后现代书系·艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本） 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

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内容简介

《后现代书系·艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本）》清晰的显示了布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的想象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养，但他提倡实践的方法，这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上，无疑，这在当今世界具有重大意义。
他认为，无论什么领域，都受到政治领域和社会领域的控制和影响。在世界政治格局日趋复杂化的今天，各个领域，尤其是文学艺术领域将如何发展，是值得我们每个领域的人深思的问题。

作者简介

作者简介皮埃尔·布尔迪厄（Pier Bourdieu）
1930年2002年，法国当代最有声望的社会学家和思想家之一，在欧洲社会学界，他与英国的吉登斯、德国的哈贝马斯被并称为当代三杰。布尔迪厄1954年毕业于巴黎高等师范学院。1960年在巴黎大学文学院担任助教，曾担任阿隆的助手。1981年进入著名的法兰西学院执掌社会学教席，这成为他学术生涯的巅峰，2000年英国皇家学院颁布给他的赫胥黎奖章，代表了国际人类学界的最高荣誉、布尔迪厄横跨众多领域，打破了学科界限，从跨学科的角度入手，对人类学、社会学、教育学、语言学、哲学、政治学、史学、美学等都有研究，提出了一系列独到的思想范畴，建构了相当新颖的学术框架。主要著作有：“教育、社会和文化的再生产》（1970）、《实践理论大纲》（1972）、《实践与反思：反思社会学导引》（1992）“语言与象征权力》（2001）。

内页插图

目录

前言
序言作为福楼拜的分析家的福楼拜
位置，放置，位移
继承问题
必要事件
写作权力
福楼拜的公式
附录1.《情感教育》的梗概
附录2.《情感教育》的四种阅读
附录3.《情感教育》的巴黎
第一部分场的三种状态
1．自主的获得·场出现的关键阶段
一种结构从属
放荡不羁的文人与一种生活艺术的创造
与“资产者”的决裂
制定规则的波德莱尔
对遵守秩序的最初要求
一个需要创立的位置
双重决裂
一个颠倒的经济世界
位置与配置
福楼拜的观点
福楼拜与“现实主义
“好好写平庸”
回到《情感教育》
形式化
“纯粹”美学的创造
美学革命的伦理学条件
2.一种双重结构的出现
体裁的特性
体裁的分化和场的统
艺术与金钱
区分的辩证法
特定革命与外部变化
知识分子的创造
画家与作家之间的交流
为了形式
3.象征财产市场
两种经济逻辑
两种衰老方式
划时代
变化的逻辑
同源性与先设和谐的作用
信仰的生产
第二部分一种作品科学的依据
1.方法问题
一种新科学精神
文学信念与对客观化的抵制
“原初计划”，创始神话
忒耳西忒斯的观点与虚假的决裂
观点的空间
对取舍的超越
将客观化的主体客观化
附录全能知识分子与思想万能的幻想
2.作者的观点·文化生产场的几个普遍特征
权力场中的文学场
规则与界线问题
幻象与作为偶像的艺术作品
位置，配置与占位
可能性空间
结构与变化：内部斗争与持久革命
反思性与“天真”
供给与需求
内部斗争与外部承认
两种历史的相遇
被构造的轨迹
习性与可能性
位置与配置的辩证法
集团的形成与解散
对制度的超越
“对虚构的大逆不道的解析
附录场的作用与保守主义的形式
第三部分对理解的理解
1．纯粹美学的历史生成
本质分析与绝对幻想
历史回想与被压制之再现
艺术认识的历史范畴
纯粹阅读的条件
反历史主义的不幸
双重历史化
2.观点的社会生成
意大利十五世纪文艺复兴时期的观点
超凡魅力幻想的基础
3.一种实行的阅读理论
一部反思的小说
阅读的时间与时间的阅读
从头开始幻想与幻象
后记为了一种普遍性的法团主义
人名索引
概念索引

精彩书摘

艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果：有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--，而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果，这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常常不自觉地串通，通过促进乌尔里希·贝克所说的“有组织的不负责任”，让公民们缺席，这种技术统治与通过传媒越来越多地出现在文化生产空间中的信息的技术统治一拍即合。还要开展比如对技术统治的权力甚或认识论的权力的分析，以理解以学校教育制度的社会权威为依据的几乎无条件的授权，大部分公民在最重要的问题上将这种授权赋予了国家贵族（最恰当的例子是人们称为“核权威”的人尤其在法国享有的几乎无限的信任）。
那些控制信息工具之获得的人的成功（其成功是依其所面对的公众的数量来衡量的）越大，他们（事实上和法律上）可交流的东西就越少，因此他们倾向于把媒体的虚张声势建立在信息机器的中心，并总是更多地将唯独产生于竞争的肤浅而人为的问题强加给广大的受众，乃至强加给政治场和文化生产场。社会世界最强大的惯性力量，经济权力就不必说了，能够实行一种看不见的统治，特别是因为这种统治只通过互相依赖的复杂网络以审查的方式实现，这种审查通过竞争的严密控制和自我审查的内在化控制得以实施，而经济权力尤其通过广告，对文字的和口头的新闻实行一种直接控制。
这些没有思想的新思想大师们垄断了公共讨论，不利于职业政治家（议员，工会活动家，等等）；同样不利于知识分子，他们甚至在自己的空间中，都要服从各种各样特定的强硬措施，比如目的在于制造被操纵分类的调查，或报纸在周年纪念日的时候发布的排名榜，等等，或还有真正的报业集团，它们为了流通量大和周期短的产品的利益，而降低新生产者投放到市场上的面向有限市场（和周期长）的生产的信用。
我们可以指出，成功的政治表现是那种得以在报纸、尤其是在电视上引人注目、进而使（能够促进政治表现成功的）记者认为它获得了成功的政治表现--而最复杂的表现形式有时在交流、指导顾问的帮助下，按照应解释这些形式的记者的意图被设想和被构造。

前言/序言

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买来收藏的书，非常经典值得一读。

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尚未细读，实难深究。

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呵呵呵呵呵，活动时购入～

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自从皮埃尔•布迪厄借《区隔》(Distinction)一书从社会学角度分析了二十世纪法国的艺术和音乐消费，并由此挑战了人们对于美学价值的传统理解后，下面的问题即已产生：这样一种对美学的批评范式究竟能走多远?我们是否可能借用相似的视点切入美学生产(aesthetic production)的问题，说明作家、画家和作曲家如何在一个明确定义的“社会场”(social field)中工作?《艺术的法则：文学场的生成和结构》(The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field)一书便是布迪厄对上述问题的回应。然而，尽管在《区隔》中首次出现的一些关键性分析步骤在《艺术的法则》中仍能见到，前者那种决绝的、不妥协的精神却已不再鲜明；甚至当布迪厄将那曾经激活《区隔》的推理借《艺术的法则》延伸到一个新领域的时候，他似乎还是没能把那种推理自身的逻辑发展推向极至，而是从中途退了回来。 　　《艺术的法则》给读者的第一印象在于布迪厄对单独一位作家——居斯塔夫•福楼拜(Gustave Flaubert)的特殊兴趣，或者更准确的说，是他对这位作家的单独一部作品——《情感教育》(Sentimental Education)的特殊关注。这种关注标志着本书相对于布迪厄此前其他大量著作的显著差别：在那些著作里，布迪厄通常总是要在一系列框入讨论视野的美学作品中往复交替。作为对比，这一次，布迪厄却从福楼拜的小说中发现了他研究计划的构架，并以对《情感教育》里蕴涵的社会学和美学动因的长篇细读成就全书的序言。尽管这种阅读具有一定程度的偏向(比如，倘能对巴尔扎克给予更多的关注，布迪厄对《情感教育》与同时期社会状况的关系的近封闭考察，就会通过影响的类型和影响的焦虑等有效问题的引入，得到支持和补充)，布迪厄还是完成了一项相当出色的工作：他清晰地勾勒出一个社会学和地理学矩阵(social and geographi calmatrices)，形形色色的人物穿越其间。不仅如此，他还令人信服地论证了《情感教育》所展示的一种非同寻常的自反性(reflexivity)，这种自反性使该书成为启发我们理解下述问题的文本钥匙：作为社会内部一个相对自主的王国——一个在“为消费而生产”的法则下由生产者独立支配的王国，“文学”在那样的年代究竟是以何种方式生成并建构的?1这一法则在实践中是否有效(对大多数成功作家如福楼拜而言，答案通常是否定的)并不重要；重要的是下面的事实：这一法则作为一种特定的“艺术自主”(artistic autonomy)的立足之本的学理化。

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这本书的内容很好，毋庸置疑，我只是想说京东的物流让我觉得不爽，每本书都脏得要死，有的封面还被压的坑坑洼洼的！！！

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　　 P.Bourdieu在国内一般译为“布尔迪厄”或“布迪厄”，但我也见过离谱如“布热迪约”、“布尔迪约”的译法，而且是在同一套书中给一个人译了三个相差甚远的名字。

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可以正在看福楼拜的情感教育再看看这本

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自从皮埃尔•布迪厄借《区隔》(Distinction)一书从社会学角度分析了二十世纪法国的艺术和音乐消费，并由此挑战了人们对于美学价值的传统理解后，下面的问题即已产生：这样一种对美学的批评范式究竟能走多远?我们是否可能借用相似的视点切入美学生产(aesthetic production)的问题，说明作家、画家和作曲家如何在一个明确定义的“社会场”(social field)中工作?《艺术的法则：文学场的生成和结构》(The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field)一书便是布迪厄对上述问题的回应。然而，尽管在《区隔》中首次出现的一些关键性分析步骤在《艺术的法则》中仍能见到，前者那种决绝的、不妥协的精神却已不再鲜明；甚至当布迪厄将那曾经激活《区隔》的推理借《艺术的法则》延伸到一个新领域的时候，他似乎还是没能把那种推理自身的逻辑发展推向极至，而是从中途退了回来。 　　《艺术的法则》给读者的第一印象在于布迪厄对单独一位作家——居斯塔夫•福楼拜(Gustave Flaubert)的特殊兴趣，或者更准确的说，是他对这位作家的单独一部作品——《情感教育》(Sentimental Education)的特殊关注。这种关注标志着本书相对于布迪厄此前其他大量著作的显著差别：在那些著作里，布迪厄通常总是要在一系列框入讨论视野的美学作品中往复交替。作为对比，这一次，布迪厄却从福楼拜的小说中发现了他研究计划的构架，并以对《情感教育》里蕴涵的社会学和美学动因的长篇细读成就全书的序言。尽管这种阅读具有一定程度的偏向(比如，倘能对巴尔扎克给予更多的关注，布迪厄对《情感教育》与同时期社会状况的关系的近封闭考察，就会通过影响的类型和影响的焦虑等有效问题的引入，得到支持和补充)，布迪厄还是完成了一项相当出色的工作：他清晰地勾勒出一个社会学和地理学矩阵(social and geographi calmatrices)，形形色色的人物穿越其间。不仅如此，他还令人信服地论证了《情感教育》所展示的一种非同寻常的自反性(reflexivity)，这种自反性使该书成为启发我们理解下述问题的文本钥匙：作为社会内部一个相对自主的王国——一个在“为消费而生产”的法则下由生产者独立支配的王国，“文学”在那样的年代究竟是以何种方式生成并建构的?1这一法则在实践中是否有效(对大多数成功作家如福楼拜而言，答案通常是否定的)并不重要；重要的是下面的事实：这一法则作为一种特定的“艺术自主”(artistic autonomy)的立足之本的学理化。

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