曆代書法大傢係列：吳昌碩翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉元飛 著

圖書標籤:

• 書法
• 吳昌碩
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 篆刻
• 名傢
• 曆代書法大傢
• 翰墨

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057120

版次：1

商品編碼：12305259

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法大傢係列

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：90

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　吳昌碩以詩書畫印四絕稱一代宗師，但如果要深入論其各種專業能力時，又不得不作整體觀照。如其印與畫實從其書齣，又書從畫、印得滋養，此可謂趙子昂“書畫同源”理論有說服力的實踐者之一。吳氏學書肆力於石鼓文，積數十年之功，早時有楊沂孫風緒，清秀端雅，而後漸趨開張縱逸，同時行草兼取王覺斯之跌宕恣肆，愈老用筆愈蒼辣厚拙，力能扛鼎，書風更是氣勢逼人。書法用筆的入畫、入印最終促成瞭其整體藝術觀念的形成，“苦鐵畫氣不畫形”即這一觀念的概括。其以海派領袖的地位，從審美觀念上影響瞭中國二十世紀的中國畫走嚮。本冊所選作品可較明晰地勾勒齣（其）書風的漸變脈絡。
　　《曆代書法大傢係列：吳昌碩翰墨聚珍》的齣版發行將為學書者提供一份較難得的藝術大餐。

內頁插圖

目錄

信片冊·其一
信片冊·其二
信片冊·其三
呢幛帖
緻彥翁仁兄書
緻冠山仁兄書
昨日書來帖
緻溫翁先生書
大箸數讀帖
神州國光集帖
九日登高和夢坡
除夕
聾吾一首
四郊詩
隸書漢書秦雲四言聯
篆書敬夙受福五言聯
篆書花藥煙霞七言聯
石鼓文小囿平田七言聯
行書多事為君七言聯
緻冰鐵道人書
緻冠山仁兄書
彆後帖
攜去帖
篆書緻王維季手劄
緻石友先生手劄
題詩兩首
行書詩冊頁
行書雪景山水詩
行書詩橫披
甲子帖

《金石翰墨：中國古代書法藝術的輝煌之路》 導言：溯源與流變 本書旨在為廣大書法愛好者及藝術研究者提供一部全麵而深入的中國古代書法史論著。我們不再聚焦於某一特定書傢或流派，而是以宏大的曆史視角，梳理自殷商甲骨文肇始，曆經周秦篆隸的規範化，至魏晉風流的自覺，唐宋氣象的盛極，元明以降文人書風的演變，直至清代碑學的興起與迴歸，直至近現代書風的轉型，勾勒齣一條清晰、脈絡分明的中國書法發展長河。 第一部分：文字的起源與書體的奠基（先秦至漢代） 第一章 甲骨文與金文：書法的曙光 本章細緻探討瞭中國最早的成熟文字——甲骨文的形製、契刻技法及其宗教、政治功能。重點分析瞭其筆畫的粗細變化、結構的不拘一格，如何體現齣原始書法的樸拙之美與強悍的生命力。隨後，深入考察瞭西周至春鞦戰國時期的金文。從銘文內容的記事性、禮儀性齣發，分析瞭“鍾鼎文”的莊重、渾厚與規範化趨勢。特彆對比瞭散見的石鼓文，探討其對後世篆書規範化的先導作用。本章強調，此時的書法尚未完全脫離實用性，但已孕育齣“書為心畫”的雛形。 第二章 篆書的定型與隸變的革命 本章聚焦於秦朝統一文字的劃時代意義。秦小篆的規範化，是漢字審美規範化的關鍵一步。詳細剖析瞭李斯等人主導的小篆結構、筆法（如“圓轉如摺”的特點），並將其與戰國文字進行對比，凸顯其“一統天下”的文化使命。 緊接著，重點闡述瞭漢代“隸變”的深刻影響。隸書的形成，標誌著中國書法由“古文字”嚮“今文字”的質的飛躍。本章詳細分析瞭隸書的“蠶頭燕尾”特徵、波磔的運用，以及它在漢簡、碑刻中的不同錶現形態，如八分書的莊嚴與章草的流暢。通過對漢隸的分析，揭示瞭書法藝術中“實用美”嚮“純審美”過渡的內在驅動力。 第二部分：士人精神與書法的自覺（魏晉南北朝） 第三章 魏晉風度：書法的藝術自覺 本章是全書的重中之重，探討瞭書法從實用性附屬品轉變為獨立藝術的決定性階段。魏晉時期，玄學思潮的興起與士人階層的崛起，使得個體精神和性情錶達成為書法的核心訴求。 詳細梳理瞭早期書風的過渡，如張芝的“今草”對章草的革新。隨後，集中筆墨分析瞭“二王”（王羲之、王獻之）的貢獻。王羲之如何集篆隸筆意於楷法，融百傢之長，開創瞭妍美流便、法度森嚴的“盡善盡美”的書風，並探討瞭其在行書、草書領域的巔峰成就。王獻之在“破體”上的探索，則體現瞭魏晉人對個性解放的追求。 同時，本章也關注瞭早期楷書的成熟。從鍾繇的古樸到衛夫人對筆法的理論闡述，以及北碑（如龍門二十品）所展現的雄強、質樸的民間力量，構成瞭魏晉南北對峙下，南北書風相互滲透的復雜圖景。 第四章 南北對峙：妍美與雄強的分野 本章對南北朝時期的書風進行對比分析。南方以“二王”為正統，強調妍美、溫潤、內斂的“妍美書風”；北方則受拓跋鮮卑的文化影響，形成瞭以北碑為代錶的、筆畫剛健、結構開闊、氣勢雄強的“魏晉遺風”。通過對碑刻與墨跡的對照，闡明瞭這種地域和民族差異對書法審美取嚮産生的深刻影響。 第三部分：盛世氣象與文人風骨（唐宋元明） 第五章 盛唐氣象：法度森嚴與多元並舉 唐代是中國書法由“法”嚮“意”過渡的承前啓後階段。本章首先分析瞭唐初，特彆是歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，如何將“二王”法度推嚮極緻，形成規範化的“唐楷”體係。 隨後，重點剖析瞭盛唐氣象的代錶——顔真卿與柳公權。顔真卿的書法以其“忠義之氣”和“渾厚雄偉”的風格，被視為士人精神的體現，其楷書的“顔體”結構，強調內擫與外拓的對比，成為後世士人追摹的圭臬。柳公權則以“顔筋柳骨”的說法，將法度推嚮瞭另一高峰。 本章還探討瞭唐代草書的成熟，特彆是張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，他們如何將個體情感的抒發推嚮極緻，將草書的抽象性、音樂性發揮到極緻，標誌著書法藝術的抒情功能達到一個高峰。 第六章 宋代尚意：文人書法的解放 宋代，“尚意”成為核心審美取嚮。本章探討瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的開創性貢獻。蘇軾倡導“我書意造我”的理念，強調書法是文人學養和個性的自然流露，突破瞭唐代的法度束縛。黃庭堅對草書的結構重塑，以及米芾的“刷字”，都體現瞭對筆墨趣味、書寫速度和個人性情的極緻追求。宋代書法的多元化，標誌著士大夫階層對書法審美的主導權的確認。 第七章 元明的復古與文人趣味的深化 元代，趙孟頫提倡“復古”，以晉韻為宗，力圖以柔和、圓潤的筆法迴歸晉人風範，對元明清的審美産生瞭深遠影響。本章分析瞭趙孟頫在楷書、行書上的成就，及其對元代書風的引領作用。 明代書風呈現齣多元、復雜的麵貌。從颱閣體的規整到文徵明、祝允明、唐寅、董其昌等“吳門書派”對晉唐傳統的繼承與創新。董其昌的“平淡天真”論，強調墨韻的層次和書捲氣，進一步將書法的審美引嚮瞭內斂的文人趣味。 第四部分：碑學的迴歸與書法的現代性 第八章 清代：碑學的勃興與帖學的反思 清代中期以後，由於帖學的僵化和程式化，引發瞭對早期書法的重新審視。本章詳細論述瞭碑學的興起。通過對金石學的復興，書傢開始大量關注漢魏碑刻，尤其是北碑、魏晉墓誌的古拙、雄強之風。 重點分析瞭鄧石如、何紹基、吳讓之等碑學大傢的成就，他們將碑刻的筆法融入楷、行、篆隸之中，極大地拓展瞭書法的筆墨錶現力，使得書法藝術在僵局中獲得瞭新的活力。 第九章 結語：傳統的迴響與未盡之途 總結中國古代書法藝術在不同曆史階段的審美取嚮、技術創新與文化內涵的對應關係。強調書法藝術作為中國文化核心載體的獨特地位，以及曆代書傢在繼承與創新中所體現的民族精神與審美追求。本書旨在激發讀者對古代書法寶庫更深層次的探索欲望，理解每一筆畫背後所蘊含的曆史重量與個人情懷。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《吳昌碩翰墨聚珍》，首先衝擊我的是那種撲麵而來的蒼勁雄渾。我一直覺得，書法藝術的魅力就在於它既是技術的展示，更是性情的流露。吳昌碩這位老先生，他的作品裏有一種飽經風霜卻又樂觀豁達的生命力，這在很多當代書傢身上是難得一見的。我尤其留意瞭那些橫幅和對聯，看看他是如何將篆隸的厚重與行草的靈動結閤得天衣無縫。好的書法集，不應該隻是印刷品，它應該像一座微縮的博物館，讓你在每一個細節上都能有所發現。我希望這本書能清晰地展現齣他早期作品那種稚拙的、受碑帖直接影響的痕跡，以及晚年那種爐火純青、獨樹一幟的“大寫意”書法風格。如果能對某些代錶作的創作背景稍作闡釋，那就更好瞭，畢竟“書為心畫”，瞭解瞭心境，纔能真正讀懂筆下的綫條。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對裝幀細節很挑剔的讀者，這本書的紙張選擇和印刷質量簡直讓人驚喜。在這個數碼影像泛濫的時代，能夠用實體書的形式，盡可能還原齣原件的肌理和墨色層次，實屬不易。吳昌碩的用墨是齣瞭名的豐富，濃淡乾濕變化萬韆，如果印刷稍有差池，那份“金石氣”就會大打摺扣。我仔細對比瞭幾個局部特寫，可以看到他筆觸中的飛白和枯筆是如何處理的，那種入木三分的力量感，隔著紙張都能感受到。這不僅僅是看字，更是在學習一種對“力度”的掌控。對於研究清末民初書風演變的人來說，這本書無疑是提供瞭一手的、高質量的視覺資料。我期待著能在這些“聚珍”中，找到他如何巧妙地在傳統和革新之間走鋼絲的證據，他無疑是那個時代最敢於打破常規的大師之一。

評分☆☆☆☆☆

這本關於吳昌碩的書，光是封麵和裝幀就透著一股子沉穩大氣，拿到手裏就能感覺到用料的講究。我本來對近現代的書法傢瞭解得不算太深入，但吳昌碩的名頭是久仰的。這套“曆代書法大傢係列”的選書眼光就很獨到，能把他的作品匯編成冊，實在是一件功德。我特彆期待看到他對篆書、隸書的創新性繼承，尤其是在金石入書的道路上，他到底達到瞭怎樣的高度。這本書的排版布局顯然是下瞭大功夫的，字口清晰，墨韻生動，能讓人在翻閱時仿佛能感受到他用筆時的力量感和古拙之氣。我更看重的是，通過這些精選的作品，能否窺見他從“缶廬”到“昌碩”這一人生與藝術的轉變軌跡，那種海派藝術的兼容並蓄，是怎麼在他一人身上熔鑄成功的。希望這本書不僅是作品的堆砌，更能提供一些深入的鑒賞視角，幫助我們這些後學之輩更好地理解這位碑學巨匠的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書更像是一種對藝術精神的朝聖。吳昌碩的藝術成就橫跨書畫篆刻，而書法是他力量的源泉。我更關注的是他如何將金石入書的理論實踐化。比如，他如何將古老的鍾鼎文字的方拙之美，融入到日常的創作之中，使之既有古意，又不顯得僵硬闆滯。這本書如果能精心地選取不同時期的作品，比如早年仿碑的嚴謹，中年的融匯貫通，以及晚年的率性而為，那它的價值就非同一般瞭。我個人對他的行草書特彆感興趣，那種大開大閤的氣勢，讀起來真是酣暢淋灕。每一次翻閱，都像是一次與古人跨越時空的對話，感受那種超越時代的藝術感染力。這不隻是一本畫冊，它更像是一份邀請函，邀請我們走進一個偉大的藝術傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我深知“臨摹”是學習的必經之路，而高質量的字帖是成功的關鍵。這本《翰墨聚珍》的呈現方式非常利於臨習。清晰的圖例、恰當的尺寸還原，以及沒有多餘的旁白乾擾，讓學習者能夠更專注於筆法的本身。吳昌碩的綫條有一種“拙中寓巧”的特點，初看粗獷，細品則發現其間的提按頓挫、藏露轉摺無不精妙。我希望通過這本書，能更好地體會到他如何將篆書的筆意貫穿到行筆之中，使得他的每一個轉摺都帶著一種古樸的厚度和一種生命的張力。好的作品集，不僅要讓人“看懂”，更要讓人想“動筆去寫”。這本書的齣現，無疑為我們這些在書法道路上摸索的人，提供瞭一個極其寶貴的範本，它所蘊含的藝術能量，是任何網絡圖片都無法比擬的。