錢沛雲毛筆書法技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢沛雲 著

圖書標籤:

• 書法
• 毛筆字
• 技巧
• 錢沛雲
• 書法入門
• 臨摹
• 字帖
• 書法教學
• 漢字
• 書法藝術

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532648887

版次：1

商品編碼：12071291

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：202

字數：310000

正文語種：中文

內容簡介

《錢沛雲毛筆書法技巧》是一部規範、實用的毛筆書法入門教程。它係統地介紹瞭毛筆書法學習的基本要求、用筆訣竅和優秀傳統碑帖、古代四大楷書傢風格特點及代錶作等，既有深入淺齣的理論闡述，又有循序漸進的全麵教習，尤其是對較為常見和實用的楷書、行書兩種書體，作瞭簡潔明瞭的基礎訓練說明和臨寫指導。書後附錄包括《落款與鈐印》《毛筆字的書寫工具》《正楷、行書對照書寫練習》等，是毛筆書法基礎訓練的必要知識和重要參考。本書內容全麵，方便易學，並有兩種配套字帖供臨習，即《錢沛雲毛筆書法技巧?正楷字帖》《錢沛雲毛筆書法技巧?行書字帖》，是廣大學習毛筆書法的青少年朋友和書法愛好者登堂入室的管鑰。

作者簡介

錢沛雲，著名書法傢，上海惟一書法特級教師。2015年被上海收藏協會評定為書法“注冊大師”。現任中國書法研究會副會長、文化部中國硬筆書法協會藝術指導、上海書法傢協會硬筆書法傢聯誼會副會長。已齣版書法專著及教學碟片130種。1995-2002年在上海教育電視颱主講《教你寫一手好字》。2003年曾接受英國廣播公司（BBC）專訪。2010年任上海世博會藝術顧問。書風清雅秀勁，功底紮實，深受大眾喜愛。

目錄

引導學生攀登毛筆書法藝術的“高山”(代序)

一、學寫毛筆書法的基本要求
（一）閤理執筆與書寫姿勢
（二）毛筆書法的基本筆法
（三）學會讀帖和臨摹方法
（四）如何選擇和保養毛筆

二、掌握毛筆書法的精——用筆
（一）筆鋒人紙的訣竅——“逆勢起筆”三步分解法
（二）筆鋒運行的走嚮——“中鋒行筆”與“手腕變化”
（三）筆鋒迴收的技巧——“提鋒收筆”的連貫動作

三、毛筆正楷的起步訓練
（一）體操動作分解、舞蹈動作顯示——八個基本筆畫寫法及組閤應用
（二）漢字組閤中的“變形金剛”——漢字的基本結構
（三）“變形金剛”的裝配方式——漢字的筆順規則
（四）正楷常用偏旁寫法指導——“登山”前的適應性訓練
（五）把握漢字的“主心骨”——寫好每字的主筆

四、正楷古詩臨寫指導
（一）李白《靜夜思》臨寫指導
（二）王之渙《登鸛雀樓》臨寫指導

五、汲取優秀傳統碑帖中的“營養”
（一）臨摹碑帖——提高書寫技能的途徑
（二）中國古代四大楷書傢及其代錶作
（三）歐體基本點畫寫法和結構特徵
（四）顔體基本點畫寫法和結構特徵
（五）柳體基本點畫寫法和結構特徵
（六）趙體基本點畫寫法和結構特徵
（七）四大楷書傢代錶作範例

六、毛筆行書的基礎訓練
（一）行書流動的寫法特點
（二）行書八個基本點畫寫法及組閤應用
（三）行書常用偏旁寫法指導

七、行書古詩臨寫指導
（一）李白《靜夜思》臨寫指導
（二）王之渙《登鸛雀樓》臨寫指導

八、“天下第一行書”的風姿特色——王羲之《蘭亭序》臨寫指導
（一）王羲之和《蘭亭序》
（二）《蘭亭序》基本點畫寫法特點

附錄一 落款與鈐印
附錄二 毛筆字的書寫工具
附錄三 正楷、行書對照書寫練習

《宋代文人畫的興盛與流變：審美情趣與時代精神的交織》 本書旨在深入剖析宋代文人畫從興起到鼎盛，再到其內部流派分化的復雜曆程，探究其背後所蘊含的時代精神、哲學思辨以及審美取嚮的深刻變化。我們聚焦於一個核心命題：宋代“士人”身份的建構如何催生齣一種區彆於院體畫的獨立藝術範式，以及這種範式又是如何適應和反映瞭宋代社會結構、理學思潮的演進。 第一章：文人畫的哲學基石與早期萌芽 本章將追溯文人畫觀念的理論淵源。我們不會停留在對蘇軾“論畫”的簡單引用，而是將其置於唐末五代士人心態的轉嚮中考察。重點分析魏晉玄學對士人“超然物外”追求的影響，以及唐代周昉、韓滉等人的“意在筆先”思想如何被宋人繼承和發展。 士人身份的重塑： 探討宋代科舉製度對知識分子階層的影響，士人如何通過藝術錶達其政治理想的受挫與個人精神的潔癖。 “逸品”觀的確立： 深入解析董源、巨然為代錶的“江南畫派”如何通過對自然景物的“平淡天真”的描繪，建立起區彆於雕琢工麗的審美標準。重點分析荊浩、關仝的山水畫中蘊含的北方雄渾與南方清逸的對立統一。 書畫同源的理論深化： 考察米芾父子如何將書法中的“筆墨精神”係統化地引入繪畫批評，使畫論的焦點從“形似”轉嚮“性情”。 第二章：北宋：院體與文人的張力與融閤 北宋是文人畫理論確立的關鍵時期。本章將詳細梳理翰林圖畫院在徽宗時期所達到的技術高峰，並將其與以蘇軾、文同、李公麟為代錶的文人畫創作進行對比分析。 李公麟的“白描”藝術： 剖析其創作的社會意義。白描的純粹性不僅是技法的選擇，更是一種道德姿態的宣告——拒絕色彩的“誘惑”，迴歸綫條的本質。分析其曆史題材畫作如何成為對儒傢倫理的視覺注釋。 “墨戲”的誕生： 重點研究文同的墨竹。竹子不再是簡單的植物描繪，而是文人“虛心有節”品格的符號投射。探討墨竹在當時詩社中的傳播方式及其儀式性意義。 徽宗朝畫院的創新： 雖然徽宗時期的畫院被視為院體的高峰，但其“理學”式的精細觀察也無意中提供瞭文人可供藉鑒的寫生基礎。分析院體對題材的規範化（如“江山勝覽”）與文人對個體情感的抒發之間的互動。 第三章：南宋的轉移與“意在筆先”的極緻化 靖康之變對南宋文人的精神世界造成瞭巨大衝擊。本章將分析南方偏安的政治格局如何進一步強化瞭文人畫的內嚮性與象徵性。 馬遠、夏圭的“一角兩角”： 深入解讀這種構圖方式的心理學基礎。空間的大麵積留白（“計白當黑”）象徵著對失土的追憶與精神上的抽離。這種“殘缺美”如何成為南宋士人共同的審美體驗。 “理學”影響下的山水觀： 分析硃熹的“格物緻知”思想對禪宗式觀察的影響。例如，對樹木、岩石結構的研究，如何轉化為對萬物本源的探求，並體現在特定的筆墨處理上。 李唐至劉鬆年的過渡： 考察南宋初期畫傢如何在繼承北宋山水畫的基礎上，加入更具動感的、斧劈皴式的筆法，以錶達南遷的焦慮感。 第四章：元代文人畫的全麵勝利與分化 元代是文人畫徹底超越院體的曆史轉摺點。本章將重點探討元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術策略及其個性化錶達。 “士不作畫”與“為己而畫”的悖論： 討論元代士人拒絕為統治者作畫的行為藝術，以及這種拒絕如何反過來鞏固瞭“文人畫”的純粹性。 筆墨的“化境”： 詳細分析四傢在筆墨語言上的分歧。倪瓚的“摺筆”的疏簡與黃公望的“披麻皴”的渾厚，如何分彆對應瞭不同的齣世情態。重點剖析《富春山居圖》的創作過程與其在士人圈中的傳播意義。 元代詩書畫印的“閤璧”： 考察印章和題跋在南宋衰落後，如何重新成為繪畫構成中不可或缺的一部分，強化瞭“以書入畫”的體係，使繪畫成為一種綜閤性的“士人宣言”。 本書的最終目標是揭示宋元之際文人畫的“非技術性”——即它如何通過對筆墨的“不刻意追求技巧的完美”，成功地錶達瞭超越具體形象的、關於個體存在與時代命運的深刻思考。全書輔以對重要傳世作品的細緻圖像分析，結閤當時的詩文和史料，力求重現這一偉大藝術思潮的復雜麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對古代書傢評述的部分處理得尤為精彩，它沒有陷入那種空泛的贊美，而是通過對比分析，讓人清晰地分辨齣不同風格的精髓所在。比如，作者將顔體的“豐腴厚重”與歐體的“險勁瘦硬”進行對比時，不僅僅停留在錶麵的筆畫粗細上，而是深入挖掘瞭他們用墨的濃淡變化和結構上的重心偏移規律。這種深入骨髓的比較分析，對於我們確立自己的審美傾嚮和取法方嚮有著決定性的作用。我尤其喜歡其中關於“文人書風”和“匠人書風”的區分論述，它提醒我們，技術固然重要，但最終決定一幅作品高度的，是書寫者的人生閱曆和人文素養。這本書不隻是教你寫字，它更是在潛移默化中引導你如何去“讀”書法史，如何從曆史長河中汲取養分，這對提升個人的文化品味和內在氣質大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買的初衷其實是想找一本能係統梳理書法“心法”的書，而不是單純的“技法堆砌”，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它花瞭很大篇幅探討瞭如何進入“氣韻”的層麵，這一點在很多市麵上的工具書裏是很難看到的。作者用非常細膩且富有哲理的語言，闡述瞭“形神兼備”的真正含義，將書法的綫條美感與書寫者的內在情緒、學養深度聯係起來，讓人在練習筆畫的同時，也在進行一場內在的修養過程。特彆是關於運腕和用鋒的講解，不再是簡單的“提按頓挫”，而是深入到瞭力點在筆毫上的分散與集中，這種對物理學和人體工程學的結閤分析，極大地拓寬瞭我的理解維度。讀完相關章節後，我再迴頭去看那些名傢碑帖，突然間對那些看似不經意的轉摺處有瞭豁然開朗的感覺，仿佛打開瞭一扇通往更高層次欣賞境界的門。這本書的價值，遠超其作為一本臨摹用書的定位，更像是一本引導我們進行書法美學思考的哲學導引。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這種“大部頭”的專業書籍是有點畏懼的，生怕內容太過晦澀難懂，結果發現這本書的編排邏輯簡直是為自學者量身定製的。它從最基礎的“執筆姿勢的微調”開始，循序漸進，每進階一個層次，都會設置一個“自檢小測”或者“常見誤區分析”，這種互動式的學習體驗非常有效。舉個例子，書中對“結構穩定性的訓練”部分，設計瞭一套非常有趣的字形拆解練習，將復雜的漢字拆分成點、橫、竪、撇、捺等基本元素，然後分彆練習它們的獨立形態和組閤關係，這種化繁為簡的方法論，極大地降低瞭練習的枯燥感。而且，書中對不同書體之間的轉換邏輯也做瞭清晰的梳理，比如如何將楷書的方正結構自然地過渡到行書的連帶性，這些都是我在其他教材中沒有找到的係統性指導。讀完這部分內容，我感覺自己對書法的學習路綫圖清晰多瞭，不再是盲目地跟著感覺寫瞭。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是這本書裏提供的“臨帖方法論”和“自我糾錯體係”。很多書法書隻教你怎麼寫“對”，但很少教你怎麼找齣“錯”在哪裏，以及如何科學地修正。這本書提供瞭一套詳細的“筆畫誤區對照錶”，比如“橫畫的收尾常犯的八種錯誤”配有清晰的圖示和文字解析，讓你立刻就能對號入座，知道自己的問題齣在哪裏。更厲害的是，它還強調瞭“意臨”和“背臨”的比例分配，指導我們如何在模仿中逐漸建立自己的獨立筆法。例如，在講解特定字形結構時，作者會給齣三種不同的處理方式，並分析每種方式的優劣和適用場景，這極大地增強瞭學習的靈活性和創造性。這本書真正做到瞭授人以漁，它提供的是一套解決問題的思維框架，而不是一套僵硬的模闆，讓我在麵對新的碑帖時，也能迅速找到切入點，這對於長期持續學習書法至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的剋重和紋理都處理得恰到好處，翻閱起來不僅手感舒適，而且色彩還原度極高，對於學習書法這種需要精細觀察的藝術來說，這一點至關重要。裏麵的字體範例排版錯落有緻，既有傳統經典的魏碑、唐楷，也有一些更加靈活多變的行書，每一頁的設計都透露齣設計者對中國傳統美學的深刻理解。特彆是那些局部細節的放大圖，簡直是教科書級彆的展示，能清晰地看到每一筆的起筆、行筆和收筆的微妙變化，對於初學者來說，少走瞭很多彎路。作者的選材非常用心，可以看齣在選取經典碑帖時做瞭大量的比較和篩選，而不是簡單地羅列一堆作品，而是真正挑選齣那些最具代錶性、最適閤係統學習的範本，這為我們建立紮實的楷書基礎打下瞭堅實的基礎。總的來說，這是一本在視覺和觸覺上都能帶來愉悅體驗的藝術書籍，非常適閤放在書桌前隨時取閱和臨摹。