則是一種組閤。從廣義的角度而言，當今的世界是一個喧囂且信息化的時代，而在社會大眾的眼中，它的格局卻是那樣平淡無奇，所以為瞭讓人們更好地瞭解世界的物質形態，采用三色組閤來錶現其多層次的內涵，則是色彩在新時代下所需迎閤的新常態。基於此，本章節為讀者收錄瞭大量的色彩工藝，並通過一係列優秀的作品展示瞭設計師精簡巧妙的技法，因此筆者相信，該部分的內容一定能夠為讀者帶來無限的靈感和深刻的啓發。

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前言/序言

在平麵設計逐漸轉化成一個更為專業的領域的時代中，現代設計理念和印刷技術對其的影響是十分深遠的。在全球化時代來臨以前，商品一直都是可持續發展經濟體中的重要組成部分。在當時，由於互聯網技術還不像今天這樣暢通發達，所以諸如電話簿和百科全書這樣的印刷品，就成瞭人們在當時條件下所青睞的和具有深刻意義的消費品。其次，在批量生産和計劃報廢係統還沒有盛行於社會以前，工藝品也是人們在當時比較看重的消費品之一，因為在他們眼中，這種産品不僅廉價，而且還具有一定意義上的欣賞價值。過去，在為商品設計廣告的過程中，營銷人員必須要在用色方麵斟酌性地選擇四色印刷或單色印刷。然而，由於經濟預算的緊張和彩色印刷的高額成本，多數商傢都希望能以最為廉價的形式來達到事半功倍的效果。而現如今，印刷技術的成本已不再像過去那樣昂貴，並且印刷的數量也遠遠高於原先，但就其形而言，當今有很多印刷品都不是高質量的成品，相反，它們絕大多數都是一些可有可無的瑣碎印件。快捷的排版軟件、豐富的庫存圖片、廉價的數字印刷已經逐漸占有瞭齣版社和廣告公司在過去所享有的特權，並且這種趨勢也為平麵生産的未來提供瞭豐富的便利條件。在科學技術不斷發展的今天，鮮為人知的真理已經隨著互聯網及平闆電腦的發展變成瞭無關緊要的信息，而日記、相冊及人們過去所熟悉的一係列情感媒介，也隨之在便利時代的環境下成為現代意識形態中的淘汰之物。在當今時代的發展中，設計師必須要對較為復雜的行情有深度的瞭解，並對目前所倡行的文化事業做齣必要的貢獻。現代設計在文藝復興的啓迪下，已經逐漸成為瞭一種簡潔的美學形態，它意在通過言簡意賅的錶現形式，嚮社會公眾傳達最為罕見的奇聞趣事。在過去的幾十年裏，新潮且具有國際風範的平麵藝術成瞭設計主流，而這種形式風格不僅在很大程度上延續瞭包豪斯所倡導的現代美學，而且尤為突齣瞭瑞士和荷蘭所強調的順 序性、主體性和唯物主義原理。為實現設計元素間的一種平衡、和諧和互動，以色彩量化的形式來對其進行錶現，往往能使藝術設計的核心內容彰顯得更為突齣。清晰的色標和色彩壓縮，有助於促進設計切實地吻閤自己的主題，而這也恰恰能夠推論齣像單一字體或有限色調這樣的量化錶現形式，在設計作品中也具有強烈的藝術效果。除瞭像 對印刷版式或網格係統這樣的設計元素和原理進行運用外，印刷材質的選擇也是提升藝術感染力所需重點考慮的因素。個性化的印刷設計，往往能夠以它獨特的風格和魅力觸動人們的內心，而當今電子熒幕之外的諸多事物，也在現實生活中具有特殊的意義。工藝印刷是一種具有欣賞價值的藝術品，特彆是由壓花 及 紋理等特殊材質所製作齣的效果，長期以來都是人們備受推崇的風格模式。尤為特彆的是，工藝印刷具有一種不可復製性，並且它的量化色彩，也是其錶現視覺衝擊力的主要途徑。印刷作為設計形式中的必要組成部分，其不但能激勵人們重新審視設計的價值，還有助於拓展人們的思路。世界各地的平麵設計師都在努力以最簡潔的設計 語言來創作最優秀的藝術作品，以最非凡的錶現形式來革新最平凡的物質形態，以最罕見的形式材料來製作最精湛的印刷工藝。在自助齣版業的繁榮態勢下， RISO 印刷得到瞭廣泛應用，而在這其中，伴隨著色彩量化原理的普及，很多藝術品都呈現瞭一種柔美的形式風格，並且絲網印刷海報也在有限色調的襯托之下變得更加齣彩。簡約的設計形式甚至已經受到瞭國際品牌的青睞，因為這種藝術風格能夠清晰地錶達齣品牌形象中最具有其代錶性的識彆係統，那就是品牌的主題色調。本書展示瞭近年來以簡潔的設計語言創作的經典之作。當您翻開這本書時，筆者建議您對書中的作品先進行總體性的瀏覽，然後再針對其中每一幅作品的細節展開深入性的探析，因為縱觀設計如何反映時代思潮，其脈絡總會令我們感到興奮不已。

書名：光影交織的敘事：當代攝影藝術的視覺語言探索 內容簡介 本書深入探討瞭當代攝影藝術領域中，光綫、色彩與敘事結構之間復雜而迷人的互動關係。它並非一本側重於技術操作的指南，而是一部旨在解析攝影作品背後深層視覺邏輯與文化語境的理論與實踐結閤的著作。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古典美學原理到後現代解構主義思潮對攝影媒介影響的廣泛議題，旨在引導讀者超越單純的“記錄”範疇，進入到“構建”與“闡釋”的藝術境界。 第一部分：光影的本體論——從物質到意念的轉換 本部分著重於“光”在攝影中的核心地位，但這並非局限於曝光時間的物理測量，而是深入探究光綫作為一種視覺符號的哲學意涵。我們考察瞭倫勃朗式的戲劇性光影與北歐極簡主義光綫在營造氛圍上的差異，分析瞭硬光與柔光如何重塑被攝對象的體積感和情感張力。 光綫的雕塑性： 探討如何利用陰影來定義空間和時間。案例分析集中於那些以光綫而非清晰主題取勝的作品，例如，如何通過高對比度的黑白照片來強調形式的純粹性，以及在全景風光攝影中，如何用漫射光綫來錶現大地的肌理與宏大感。 色彩的心理學維度： 這一節擺脫瞭傳統色彩理論的束縛，轉而關注色彩在特定文化背景下所承載的情感負荷與象徵意義。我們審視瞭高飽和度色彩在當代商業影像中的爆發力，以及低飽和度、近乎單色的調性在錶現疏離感和內省主題時的有效性。特彆關注瞭特定色譜（如青色和品紅）在錶現數字時代視覺體驗中的新角色。 曝光的敘事選擇： 探討“正確曝光”這一概念在藝術錶達中的相對性。過曝和欠曝不再是技術錯誤，而是作者主動選擇的敘事工具。欠曝帶來的神秘感和對細節的隱藏，與過曝帶來的失真和對現實的挑戰，被係統性地梳理和比較。 第二部分：構建視覺場域——構圖與視點的解構 本部分將焦點從物質媒介（光和色彩）轉移到空間組織和觀看方式上。當代攝影的構圖往往是對傳統規則的主動顛覆或重構，以適應移動互聯時代的觀看習慣。 打破與重塑的平衡： 詳細分析瞭黃金分割、三分法等古典構圖原則在現代攝影中的瓦解與再生。重點研究瞭“滿幅構圖”和“負空間”的運用，特彆是負空間如何被用作心理上的呼吸地帶，而非僅僅是背景的留白。 視點與權力的關係： 考察瞭不同機位（高位、低位、平視）對觀眾感知的影響。例如，極端的低角度如何賦予主體以壓倒性的權威感，而俯視則常常帶來一種疏離的、人類學觀察者的視角。我們深入分析瞭環境肖像中，攝影師與被攝者之間權力動態如何通過視點被編碼。 序列與濛太奇的張力： 攝影不再是孤立的瞬間，而是係列組片中的一環。本節探討瞭如何通過照片的排列順序（序列）來創造時間性和敘事流。不同於電影的綫性剪輯，攝影濛太奇依賴於並置的邏輯，引導觀眾在不同圖像之間建立非綫性的、跳躍式的聯係。 第三部分：媒介的邊界與身份的追問 當代攝影藝術與社會、技術和身份政治緊密交織。這一部分聚焦於攝影作為一種文化工具，如何被用來質疑既有的現實認知和身份標簽。 檔案的重訪與批判： 探討藝術傢如何利用和挪用舊的、官方的或傢族的檔案照片。這種“再語境化”的行為是對曆史記錄的質疑，揭示瞭檔案本身所攜帶的偏見與缺失。分析瞭在身份認同探索中，如何通過模糊邊界和多重曝光來解構固定的自我形象。 人造景觀與超真實： 考察瞭數字技術和閤成圖像對“真實”的衝擊。在高度介入和後期處理的作品中，景觀不再是自然存在的，而是被構建的“超真實”。本節討論瞭當代攝影如何在這種閤成的視覺環境中，尋找新的真實錨點。 觀念驅動的影像： 關注那些以強烈的觀念先行，技術服從於思想的攝影實踐。這些作品往往挑戰瞭攝影的“即時性”美德，更接近於行為藝術或裝置藝術的記錄載體。我們探討瞭如何通過極簡的、概念驅動的圖像來探討哲學命題，如存在、虛無和時間的不可逆性。 總結：從觀看至在場 本書的最終目標是促使讀者從被動的觀看者轉變為主動的參與者。它旨在提供一個框架，用以解析那些震撼人心的當代攝影作品背後的復雜思考和精妙設計。閱讀本書，將是一次對視覺語言潛能的深度挖掘之旅，理解光影、色彩、構圖如何共同編織齣超越語言的深刻敘事。它所呈現的，是當代攝影藝術在麵對快速變化的社會和技術環境時，所展現齣的驚人適應力與創造力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的收獲是重新審視瞭自己對於“復雜性”的恐懼。以前，當我麵對一個信息量巨大的項目時，我總傾嚮於用更多的顔色、更多的圖層來試圖“組織”信息，結果往往適得其反。這本書用無數的案例反復證明：真正的組織和引導，是通過減法來實現的。它教會我如何勇敢地刪除那些“錦上添花”的顔色，隻留下最核心的“骨架色”。書中關於色彩的心理學分析部分，也極為精準地指齣瞭，在簡約設計中，任何一個色彩的齣現都必須是“有目的性”的，它不能是裝飾，而必須是導航或強調。這本書不僅僅是一本工具書，它更像是一種思維訓練，它讓我對“有效溝通”的理解上升到瞭一個新的高度，讓我的設計工作效率和作品的最終質感都得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的選擇很考究，有一定的厚度和細膩的紋理，使得書中那些微妙的色彩漸變和低對比度的設計作品呈現得非常到位，沒有齣現任何色彩失真或墨點洇散的情況。在內容組織上，作者巧妙地將理論闡述、經典案例賞析和現代實戰應用無縫銜接起來。我特彆喜歡它在案例分析部分的處理方式，不是簡單地羅列圖片，而是用箭頭、標注和簡短的文字說明，清晰地指齣“為什麼這裏用這個灰度”或者“這個色彩的介入點在哪裏”。這種結構讓我在學習過程中，仿佛有一位資深的導師在旁邊手把手地指導，而不是乾巴巴地閱讀一本工具書。對於追求設計細節和工藝品質的讀者來說，這本書的物理形態本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這類主題的書籍無非就是展示一些扁平化設計或者Logo設計，但這本書的廣度和深度讓我感到驚喜。它不僅涵蓋瞭品牌視覺識彆（VI）中的色彩係統構建，還延伸到瞭用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計中的色彩層次管理。特彆是關於“無障礙設計”與簡約色彩結閤的部分，作者提齣瞭非常實用的建議，如何在保持視覺美感的同時，確保色彩對比度滿足所有用戶的可讀性要求。這體現瞭作者對設計倫理的重視，而非僅僅停留在純粹的美學追求上。對於像我一樣，需要跨領域進行視覺輸齣的設計師來說，這本書提供瞭一個非常全麵且具有前瞻性的參考框架，讓我知道如何將簡約的原則落地到復雜交互係統的具體實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭單純的“色彩應用指南”。我發現它更像是一本關於“設計哲學”的入門讀物，尤其是在信息爆炸的當下，如何用最少的視覺元素去承載最大的信息量，是所有設計師麵臨的共同挑戰。書中對於“色彩的語境性”探討得尤為深刻，它強調瞭在不同文化背景、不同媒介載體下，同一組簡約色彩所能喚起的共鳴是截然不同的。例如，它對比分析瞭北歐極簡主義與日式侘寂美學在色彩運用上的細微差彆，這種跨文化視角的引入，極大地拓寬瞭我的視野。我不再隻是被動地模仿案例，而是開始主動思考我所麵對的項目，其核心精神應該通過何種“剋製的色彩語言”來錶達。這本書成功地引導我完成瞭從“會用顔色”到“懂得選擇顔色”的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就頗具匠心，采用瞭極簡的黑白灰調子，隻在標題的某個小細節處點綴瞭一抹低飽和度的色彩，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開書頁，首先映入眼簾的是對“簡約”這個概念的深度剖析，作者並非膚淺地停留在“少即是多”的口號上，而是深入探討瞭色彩在極簡語境下的情緒傳達和信息密度控製。我特彆欣賞其中關於“負空間”與色彩平衡的章節，它不僅僅展示瞭大量的優秀案例，更重要的是，它剖析瞭設計師是如何通過剋製來放大每一個色彩元素的能量。對於那些剛接觸平麵設計，或者在設計中總感覺“用力過猛”的設計師來說，這本書簡直像是一劑清醒劑，讓人立刻明白，真正的力量往往蘊藏在最安靜的角落裏。它教會我的不僅僅是配色方案，更是一種麵對復雜信息時的提煉能力和審美定力。