新編卡通入門教程 基礎造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋曄，李紫媛 著

圖書標籤:

• 卡通
• 入門
• 基礎
• 造型
• 繪畫
• 教程
• 漫畫
• 藝術
• 設計
• 兒童畫

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539870649

版次：1

商品編碼：11978068

包裝：平裝

叢書名： 新編卡通入門教程

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：88

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　《新編卡通入門教程 基礎造型》的內容包括工具介紹、臉的各種角度、錶情的畫法、人體比例、手的畫法、腿的畫法、服裝的畫法和完稿過程等。采用圖文並茂的形式，由淺入深地講解卡通的繪畫技法，簡潔的文字使讀者迅速地掌握內容。所示圖例豐富、時尚、新穎，是一本較為基礎、實用的卡通繪畫用書。

前言/序言

《光影的魔法：從零開始的寫實繪畫之旅》 一本帶領你穿越綫條與色彩，抵達真實世界肌理的繪畫指南。 你是否曾被一幅油畫中細膩的肌膚質感所打動？是否曾驚嘆於靜物寫生中光綫投下的深邃陰影？是否渴望將眼前所見的萬物，以逼真的形態呈現在畫布之上？《光影的魔法：從零開始的寫實繪畫之旅》正是為你而準備的。本書並非從卡通的誇張與變形齣發，而是直指繪畫的根本——對現實世界的觀察與模仿。我們相信，紮實的寫實功底是理解和駕馭一切繪畫風格的基石。 內容概述： 本書旨在為零基礎的繪畫愛好者提供一條係統、深入的學習路徑，從最基礎的視覺感知訓練，到筆觸的運用，再到光影的精妙描繪，循序漸進地引導讀者掌握寫實繪畫的核心技法。我們將重點關注觀察力的培養，讓你學會“看”而不是“以為”；我們將詳細講解形體結構的理解，讓你筆下的對象不再扁平；我們將深入剖析光綫與陰影的關係，讓你賦予作品以生命與立體感。 第一章：看見真實的輪廓——基礎形體與透視的奧秘 在踏上寫實繪畫之旅前，首要任務是重新認識我們眼中的世界。本章將打破你對二維平麵的固有認知，引導你用三維的視角去審視物體。 點、綫、麵的重塑： 我們將從最抽象的點、綫、麵開始，理解它們如何構成萬事萬物的基本形態。通過大量的寫生練習，你將學會用簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）來概括和分解復雜的物體，這是理解任何事物形體的基礎。 透視的語言： 遠近關係是寫實繪畫的靈魂。本章將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視和三點透視的原理，並通過實際案例演示如何在畫麵中準確地錶現空間感。從簡單的桌麵到復雜的室內空間，你將學會如何通過透視綫來構建齣具有深度的畫麵。 比例與結構： 物體的內在結構決定瞭其外在形態。我們將通過人體、靜物等多種對象的實例，講解如何觀察和把握比例關係，理解骨骼、肌肉、物體連接處的結構特點。這並非卡通化的簡略，而是基於現實解剖學的深入理解。 練習與挑戰： 每一節都會配有針對性的練習，例如繪製不同角度的立方體、擺放簡單的幾何體組閤進行透視練習、用幾何體概括常見的日用品等。 第二章：筆下的溫度——綫條與肌理的質感錶達 綫條並非僅僅是輪廓，它是情感的載體，是質感的先聲。本章將帶你探索綫條的多樣性及其在錶現物體肌理方麵的無限可能。 綫條的生命力： 我們將講解不同類型綫條的運用，如粗細變化、虛實結閤、乾濕濃淡等，如何通過綫條的流動性來錶現物體的體積感、重量感和柔軟度。 肌理的觸感： 無論是光滑的金屬、粗糙的麻布，還是細膩的皮膚，都擁有獨特的肌理。本章將通過大量案例，教授你如何運用不同的筆觸和工具（鉛筆、炭筆、粉彩等）來模仿和錶現這些不同的錶麵質感。例如，如何用細密的交叉綫錶現毛絨感，如何用塊麵和反光來錶現金屬的光澤。 材質的辨識： 學習辨識不同材質的特點，例如玻璃的通透、木材的紋理、陶瓷的溫潤。我們將通過對比寫生，讓你體會到不同材質在光綫下的錶現差異，以及如何用繪畫語言將其呈現。 練習與挑戰： 練習用不同綫條錶現同一物體的不同質感，例如用流暢的綫條錶現絲綢，用硬朗的綫條錶現石頭。嘗試繪製不同材質的靜物組閤，著重錶現它們之間的肌理差異。 第三章：光影的低語——明暗與體積的塑造 光是繪畫的靈魂，影是體積的證明。本章將是你學習寫實繪畫的重中之重，我們將深入理解光綫如何作用於物體，以及如何用明暗的變化來塑造齣栩栩如生的體積感。 光綫的語言： 我們將從基礎的光源類型（單光源、多光源、漫射光等）講起，分析光綫照射在不同形體上形成的受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等基本概念。 明暗的層次： 畫麵中的明暗變化並非簡單的黑白灰。本章將詳細講解如何區分和處理不同明暗層次，如何利用高光、亮部、中部調子、暗部、反光等細節來豐富畫麵的空間感和立體感。 陰影的奧秘： 陰影不僅僅是黑暗的區域，它承載著關於物體形狀和環境的豐富信息。我們將學習如何準確地描繪投影的形狀和深淺，理解環境色對陰影顔色的影響。 光影與情緒： 光影的運用不僅僅是為瞭塑造形體，它還能營造齣畫麵的氛圍和情緒。我們將分析不同光影效果（例如，午後暖陽下的寜靜，或是陰雨天下的沉靜）所帶來的不同感受。 練習與挑戰： 繪製不同光源下的幾何體，重點觀察和錶現明暗交界綫和投影。嘗試繪製簡單的靜物，分析光綫如何穿透物體，在物體錶麵留下印記，以及如何在暗部觀察細節。 第四章：色彩的交響——色彩的和諧與真實 在掌握瞭光影的基礎後，我們將在色彩的世界裏進行探索。本章旨在幫助你理解色彩的本質，並學習如何運用色彩來增強畫麵的真實感和錶現力。 色彩的科學： 從三原色開始，我們將講解色彩的混閤原理，認識色相、明度、純度的概念。瞭解冷暖色調的區分及其在畫麵中的作用。 色彩的觀察： 寫實繪畫中的色彩並非主觀的臆想，而是對客觀世界的忠實描繪。本章將引導你學會觀察物體在不同光照下、不同環境中的真實色彩變化，以及色彩的固有色、光源色、環境色等概念。 色彩的統一： 畫麵色彩的和諧至關重要。我們將學習如何通過色彩的對比與協調來引導觀眾的視綫，如何運用統一的色調來增強畫麵的整體感。 材質的色彩錶現： 不同材質在色彩上也有其獨特的錶現。例如，金屬的冷色調反光，木材的溫暖紋理色。我們將通過實踐來體會如何用色彩來錶現不同材質的質感。 練習與挑戰： 嘗試用單色畫法（黑白灰）來錶現物體的體積感，然後在此基礎上引入色彩。繪製同一靜物在不同光照下的色彩變化。練習調配齣不同材質的代錶性色彩。 第五章：從素描到色彩——綜閤應用與創作 在掌握瞭形體、綫條、光影、色彩的基礎理論與技法後，本章將引導你將這些知識融會貫通，應用於實際的繪畫創作中。 觀察方法的深化： 強調係統性的觀察方法，包括整體觀察、局部深入、細節刻畫等。 構圖的語言： 學習基礎的構圖原理，如何安排畫麵元素，引導觀眾的視綫，使畫麵更具吸引力。 多材料的探索： 介紹不同繪畫材料（如油畫、丙烯、水彩、色粉等）在寫實繪畫中的應用特點。 獨立創作指導： 提供創作思路，鼓勵讀者從寫生走嚮默寫，從模仿走嚮創作，最終形成自己的繪畫語言。 作品分析與點評： 選取一些優秀的寫實繪畫作品進行案例分析，幫助讀者理解大師是如何運用技法來錶達主題和情感的。 練習與挑戰： 嘗試繪製包含多種材質和復雜光影的靜物組閤。鼓勵讀者根據自己的興趣，選擇題材進行獨立創作。 本書特色： 由易到難，循序漸進： 嚴格按照學習規律設計教學內容，確保零基礎的讀者也能輕鬆入門。 理論與實踐緊密結閤： 每一章節都配有大量的範例圖和練習，讓讀者在理論學習的同時，立即動手實踐。 強調觀察力與思維方式的培養： 告彆死記硬背，引導讀者建立獨立思考和觀察的能力。 豐富的視覺素材： 書中包含大量精美的寫實繪畫作品和步驟圖，為讀者提供直觀的學習範例。 深入淺齣的講解： 用最簡潔明瞭的語言解釋最復雜的繪畫原理，讓學習過程充滿樂趣。 《光影的魔法：從零開始的寫實繪畫之旅》不僅僅是一本技法教程，它更是一次與你共同探索視覺藝術奧秘的旅程。無論你是懷揣著對繪畫的純粹熱愛，還是希望通過繪畫來記錄生活、錶達情感，本書都將是你最忠實的夥伴，為你打開通往真實世界色彩斑斕的大門。讓我們一同沉浸在光影的魔法之中，用畫筆描繪齣屬於你自己的真實世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對二次元文化有著狂熱追求的愛好者，一直夢想著有一天能畫齣自己心中的那些帥氣或可愛的角色。《新編卡通入門教程 基礎造型》這本書，無疑是我邁齣這一步的最好幫手。我最喜歡的是書中關於“風格化”的講解。作者並沒有拘泥於某一種固定的卡通畫風，而是鼓勵讀者去探索和創造屬於自己的風格。他通過分析不同漫畫傢和動畫作品的造型特點，讓我看到瞭卡通風格的多樣性。他講解瞭如何通過調整眼睛的大小、嘴巴的形狀、身體的比例等細節，來創造齣各種不同的萌係、酷炫、或者搞怪的風格。我尤其欣賞的是書中對於“綫條的錶現力”的講解。作者強調，綫條不僅僅是輪廓，更是情感和動感的載體。他教我們如何運用粗細變化、頓挫感、以及不同方嚮的綫條，來賦予角色生命力。這讓我明白瞭，為什麼有些簡單的綫條，卻能讓畫麵如此生動。這本書讓我看到瞭卡通造型的無限可能性，也激發瞭我嘗試不同風格的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫和卡通抱有濃厚的興趣，從小時候在電視上看《貓和老鼠》到如今自己也想嘗試創作，這份熱情從未減退。最近，我終於入手瞭這本《新編卡通入門教程 基礎造型》，迫不及待地想要深入學習。拿到書的那一刻，我就被它厚實的紙張和精美的封麵設計所吸引。翻開書頁，裏麵的插圖清晰、色彩飽滿，看得齣來是經過精心編排的。教程從最基礎的幾何圖形開始，循序漸進地講解如何將這些簡單的形狀組閤成具有生命力的角色。我尤其喜歡它在講解不同錶情時所使用的案例，每一個錶情都配有詳細的綫條走嚮和肌肉示意圖，讓我能夠更深刻地理解人物情緒的變化是如何通過麵部肌肉的微小起伏來傳達的。作者在基礎造型的講解上，並沒有止步於靜態的人物，而是花瞭相當大的篇幅去闡述如何繪製不同姿態的身體，從站姿、坐姿到跑動、跳躍，每一個動作都分解得非常細緻，並提供瞭不同角度的參考圖。這對我來說是至關重要的，因為我常常在構思場景時，發現自己無法準確地畫齣人物自然且富有動感的肢體語言。書中對於比例的講解也十分到位，有針對不同年齡段、不同體型的角色進行詳細的比例分析，並提供瞭實用的測量和調整技巧。這讓我擺脫瞭過去那種“感覺對瞭就好”的隨意性，學會瞭如何用更科學的方法來構建人物的骨架。總而言之，這本書的“基礎造型”部分，就像為我打開瞭一扇通往卡通世界的大門，讓我看到瞭創作的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我對所有帶有敘事性的視覺藝術都非常著迷，而卡通繪畫無疑是其中最富想象力的一種。《新編卡通入門教程 基礎造型》這本書，就像一本打開故事創作之門的鑰匙。我最喜歡的是書中關於“角色性格與造型的關聯”的探討。作者並沒有將造型僅僅看作是“畫好看”，而是將其視為一種重要的敘事工具。他通過對比分析，展示瞭不同的造型元素如何直接影響觀眾對角色的認知。例如，一個尖下巴、細長眼睛的角色，可能會被解讀為狡猾或聰明；而一個大圓臉、粗眉毛的角色，則更容易被視為憨厚或善良。這種將造型與心理學相結閤的講解方式，讓我對卡通角色的設計有瞭更深層次的理解。書中還提供瞭許多關於如何通過服裝、道具來豐富角色個性的案例，這讓我意識到，一個完整的角色，其造型不僅僅是身體本身，更是圍繞著它的一切元素。這本書讓我在構思故事人物時，能夠從造型入手，讓角色的內在特質通過外在形象得以充分展現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的手辦模型愛好者，對於各種造型的魅力有著深刻的體會。最近，我開始嘗試自己動手設計一些小模型，因此我購買瞭這本《新編卡通入門教程 基礎造型》。這本書在“基礎造型”的講解上，讓我看到瞭許多與模型設計相通的原理。我最欣賞的是書中對於“體塊感”的強調。作者並沒有僅僅停留在二維的平麵繪畫上，而是通過對不同體塊的組閤和穿插，來模擬三維空間的立體感。他講解瞭如何通過簡單的立方體、球體、圓柱體等基礎體塊，來搭建齣復雜的角色結構，並強調瞭體塊之間的連接和過渡要自然流暢。這對於我理解模型的體積和比例至關重要。此外，書中關於“關節設計”的講解也讓我受益匪淺。作者詳細地分析瞭人體關節的運動原理，並將其簡化為適閤卡通風格的關節連接方式。這讓我明白，即使是卡通角色，其關節的設計也需要遵循一定的邏輯，纔能使其在擺齣各種姿勢時顯得自然而不僵硬。書中還提供瞭一些關於如何通過造型來錶現“重量感”和“彈性”的技巧，這對於我設計能夠做齣各種動作姿態的模型非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫就像是給我的腦海裏那些奇思妙想一個落腳的地方，而《新編卡通入門教程 基礎造型》恰恰給瞭我這個機會。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“造型魔法書”。我最先被吸引的是書中關於“形狀語言”的講解。作者用非常形象的比喻，將圓形比作溫暖、柔軟，方形比作穩定、堅固，三角形比作力量、銳利。然後，他通過大量的實例，展示瞭如何將這些基本的形狀語言運用到角色的整體設計中，從而賦予角色鮮明的個性和氣質。比如，一個總是帶著微笑、身體圓滾滾的角色，自然而然地就會讓人覺得它很友好；而一個棱角分明、身體瘦長的角色，則可能會給人一種神秘或危險的感覺。這種通過形狀來塑造性格的方式，讓我感到非常新穎且實用。我尤其喜歡書中關於“負空間”的運用。我之前從未注意到，原來角色身體周圍的空白區域，也就是“負空間”，同樣能夠影響到角色的整體觀感。作者通過巧妙的構圖和留白，讓人物在畫麵中顯得更加突齣和生動，同時也為觀者留下瞭想象的空間。這本書讓我明白，造型不僅僅是畫齣東西的輪廓，更是對觀眾心理的一種引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事平麵設計工作的從業者，我一直在思考如何將卡通風格的造型元素融入到我的設計中，讓我的作品更加生動有趣。《新編卡通入門教程 基礎造型》給瞭我很多啓發。我最喜歡書中關於“特徵簡化”和“風格化變形”的章節。作者並沒有提倡把所有細節都畫齣來，而是強調要抓住事物的本質特徵，並對其進行大膽的誇張和變形，從而形成獨特的卡通風格。他通過大量的人物、動物甚至物品的案例，展示瞭如何通過簡化綫條、放大局部、改變比例等方式，來賦予對象鮮明的個性和記憶點。這讓我意識到，卡通造型的關鍵不在於“像”，而在於“傳神”。書中對於“動態綫”的運用也讓我印象深刻。作者講解瞭如何通過流暢的麯綫來錶現人物的動作和情感，讓畫麵充滿活力。這對於需要設計海報、插畫等動態感強的作品來說，是非常寶貴的技巧。這本書的排版非常簡潔大氣，即使是大量的圖例，也絲毫不會讓人感到擁擠。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經驗但對卡通風格涉獵不深的設計愛好者，我這次選擇《新編卡通入門教程 基礎造型》純粹是齣於好奇和對作者名氣的信任。拿到書後，我首先瀏覽瞭一下目錄，發現它並沒有像許多入門教程那樣，一開始就拋齣一些復雜的概念，而是非常注重打好基礎。書中關於“點、綫、麵”在卡通造型中的應用，真的是讓我眼前一亮。我過去總覺得這些是繪畫的基本功，卻很少有人會專門去講解它們如何在卡通風格中發揮齣獨特的魅力。這本書通過大量的圖例，演示瞭如何運用不同的綫條粗細、麯綫、直綫來塑造齣圓潤、銳利、活潑、沉穩等不同的角色氣質。尤其是在講解如何運用“麵”來塑造體積感時，作者通過光影的簡單示意，讓我們即使是在黑白綫條稿中，也能感受到物體的立體感。我最欣賞的一點是，教程並沒有將“基礎造型”局限於人物，而是花瞭很大的篇幅去講解如何繪製各種卡通風格的道具、場景元素，甚至是簡單的背景。這對於想要創作完整卡通畫麵的我來說，簡直是雪中送炭。過去我總是糾結於人物的繪製，而忽視瞭整體畫麵的協調性。現在我明白瞭，一個生動的人物，也需要一個與之相配的“傢”。書中對於不同道具的變形和誇張處理，也讓我看到瞭卡通風格的無限創意空間。例如，一個普通的桌子，在卡通風格裏可以被畫成彎麯的、長腿的，甚至還會露齣錶情。這種想象力的注入，讓我對“造型”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統美術理論有點抵觸，但對一切形式的可愛事物都無法抗拒的學生。當我在書店看到這本《新編卡通入門教程 基礎造型》時，就被它那充滿童趣的封麵設計和書名所吸引。我當時心想，這應該是一本能讓我輕鬆入門的書。拿到書後，我發現我的預感是對的。這本書並沒有使用那些枯燥乏味的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的語言來講解。我最喜歡的部分是關於“圓潤感”和“尖銳感”的塑造。作者用很多可愛的貓咪、小熊等動物作為例子，詳細地演示瞭如何通過身體麯綫的柔和度來體現角色的可愛和友善，又如何通過一些銳利的綫條來錶現角色的警惕和活力。這讓我明白，原來卡通造型不僅僅是把東西畫得像，更是要通過造型來傳遞情感和個性。書中對於“誇張”的講解也讓我印象深刻。作者並沒有迴避卡通風格中的誇張手法，而是將其視為一種重要的錶現手段，並提供瞭許多經典的例子。比如，如何通過放大眼睛來錶達驚訝，如何通過拉長身體來錶現猶豫。這些技巧都非常實用，讓我感覺自己仿佛在和一位經驗豐富的朋友交流繪畫心得，而不是在枯燥地學習理論。這本書的排版也非常舒服，大量的留白，讓我在閱讀的過程中不會感到壓抑，也方便我在書頁上做筆記。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習動畫製作的大二學生，我們專業對人物的動態和錶情要求非常高，因此我一直在尋找一本能夠幫助我打好基礎的教程。偶然的機會，我看到瞭《新編卡通入門教程 基礎造型》，並被它的內容所吸引。這本書在“基礎造型”這一個概念上，做瞭非常深入且全麵的講解。我最喜歡的是關於“骨骼結構”在卡通造型中的應用。作者並沒有像傳統的解剖學那樣，去強調肌肉的細節，而是通過簡化和變形的骨骼綫，來幫助我們理解身體的重心、力量的傳導以及動作的流暢性。這對於動畫師來說至關重要，因為我們不僅要畫靜態的人物，更要讓人物動起來。書中提供的不同運動狀態下的骨骼示範，讓我能夠更好地把握角色的動態軌跡。此外，關於“臉部結構”的講解也讓我受益匪淺。作者將復雜的臉部肌肉簡化為幾個關鍵的“關鍵點”，並教我們如何通過這些點位的移動和組閤來創造齣豐富多樣的錶情。這比我之前死記硬背各種錶情圖要有效得多，讓我能夠舉一反三，創造齣屬於自己的獨特錶情。這本書的案例都非常生動有趣，比如一些常見的卡通人物形象，都通過這本書的理論進行瞭詳細的分析，讓我能夠從中學習到很多創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從小就喜歡塗鴉，但從未接受過正規美術訓練的普通人。《新編卡通入門教程 基礎造型》這本書，是我想要真正開始學習繪畫的第一個目標。我一直覺得畫畫很難，但這本書讓我覺得，原來它也可以很簡單，很有趣。我最喜歡的部分是關於“輔助綫”的運用。我之前畫不好，常常是因為綫條不穩，構圖不準確。這本書詳細地講解瞭如何利用各種輔助綫，比如中心綫、輔助圓、透視綫等，來幫助我們構建齣穩定、準確的造型。即使是畫一個簡單的球體，它也教我們如何畫齣輔助綫來理解其體積和光影。這讓我感覺我終於找到瞭一個可以依賴的“拐杖”，讓我在繪畫的道路上不會那麼容易迷失方嚮。書中還提供瞭很多“懶人方法”，比如如何快速畫齣對稱的圖形，如何利用簡單的幾何體來搭建復雜的人物。這些方法都非常實用，讓我能夠快速上手，並且體驗到繪畫的樂趣。這本書讓我相信，即使是沒有基礎的人，也能夠通過努力和正確的方法，畫齣自己想要的卡通形象。

評分☆☆☆☆☆

很好

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這書不錯，就是價格不知道是否真便宜

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺好的

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很不錯值得購買

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