芭蕾舞钢琴伴奏实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶青青 著

图书标签:

• 芭蕾舞
• 钢琴伴奏
• 实用教程
• 舞蹈伴奏
• 音乐教学
• 钢琴谱
• 芭蕾教学
• 伴奏技巧
• 音乐
• 艺术

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051153

版次：1

商品编码：11968716

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 综合院校舞蹈精品教学丛书

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：188

内容简介

　　芭蕾钢琴伴奏音乐一般在曲目选择上的主要方式有：1.直接选用适合芭蕾舞的音乐片段；2.简单改编音乐片段；3.创作适合芭蕾训练的音乐曲目。选用曲目来源则分为：1.舞剧音乐；2.适合舞蹈的古典钢琴作品、声乐作品；3.音乐剧、影视音乐片段；4.自行创作曲目。本选题则主要采用对曲目进行创编、拼贴主题、创作芭蕾舞蹈曲目的思路，所选曲目风格涵盖古典音乐各个历史风格时期，并延展至爵士乐、流行音乐；曲目领域广泛；力求做到旋律耳熟能详，改编新颖、独特，音乐色彩多样化。

前言/序言

《乐之境：巴洛克至浪漫主义时期键盘音乐解析与演奏实践》 本书聚焦于欧洲古典音乐黄金时代——巴洛克、古典主义和浪漫主义时期——的键盘作品，旨在为严肃的键盘演奏者、音乐学研究者以及对西方键盘音乐史有深入探究需求的学习者提供一套全面而精深的理论与实践指导。 第一部分：巴洛克键盘音乐的语境与结构（约400字） 本部分深入探讨了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师创作的键盘音乐的时代背景、技术特征与演奏哲学。我们将首先梳理巴洛克时期复调音乐的兴起，重点剖析赋格（Fugue）的精妙结构和织体分析方法。 第一章：巴赫键盘艺术的深度透视 详细解析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的创作意图与调性布局。不同于一般的技巧练习，本书将侧重于如何理解和再现巴赫作品中“声音的逻辑”——即对位法在情感表达中的作用。我们不仅会分析技术层面的指法安排，更会探讨不同羽管键乐器（如羽管键琴和早期钢琴）对演奏风格的影响，强调清晰的声部线条分离和呼吸感。此外，针对《哥德堡变奏曲》的结构宏伟性，本书提供了对每段变奏的结构单元、装饰音的规范处理，以及基于历史演奏实践的踏板使用建议。 第二章：风格的多元性——从意大利到德国 对比意大利斯卡拉蒂奏鸣曲（Sonata）中单乐章的精悍与德国键盘音乐的深度。斯卡拉蒂作品中独特的“异音”运用、节奏的跳跃感，以及其蕴含的西班牙民间音乐元素，将作为探讨古典主义前夜键盘音乐特点的基石。亨德尔的键盘组曲则被置于宫廷宴乐的背景下考察，注重其舞曲节奏的准确性和宏大气势的构建。 第二部分：古典主义的清晰与形式美学（约450字） 本部分将引导读者进入海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品所代表的古典主义时期。这一时期的核心在于形式的平衡、清晰的和声语言和情感的适度表达。 第三章：奏鸣曲式的解析与再现 系统梳理奏鸣曲（Sonata）作为核心结构的演变。本书提供了一套详尽的、可操作的奏鸣曲式分析工具，用于解构呈示部、展开部和再现部的内在驱动力。以海顿的“幽默”与莫扎特的“歌唱性”为对比，探讨同一形式下不同作曲家对主题发展和转调逻辑的处理差异。重点分析如何通过精确的力度对比（piano/forte）和乐句的划分来体现古典时期的“清晰”美学。 第四章：贝多芬的早期过渡与技术革新 聚焦于贝多芬早期（Op. 2 至 Op. 22）的作品，此时钢琴作为乐器本身正在经历从维也纳古典钢琴向现代钢琴的转型。本书探讨了贝多芬如何利用新乐器的广阔音域和更强的力度对比来突破古典主义的限制。针对其早期的奏鸣曲，我们强调了快速音群的连贯性、和弦的冲击力，以及如何处理那些预示着浪漫主义的激情片段，同时保持古典框架的严谨性。 第三部分：浪漫主义的个性解放与技术巅峰（约400字） 进入19世纪，键盘音乐不再受制于严格的形式约束，而是成为表达个体情感、想象力和炫技的终极载体。肖邦、舒曼、李斯特的作品构成了本部分的核心。 第五章：肖邦的诗意与织体创新 深入剖析肖邦夜曲（Nocturne）、玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）中微妙的情感色彩和独特的旋律处理。本书特别关注肖邦对“鲁巴托”（Rubato）的精妙运用——这并非简单的速度变化，而是一种与和声、旋律紧密结合的呼吸控制。此外，对复杂琶音、装饰音和声部交织的演奏技巧进行了详细的指法优化建议。 第六章：李斯特的炫技与“交响化” 探讨李斯特如何将钢琴演奏推向技术极限，并尝试在独奏乐器上实现管弦乐队般的音响效果。本书分析了如《帕格尼尼练习曲》或《超技练习曲》中跨越式和弦、双音技巧及快速八度跑动的科学练习方法。更重要的是，我们探讨了如何在炫技的外表下，保持作品深刻的文学性或哲学内涵，避免沦为单纯的技巧展示。 第四部分：演奏实践与历史语境的融合（约250字） 本部分将前三部分的内容进行整合，探讨演奏者在面对不同时代作品时应具备的综合素养。 第七章：踏板的演进与当代应用 从巴洛克时期有限的机械踏板，到古典主义对清晰度的强调，再到浪漫主义对音色融合的追求，踏板在不同时期的作用和使用规范截然不同。本书提供了详细的图表和案例分析，指导读者如何根据乐谱和历史演奏习惯，合理使用延音踏板，避免在巴洛克作品中出现模糊的音响，或在古典作品中因过度使用踏板而破坏结构清晰度。 第八章：诠释的自由与责任 最后，本书强调了“忠实于原作精神”与“个体诠释”之间的平衡。通过比较不同大师的录音版本，引导读者形成批判性的聆听能力，最终发展出基于扎实乐理知识和深厚历史理解的个人演奏风格。 《乐之境》不仅是一本技巧手册，更是一部键盘音乐的心灵史，旨在帮助演奏者穿越时空，真正理解键盘音乐从严谨的对位到自由的抒情这一宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，完全是因为被它那个极具古典韵味的封面设计所吸引，那淡淡的鹅黄和精致的烫金字体，让我想起了我小时候家里那些泛黄的老唱片和音乐杂志。我一直对古典音乐情有独钟，尤其是那些能够引起内心深处共鸣的旋律。我一直想寻找一些关于如何更好地欣赏和理解古典音乐的入门指导，比如如何分辨不同乐器的音色，如何理解复杂的交响乐结构，或者如何从音乐中体会作曲家想要传达的情感。我一直觉得，音乐是一种能够超越语言的艺术，而我一直在努力学习如何“听懂”音乐，如何让音乐真正地触动我的灵魂。我希望这本书能提供一些基础的音乐欣赏技巧，让我能够更轻松地进入古典音乐的世界，发现更多动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《芭蕾舞钢琴伴奏实用教程》，我其实是想了解一些关于如何提高自己的钢琴演奏技巧，以便能够更加胜任一些音乐表演的场合，但并不是直接针对芭蕾。我一直对巴洛克时期和浪漫主义时期的钢琴音乐情有独钟，比如巴赫赋格的精巧结构，或是肖邦夜曲的细腻情感。我希望书中能够有一些关于如何处理音乐的力度、速度和音色的变化，以及如何更好地运用踏板来创造丰富的音乐层次。虽然我并不是一个芭蕾舞者，但我相信音乐的技巧是相通的，好的音乐表现力无论是在独奏还是伴奏中都是至关重要的。我特别希望能够找到一些关于如何分析乐谱，理解和声进行，以及如何从作曲家的意图出发进行个性化演绎的建议。我总觉得，音乐的魅力在于它的无限可能性，而我一直在探索如何将这些可能性在自己的演奏中展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体着实吸引了我，那种经典而又不失现代感的设计，让人一看就觉得内容一定很扎实。我一直以来都对音乐表演的幕后工作感到好奇，特别是那些默默奉献的钢琴伴奏者。我一直想了解，在排练过程中，钢琴伴奏是如何与舞者进行沟通的？他们是如何捕捉舞者的情绪和意图，并通过音乐来呼应和支持的？我一直希望能够读到一些关于排练技巧的分享，比如在面对不同水平的舞者时，伴奏者应该如何调整自己的演奏？有没有什么方法可以帮助舞者更好地把握音乐的节奏和情绪？我曾经看过一些现场演出，那种舞者和音乐浑然一体的感觉让我深深着迷，我相信这背后一定有许多不为人知的努力和技巧。这本书让我有种预感，或许能找到一些关于如何培养与舞者默契的指导，以及如何通过音乐来激发舞者的潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经有一段时间了，老实说，一开始我是冲着封面那优雅的舞者和那淡淡的复古色调来的，想着或许能找到一些关于如何更好地欣赏芭蕾演出的技巧，比如从音乐的角度去理解舞者的情感表达，或是识别不同流派的音乐特点。我一直觉得，音乐是芭蕾的灵魂，而优秀的伴奏更是让灵魂飞舞的关键。我特别希望能找到一些关于不同芭蕾作品音乐结构的深入剖析，比如《天鹅湖》中那些经典的旋律是如何与剧情巧妙融合的，又或者《吉赛尔》中音乐的情绪转折是如何烘托出人物内心活动的。我甚至幻想，书中会不会有一些关于作曲家如何为芭蕾创作音乐的轶事，以及那些历史上著名的芭蕾伴奏钢琴家们的演奏心得。我期待能从中学习到一些更加专业的音乐理论知识，以便能够更深入地理解那些美轮美奂的芭蕾舞剧，不仅仅是看热闹，而是能从音乐的层面去感受那种动人心魄的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书吸引我的，更多是它封面上那种复古的油画质感，让我联想到过去那些艺术沙龙和精致的下午茶时光。我一直对艺术史，特别是19世纪欧洲的艺术发展有着浓厚的兴趣，总觉得那个时代诞生了无数经典的作品。我希望这本书能够提供一些关于芭蕾艺术发展历程的背景知识，比如在不同历史时期，芭蕾音乐是如何演变的？有哪些重要的作曲家和他们的作品对芭蕾音乐产生了深远的影响？我甚至幻想，书中会不会有一些关于当时舞剧创作的轶事，或者不同国家芭蕾流派的音乐特色对比。我一直觉得，了解历史背景能够帮助我们更深刻地理解艺术作品的内涵，而不仅仅是停留在表面。我期待能够从中获得一些关于芭蕾艺术与时代背景之间联系的洞察，从而拓宽我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

。