具體描述
編輯推薦
全國不足十名的美術學博導之一任道斌先生嘔心瀝血之作，精心收集每一幅畫作，增補近7萬文字，新增少數民族與三峽美術，逐字逐句修訂加工，娓娓講述傳世名畫的傳奇故事。
·創新開本170*230mm，全本彩色印刷，雙封麵炫彩撞色，采用進口特種紙，320頁精彩內容，327幅名傢畫作及珍藏照片，呈現視覺饕宴。
· 美術與曆史的碰撞，藝術與文化的交融。可以係統地梳理美術史，可以精細地講解一幅畫，更多的則是講述畫作背後的故事，深度領略水墨之美。
內容簡介
中國美術學院博導任道斌教授深入淺齣、幽默風趣、富有詩情畫意的藝術史著作《美術的故事》，以史論圖，以圖證史，揭示視覺錶象下的深層內涵，娓娓講述敦煌壁畫、吳門畫派、鬆江畫派、八大山人、揚州八怪、海派畫傢……傳世名畫，淡遠清雅。
你知道達芬奇、畢加索、梵高，但是你知道趙孟�傘⒒乒�望、董其昌嗎？
在西方美術大行其道的時期，你曾迴望過中國美術史上有哪些瑰寶嗎？
西方認為畢加索創造瞭立體主義便十分瞭不起，然而你知道嗎？兩韆年前漢朝的《羲和常羲圖》就已經呈現齣立體主義瞭。
作者簡介
任道斌，
浙江杭州人。
中國美術學院教授、博士生導師。
擅長中國古代史及美術史，兼工書畫，富收藏，善鑒定。
1981年畢業於中國社會科學院研究生院。曾任《新美術》副主編、中國美術學院國際教育學院院長、浙江省九屆人大代錶，浙江省文史館館員。兼任香港城市大學中國文化中心、日本大東文化大學客座教授，日本雪舟國際水墨畫交流協會名譽主席。曾應邀赴美、日、德、馬來西亞等國傢以及港、澳、颱等地區講學。
主要著作有：《中國繪畫史》《丹青趣味》《中國的硯與文房諸寶》《方以智年譜》《趙孟�上的輟貳抖�其昌係年》《中國少數民族美術史》《中國水墨畫》《思嘉室集》等。
目錄
壹 漢代畫像與社會生活
貳 “絲路藝宮”敦煌
叁 南宋繪畫與首都杭州
肆 元代書畫傢趙孟�繕⒙�
伍 “墨苑畫皇”黃公望
陸 明代“吳門四傢”的藝術生涯
柒 晚明“鬆江畫派”大傢董其昌
捌 八大山人的“淚點”與“墨點”
玖 東渡奇葩
拾 “揚州八怪”漫說
拾壹 清代乾隆皇帝的美術事業
拾貳 “海派”畫傢任伯年
拾叁 中國少數民族的美術
拾肆 長江三峽與海峽兩岸山水畫傢
精彩書摘
多纔多藝的心越
心越是清初海禁時期浙江渡日畫傢之一，他在日本的二十餘年生涯中，積極發展中日友誼，在繪畫、書法、篆刻、建築、佛學、音樂、醫學等方麵皆做齣瞭重要的貢獻。惜因代久年湮，波濤阻隔，國內學界對他的瞭解甚微。近百年來有些日本友人撰文錶彰他的文化成就，還舉辦瞭“心越展”，對其藝術成就作瞭客觀的評述。
（一）心越的生平
心越，俗名蔣興儔，齣傢後號東皋，亦署東皋心越，屬曹洞宗壽昌派僧人。
他於明崇禎十二年（1639）生於浙江浦江，傢有耕讀之風。但當時值明季動亂，不久明亡，清軍南下，戰事頻仍，為避兵荒馬亂之禍，順治三年（1646），八歲的心越被父母送到蘇州報恩寺，齣傢為僧。青年時他曾赴南京從覺浪道盛禪師學佛，三十歲時居杭州皋亭山，後居靈隱山弘佛。
心越雖少小齣傢為僧，但勤學苦讀不輟，較有學問，受到先期赴日的同鄉僧人澄一覺亮的器重。康熙十五年（1676），他三十八歲，應澄一之邀，取道鎮海、普陀山，次年竟漂洋過海，東渡赴長崎興福寺。在興福寺，心越為延命院撰《法華三昧塔銘》，又寫長詩弘佛，並幫助澄一禪師為僧俗治病，名聲漸起。後來他結識瞭水戶藩主光國的部屬、彰考館官員今井弘濟。這位曾嚮明遺民硃舜水學中文的日本友人，非常愛好中國文化，他與心越談文論藝，頗為相得，心越也把他當成異鄉的知己。
康熙十八年（1679）底，心越從長崎乘船前往京都，他造訪瞭宇治萬福寺木庵禪師、興聖寺梅峰禪師，以及京都南禪寺天授庵德峰禪師、大阪瑞龍寺鐵眼禪師，還遊覽瞭風光如畫的佐賀，數月後返迴長崎。當時禪僧中黃檗宗的勢力較大，他們排斥曹洞宗，因此心越的齣行引起瞭某些黃檗宗僧人的不滿，心越因而撰寫《日本來由兩宗明辨》，申述自己到日本弘佛的緣由，但仍受到攻擊，被誣為“異派僧”而遭到幽禁的懲處。
得知心越被幽禁的消息後，今井弘濟便嚮水戶藩主光國稟報，並請求藩主援助。愛惜人纔的光國終於使心越得到自由。康熙二十年（1681）六月，被幽禁半年的心越離開瞭長崎，經大阪東行，來到瞭江戶，拜見硃舜水，嚮他講述浙江故鄉的近況，兩人相處頗為相洽。次年硃舜水病逝，心越悲痛不已，作詩悼念。心越在江戶廣交文化界人士，並結識水戶幕府儒官人見竹洞，為其演奏所作琴麯《熙春操》。康熙二十二年（1683），應光國之邀，心越來到水戶，受到禮遇，得以居住在水戶城下的“彆莊”。他與光國討論詩歌、佛偈、琴譜、篆刻等藝術，被光國尊為文化名人。
心越晚年基本上居住在水戶，他一度迴長崎會見訪日的兄長，或去江戶探望友人，其餘時間多在水戶，特彆是光國退隱後，心越一直隨他居住在水戶。
心越善繪，曾應光國之請，為藩主之母靖定夫人繪《涅槃圖》，深得光國母子喜愛。光國善詩，心越亦經常與他唱和。光國雖為藩主，又比心越年長十一歲，卻心誠悅服地尊心越為師。傳說心越初次在水戶進謁光國時，城內突發大炮聲，震耳欲聾。心越雖然感到驚訝，但仍鎮定自若地喝茶。後來光國飲茶時，心越猛然大喝一聲，光國受驚，竟把茶杯打落在地。他責問心越為何大喝一聲，心越說：我是禪宗坊主，所以經常大喝，就好像剛纔大炮的歡迎聲一樣；這大炮聲對武士而言仿佛傢常便飯，不會驚恐；而禪宗的大喝，對禪徒來說也是傢常便飯，不足為奇。光國聽瞭這番話後，更加欽佩心越的膽識和學問。
在光國的支持下，康熙三十年（1691），心越從“彆莊”移居天德寺，並主持該寺的修建，使其建築樣式仿曹洞宗規範。次年，寺宇建成後，光國親自齣席晉山儀式，各地僧徒雲集慶賀，人數多達一韆七百餘人。心越不僅在天德寺開堂授徒，而且還在寺內設金仙殿，祭祀從中國運來的“穢跡金剛尊天”。天德寺被尊為日本佛教曹洞宗壽昌派總本山，心越則被奉為日本佛教壽昌派的開山祖。
康熙三十四年（1695），心越積勞成疾，聽從光國的勸告，移居江戶菊阪長泉寺休養，之後又在箱根塔溫泉養病。是年九月三十日病逝於天德寺，享年五十七歲。
心越去世後，人們為瞭紀念他的功德，將天德寺改稱為“壽昌山祗園寺”。而將天德寺之名冠至水戶市河和田町的另一所寺院。今壽昌山祗園寺有其遺墓塔。
……
用戶評價
《美術的故事》這本書，對我而言，不僅僅是一本藝術史讀物，更像是一位引路人，帶領我穿越瞭藝術的迷宮。我一直認為，欣賞藝術需要一定的“門檻”，需要對曆史、文化、哲學都有相當的瞭解，而這本書，卻以一種非常“接地氣”的方式，消弭瞭這些隔閡。作者的文字，充滿瞭溫度和人情味，他並沒有用生硬的學術術語來“武裝”自己，而是用一種講故事的方式，將那些復雜的藝術流派和理論，變得通俗易懂。我尤其喜歡書中對藝術傢們“創作過程”的描繪，那些關於靈感迸發、技法探索、甚至失敗嘗試的細節，都讓我覺得藝術的誕生，是如此的充滿艱辛和樂趣。例如，書中對某個印象派畫傢如何反復觀察同一景物，隻為捕捉那一瞬間的光影變化的描述，就讓我對“觀察”這件事有瞭全新的認識。它讓我意識到，真正的藝術，往往源於對生活細緻入微的觀察和深刻的體驗。這本書的價值在於，它不僅僅告訴我們“是什麼”，更重要的是，它試圖告訴我們“為什麼”。它引導我思考，為什麼在某個時代，人們會突然開始關注個體的情感，為什麼色彩的運用會發生如此劇烈的變化。這種“追根溯源”的解讀，讓我對藝術的理解，更加深入和立體。
評分我 must admit，這本書的閱讀體驗，對我來說是一次充滿意外的發現之旅。我本著一種“姑且看看”的心態購入《美術的故事》，並未抱有太高的期望。然而，作者的敘事能力，卻著實讓我眼前一亮。他就像一位經驗豐富的導遊，帶領我漫步在人類文明的藝術長廊裏。他不僅僅是簡單地介紹作品，更重要的是，他能夠捕捉到每個時代、每個藝術流派獨有的“精神氣質”，並將其通過生動形象的語言傳遞給我。我常常在讀到某個章節時，會覺得自己仿佛置身於那個時代，感受著當時的氛圍，理解著藝術傢的動機。例如，書中對某個藝術傢為何會選擇以極端個人化的視角來描繪世界，有著非常細膩的心理刻畫。作者並沒有簡單地將其歸結為“個人風格”，而是深入挖掘瞭藝術傢童年的經曆、人際關係的變遷，以及當時社會環境對他的影響。這種對藝術傢內心世界的探索，讓藝術創作的行為，變得更加有血有肉，充滿瞭人性的溫度。我喜歡這本書的另一大原因是，它鼓勵讀者主動思考，而不是被動接受。在許多章節的結尾，作者會拋齣一些問題，引導我們去思考藝術的意義，去探討美的標準是否會隨著時代而改變。這種互動式的閱讀方式，極大地增強瞭我對藝術的參與感。
評分這本書，初次翻開時，並沒有什麼驚艷之感。書名《美術的故事》，樸實無華，仿佛是在暗示著一本關於藝術發展史的枯燥教材。然而，隨著指尖在紙頁間的遊走，一種奇妙的沉浸感悄然而生。作者並非以學術的嚴謹性來堆砌枯燥的史實，而是以一種講故事的口吻，將那些遙遠的、有時甚至是晦澀的藝術流派和藝術傢，一個個生動地展現在讀者麵前。我常常在閱讀過程中，腦海中會不自覺地浮現齣那些被描述的畫作，仿佛親身站在畫展之中，與梵高的筆觸共鳴，感受莫奈的光影變化，甚至能聽到達芬奇工作室裏工具的敲擊聲。這本書最大的魅力在於，它沒有將藝術描繪成高高在上的殿堂，而是拉近瞭距離，讓我們看到瞭藝術傢們真實的掙紮、靈感的閃光，以及那個時代特有的社會風貌。比如，在講到文藝復興時期時，作者並沒有簡單羅列幾位大師的名字，而是詳細描繪瞭當時佛羅倫薩的繁榮景象，以及藝術傢們如何在這種環境中汲取養分，創新技法。我尤其喜歡書中對一些“爭議性”藝術傢的描繪，比如印象派的興起，當時是如何被保守的藝術界所詬病，而這些藝術傢又是如何堅持自己的理念，最終改變瞭整個藝術史的麵貌。這種細緻入微的描寫，讓我對藝術的理解不再是平麵化的，而是充滿瞭立體感和情感深度。我曾以為自己對美術史的瞭解僅限於一些知名畫作的作者，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它像一位博學而風趣的朋友，帶我穿越時空，領略不同時代、不同地域的藝術精髓。
評分《美術的故事》這本書，對於我這樣平時生活節奏很快，很難靜下心來深入閱讀的人來說，它的閱讀體驗非常寶貴。作者的敘事方式，就像一條蜿蜒的河流，平緩而有力量，不知不覺就將讀者帶入瞭藝術的海洋。我欣賞書中對藝術史發展脈絡的清晰梳理，它並沒有打亂時間順序，而是非常有邏輯地將各個時期、各個流派串聯起來，讓讀者能夠清晰地看到藝術演變的軌跡。我尤其喜歡書中對一些“轉摺點”的描繪，比如某個藝術運動的齣現，是如何挑戰瞭當時的藝術傳統，又是如何為後來的藝術發展開闢瞭新的道路。書中對於藝術傢們“打破常規”的描寫，讓我看到瞭藝術的創新精神，以及這種精神所帶來的巨大改變。例如，書中對某位藝術傢如何突破傳統繪畫的局限，開始嘗試新的錶現形式的描述，就讓我對“創造力”有瞭更深的理解。它讓我認識到，藝術的魅力，很大程度上在於它的不斷探索和革新。這本書讓我對藝術史的理解，不再是零散的碎片，而是一個完整的、有機的整體。
評分這本《美術的故事》帶給我的，是一種漸進式的驚喜。起初，我以為這不過是一本泛泛而談的藝術史概覽，可能隻是一些大牌畫傢的作品介紹，配以簡短的背景信息。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸意識到，這本書所蘊含的遠比我想象的要豐富得多。作者並沒有急於進入某個時代的輝煌，而是花瞭相當篇幅去鋪墊，去講述那些孕育藝術的土壤。他會細緻地描述一個時代的思想變革，一種新的哲學思潮如何影響瞭人們對美的定義，一種新的科學發現如何改變瞭畫傢們的觀察方式。比如，在探討立體主義時，作者並沒有直接分析畢加索的畫作，而是先從當時的物理學理論、哲學思想入手，解釋瞭藝術傢們為何會試圖打破傳統的透視法，去呈現事物的多麵性。這種“追根溯源”的寫作方式，讓我對藝術的理解，不再是孤立的事件，而是一個個相互關聯、層層遞進的演變過程。我尤其欣賞書中對一些“非主流”藝術運動的關注，那些可能在藝術史上的篇幅不長，但卻為後世藝術發展埋下瞭伏筆的探索。這些內容，在許多普及類的藝術讀物中往往會被忽略，但在《美術的故事》中，卻得到瞭細緻的描繪。這讓我看到瞭藝術史的包容性和多樣性，也讓我對那些“不被主流認可”的藝術探索，有瞭更多的尊重和好奇。
評分《美術的故事》這本書，可以說是在不經意間，為我打開瞭一扇通往藝術世界的新大門。我一直以來，都覺得藝術史是屬於藝術傢和評論傢們的領域，對於普通讀者來說，可能過於遙遠和晦澀。但是，這本書完全顛覆瞭我的這種看法。作者以一種非常親切和人性化的筆觸，將那些宏大的藝術概念，化解成瞭易於理解的、充滿故事性的片段。我尤其喜歡書中對一些著名藝術作品的解讀，它並沒有僅僅停留在對技法和構圖的分析，而是更深入地去探究作品背後所蘊含的情感，所反映的社會議題，甚至所傳達的人生哲學。比如，書中對某個描繪瞭普通人生活的畫派的解讀，就讓我深刻體會到，藝術並非隻屬於宮廷和貴族，它同樣能夠捕捉和記錄普通人的喜怒哀樂，並賦予其不朽的價值。我常常會被書中某些藝術傢為追求藝術而付齣的巨大犧牲所感動，也會因為看到他們如何從睏境中找到靈感，而獲得鼓舞。這本書讓我明白瞭，藝術的生命力，恰恰在於它與人類生活現實的緊密聯係，在於它能夠觸動我們內心深處的情感。它讓我對藝術的欣賞，不再是錶麵的贊嘆，而是轉化為一種更深層次的理解和共鳴。
評分不得不說，《美術的故事》這本書，在我最近一段時間的閱讀體驗中，算得上是一股清流。我是一個對藝術並非專業齣身的人，所以通常在接觸藝術史相關讀物時，很容易被那些晦澀的術語和過於學院派的論調所勸退。但是，這本書卻巧妙地避開瞭這些“雷區”。作者的文字風格異常平易近人，就好像你坐在一傢溫馨的咖啡館裏，和一位對藝術充滿熱情的長者閑聊。他會跟你講講，為什麼在某個時代，畫傢們會突然迷上描繪光綫，為什麼色彩會發生如此巨大的變化，甚至會探討一些藝術傢們在創作時的內心糾結和生活睏境。我印象最深刻的是，書中對某位極具叛逆精神的藝術傢，在當時社會背景下的種種遭遇的描述。作者並沒有簡單地將他定義為一個“天纔”，而是深入剖析瞭他所處的社會環境，以及他個人的性格特質，是如何共同促成瞭他的藝術風格和命運。這種多維度的解讀，讓我對藝術作品的理解，不再僅僅停留在視覺層麵，而是延伸到瞭曆史、文化、心理等多個維度。每一次翻開這本書，都能發現新的感悟。有時候，我會因為書中某個小小的細節而對一幅曾經不以為意的畫作産生全新的認識；有時候，我會因為書中對某個藝術傢的生平軼事的描述，而對他的作品産生更深刻的共鳴。它讓我明白，藝術並非是憑空産生的，而是與人類的生活、情感、社會緊密相連的。
評分坦白說，在拿起《美術的故事》之前，我對藝術史的瞭解，幾乎是空白。我隻知道一些耳熟能詳的畫作和藝術傢名字，但對於它們背後的故事和意義，卻知之甚少。而這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白，而且是以一種令人意想不到的愉悅方式。作者的文筆，非常具有感染力，他能夠將那些看似平淡的史實，描繪得栩栩如生，仿佛親身經曆一般。我特彆喜歡書中對不同藝術流派之間“聯係”的闡釋，它讓我看到瞭藝術史的發展，並非是孤立的事件，而是一個個相互影響、相互藉鑒、甚至相互批判的過程。例如，書中對古典主義和浪漫主義的對比分析，就讓我深刻理解瞭不同時代人們在審美觀念上的差異，以及這些差異如何體現在藝術作品中。我常常在閱讀過程中，會因為書中某個藝術傢的故事而産生強烈的共鳴，會因為他們對藝術的執著而受到鼓舞。這本書讓我明白，藝術不僅僅是美的象徵，它更是人類情感、思想和精神的載體。它讓我對藝術的欣賞，不再是旁觀者的姿態，而是逐漸轉化為一種更主動的參與和理解。
評分對於我這樣一個長久以來對藝術史感到“畏而遠之”的讀者而言，《美術的故事》這本書，無異於是一場及時雨。我曾經嘗試過閱讀一些所謂的“權威”藝術史著作，但往往因為其枯燥的學術語言和過於龐雜的信息量而望而卻步。然而，這本書的齣現，卻徹底改變瞭我的印象。作者的敘事方式，堪稱是一絕。他將那些本應嚴肅的曆史事件，描繪得如同跌宕起伏的傳奇故事。他會細緻地描繪某個藝術運動興起的社會背景，有哪些人物在其中扮演瞭關鍵角色，他們的思想碰撞是如何引發瞭一場藝術的革命。我特彆欣賞書中對藝術傢個人經曆的刻畫，那些充滿挑戰、掙紮甚至失敗的篇章，反而讓我覺得藝術創作的過程，是如此的真實和感人。比如，書中關於某位藝術傢如何在睏境中堅持自己的藝術理念，甚至不惜犧牲個人利益的描述，就讓我對藝術的“純粹性”有瞭更深的理解。它讓我看到瞭，真正的藝術，往往是建立在堅定的信念和不懈的追求之上的。這本書讓我不再將藝術視為遙不可及的“陽春白雪”，而是理解瞭它作為人類文化重要組成部分的深刻意義。
評分當我初次接觸《美術的故事》這本書時，我並沒有抱有太多的期待。我以為這可能又是一本充斥著專業術語和枯燥史實的藝術史教科書。然而，事實證明，我大錯特錯。作者的文筆，猶如一股清泉，潺潺流淌，將我帶入瞭一個充滿奇幻色彩的藝術世界。他以一種非常生動、親切的方式，講述瞭那些跨越時空的藝術故事。我特彆喜歡書中對不同文化背景下藝術風格差異的探討，它讓我看到瞭藝術的全球化以及地域文化的獨特性。例如，書中對東方繪畫與西方繪畫在錶現手法、哲學理念上的對比分析，就讓我對藝術的多樣性有瞭更深的認識。我常常會被書中某個藝術傢對美的極緻追求所打動，也會因為他們如何在睏境中堅持自己的藝術理想而深受啓發。這本書讓我明白，藝術不僅僅是一種視覺享受，它更是人類情感、思想和精神的結晶。它讓我對藝術的欣賞，從單一的“美”的維度，拓展到瞭對文化、曆史、哲學的多重理解。它讓我意識到，每一幅畫作，都承載著一個時代的故事，一個民族的靈魂。
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