钢琴传奇：最好听名曲改编的钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

MELODY 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 名曲改编
• 钢琴谱
• 流行钢琴
• 古典钢琴
• 乐谱
• 钢琴练习
• 入门钢琴
• 钢琴演奏
• 音乐

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539982946

版次：1

商品编码：11981722

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：轻型纸

页数：168

字数：280000

编辑推荐

　　1：本书采用大音符制谱，让读者轻松阅读。

　　2：本书编配合理，演奏者更能理解好的音乐旋律性。

内容简介

　　本书选取了42首非常流行的钢琴曲，因为这些钢琴曲不但非常的好听，而且非常的经典耐听，大部分的曲子理查德克莱德曼都有演奏过，是一本真正的钢琴“传奇”。对很多的钢琴学习者而言，是一本不可错过的好书。

作者简介

　　伍乐，江苏南京人，钢琴硕士，南京艺术学院优秀毕业生。从事钢琴教学近二十年，在钢琴教学中，总结了一套全新的教学理念，寓教于乐，把键盘专业和兴趣培养完美结合。曾担任江苏省歌舞剧院钢琴演奏家，艺术指导。

目录

童年的回忆
梦中的婚礼
乡愁
秋日的私语
水边的阿第丽娜
爱的协奏曲
梦的故事
李斯特的爱之梦
爱情的故事
献给爱丽丝
绿袖子
天鹅
柔如彩虹
心境
瓦妮莎的微笑
给母亲的信
痛苦的心
布拉姆斯的摇篮曲
小夜曲
欢乐颂
肝肠痛断
野花
林中漫步
渔光曲
梁山伯与祝英台
何日君再来
花心
太阳最红，毛主席最亲
威尼斯之旅
为爱痴狂
西雅图夜未眠
爱相随
爱我
深情相拥
DON’T CRY FOR ME ARGENTINA(阿根廷，别为我哭泣）
MOON RIVER（月河）
LOVE ME TENDER（温柔的爱）
UNCHAINED MELODY（永恒的旋律）
SMOKE GETS IN YOUR EYES（烟雾弥漫你的眼）
MEMORY（回忆）
YESTERDAY ONCE MORE（昨日重现）
MY HEART WILL GO ON（我心依旧）

前言/序言

弦音流转：现代室内乐的革新与探索 图书简介 核心主题： 本书深入剖析了二十世纪中后期至当代，室内乐这一古老体裁在形式、和声、织体以及与听众关系上所经历的深刻变革与前沿探索。它并非聚焦于传统曲目的演奏技巧或特定历史时期的回顾，而是着重展示作曲家们如何打破既有的结构束缚，利用全新的音响概念和创作理念，重塑了以两至十余件乐器组合为核心的音乐表达方式。 内容导览： 第一部：解构与重塑——战后室内乐的实验浪潮 (约 450 字) 本部分始于对二战后欧洲和美国音乐语境的梳理，探讨了序列主义、偶然音乐以及电子音乐对传统室内乐观念的冲击。 首先，我们审视了十二音体系在室内乐中的拓展与异化。不再仅仅是严格的序列排列，作曲家们开始探索音高、时值、力度等参数的复杂组合，创造出高密度、充满内在张力的音响场面。例如，对韦伯恩“非对称性”处理的继承与超越，如何影响了弦乐四重奏的内部平衡与对话。 其次，偶然性（Chance Operations）在室内乐中的应用被详细分析。这不仅仅是乐谱上的指示模糊，更是一种对演奏家主体性和即兴能力的重新定义。我们探讨了如何通过开放式记谱法（Open Scoring）和不确定的乐器编配，促使每次演出都成为独一无二的事件。这种不确定性如何反过来强化了听众对声音事件本身的关注，而非仅仅对既定旋律的追随。 第三部分关注了“寂静”与“空间”的物质化。借鉴了约翰·凯奇的影响，一些作曲家开始将极简的音符、长久的停顿，以及对乐器本身物理特性的关注，作为室内乐的核心要素。对弓法、呼吸、甚至乐器内部构造的挖掘，使得室内乐的定义从“声响的组合”扩展到了“空间内声音现象的记录”。 第二部：新音色与新材料的交织 (约 500 字) 本章聚焦于作曲家们如何将传统乐器推向其音域与技术极限，以及电子媒介的介入如何为室内乐注入了异质的音色颗粒。 扩展技巧（Extended Techniques）： 我们详尽考察了弦乐、木管和铜管乐器中非常规演奏手法的普及及其在室内乐织体中的角色。这包括对非传统发音的系统化运用，例如：弦乐器指板上、琴码后的敲击、气流音（Air Sounds）、对木管乐器内部的吹奏或哼唱。这些技巧的引入，目的在于将乐器从其固有的音色“舒适区”中拉出，暴露其更原始、更具颗粒感的“噪音”本质。 电子与声学乐器的融合： 室内乐不再局限于纯声学领域。本节探讨了实时电子处理（Live Electronics）如何与传统乐器结合，创造出“混合室内乐”（Mixed Chamber Music）。分析了延迟、滤波、失真等技术如何实时地“扭曲”或“放大”声学乐器的声音，模糊了原声与合成音色的界限。讨论了这种融合如何挑战了传统合奏中乐器间的透明度和平衡感，转而追求一种共生或对抗的音响关系。 非西方乐器与文化挪用： 探讨了部分作曲家如何将非西方传统乐器（如亚洲打击乐器、特定民族的吹管乐器）纳入室内乐编制。这不仅仅是简单的点缀，而是对音高系统、节奏概念进行深层借鉴与整合的尝试，从而丰富了室内乐的本体论词汇。 第三部：结构演变与听众关系 (约 450 字) 本部分转向对室内乐作品宏观结构和感知哲学的讨论，探讨了室内乐如何回应社会变迁，并尝试建立新的听觉契约。 循环结构与碎片化叙事： 传统奏鸣曲式的瓦解是必然的趋势。本章对比了两种主要的结构范式：一是高度内聚的循环结构，其中母体材料在不同乐器间反复变奏和重组，强调内部逻辑的紧密性；二是碎片化、非线性的叙事结构，音乐仿佛是由一系列独立、瞬时的“音响场景”拼接而成，要求听众放弃对传统发展逻辑的期待。 微观过程与时间感： 深入分析了受极简主义影响的室内乐作品，这些作品通常通过极慢的速度、极小的变化单位（如音高或节奏的渐变）来拓展听众对时间的感知。这些音乐不再是“叙事”，而更接近于“状态”或“过程的展示”。室内乐在这种语境下，成为了一个可以被缓慢体验和仔细观察的声学实验室。 开放式乐团与互动： 最后，本书讨论了打破固定乐器编制界限的尝试。一些作品允许根据场地或演奏者能力进行部分乐器的增减（Open Instrumentation），或者要求演奏者在特定时刻与听众进行非言语的交流互动。这标志着室内乐试图从封闭的艺术品，转化为一种更具社会性和环境敏感性的表演形式，重新定义了表演者与接收者之间的二元对立。 结论： 《弦音流转》旨在为读者提供一把钥匙，用以理解当代室内乐如何在坚守乐器组合的亲密性与对话性这一核心特征的同时，勇敢地迈向了声音、结构与观念的全新疆域。它侧重于“如何思考”而不是“如何演奏”，为专业人士和高阶爱好者提供一个批判性的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活品质有追求的人，对于音乐，我更是有着自己独到的品味。平时我喜欢在家里听一些舒缓的音乐，或者是一些带有故事性的旋律。《钢琴传奇》这本书，给我的生活增添了一抹亮色。我喜欢它呈现出来的那些“最好听名曲”的定义，这说明它筛选的歌曲一定是非常经典的，能够经得起时间的考验，而且一定是那种能够触动人心的旋律。当我看到这本书是钢琴改编的时候，我的兴趣就更大了，因为我一直认为钢琴是最能表达细腻情感的乐器，它能够将那些原本就很美的旋律，赋予更加深沉和富有层次感的韵味。我个人比较偏爱那种能够唤起回忆或者带有怀旧感的音乐，所以我相信这本书里一定会有很多这样的曲目。我设想，当我在一个慵懒的午后，或者是在一个静谧的夜晚，泡上一杯香浓的咖啡，然后随手翻开这本书，让那些经典的旋律在我的指尖流淌，那将是一种多么美妙的享受。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一种生活方式的象征，一种对美好音乐的追求。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在工作之余找点事情放松一下，之前一直在寻找一些能够让我静下心来的爱好。偶然的机会，我发现了这本《钢琴传奇》。我一直对钢琴情有独钟，但因为种种原因，一直没有机会去系统学习。这本书的出现，正好满足了我这个小小的愿望。它的曲目选择真的太合我心意了，都是那些我曾经在各种场合听过、并且非常喜欢的旋律，比如一些浪漫的电影插曲，还有那些能够触动心灵的经典老歌。我非常惊喜地发现，这本书里的曲目竟然都是经过改编的钢琴曲。虽然我还没有正式开始学习，但光是看着谱子，我就已经能想象出它们在钢琴上弹奏出来的美妙声音了。书的排版也很清晰，对于我这种初学者来说，看得懂是关键。而且，它里面收录的曲目，每一首都带着一种温馨的回忆，感觉就像是把过去的美好时光串联了起来。我计划等我稍微熟悉一些基础乐理知识后，就用这本书作为我的入门教材，希望能通过弹奏这些我喜爱的旋律，找到属于自己的那份宁静和快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友，我收藏了大量的音乐唱片和乐谱。而《钢琴传奇》这本书，无疑是我近期收藏中的一颗璀璨明珠。它所收录的曲目，绝大多数都是我梦寐以求的经典之作，并且是以钢琴改编的形式呈现，这让我倍感惊喜。我特别欣赏这本书的选曲视野，它不仅仅局限于某些特定的音乐流派，而是将范围扩展到了各种能够引起共鸣的经典名曲，从古典的悠扬到现代的动人，都包含其中。当我仔细翻阅乐谱时，我能感受到编者在改编上的独具匠心。他们并没有简单地将原作简化，而是巧妙地运用钢琴的特性，将原本复杂的音乐结构重新组织，使其既保留了原作的灵魂，又展现出钢琴独奏的精致与细腻。有些改编甚至让我听到了不曾想象过的音色变化和情感表达。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一本音乐百科全书，让我得以从一个全新的角度去理解和欣赏那些曾经耳熟能详的旋律。我迫不及待地想要尝试弹奏其中的几首，去感受那些经由我指尖流淌出来的音乐传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，经常为学生寻找一些能够激发学习兴趣、又能提升技巧的曲谱。这本书给我带来了很大的惊喜。《钢琴传奇》集合了那么多经典名曲，而且是将它们改编成钢琴曲，这简直是太棒了。很多学生对一些晦涩难懂的古典乐感到枯燥，但如果能把他们熟悉的名曲，比如一些大家耳熟能详的电影主题曲或流行金曲，以钢琴独奏的形式呈现出来，立刻就能激起他们的学习热情。这本书的改编难度跨度也比较大，既有适合初学者练习的相对简单的版本，也有一些技巧性更强、适合进阶演奏者的曲目。我注意到其中一些改编的编排非常用心，不仅考虑到了音乐的流畅性和表现力，还对和声、旋律进行了巧妙的处理，使得钢琴的音色特点得以充分展现。比如，我看到一些将管弦乐作品改编成钢琴曲的版本，能够很好地还原原作的情感和氛围，这对于培养学生的音乐理解能力非常有帮助。我相信，这本书不仅能让我的学生爱上钢琴，更能让他们在弹奏的过程中，感受到音乐的无穷魅力，体会到那些经典名曲经过钢琴演绎后的独特美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，低饱和度的色彩搭配上精致的钢琴键图案，给人一种沉静而又充满艺术感的氛围。当翻开书页，我立刻被那些熟悉的旋律所吸引。虽然我不是专业的钢琴演奏者，只是一个热爱音乐的普通听众，但这本书里的曲目都是我曾经在电影、纪录片或者某些经典场景中听过的，可以说是“如雷贯耳”。《卡农》、《致爱丽丝》、《月光奏鸣曲》这些耳熟能详的作品，在这里被重新编排，变成了更加适合钢琴独奏的细腻版本。我尤其喜欢其中一些改编，比如将一些宏大的交响乐片段巧妙地浓缩成钢琴小品，既保留了原作的精髓，又赋予了钢琴独特的韵味。翻阅的过程就像是在一次美妙的音乐之旅，每一页都充满了惊喜。虽然我还未实际弹奏，但光是看着乐谱，脑海里就已经自动播放起旋律，仿佛已经置身于音乐的海洋。这本书不光是给演奏者准备的，更是给所有热爱音乐、渴望用指尖触碰美好旋律的人准备的一份宝藏。我迫不及待地想把它带到我的琴边，让那些曾经只在耳边流淌的名曲，在我的指尖下重新绽放光彩。