从零开始学设计：平面设计基础全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 北村崇 著

图书标签:

• 平面设计
• 设计基础
• 入门教程
• 视觉传达
• 设计软件
• 排版
• 色彩
• 字体
• 构图
• 创意

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341712

版次：1

商品编码：11973550

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：184

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　这是一本由一位经验丰富的设计师写给平面设计入门者和爱好者的教材。作者在对平面设计技巧进行讲解时，运用了大量的实际案例，既便于初学者阅读和领会，又对从业者具有非常高的参考价值。书中以“Before”“After”的形式来展现具体范例，让初学者有一个直观的感受；而对于从业人员来说，本书含有大量的高质量案例，因此可以把本书作为设计的参考和点子集。

内容简介

　　本书针对平面设计初学者迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI/UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了必备的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。

作者简介

北村崇，生于1976年。出生于神奈川县秦野市。曾在POP?广告?宣传品制作公司工作，2006年成立设计事务所TIMING。从LOGO、角色设计等平面设计到网络设计、CMS构建等，作为网站设计指导活跃其中。定期以设计初学者为对象开展工作坊，积极开展社会活动。著书多部。

目录

序章 本书中的设计示例
第一章 关于设计
1-1 本书概要
1-2 设计的分类
1-3 设计师必备的七大能力

第二章 版式
2-1 版式的基础
2-2 引导视线
2-3 版式的实践

第三章 造型
3-1 造型的基础
3-2 图形与符号
3-3 符号表现的关键点
3-4 造型的实践

第四章 色彩
4-1 色彩的种类
4-2 配色
4-3 色彩的特性
4-4 配色的实践

第五章 文字排版
5-1 字体
5-2 文字排版
5-3 文字排版实践

第六章 设计的思维模式
6-1 以人为本的设计

第七章 文件管理
7-1 设计文件的基础知识

精彩书摘

　　设计的分类
　　设计包括设计商标及包装的平面设计、设计商品及物品的产品设计、设计衣物的服装设计、设计网站的网页设计、设计房子的建筑设计等。设计的种类繁多，除了外观上的设计以外，功能和工程方面的设计也被称作设计。
　　一说起来说，一般人们都会觉得是视觉外观方面的工作，但设计并不仅仅是表面功夫。
　　从广义上来说，不同分类的设计确有相似之处，但也都需要相关的专业知识和技术，从这一点来说，各分类也是截然不同的。
　　美的设计
　　虽然设计不仅是形式上的东西，但美观和平衡也是设计的重要部分。外观的感觉及是否美观会在极大程度上影响产品在一般消费者和使用者心目中的价值。设计师的作用就是通过提供美观的商品以提升产品对于消费者的价值。
　　功能性设计
　　在设计视觉外观的同时，同美观一样重要的还有功能。商品不仅要外观美、易于使用，具备相应的功能也是设计时需要考虑的。根据使用环境及状况，考虑对于使用者来说最易用的理想形式，让商品作为一个物品升华为更好的存在也是设计师的工作。
　　信息设计
　　在印刷品及网页的设计中，最重要的就是信息设计。如何将手头的文字、照片及商品等资料进行整理，以易懂的方式传达给消费者。设计时一定要注意的是，不能以设计师的主观意识为判断依据。
　　……

探索色彩的奥秘与视觉的魅力：一部现代版画艺术的深度解析 本书名： 纸上的革命：从文艺复兴到数字时代的现代版画艺术史 内容简介： 本书并非一部基础的设计入门指南，而是深入探究了跨越数百年历史的版画艺术——从其在欧洲文艺复兴时期的萌芽与发展，到其在现代艺术运动中扮演的颠覆性角色。我们将带领读者穿越时空，细致剖析木刻、凹版、平版以及新兴的丝网印刷等不同版画技法如何在艺术家的手中，演变为表达社会思潮、挑战既有美学观念的强大媒介。 第一部分：根基的奠定——早期版画的技术演进与文化影响 本部分聚焦于版画艺术的古典时期，详细阐述了不同制作工艺如何塑造了早期视觉文化的传播方式。 第一章：木刻的诞生与光影的叙事 我们将从最早的木刻技术谈起，重点分析德国文艺复兴时期阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）如何将原本粗犷的技法推向了精细入微的“线条的绘画”。书中会配有大量高清细节图，解析丢勒如何通过对线条粗细、疏密和交叉的控制，模拟出油画般的体积感和光影效果。我们不仅讨论技术，更探讨木刻在宗教改革时期作为廉价、高效的宣传工具所发挥的社会作用。 第二章：凹版工艺的精致与学院派的审美 深入探讨铜版画（Etching和Engraving）的兴起。与木刻的阳刻（凸起部分着墨）不同，凹版印刷的精妙之处在于线条凹陷于金属板上。我们会细致剖析不同腐蚀剂和刻针对线条质感的微妙影响，以及为何这种技术在17至18世纪的欧洲成为贵族肖像和大型地图测绘的首选。书中将特别分析伦勃朗（Rembrandt）如何利用腐蚀技法的随机性和层次感，创造出具有深刻心理深度的肖像作品。 第三章：平版印刷的革命——大众艺术的曙光 石版画（Lithography）的发明被誉为是视觉艺术传播史上的一个重要转折点。它标志着艺术家从依赖雕刻工具转向直接在石头上“绘画”。本章将详述石灰石板的特性、使用油脂墨水与水的排斥原理，以及它如何使得艺术家能够以更接近素描的自由度进行创作。我们会探讨19世纪浪漫主义画家如何利用石版画来捕捉瞬间的动态和情绪，并探讨其对早期漫画和广告艺术的深远影响。 第二部分：现代性的回响——版画在20世纪的自我革新 随着摄影和工业化带来的冲击，版画不再仅仅是复制图像的工具，它成为了艺术家表达前卫思想、探索非再现性艺术的试验场。 第四章：印象派与后印象派对“瞬间”的捕捉 本章聚焦于19世纪末，艺术家如何将版画从严肃的艺术殿堂拉向日常经验。我们将分析德加（Degas）如何利用“干刻法”（Drypoint）的丰富层次来描绘舞台光下的芭蕾舞者，以及劳特雷克（Toulouse-Lautrec）如何利用石版画的平面化和大胆的色彩对比，创造出充满活力和颓废气息的蒙马特夜生活海报。这里，版画的媒介特性开始服务于现代主义对“主观感受”的表达。 第五章：表现主义的呐喊与木刻的回归 20世纪初，德国表现主义团体如“桥社”和“蓝骑士”将木刻推向了新的高潮。他们刻意摒弃了丢勒时代的细腻，转而追求粗粝、断裂的线条和强烈的黑白对比，以反映工业化社会带来的焦虑与精神痛苦。读者将看到，这种“原始”的版画形式如何成为反抗传统美学的有力武器。 第六章：丝网印刷与波普艺术的工业美学 我们将详细解析丝网印刷（Serigraphy）在20世纪中叶的崛起。这种源自制版技术的工艺，因其可复制性强、色彩平坦、不受传统媒介限制的特点，被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等波普艺术家所青睐。本章将深入探讨丝网印刷如何模糊了“高雅艺术”与“大众文化”的界限，探讨批量生产的图像在当代语境下的意义。 第三部分：技法与哲学的交汇 最后一部分将超越特定流派，从更宏观的角度审视版画的本体论价值。 第七章：水印与多色套印的复杂性 系统介绍当代艺术家如何掌握复杂的多色印刷技术，特别是如何通过多次套印、利用纸张的吸湿性和油墨的透明度，创造出传统绘画难以企及的层次感和光晕效果。我们将以日本的“浮世绘”中的水印技术（Watermark）作为参考点，对比西方艺术家在套色过程中的色彩叠加哲学。 第八章：版画的物质性与时间性 讨论版画的独特性——它既是“原版”（Matrix）的产物，又是可被编号、有限次复制的作品。这种物质性如何影响其价值和艺术家的创作意图？我们将探讨艺术家如何利用墨水的渗透、纸张的纹理以及印刷过程中不可避免的“失误”，来探讨“原作”与“复制品”之间的哲学关系。 结论：未完成的媒介 本书最后总结版画艺术如何持续吸纳新技术（如数字蚀刻和3D打印的结合），并作为一种批判性、参与性的艺术形式，在当代艺术生态中保持其不可替代的地位。 本书特色： 技法细节的深度还原： 配有大量专业术语解析和工艺流程图，帮助读者理解每一道刻痕、每一层腐蚀背后的匠心。 跨学科视角： 结合社会史、技术史和艺术史，探讨版画在不同历史时期作为信息载体的角色。 案例详实： 不仅介绍大师的代表作，更深入剖析特定作品的制作过程和实验性。 本书适合对艺术史、印刷技术、以及视觉文化传播有深入研究兴趣的读者、专业版画工作室人员，以及寻求超越基础软件操作的高级视觉艺术学习者。它不是教你如何“做设计”，而是带你理解“艺术媒介的演变如何塑造了我们看待世界的方式”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是深谙“授人以渔”的道理。它没有把所有“捷径”都摆在台面上，而是耐心地引导读者自己去发现问题和解决问题。我最喜欢的部分是关于“信息层级”的讲解。以前我做的PPT或者宣传单页，总是一团乱麻，重点不突出。读完这部分后，我才明白如何运用对比度、大小和位置来构建视觉的优先级。作者的叙述风格非常亲切，就像一位学长在手把手教你经验，没有那种高高在上的理论说教感。而且，书里对“负空间”的运用有非常独到的见解，让我开始关注“留白”的力量，这极大地提升了我作品的呼吸感和专业度。说实话，市面上很多设计书只教你软件操作，学完后自己做出来的东西总觉得“山寨味”很重，但这本书从根本上改变了我的思维模式，让我学会了像设计师一样观察世界和组织信息。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排思路非常新颖，它不像传统的教科书那样枯燥地堆砌知识点，而是采用了项目驱动的学习方式。从一开始的基础图形练习，到后来的商业案例分析，每一步都有明确的学习目标和产出。我记得我最开始学的时候，最怕的就是“临摹”，总觉得只是在复制别人的作品，没有创造性。但这本书的练习引导我思考“为什么”要这么设计，比如在讲解字体选择时，会列举出不同字体传达出的情感差异，让我明白字体的选择绝非随意，而是与品牌调性息息相关的决策。更难得的是，作者还深入探讨了设计在不同媒介上的适应性，比如从纸媒到数字媒体的转换中需要注意的关键点。这让我感觉我不是在读一本平面设计入门书，而是在跟随一位经验丰富的设计总监进行实战训练。这本书为我打开了一扇门，让我看到了平面设计远不止是“把图片放好看”这么简单，它是一种解决问题的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是满分，尤其是在“如何进行有效的视觉沟通”这一块，简直是我的救星。我之前在工作中经常需要设计一些内部报告的图表，但做出来的东西总让人提不起精神去看。这本书详细分析了如何将复杂的数据转化为直观的视觉语言，比如如何选择合适的图表类型来避免误导，如何用颜色来强调关键数据点。这些都不是那些只教你“画个圆”的书籍能涵盖的内容。作者在描述每一个设计元素的作用时，都紧密结合了“目标受众”和“设计目的”，这种以目标为导向的讲解方式，让我立刻能将学到的知识应用到实际工作中去，并且看到了立竿见影的效果。这本书真正做到了“从零开始”，它假设读者对设计一无所知，但通过系统的引导，最终能独立完成具有商业价值和审美价值的作品，这是一套非常难得的、注重实效的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会专注于讲解最基础的软件操作和布局技巧，但它更进一步，触及到了设计背后的文化语境和用户体验。例如，在介绍不同国家或地区的设计风格差异时，作者引入了社会学和历史学的知识，这让我对设计的“普适性”和“地域性”有了更深刻的理解。这种跨学科的视角，让这本书的厚度大大增加，完全不像是一本面向初学者的书籍，更像是一本可以反复翻阅的设计词典。虽然初读时有些概念需要花时间消化，但一旦理解，你会发现它为你后续的深入学习打下了无比坚实的基础。对于那些已经有些设计经验，但感觉自己遇到了瓶颈，需要系统性梳理知识体系的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择，它能帮你把散落的知识点串联成一张完整的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和插图简直是视觉盛宴，色彩搭配得体，逻辑清晰，光是翻阅就能感受到作者在设计上的用心。我以前对设计理论一窍不通，总觉得那些术语晦涩难懂，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，把版式构成、色彩心理学这些看似高深的知识点掰开了揉碎了讲。特别是关于网格系统的那一章，让我这个强迫症患者找到了排版的“灵魂伴侣”，以前做海报总觉得哪里不对劲，现在一看，原来是网格没用对！而且，书中还贴心地附带了一些常用的设计软件操作技巧，虽然不是针对某个软件的深度教程，但对于初学者来说，就像是拿着一张地图，知道该往哪个方向摸索。我特别欣赏作者在强调“审美”和“规范”之间的平衡，没有一味地教你模仿，而是引导你去理解背后的设计原则，这样才能形成自己的风格。这本书的价值，不仅仅在于教会你“怎么做”，更在于帮你建立一个正确的设计观，这对于任何想要进入设计领域的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

设计的书，就要买日本的。很不错，实用，简单！没事翻一翻，不错

评分☆☆☆☆☆

某个地方看到推荐这本书，买回来一看完全没什么必要，内容都能在网络上普及到……印刷倒是挺精美……

评分☆☆☆☆☆

不是无聊的纯文字说理性的书籍，图文并茂，并且有很多案例，看起来很生动，不枯燥。适合闲暇时候翻阅。

评分☆☆☆☆☆

6.18优惠买的，半价再加券，超值，这一波书都很精美，期待细啃。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，质量过硬，很满意，下次还会购买。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

一个理科生的自我认知路。觉得蛮喜欢色彩的，那就入门学一学。

评分☆☆☆☆☆

618书的优惠力度很大，买书是最好的投资，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

你睡哦哦i哦哦哦哦扣扣了那你就奶爸