摄影去了大街上：闲话世界经典摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克成 著

图书标签:

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• 摄影技巧
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• 艺术
• 纪实摄影
• 旅行摄影

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

版次：1

商品编码：12005225

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：特种纸

页数：274

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：对摄影、绘画、艺术、鉴赏有兴趣的读者，追求品质生活的读者，有意愿提升个人审美情趣的读者。
在这本书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，在书中徜徉。

内容简介

这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史 中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影 作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它亲密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

作者简介

吴克成，曾用名吴克诚。山东省平度市开发区高中，一级教师，国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《西安晚报》《山西晚报》《春城晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。

内页插图

目录

002 当一切都安静下来 / [英]福克斯·塔尔博特
010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / [英]亨利·佩奇·鲁滨逊
020 安放身心的方式 / [英]彼得·亨利·埃默森
030 不但会文艺，还会吃嫩草 / [美]阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
042 旧时月色 / [美]安塞尔·亚当斯
048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / [美]爱德华·韦斯顿
060 一看是花叶，再看是人生 / [美]伊莫金·坎宁安
064 看见另一个自己 / [德]卡尔·布劳斯菲尔德
074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / [美]爱德华·S.柯蒂斯
084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / [美]安德鲁·柯特兹
094 那一瞬间，妙不可言 / [法]亨利·卡蒂埃-布列松
104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / [美]克拉伦斯·辛克莱·布尔
114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / [美]刘易斯·威克斯·海因
124 黑夜是裸体的 / [美]维吉
132 春梦有约，你来不来 / [英]塞西尔·比顿
144 美女与野兽 / [美]理查德·阿维顿
152 时尚去了大街上 / [法]弗兰克·霍瓦特
162 他不傻，他只是看透了 / [英]乔治·罗杰
172 看见废墟，也看见废墟上的花 / [美] W.尤金·史密斯
180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / [瑞士]沃纳·比肖夫
188 终于把南墙撞透 / [法]尤金·阿杰特
196 处处吻 / [法]罗伯特·杜瓦诺
204 闪光的尘世 / [法]维利·罗尼
210 一身闷骚气 / [美]盖里·维诺格兰德
220 走到哪里就把火放到哪里 / [美]鲁斯·奥金斯
228 姿势太放浪，君子请远离 / [美]曼·雷
244 裸露的男体 / [日]细江英公
258 代后记 亲爱的人
264 摄影年表

《光影织梦：探寻视觉的边界》 一部关于影像语言的探索之旅，一段穿越时空的光影漫步。 在这纷繁复杂的世界里，我们如何捕捉那稍纵即逝的瞬间？如何用镜头去诉说那些无声的故事？《光影织梦：探寻视觉的边界》并非一本浅显的摄影技巧指南，也不是对某位特定摄影大师的流水账式介绍。它是一次深入骨髓的视觉对话，是对摄影这门艺术最本真的触碰。我们试图剥离那些浮于表面的技巧，回归到摄影的灵魂，探讨那些驱动影像产生力量的内在逻辑，以及它们如何跨越文化、地域和时代的界限，触动我们的心灵。 本书将带领读者进行一场宏大的视觉探索，从最古老的暗箱原理，到数字时代的光影魔术，沿着影像技术的演进轨迹，追溯摄影艺术如何一步步成为我们理解世界、表达情感的有力工具。我们将一同审视那些曾经改变我们看世界方式的影像，不仅仅是它们的技术层面，更是它们背后承载的时代精神、人文关怀以及对社会变迁的深刻洞察。 第一章：从暗箱到像素：影像的诞生与演变 从那个只能捕捉模糊影子的古老暗箱，到如今智能手机里瞬间定格的数字像素，影像的诞生本身就充满了科学的浪漫与艺术的想象。本章将追溯摄影技术发展的脉络，介绍那些奠定影像基础的科学发现，如光化学反应的原理，以及古老相机的工作方式。我们将理解，每一次技术的飞跃，都为摄影艺术的可能性打开了新的大门，让更多的人能够参与到“记录”这件神圣的事情中来。 我们还会探讨，从早期的黑白影像到后来的彩色照片，再到如今丰富多彩的数字图像，色彩是如何被捕捉、还原，并最终成为表达情感、营造氛围的重要手段。这不仅仅是色彩科学的进步，更是人类感知世界的延伸，是摄影师们在光影的画布上挥洒创造力的基石。 第二章：凝固的叙事：镜头下的时间与空间 摄影最迷人的特质之一，便是它能够将流动的“时间”凝固，将“空间”具象化。在本章中，我们将深入探讨摄影师如何运用镜头，在方寸之间构建出完整的叙事。我们不拘泥于某一类摄影题材，而是从普遍的视觉语言出发，去理解一张照片是如何在按下快门的那一刻，就蕴含了前因后果，以及未来的无限可能。 我们会审视那些在历史的关键时刻被定格的瞬间，它们如何成为我们理解历史的窗口，让我们仿佛亲历那个时代。同时，我们也会关注那些日常生活中被摄影师捕捉到的细微之处，它们如何通过独特的视角，揭示出被我们忽略的美好或深刻。照片中的人物表情、肢体语言，场景的布局、光影的运用，都共同编织着一张无声的网，将观众的情绪牵引其中。 第三章：情感的共振：光影与心灵的对话 摄影的力量，最终体现在它与观者心灵产生的共振。本章将探讨，一张优秀的照片是如何超越纯粹的记录，触及我们内心深处的情感。无论是震撼人心的纪实作品，还是充满诗意的风景描绘，亦或是对个体生命状态的细腻捕捉，摄影师都在试图通过影像，与我们进行一次深层的情感交流。 我们将分析，色彩的冷暖，光线的明暗，构图的疏密，是如何被摄影师巧妙地用来传达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情绪。我们会看到，一些作品之所以能流传百世，正是因为它们触碰到了人类共通的情感体验，引发了普遍的共鸣。这是一种超越语言的沟通，是一种无需翻译的理解。 第四章：视角的重塑：看见与被看见的权力 摄影不仅仅是一种记录方式，更是一种观察世界、乃至重塑世界的方式。本章将聚焦于“视角”的重要性，探讨摄影师的观察角度如何影响我们对现实的认知。一张照片的视角，往往蕴含着摄影师的立场、态度，甚至是价值观。 我们会审视那些挑战传统观看方式的作品，它们是如何通过独特的视角，让我们重新审视熟悉的景物、人物，甚至社会议题。从宏观的俯瞰，到微观的特写，从平面的视角，到多维度的解读，摄影师们用他们的眼睛，为我们打开了一扇扇新的窗户。同时，我们也会反思，当我们将自己的生活、思想，甚至身份，交给镜头去“被看见”时，我们所经历的，以及我们所获得的。 第五章：伦理的边界：影像的责任与反思 在享受摄影带来的视觉盛宴的同时，我们也必须正视影像背后隐藏的伦理问题。本章将引导读者思考，摄影师在记录现实时所承担的责任，以及影像传播可能带来的影响。 我们会讨论，在追求震撼人心的画面时，如何平衡对被拍摄者的尊重；在揭露社会阴暗面时，如何避免过度煽情或猎奇；在处理真实与虚构时，如何坚守影像的真实性原则。影像的力量是巨大的，它能够唤醒良知，但也可能被滥用。对摄影伦理的深入理解，是成为一个负责任的观看者和创造者的必经之路。 第六章：抽象的表达：超越具象的艺术探索 摄影艺术的发展，早已不局限于对现实的忠实模仿。本章将带领读者走进摄影的抽象世界，探索那些超越具象表达的艺术可能性。我们将会看到，摄影师如何通过解构、重组、变形，甚至是运用非传统的拍摄手法，创造出富有想象力和象征意义的影像。 从模糊的光影抽象，到几何的图形拼贴，从观念摄影的理念表达，到数字艺术的无限延展，这些作品挑战着我们对“摄影”的固有认知，将影像的边界推向更远。它们不再是单纯的“看见”，而是“感受”，是“思考”，是引导观众进入一个更加主观、更具个人解读空间的艺术体验。 第七章：观影之道：成为一个更敏锐的观看者 《光影织梦：探寻视觉的边界》的最终目的，是帮助读者成为一个更敏锐、更有判断力的观看者。我们希望通过本书的引导，让您不再是被动地接收影像信息，而是能够主动地去解读、去分析、去品味。 我们将提供一些观察和理解照片的思考框架，帮助您识别影像的语言，理解摄影师的意图，以及发掘作品的深层含义。我们鼓励您带着好奇心和批判性思维去观看，去质疑，去发现，去在每一次与影像的相遇中，获得新的启发和成长。 结语：未来的光影 摄影，作为一种古老而又日新月异的艺术形式，仍在不断演进。随着科技的进步和人类认知的深化，影像的边界将被不断拓展。未来的摄影，将呈现出怎样的面貌？它又将如何继续影响我们看待世界、理解自身的方式？ 《光影织梦：探寻视觉的边界》是一扇通往影像世界的门，它邀请您一同踏入这场永无止境的光影探索之旅。在这里，每一张照片都可能是一次偶遇，每一次观看都可能是一次发现，而每一次思考，都将引领您走向更广阔的视觉天地。让我们在光影编织的梦想中，感受视觉艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，简直是打开了我通往另一个时空的大门。从翻开第一页开始，我就被那种直击灵魂的画面感深深吸引住了。那些街头的瞬间，不是刻意摆拍的戏剧性，而是生活中最真实、最不经意的流淌。我尤其欣赏作者对于光影的捕捉，那种对高光和阴影边界近乎偏执的敏感度，让每一张照片都充满了张力与层次。你会发现，很多我们习以为常的街景，在镜头下瞬间被赋予了新的生命和意义。比如，一个在雨中匆忙走过的背影，作者没有去强调他的目的地，而是通过地面反射的水光和路灯昏黄的光晕，营造出一种疏离而又带着诗意的氛围。这不仅仅是记录，更是一种对存在本身的哲学思考。读完之后，我走出家门，看向街对面的行人时，脑海里已经自动套用了一种新的观察模式，试图去捕捉那些平时会被大脑过滤掉的细节。这种潜移默化的影响，比任何理论指导都有力得多。它让我明白，摄影的本质不在于器材的昂贵，而在于你是否愿意真正地“看”这个世界，用心去感受那些稍纵即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影多年，总觉得自己的视野开始变得狭隘，总是在固有的构图法则里打转，缺乏突破。这本书就像一剂猛药，把我从那种自以为是的舒适区里猛地拽了出来。它的视角是如此的开阔和大胆，完全不拘泥于传统纪实的规范。有些照片，单独看可能觉得松散甚至有些“失焦”，但结合作者的解读，我才恍然大悟，那份“失焦”正是为了强调某种瞬间的易逝性和记忆的模糊感。这本摄影集的厉害之处在于，它没有试图教你如何拍出“完美”的照片，而是激发你去质疑什么是完美。它更像是一场心灵的对话，引导观者去探索自己内心深处对“真实”的定义。我注意到，书中引用的那些经典作品，作者的解读角度往往是出人意料的，他能从一个最不起眼的角落，挖掘出最丰富的故事线索。这让我明白了，优秀的摄影师，首先必须是一位敏锐的叙事者，其次才是一位技术娴熟的记录者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本老生常谈的摄影技巧汇编，没想到读完后，感觉更像是一部糅合了人文观察与个人心性的散文诗集。作者的文字，虽然是围绕着一幅幅图像展开的，但其深度和广度远超出了纯粹的图像解析。他谈论的，是人类在特定环境下的情感投射，是城市脉搏的跳动，是不同文化背景下人们眼神中流露出的那种共同的孤独或喜悦。比如，他对某张拍摄于南美集市的照片的描述，几乎让我闻到了空气中香料和尘土混合的气味。那种将感官体验完全植入文字的能力，非常了不起。我特别喜欢他偶尔插入的那些看似跑题的哲学思考，它们像是给整个影像世界搭建了一个坚实的思想基座。这让我反思，我们平时所谓的“记录生活”，往往只停留在表层，而真正的艺术，是能穿透现象直达本质的。这本书的排版和装帧也极其考究，每一页的留白都恰到好处，给了眼睛和思绪喘息的空间，这本身就是一种高明的视觉设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是那种需要慢慢品味的，绝不能囫囵吞枣。我尝试着在不同的时间段，带着不同的心境去翻阅，每一次都有新的收获。它的结构似乎是随性的，没有严格的地域或时间划分，更像是作者在脑海中自由漫步的记录。这种自由感，恰恰是最难能可贵的。它没有给人一种“这是标准答案”的压力，反而鼓励你产生自己的疑问和解读。其中有一章节，专注于对“等待”这个瞬间的捕捉，我被深深震撼。作者展示了如何将那种漫长、近乎凝固的时间感，通过一个微小的动作或者一个恰到好处的光线变化表现出来。这让我对“决定性瞬间”有了更深层次的理解，它不再仅仅是按动快门的那一刻，而是对整个时间维度的掌控与预判。这本书的价值，在于它把摄影的哲学层面提升到了一个极高的高度，让这本书超越了普通摄影书籍的范畴，更像是一部关于如何观察和体验世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对书名中“世界经典摄影”的表述抱有一丝怀疑，心想不过又是对那些老面孔的重复介绍。但阅读过程很快打消了我的疑虑。作者的选片角度非常刁钻，他似乎更关注那些在历史长河中被低估或被误读的作品，并用他犀利的笔触给予了它们应有的光芒。更让我惊艳的是，作者在对比不同时代、不同地域的街头影像时，揭示出了人类共通的情感主题——比如城市化进程中人与人之间关系的异化、技术进步对个体自由的潜在影响等等。这些宏大的社会议题，被巧妙地嵌入到看似平凡的街景之中，读起来酣畅淋漓，既满足了视觉上的享受，又提供了智力上的挑战。它不是一本安抚人心的书，它更像是一面镜子，反射出我们所处时代的复杂性与矛盾性。对于那些渴望在自己的创作中找到更深层次立足点的摄影人来说，这本书绝对是不可多得的灵感源泉和思想砥柱。

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还行

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正版书，印刷不错，快递很快。

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发货快。包装的很好。很满意。有需要还会再来

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性价比高，值得购买，品质不错。

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不错，是正版，，，，

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不错

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很好很强大啊很好很强大啊

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