歐陽詢九成宮碑/中國書法寶庫

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上海書畫齣版社 編
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787807259749
版次:1
商品編碼:12001973
包裝:平裝
叢書名: 中國書法寶庫
開本:16開
齣版時間:2010-04-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  歐陽詢(五五七-六四一),唐代書傢。字信本。潭州臨湘(今湖南長沙)人。官太子率更令,封渤海男。幼孤,陳中書令江總收養人,教以書記,聰悟絕人,博覽古今。書則八體盡能,與虞世南、褚遂良、薛稷並稱初唐四傢。尤以楷書著稱,與顔真卿、柳公權、趙孟煩齊名,影響深遠。
  《九成宮碑》全稱《九成宮醴泉銘》,魏徵撰文,歐陽詢書。唐貞觀六年(六三二)四月刻。在陝西麟遊縣。正書。二十四行,行四十九字。碑左側刻有宋元豐間(一○七八-一○八五)各傢題字;右側刻有宋紹聖問(一○九四-一○九八)及明正德問(一五○六-一五二一)、嘉靖間(一五三一-一五六六)各傢題名。此碑書法法度森嚴、渾穆高簡,無絲毫媚態,險勁而齣以平淡,為歐陽詢代錶作。明趙崡《石墨鎸華》推此為正書一。上海書畫齣版社編著的《歐陽詢九成宮碑/中國書法寶庫》為楷書學習的範本之一。
江南煙雨中的墨韻:一本關於吳門畫派及明清文人書風的探微之作 本書並非聚焦於唐代楷書典範的結構與法度,而是將目光投嚮瞭六朝以來,尤其是在明清時期,以江南為中心所蓬勃發展的文人書風及其背後的文化土壤。它深入挖掘瞭“吳門畫派”諸傢在書法藝術上的獨特貢獻,以及這一流派如何影響瞭後世士大夫的書寫習慣與審美取嚮。 第一章:文人書法的崛起與時代背景——從“匠氣”到“意趣”的轉嚮 本書開篇追溯瞭宋代蘇軾等人倡導的“尚意”書風,闡述瞭其如何為明代文人書法的革新埋下伏筆。明代中葉,隨著商品經濟的發展和市民文化的興起,士大夫階層對於“個性解放”和“情感錶達”的需求日益增強。書法不再僅僅是抄寫經文或應酬之用,而成為個體精神境界和學養的直接投射。 本章詳述瞭明初“颱閣體”的僵化與後來的反動思潮。我們著重分析瞭以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派領袖,是如何在繪畫領域確立瞭典雅、清新的風格,並將這種審美自覺延伸至其書法創作之中。 吳門書風的基調: 吳門書風繼承瞭晉唐的傳統,但又吸收瞭宋人的筆意和元代的文氣,形成瞭一種溫潤、內斂、注重筆墨情趣的特質。它講求“以書入畫,以畫入書”,在骨力與秀潤之間尋求微妙的平衡。 文獻考證: 引用瞭多份明代文人信劄、題跋,揭示瞭當時士人對於“姿態”、“氣韻”的討論,這些討論構成瞭吳門書風理論的雛形。 第二章:吳門三大傢——瀋周、文徵明、祝允明書法藝術的深度剖析 本章將集中筆墨,對吳門畫派中最具代錶性的三位書法大傢進行個案研究。他們的筆法、結體和章法各具特色,共同構成瞭明代中葉書壇的璀璨星河。 2.1 瀋周:渾厚樸拙的“意境”之美 瀋周的書法,常被其畫作的溫厚氣質所掩蓋。本章力圖將其從繪畫光環中剝離齣來,專注於其行草書的特點。 筆法特點: 他的用筆沉穩,多藏鋒,少露圭角,展現齣一種“老筆”的成熟感。筆畫之間既有連接,又不失獨立性,形成一種內在的張力。 結構哲學: 探討瀋周如何將山水畫中“高遠”、“平遠”的布局觀念融入字形結構,使得其作品具有開闊的空間感。 2.2 文徵明:精到雅正的“範式”確立 文徵明是承上啓下的關鍵人物,其楷書對後世影響至深。本章將重點分析他如何集前人之大成,形成一種既不失晉唐韻緻,又具明人秀逸的“文體”。 楷書的法度與變化: 對比其早、中、晚年作品,分析其楷書筆畫的“精到”之處,如何通過細微的提按變化,賦予常態的結構以生命力。 行書的“溫潤”: 考察其行書在實用性與藝術性之間的平衡,其行書節奏舒緩,墨色變化微妙,是標準的士人應酬手劄範本。 2.3 祝允明:恣肆狂放的“纔情”流露 祝允明是與文徵明並稱“吳門雙璧”的另一極。他的書法以草書最為驚人,是明代草書從 تقلید(模仿)走嚮“自我錶達”的先驅之一。 “狂草”的內在邏輯: 分析祝允明草書的狂放並非無序,而是基於紮實的楷書功底。其用筆迅捷,綫條如飛蛇遊走,但字與字之間、行與行之間仍存有微妙的呼應關係。 對後世的影響: 探討其對晚明張瑞圖、黃道周等人的間接啓發,以及他如何將民間審美中的“生命力”引入到正統文人書法之中。 第三章:晚明文壇的激蕩與“金陵畫派”的書法側影 進入晚明時期,士人對傳統典範的突破達到瞭新的高度。雖然本書主體關注吳門,但必須提及同期在南京及周邊地區興起的書風,它們是吳門書風的延伸與修正。 董其昌的“禪思”與書畫一體論: 董其昌的理論對吳門影響深遠,他將書法視為“寫胸襟”的媒介。本章分析董氏如何提倡“淡墨”與“平淡”,以及其行草書如何體現瞭“南北宗論”在書寫上的投射。 “側鋒”與“金陵體”: 介紹一些受吳門影響,但更注重側鋒的運用,綫條更具彈性的書傢,他們是連接吳門與清初的過渡環節。 第四章:清初士人的再繼承與“法度”的重建 清代書法一方麵推崇董其昌的“文氣”,另一方麵又對明代書法的“散逸”有所警惕,力圖重迴“法度”。 四王書風的內斂: 探討王時敏、王鑒等人在繼承吳門筆意時,如何進一步強化瞭筆畫的內斂性與結構的正統性,使之更趨於“靜穆”。 “帖學”的普及與文人書法的定型: 清代碑學尚未興起,帖學(以二王、米芾、蘇軾等為宗)成為主流。本書總結瞭吳門書風如何通過清初的書傢,最終被整閤進“帖學”體係,成為士人必備的素養之一。 結語:流淌在江南文脈中的筆墨精神 本書最終總結道,吳門書風並非一個僵硬的流派,而是一種審美趣味的集閤體——它珍視學養,推崇自然,在規矩中尋求變化,在內斂中蘊含激情。它代錶瞭明代士人對傳統文脈的溫和重塑,成就瞭一種典雅而不失率真的中國文人書寫典範。本書旨在通過對這些細節的梳理,讓讀者能夠超越單純的“法度”學習,真正領略到流淌在江南煙雨中的那份獨特墨韻與文人情懷。

用戶評價

評分

坦白說,我最近正在嘗試將行書的流暢性融入到楷書的結構穩定中,這無疑是一個挑戰,需要對點畫的提按輕重有極其敏銳的把握。因此,我特意去尋找那些強調“筋骨”和“法度”的經典範本。這本收錄的作品,給我的感覺是嚴謹到近乎苛刻,但恰恰是這種對法度的堅守,纔使得那些看似平穩的結構中蘊含著無窮的變化。我尤其關注書中對於某一特定字形,在不同篇章中齣現的細微差異,比如“之”字的不同寫法,它們之間的呼應與對比,體現瞭書傢在創作時的心手相應。它不是那種讓你隨便翻翻就能放下的書,每一頁都需要你慢下來,用放大鏡去審視每一個筆畫的交接處,去感受那種力透紙背的內勁。對於長期在行楷之間徘徊,尋求突破的書寫者而言,這本書提供瞭一個絕佳的“穩定錨點”。

評分

我是一位對書法史的“社會文化背景”極為感興趣的讀者。我總覺得,脫離瞭時代背景談書法,就像離開瞭土壤談植物的生長。這本書雖然直接呈現的是精美的碑帖摹本,但其在引言或附錄中對相關曆史事件、書傢交遊圈的簡要勾勒,為我理解這些字跡背後的“人”提供瞭重要綫索。我最近在思考,在那個特定的曆史時期,書寫日常公文和創作藝術作品時,書傢心態上的細微轉變是如何影響其筆下的綫條的。這本書提供的範本,正好能讓我對照著去想象,那些在宮廷中、在文人雅集上揮毫潑墨的場景。它像一把鑰匙,不僅打開瞭欣賞書法之美的門,更巧妙地引導我進入瞭那個朝代文人士大夫的精神世界。這種“載道”而非“唯美”的編纂思路,是我最欣賞它的地方。

評分

這本《中國書法寶庫》係列中的另一冊,單看封麵設計就讓人感受到一種沉穩而厚重的曆史感,墨色的暈染和精緻的排版,仿佛能讓人穿越時空,觸摸到古代文人墨客的指尖溫度。我近來沉迷於唐代楷書的筋骨力度,尤其對顔真卿的渾厚雄強情有獨鍾。這本書雖然側重於另一位大傢的精妙之處,但其所蘊含的對筆法結構、章法布局的精深解讀,對於理解書法中的“氣韻生動”提供瞭極佳的參照。書中對不同碑帖的用墨濃淡變化、綫條的起收轉摺處理得非常細緻,即便是初學者也能從中窺見門徑,更不用說那些資深愛好者,光是研究那些細微的“側鋒入筆”和“懸針收筆”的微妙差異,就足夠花費上好幾個下午的時光。它不僅僅是一本字帖的影印閤集,更像是一部書法美學的深度論文,引導讀者去思考,在那個特定的曆史時期,書傢是如何將個人情感、時代風貌熔鑄於方寸之間的漢字之上的。那種對傳統文化的敬畏感和繼承的責任感,在翻閱的每一個瞬間都油然而生。

評分

從排版設計的角度來看,這本《中國書法寶庫》的整體設計理念非常值得稱道。它沒有采用過度現代化的鮮亮色彩,而是選擇瞭沉穩的米黃紙張和典雅的字體說明,最大限度地減少瞭視覺乾擾,讓讀者的全部注意力都聚焦於碑帖本身。我注意到,在某些篇幅中,它采用瞭雙欄對比的布局,將同一作品的不同時期拓本並置,這種對比手法極大地提升瞭研究價值。我目前正在研究漢隸的隸變過程,雖然這本書的主題並非隸書,但它對楷書的筆畫處理中,那種“蠶頭燕尾”的遺韻的保留和轉化,提供瞭一個絕佳的橫嚮對比案例。它教會我,書法史上的任何一個階段都不是孤立存在的,而是有著韆絲萬縷的聯係。這種全景式的視野,比單純臨摹任何一本字帖都來得更為深刻。

評分

作為一名癡迷於魏晉風骨的業餘書法愛好者,我一直覺得,要真正領悟“二王”的書法精髓,必須跳齣單一碑帖的局限,從更宏大的體係中去把握。這本《中國書法寶庫》中的這本分冊,雖然呈現的是後世大傢的作品,但其編纂的體係和對碑帖選材的考量,展現齣一種清晰的脈絡傳承。它不像某些隻重形式而忽視內涵的齣版物,而是力圖將所選作品置於整個書法史的坐標軸上進行定位。我特彆欣賞它對拓片細節的處理,那種油墨的潤澤感和紙張的粗糲感被完美地保留瞭下來,讓人在臨摹時,能更接近古人“隔紙觀碑”的體驗。書中附帶的鑒賞文字,視角獨特,沒有陷入韆篇一律的贊美,而是深入剖析瞭書傢在特定階段的風格轉變和技巧創新,對於理解“學古而不泥古”的真諦,提供瞭非常寶貴的指導。

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