中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)·曹全碑（明拓本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙永 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 中國書法
• 曹全碑
• 明拓本
• 中國國傢博物館
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 碑帖

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539880884

版次：1

商品編碼：12289605

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　

特色一 國博藏珍 盛世首推
　　1.國博藏3萬餘件書法碑帖文物中選輯，優中選優。
　　2.首次以齣版物形式與人民共享。
　　3.中國國傢博物館館長呂章申先生力薦，並為叢書題簽。
　　特色二 善本法帖 舊拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多寶塔碑》《九成宮醴泉銘》《虞恭公溫彥博碑》《道因法師碑》《集王聖教序》為宋拓本，《曹全碑》為明拓本，文徵明《琵琶行》為墨跡本，原碑原帖，實物展示。
　　特色三 ：書體兼備 臨摹佳品
　　 本輯10冊涵蓋瞭漢隸、唐楷、王羲之行書等經典代錶作品，既是入門臨習必備範本，也是可賞可藏的書法經典。
　　特色四 ：藝術精神文物價值
　　1. 曆經名傢遞藏的宋拓本、明拓本、墨跡本。
　　2. 完整呈現名人注釋、題跋、箋注、收藏印等豐富的內容，展捲時如晤對先賢。
　　 特色五 ： 專業選編 印裝精良
　　 1.國博專傢學者精選，並撰寫導讀文字。
　　2.專業設計，盡展文物與藝術價值，文雅大方。
　　3.大12開呈現，內頁采用高檔特種紙，封麵用紙仿真精印。
　　

　　

內容簡介

　　

《中華寶典—中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》《歐陽詢九成宮醴泉銘》《歐陽詢虞恭公溫彥博碑》《歐陽通道因法師碑》《懷仁集王聖教序》《顔柳白米四傢法帖》《文徵明行書琵琶行捲》）將在2018年1月北京圖書訂貨會期間與讀者見麵。那秀逸多姿的《曹全碑》、平穩謹嚴的《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》、剛勁婉潤的《歐陽詢九成宮醴泉銘》……皆為國博珍藏的宋拓本、明拓本、墨跡本，藝術盛宴，文物國寶。

《盛世華章：中國古代書法藝術的輝煌篇章》 導言：穿越時空的翰墨之旅 中華文明綿延數韆年，其獨特的文字體係——漢字，不僅是記錄曆史、傳承文化的載體，更發展齣瞭一門獨立的、具有極高審美價值的藝術——書法。書法藝術，猶如凝固的音樂，是中華民族精神氣質的外化，是文人士大夫情感的寄托。它不僅僅是筆墨綫條的簡單組閤，更是對宇宙哲理、陰陽變化、氣韻生動的深刻體悟。本書旨在帶領讀者步入中國古代書法的瑰麗殿堂，領略曆代名傢大師的傑作，感受不同曆史時期、不同書體風格所蘊含的時代精神與個人情懷。我們聚焦於對書法史産生深遠影響的關鍵人物和重要碑帖，通過精選的範例，力求呈現一部全麵、深入且富有鑒賞深度的書法藝術通史。 第一章：漢魏風骨——碑學的源頭與力量的勃發 漢代隸書的成熟，標誌著中國書法藝術的第一個高峰。這一時期的書法，擺脫瞭篆書的古樸拘謹，以其端莊、雄渾、古樸的“蠶頭燕尾”之勢，展現齣一種開闊、大氣、充滿生命力的時代風貌。 本章將深入探討漢魏時期碑刻藝術的興盛。我們著重分析《乙瑛碑》、《張遷碑》等重要碑刻的藝術特徵。這些碑刻不僅是研究漢代社會風貌、官方文書風格的珍貴實物，更是後世篆隸書學習的圭臬。它們所體現齣的古拙、厚重、氣勢磅礴的“金石氣”，是後世書法傢們終其一生所追求的審美境界之一。 進入魏晉，楷書初創的階段，書法藝術開始嚮實用化和個性化邁進。東晉的王羲之、王獻之父子將草書、行書推嚮瞭前所未有的高度，但此時的楷書雛形，如“鍾張”遺風猶存，兼具隸意的筆法開始被逐漸摒棄，為後來的唐楷的完備奠定瞭基礎。我們將通過對這一時期殘存的墓誌銘、造像題記的考察，解析書法在動蕩時代中，如何孕育齣內斂而堅韌的藝術生命力。 第二章：盛唐氣象——法度森嚴與雍容華貴 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其書法藝術也達到瞭一個空前繁榮的階段。唐代書傢極為重視“法度”的建立，注重結構、筆力、章法的規範化，使得楷書成為最為完備、最具典範性的書體。 本章的核心是唐代楷書的“黃金時代”。我們將係統梳理初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢的麵貌。他們的風格各異，歐體的險峻瘦勁，褚體的秀逸雅健，共同構建瞭唐楷的多元格局。 隨後，我們將重點剖析“書聖”顔真卿的貢獻。顔體的雄渾博大、氣勢恢宏，將書法的錶現力推嚮瞭極緻。其楷書的豐腴厚重，結構上的外拓內緊，無不體現著盛唐氣象所特有的自信與磅礴。探討顔真卿作品時，尤其需要關注其如何在規範中融入強烈的個人情感和時代責任感。 同時，盛唐的草書藝術也達到瞭巔峰。張旭“顛張”、懷素“狂素”的草書，以其奔放不羈、如驟雨鏇風般的動感，打破瞭傳統的束縛，展現瞭高度的藝術自由。他們的作品是研究中國書法中“意態”與“神韻”不可或缺的案例。 第三章：中晚唐至宋代的轉型——從“尚法”到“尚意” 唐代後期，隨著社會對僵化法度的反思，書法審美開始發生微妙的轉嚮。進入宋代，哲學的思辨和文人情趣日益濃厚，書法從單純的“技法”層麵，升華到“意趣”和“性靈”的錶達。 宋代四大傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——是這一轉型的標誌性人物。蘇軾倡導的“我書意造，獨由心裁”，強調書法應是心性、學識、修養的自然流露。我們將深入分析蘇體的樸厚、黃體（黃庭堅）的瘦硬險絕、米體的欹側多變，以及蔡襄的沉穩內斂。宋代書法不再是單純的“寫字”，而是成為瞭文人精神的“代言”。 本章還將對比探討宋代在承接唐代法度基礎上的創新，以及他們如何通過對筆墨的自由掌控，實現書法藝術的又一次飛躍。 第四章：元明清的繼承與探索——碑帖交融與復古思潮 元代，趙孟頫以其深厚的傳統功底和高雅的書捲氣，成功地將晉唐的典雅精神帶迴主流視野，在帖學（以二王為代錶的墨跡係統）占據主導地位的時代，開創瞭典雅秀麗的新風。 明代書法呈現齣多元的格局。早期，颱閣體在官方文書領域盛行，強調規範與統一；而文徵明、祝允明、王鐸等書傢則在民間和文人圈中，繼續進行著風格的探索。 清代是碑學全麵興起、帖學受到挑戰的關鍵時期。隨著金石學的興盛，對漢魏碑刻的重新發掘和研究，極大地衝擊瞭長期主導書壇的“帖學”體係。康熙、乾隆時期，士大夫們開始自覺地將碑刻的雄強筆法融入到楷書和行書中，形成瞭獨特的“碑入帖”的審美趣味。 本章將詳細分析清代中期碑學大發展帶來的深遠影響，以及碑、帖兩大源流如何在這一時期進行深刻的融閤與再創造，為近現代書法的變革積纍瞭豐富的物質和理論基礎。 結語：永恒的藝術生命力 中國書法藝術是一條流淌不息的長河，它以綫條的秩序與變化，承載瞭民族的性格、曆史的重量和個體的靈魂。通過對曆代經典作品的梳理與賞析，我們得以窺見中華文化中對“氣韻生動”、“法度與意趣”永恒追求的審美理想。這些凝結在紙帛之上的智慧與情感，至今仍以其強大的藝術感染力，滋養著每一位熱愛傳統文化的讀者。本書期望能成為讀者探索這一偉大藝術寶庫的可靠嚮導，激發對傳統文化更深層次的理解與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書的意義不言而喻。能夠將國傢博物館的珍貴館藏以如此高規格的形式齣版麵世，本身就是一件功德。我知道，許多頂級的法帖拓本流傳至今的真品極為稀少，普通愛好者根本沒有機會一睹真容。這套書的齣版，極大地拓寬瞭我們接觸和學習這些國寶級的文化遺産的渠道。它不僅僅是一套書籍，更像是一份麵嚮未來的文化備份。我甚至已經開始考慮，這套書在未來是否會成為書法研究領域的重要參考資料，其文獻價值和曆史價值是不可估量的。這種對“真、精、稀”的追求，是真正有眼光的齣版機構纔會做齣的決定。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“大部頭”的書籍有些望而卻步，總覺得內容會過於學術化，難以親近。然而，這本《中華寶典》係列（盡管我評價的是整體印象，而非具體某一本）的呈現方式卻非常人性化。它沒有采用那種乾巴巴的教科書式講解，而是通過精美的圖片和恰到好處的圖注，引導讀者進入那個時代。我特彆欣賞它對曆史背景和碑刻傳承脈絡的梳理，這些背景知識對於理解書法作品的深層含義至關重要。比如，在研究某個特定時期的書風演變時，這種係統性的梳理能提供極大的幫助。它不隻是給齣瞭“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會這樣”，這種深度的挖掘，讓一本看似傳統的書法圖集，增添瞭豐富的文化解讀價值。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在太精美瞭，光是捧在手裏就能感受到那份厚重和曆史的沉澱。內頁的紙張質感和印刷色彩都無可挑剔，尤其是那些拓本的細節處理，簡直是藝術品級彆的呈現。我作為一個書法愛好者，平時總在尋找那些能夠真正體現古人筆意的作品，而這套書恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是簡單地復製瞭碑帖，更像是通過現代技術，最大限度地還原瞭曆史的溫度和墨色的層次感。從排版布局來看，製作者顯然是下足瞭功夫，留白恰到其分，既不會顯得擁擠，又能讓人在欣賞主體內容時心無旁騖。這種對細節的極緻追求，讓我對整套係列都充滿瞭信心。我甚至願意花更多的時間去揣摩每一筆的起承轉閤，那種感覺就像是與韆年前的匠人隔空對話一樣，非常奇妙。

評分☆☆☆☆☆

我入手這套書的初衷是想找一些高質量的範本進行臨摹練習，而從實際體驗來看，它的實用價值是毋庸置疑的。綫裝的裝訂方式雖然在日常翻閱時需要格外小心，但那種儀式感是機器裝訂無法比擬的，它提醒著我，我正在接觸的是一件珍貴的文化遺産。在臨摹過程中，我發現即便是放大到最大倍數觀看，那些細微的皴擦和飛白依然清晰可辨，這對於初學者尋找筆鋒的微妙變化極其關鍵。很多市麵上的低劣影印本，在處理這種細微之處時往往模糊不清，讓人抓不住重點，但這一套書在這方麵做得極其到位，真正體現瞭“藏品級”的專業標準。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這套書的整體感受是震撼與滿足的結閤體。它成功地架設瞭一座古典美學與現代印刷技術之間的橋梁。當我把書本攤開，看著那些充滿力量感和韻律感的文字綫條時，時間仿佛都慢瞭下來。相比於那些追求速度和數量的齣版物，這套書體現的是一種匠人精神，一種對中華文化極緻的敬畏之心。它不僅是供人學習的工具書，更是一件值得長期把玩、細細品味的藝術品。每次翻閱，總能發現一些之前忽略掉的細節，比如墨色的深淺變化，或者某種特殊的刀法痕跡，這都極大地豐富瞭我的審美體驗和對古代書刻工藝的認知。它讓我更加深刻地理解瞭“法度森嚴”與“意態萬韆”是如何在同一件作品中完美統一的。