华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会 著

图书标签:

• 古筝
• 乐谱
• 华乐
• 中国传统音乐
• 乐器演奏
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• 音乐
• 艺术
• 古典音乐
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311235

版次：1

商品编码：12006483

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　乐曲篇（上）按古筝9个流派：河南筝曲、山东筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、闽南筝曲、陕西筝曲、蒙古筝（雅托葛）、伽倻琴划分，共收录165首脍炙人口的经典曲目。

作者简介

　　中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为第一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"全国学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"全国民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995国际中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办全国民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了第一届全国少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

弦歌悠扬：中国传统音乐的恢弘画卷 一部跨越时空，深入探究中国音乐文明精髓的鸿篇巨制 本书并非专注于某一特定乐器或流派的详尽记录，而是一部宏大叙事、全面梳理中国传统音乐发展脉络与艺术成就的通识性著作。它将带领读者穿越历史的长廊，从上古的雅乐礼制，历经秦汉的宫廷音乐，唐宋的燕乐与法曲，元明的戏曲音乐，直至清代的民间乐种勃兴，构建起一幅波澜壮阔、层峦叠嶂的中国音乐文明全景图。 本书的核心价值在于其广博的覆盖面和严谨的体系构建，旨在为所有对中国传统音乐怀抱热忱的学人、演奏者、爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的参照系。 第一编：乐律学基础与古代礼制音乐 本篇深入探讨了中国音乐的理论基石——乐律学，这是理解中国传统音乐美学精神的钥匙。 一、古音律的奥秘： 详细解析了中国古代特有的音高系统，从“黄钟”为宫音的十二律体系，阐释了“三分损益法”的数学逻辑与哲学意涵。探讨了律管、编钟等重要乐器的制作原理及其在音准控制中的地位。重点分析了“宫、商、角、徵、羽”五音体系的结构，以及它们如何与古代的“五行学说”相结合，构建出天人合一的宇宙观。 二、雅乐的兴衰与礼制： 雅乐，作为古代政治与宗教仪式的核心组成部分，其规范与功能远超音乐本身。本篇追溯了周代“礼乐制度”的建立，分析了雅乐在祭祀、朝会中的具体应用场景。通过对《周礼》《礼记》中相关记载的梳理，重建了古代大型典礼中，乐官的设置、乐舞的编排以及不同场合的音乐规范。特别对比了不同历史时期雅乐的演变轨迹，揭示了其如何逐渐被更具娱乐性的“燕乐”所渗透和取代。 第二编：中古至近代的乐种流变与风格演变 此部分聚焦于唐宋以后，中国音乐进入一个多元化、世俗化发展的阶段，各种乐种蓬勃发展，风格竞相争艳。 一、盛唐气象：燕乐与法曲的交融： 唐代是中国音乐史上的一个高峰。本篇着重分析了“燕乐”的构成，包括其对外来音乐（如龟兹、疏勒）的吸收与融合，以及其在宫廷宴饮中的重要地位。同时，剖析了“法曲”——佛教音乐的独特之处，探讨了梵呗、俗讲等形式如何影响了后世的民间音乐。通过对唐代乐谱残片的解读，力图复原彼时音乐的盛大气象。 二、宋代词乐的兴盛： 宋词的繁荣直接推动了“歌舞大曲”和“诸宫调”的发展。本篇详述了宋代民间说唱艺术的成熟，以及士大夫阶层对音乐审美的影响，分析了宋代音乐如何从唐代的奔放转向内敛、精巧的审美取向。 三、元明清：戏曲音乐的崛起与成熟： 元杂剧和明清传奇的兴起，标志着“戏曲音乐”成为中国音乐艺术的主流。本书系统梳理了昆曲、弋阳腔等主要声腔体系的音乐特征、板式结构和伴奏乐器的配置。探讨了“曲牌”在不同剧目中的运用规律，以及这些成熟的声腔艺术如何反哺民间器乐的创作。 第三编：器乐的独立发展与乐器体系的完善 本篇将视角转向纯器乐领域，关注中国传统乐器的分类、制作工艺及其在不同音乐流派中的功能。 一、分类与形制： 遵循中国传统的“八音”分类法，详细介绍了各种材质乐器的声学原理和文化寓意。涵盖了丝竹匏土革木金石八类乐器的代表，如琴、瑟、箫、笛、笙、磬、鼓等。 二、文人音乐的典范——古琴艺术： 作为一个独立的专题，本篇深入探讨了古琴的哲学内涵和演奏技法。阐述了“指法”与“吟猱绰注”在表达音乐情绪中的关键作用，分析了不同流派（如广陵、虞山）在审美取向上的差异，并考察了琴学思想在魏晋玄学中的地位。 三、民间乐种的活力： 考察了以江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓为代表的民间器乐合奏形式。分析了其独特的配器组合、即兴性特点以及在地域文化中的传承方式。探讨了民间音乐如何保持其生命力，并吸收、改造宫廷或戏曲音乐的元素。 第四编：音乐美学与批评思想的演进 本书的终极目标之一，是揭示中国音乐背后的思想体系。 一、知音之说与审美境界： 深入剖析了“知音”概念的深层含义，探讨了中国传统音乐中对“意境”和“气韵”的追求，如何超越单纯的音高和节奏的组合。分析了古人对“清、微、淡、远”等审美范畴的界定。 二、历代音乐批评： 梳理了从嵇康到清代音乐理论家（如朱载堉）的重要音乐论著，比较了不同时代对“雅”与“俗”的评判标准，理解音乐的社会功能及其道德评价体系。 本书以宏观的视野，系统梳理了中国传统音乐数千年来的理论建构、艺术实践与文化内涵，为读者提供了一个全面、深刻、富有启发性的认知框架。它不是一本乐谱汇编，而是一部中国文化史中不可或缺的音乐精神史诗。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》，感觉就像淘到了一本沉甸甸的宝藏。我一直对古筝情有独钟，但苦于没有一个系统性的学习资源，很多时候都是零散地学习一些曲子，感觉像是东拼西凑，总归不够扎实。翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰得近乎完美的乐谱。排版真的做得太好了，音符、指法、节奏标记都清晰明了，即使是眼力不太好的我，也能看得清清楚楚，这一点对于长时间看谱练习的我来说，简直是福音。 更让我惊喜的是，这本书的曲目选择非常丰富，涵盖了从一些耳熟能详的经典名曲，到一些可能相对小众但同样优美的作品。我之前一直想学的几首曲子，在这本书里都能找到，而且不仅有乐谱，还附带了一些非常实用的演奏注解。这些注解不像市面上有些书籍那样流于表面，而是真正点出了关键的演奏技巧和情感处理方式，这对于想要将曲子弹得更“活”的我来说，非常有帮助。 我特别喜欢的是，它不仅仅是简单地把乐谱堆砌起来，而是有一种很强的逻辑性和层次感。从一些相对简单的旋律开始，慢慢过渡到技巧更复杂、表现力更强的乐曲，这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己的进步是可见的，也更有信心去挑战更难的作品。它真的能帮你打下坚实的基础，让你的演奏更加规范和专业。 这本书给我的感觉，就像是有一位耐心且技艺高超的老师，时刻在你身边指导。每一次翻开它，都能学到新的东西，都能发现自己之前忽略的细节。我尝试着练习了几首，感觉对音色的控制、节奏的把握都比以前有了很大的提升。它不仅仅是纸上的文字和音符，更能让你感受到古筝音乐的魅力和深度。 总而言之，如果你是一个对古筝有热情，并且想要系统性地提升自己演奏水平的朋友，那么这本《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》绝对是你的不二之选。它不仅是一本乐谱集，更是一本指导你如何真正理解和演奏古筝音乐的宝典。我迫不及待地想将它融入我的日常练习，也对这本书的上部和下部的完整性充满了期待，相信它能引领我走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》这本书，我感觉自己像是打开了一个通往古筝音乐瑰宝的宝库。作为一名多年的古筝爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及古筝艺术核心的资料，而这本书显然达到了我的期望。 首先，它的内容之丰富，让人惊叹。从脍炙人口的经典曲目，到一些需要更高技巧和深厚功底的现代作品，这本书都囊括其中。而且，每一首曲子的呈现方式都极具专业性。乐谱印刷清晰，细节考究，包括了丰富的指法标记、节奏变化提示，甚至还穿插了一些演奏家们在实践中总结出的宝贵经验。这些细节对于想要精益求精的演奏者来说，简直是无价之宝。 我特别欣赏的是，这本书并没有止步于简单的乐谱堆砌。它深入挖掘了每一首乐曲的艺术内涵，详细阐述了其创作背景、风格特点以及演奏上的难点和要点。这种深度的解析，能够帮助我更好地理解作曲家的意图，更准确地把握乐曲的情感和意境。当我抱着这样的理解去演奏时，我的演奏就不仅仅是技术上的准确，更能传递出音乐的灵魂。 这本书的学习路径设计也非常巧妙。它并非随意罗列，而是遵循着一种循序渐进的逻辑。从相对容易上手、旋律优美的曲目开始，逐渐引导读者挑战更复杂的技巧和更具表现力的作品。这种科学的编排，不仅能够帮助学习者建立信心，更能有效地提升他们的演奏能力，让他们在不知不觉中掌握更多高级技巧。 对我而言，这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于古筝艺术的百科全书。它拓展了我的音乐视野，提升了我的艺术鉴赏力，同时也为我的演奏技巧打下了更加坚实的基础。我从中获得的不仅仅是弹奏技能的提升，更是对古筝音乐深层魅力的深刻体会。 总而言之，《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》是一部值得所有古筝爱好者珍藏的杰作。它以其精湛的内容、严谨的编排和深刻的艺术解析，为我们提供了一个全面学习和提升古筝演奏的绝佳平台。我非常庆幸能够拥有这本书，并且期待它能陪伴我继续探索古筝音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》简直是古筝爱好者的福音！我一直在寻找一本能够系统性地学习古筝曲目的书籍，市面上很多要么太零散，要么难度跨度太大，要么就是年代久远，内容更新不及时。当我拿到这本“华乐大典”的上卷时，惊喜之情溢于言表。首先，它的装帧就很精美，纸质厚实，印刷清晰，即使是谱面上的细小音符和符号，也一目了然。 更重要的是，这本书的选曲非常经典且具有代表性。从基础的入门曲目，如《渔舟唱晚》、《高山流水》，到一些更具表现力和技巧性的中等难度作品，都涵盖在内。每一个乐曲都附有详细的指法标记和演奏提示，这对于像我这样，虽然有一定基础但仍需精进的演奏者来说，简直是太贴心了。我尤其喜欢其中对于一些传统名曲的解读，它不仅仅是简单的谱面呈现，还融入了对乐曲背后故事和情感的阐述，这让我在演奏时更能体会到作曲家的心境，也让我的演奏更加富有灵魂。 它的结构安排也十分合理，从易到难，循序渐进，完全可以作为一本自学教材使用。每个乐曲后面还附带了一些练习建议，比如针对某个难点如何进行分解练习，如何注意节奏的把握等等，这些都是非常实用的指导。我尝试着弹奏了其中的几首，感觉比以往自己摸索要高效很多，对乐曲的理解和演奏技巧都有了显著的提升。 这本书的价值不仅仅在于提供了丰富的曲目，更在于它系统性的教学理念。它仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着学习者一步步深入古筝的世界。即使是对古筝完全不了解的新手，也可以从这本书中找到清晰的学习路径，而对于有一定经验的演奏者，则能从中找到进一步提升的阶梯。它的内容之丰富，编排之精巧，让我对即将到来的下卷充满了期待。 总而言之，对于任何一位热爱古筝，渴望在音乐道路上不断前行的朋友，我强烈推荐这本《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》。它不仅仅是一本书，更是一段通往音乐殿堂的桥梁，一次与古筝灵魂深度对话的旅程。我毫不犹豫地会把它列入我的必备音乐书籍清单，并且期待着它能为我的古筝演奏生涯带来更多惊喜和突破。

评分☆☆☆☆☆

收到《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》这本书，感觉就像收到了一份沉甸甸的厚礼，立刻就被它的内容所吸引。我一直以来都对中国传统乐器情有独钟，古筝更是其中的佼佼者，但市面上真正称得上系统、权威的古筝曲目集却并不多见。这本书的出现，可以说填补了这一空白。 首先，这本书的装帧设计就很用心，封面古朴典雅，内页纸张的质感也很好，印刷清晰，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我最看重的是它的内容编排。它不是简单地罗列曲子，而是按照一定的学术性和逻辑性来组织。从一些基础的、大家耳熟能详的曲目开始，逐步深入到一些更具技巧性和表现力的经典作品。这种编排方式，对于想要系统学习古筝的人来说，无疑是非常友好的。 每个乐曲的呈现都非常细致。除了标准的五线谱和简谱对照外，还附带了非常详细的指法标注和演奏技巧提示。这些提示非常实用，能够帮助演奏者准确地掌握每一个音符的弹奏方式，以及乐曲的情感表达。我尝试着练习了其中几首，发现按照书中的指引，能够更有效地找到正确的发力点和运指方式，大大提升了学习效率。 更让我印象深刻的是，这本书不仅仅是演奏技巧的指导，还包含了一些对乐曲背景和创作意图的介绍。这让我能够更深入地理解每一首曲子背后的文化内涵和艺术价值，从而在演奏时更能融入情感，使演奏更具感染力。它就像一位博学的老师，不仅教你“怎么弹”，还告诉你“为什么这么弹”，让你从更深层次去领悟古筝音乐的魅力。 总的来说，《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀古筝曲目集。它为古筝学习者提供了一个扎实可靠的学习平台，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中获益良多。我对这本书的质量和内容非常满意，也对它后续的卷册充满了期待，相信它将成为我古筝学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》，第一感觉就是“专业”。我一直是个对中国传统音乐非常着迷的人，特别是古筝，它的音色悠扬婉转，仿佛能诉说千年的故事。之前也尝试过不少古筝谱，但总觉得不够系统，要么是断断续续的，要么就是解读不够深入。这本书简直是为我量身定做的。 它最让我赞叹的是乐谱的精细度。每一页都印刷得非常清晰，音符、连线、滑音、装饰音……所有的标记都一丝不苟，即便是复杂的乐段，也能看得一清二楚，这对于需要细致入微的古筝演奏来说，简直是太重要了。而且，它不仅有标准五线谱，还有方便我们这些习惯看简谱的朋友的对照，这种双重呈现的方式，大大降低了学习门槛。 书中选取的曲目也非常有代表性，既有流传甚广的经典名篇，也有一些经过精心挑选、能够展现古筝独特魅力的作品。最关键的是，每一个曲子后面都附带了非常详尽的演奏指导。我尤其喜欢那些关于指法运用、力度变化、以及情感表达的注解。它不是简单地告诉你“怎么弹”，而是告诉你“为什么要这么弹”，这种深度的解读，能够让我更快地把握乐曲的灵魂，让我的演奏不再是机械的音符堆砌，而是充满了生命力。 我尝试着按照书中的指导弹奏了其中的一两首，感觉比我以往自己摸索要顺畅很多。那些之前一直困扰我的难点，在这本书的指导下，仿佛迎刃而解。它就像一位经验丰富的良师益友，总能在关键时刻给予我最恰当的建议，帮助我突破瓶颈，不断进步。 这本书的编排设计也很有考究，从基础入手，逐步深入，让学习者能够稳扎稳打，逐步提升。每一首曲子都像是通往更高层次音乐理解的一级台阶。我能感受到编著者在编撰过程中付出的心血，他们不仅是在整理乐谱，更是在传承和发扬古筝艺术。 总而言之，《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（上）》是一本非常值得信赖的古筝学习教材。它以其严谨的态度、丰富的内容和深刻的艺术解析，为古筝爱好者提供了一个极佳的学习平台。我毫不犹豫地会将它推荐给所有热爱古筝的朋友，相信它也能为你带来和我一样的惊喜和收获。