极致之美 云漫的风光摄影手记（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

云漫（胡亦鸣） 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 旅行摄影
• 自然风光
• 摄影集
• 全彩图鉴
• 云漫
• 极致之美
• 摄影随笔
• 风景摄影

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121304705

版次：1

商品编码：12025871

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

字数：729

产品特色

编辑推荐

　　什么才是风光摄影之道？是有刻意创新，不重复前人视角；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识的意愿。

内容简介

　　本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣（云漫）多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分，避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”，更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系，知道“为什么要这么做”。只有这样，读者才能举一反三，在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

作者简介

　　胡亦鸣（网名云漫），有多重身份。 他是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授。但他同时又是知名的华裔专业风光摄影师和旅行达人。 他的个人网站读者人数达数百万人。他的作品广泛发表在国内外各种书刊杂志的封面和内页上， 包括《Photographic Visions: Inspiring Images and How They Were Made》, 《Shutterbug》, 《Nature Photographers Online Magazine》, 《New Mexico》,《摄影之友》,《大众摄影》，《摄影旅游》，《影像视觉》，《时尚旅游（国家地理）》，《中国国家旅游》， 《中国国家天文》， 《环球人文地理》，《旅行者》，《旅行摄影》，《影像时代》，《中国航空旅游》，《大自然》，《户外装备》，《享》等。作品被奥地利超级 巡回赛组委会等机构以及世界各地众多私人收藏, 并被苹果公司等大小商业公司，艺术和印刷品公司，和非盈利机构使用。 美国著名摄影杂志《Shutterbug》和中国的《大众摄影》都曾经专门采访他并长篇介绍他的风光摄影艺术和摄影理念。 他坚持认为风光摄影师的镜头所展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述，反映出的是摄影师自己的内心。 只要我们坚持听从自己内心的召唤而不是随波逐流，在世界任何一个角落，都可以拍摄到不一样的风景。
　　他也是著名的四光圈(4aperture)的成员和发起人之一。四光圈是八位华裔摄影师组成的团队，是代表当今全球风光和自然摄影的高水准的摄影团队之一。您还可以在1X.com, flickr 和 500px.com 看到他的作品。

内页插图

精彩书评

　　云漫的成功不是偶然的，作为海外华人风光摄影的领军人物，他总是奋力走在当代风光摄影的前沿，他如饥似渴地了解与实践世界新的摄影理念和前后期的技术，试用新的器材。这本书是对他近十年风光摄影生涯的精华的进一步提炼，通过一张张精美的图片导入当代世界上先进的风光摄影理念与前后期技术，是一本翔实严谨的系统性现代风光摄影教材，我可以断言这本书会成为风光摄影书籍的经典之作。
　　——杰夫

目录

01 思考篇 001
1.1 不一样的风景 002
1.2 旅游者视角和摄影师视角 004
1.3“可惜我们没有机会去这些地方” 014
1.4 风光摄影里的独创性 015
1.5 小景物，大风光 019
1.6 中式风光和西式风光的风格区别 022
1.7 我喜欢的风光摄影方式 025
02 基础篇 031
2.1 器材和设备 032
2.1.1 相机和镜头 032
2.1.2 支撑系统和其他附件 034
2.1.3 户外装备 036
2.1.4 后期计算机设备 039
2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念 041
2.2.1 文件格式 041
2.2.2 文件色彩深度 042
2.2.3 后期软件的选择 042
2.2.4 数码工作流程 043
2.2.5 色彩空间 043
2.2.6 色温和白平衡 044
2.2.7 直方图 045
2.2.8 衍射效应 048
2.2.9 测光方式的选择 049
2.2.10 避免相机抖动—遥控器、延时、反光板预升 049
2.2.11 动态范围和宽容度 049
2.2.12 电子前帘 050
2.2.13 ISO 不变性 050
03 前期篇 053
3.1 光线的色彩和形态 055
3.1.1 光线的色彩 055
3.1.2 光线的色温和白平衡设置 065
3.1.3 光线的形态 069
3.2 风光摄影的构图设计 118
3.2.1 简约还是复杂 118
3.2.2 一些实用的构图技巧 124
3.2.3 焦段的选择 141
3.2.4 规则是用来打破的 162
04 后期篇 167
4.1 后期基本流程 170
4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175
4.2.1 通道 175
4.2.2 图层 177
4.2.3 蒙版 181
4.2.4 选区和Alpha 通道 184
4.2.5 调整图层 189
4.3 曝光控制 195
4.3.1 曝光时间的长短 196
4.3.2 控制画面的光比 201
4.3.3 利用传感器高宽容度 204
4.3.4 利用Photoshop 进行曝光合成 206
4.3.5 利用Lightroom 进行自动曝光合成 214
4.4 噪点控制 219
4.4.1 数码传感器的噪声种类 219
4.4.2 利用向右曝光控制噪点 220
4.4.3 多张平均降噪 222
4.4.4 机身长曝光降噪和暗场 227
4.4.5 后期软件降噪 227
4.5 图像锐化 232
4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比 233
4.5.2 USM 锐化 233
4.5.3 避免锐化引起的光晕 237
4.5.4 多图层明度混合模式锐化 238
4.5.5 图像锐化的基本工作流程 241
4.6 其他合成和渲染技术 243
4.6.1 过时的景深表和超焦距假设 243
4.6.2 景深合成 244
4.6.3 透视合成 257
4.6.4 大气透视渲染 259
4.6.5 高光渗透渲染 264
4.7 明度蒙版 268
4.7.1 明度蒙版的基本原理 268
4.7.2 创建更复杂的明度蒙版 273
4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包 274
4.7.4 明度蒙版的作用 276
4.7.5 明度蒙版概念扩展 284
4.8 全景拼图 291
4.8.1 构图 292
4.8.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别 292
4.8.3 前期考虑 293
4.8.4 后期处理 294
4.8.5 用移轴镜头和技术相机接片 301
05 专题篇 305
5.1 星空拍摄 306
5.1.1 器材装备 307
5.1.2 星空摄影技巧 310
5.1.3 星空片成败的关键：地面景物 313
5.1.4 星空照片的后期处理 322
5.1.5 星轨摄影技巧 337
5.2 极光拍摄 343
5.2.1 器材装备 343
5.2.2 拍摄准备 343
5.2.3 关键技术 344
5.2.4 拍摄实例 347
5.3 雪景拍摄 351
5.3.1 器材装备 352
5.3.2 相机和器材保护 353
5.3.3 测光 354
5.3.4 雪景的拍摄时间和构图 354
5.4 水景拍摄 368
5.4.1 器材装备 369
5.4.2 人身安全以及相机和器材保护 370
5.4.3 水文气象 370
5.4.4 快门速度的选择 370
5.4.5 特殊场景的拍摄 371
06 实例篇 397
6.1《仙境》 398
6.2《流光溢彩》 401
6.3《夜宿沙漠》 406
6.4《破晓》 410
6.5《神秘隧道》 416
6.6《繁星之路》 420
6.7《魔界午夜》 424
致谢 429

前言/序言

　　历时近两年，我总算完成了这部书的写作。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。这不能算是一本很浅显的风光摄影入门书籍—我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。不过尽管如此，我依然试图尽可能系统地、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。
　　虽然本书介绍了大量现代风光摄影的后期新技术，但我绝不希望读者把它当成一本技法书来读。事实上我一直认为，那种《108个一分钟修出风光摄影大片后期技法》之类的书籍，也许能让你学到一些有趣的、有时也有用的技巧，但对提高风光摄影水平很可能弊大于利，尤其是对初学者而言。因为这类书籍很容易让读者误以为这些技法是本质，掌握了它们就可以提高自己的摄影水平，就能出“大片”。我希望读者能把精力集中在更关键的地方：理念、想法和技术（不是技巧或实现手段）。后面会反复谈到，光有技术但没有追求创新的理念和构图上自己独特的想法，只能拍出“内容清晰但概念模糊”的糖水片。只有想法但没有过硬的技术功力，则很可能没法完美地拍下心中的景色。
　　请注意，技术不是技巧。技术，比如景深合成、大光比控制、降噪或锐化，是系统性的，是为了解决一大类实际拍摄中常见问题而发明的。我们拍摄的时候就非常明确地知道需要用什么样的技术来解决现场遇到的实际问题，来实现心中的想法。而大多数技巧（比如，各种色彩模式调色法、多数所谓“一分钟后期绝招”、各种特殊效果滤镜软件或Lightroom某个模块的修片或调色技巧）是支离破碎的，是为解决某些特定问题而设计的。而很多书籍只告诉你一步步用什么技巧，却不详细解释为什么要这么做，更会加深初学者的困惑。对本身水平比较高的摄影者来说，这些技巧中的某些方面可能会有一定用途；但对大部分尚处于学习阶段的摄影爱好者来说，绝大多数属于英国哲学家阿尔弗雷德·怀特海得（AlfredNorthWhitehead）所指出的“惰性知识”。学生们可能学到大量零碎的非系统性的知识，但到了实际拍摄或后期制作的时候却不明白这些知识到底有什么用，甚至根本想不起来使用它们。
　　技术也不等同于实现手段。技术是用来解决某一类问题的。但实现同一项技术的具体手段则有多种多样，而且在不断地变化和改进。比如大光比控制是一门技术，但我们可以用各种手段去实现它。多年前，当需要对付大光比场景的时候，我主要依赖渐变灰滤镜。后来我完全抛弃了物理滤镜，改用纯手动选区进行曝光合并。再后来我转为利用更高效的明度蒙版来实现曝光合并。而最近一两年Lightroom中新引入的RAWHDR合成工具的效果相当好，以至于大部分时候可以取代明度蒙版合成（这个方法在本书开始写作的时候还没有出现）。几年以后，随着高宽容度CMOS传感器的不断普及，我相信在多数情况下，可以用本书提到的单张出片手段来解决大光比的问题，只有在极少数情况下才需要包围曝光和后期合成。这也是为什么我反复建议读者不要把重心过多地放在这类“技术”上。事实上，有很多年在后期处理时我只用Photoshop中最简单的曲线和橡皮擦工具，连蒙版都不用，但我用这些可以说是简陋的工具创作了大量广受欢迎的作品。我的朋友，世界著名的风光摄影师马克·爱德姆斯（MarcAdamus）到现在也几乎不用任何蒙版工具。当然这不是说本书介绍的明度蒙版等工具不重要，它们可以大大增加工作效率和准确度，因而应该是多数风光摄影师努力学习和掌握的东西。但我不希望读者认为一定需要某种特定的工具或技法才能得到优秀作品，因为风光摄影的“道”远比“术”重要得多。
　　那么什么才是风光摄影之道？在我看来，风光摄影之道，是有刻意创新，不重复前人视角的意愿；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在最有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识。至于需要用什么样的摄影器材、什么样的后期工具或技巧来实现这些想法，是“术”。这些术必须深入了解和熟练掌握，而且还需要随着时间不断更新。但它们不是风光摄影的重心，不是本质，只是工具而已。
　　各位读者可以从我的个人网站的“摄影著作”页面下载Photoshop动作包软件，包括明度蒙版动作、饱和度蒙版动作、锐化动作等，以及和本书相关的补充资料。此外，还可以浏览本书勘误、部分教程样片等其他信息。

《云影絮语：捕捉天地间的灵光》 在这幅由光影交织而成的宏伟画卷中，摄影不仅仅是一种记录，更是一种灵魂的对话。它捕捉的是刹那的惊艳，凝固的是永恒的诗意。本书《云影絮语：捕捉天地间的灵光》是一部深度探索风光摄影艺术的作品，它将带领您一同潜入自然的怀抱，用镜头去聆听风的低语，去感受光的温度，去体味云的变幻。 本书的主旨在于传达一种“看见”的能力。我们看到的，不应仅仅是眼前的景象，而是隐藏在景象背后的情感、故事和生命力。作者以一位资深风光摄影师的视角，分享了多年来行走在山川湖海、草原戈壁的所思所感。这不是一本堆砌技巧的教程，而是一次关于如何与自然建立深层连接的旅程。 第一章：初识光影的魔法——从“看见”到“表达” 开篇，作者便强调了风光摄影的本质在于“看见”——不仅仅是用眼睛看，更是用心灵去感受。光影，是风光摄影最基本也是最强大的语言。无论是晨曦初露时那温柔的金黄色调，还是黄昏时分那燃烧般的橙红，亦或是阴雨天笼罩下的沉郁而富有层次的灰，都蕴含着独特的情感力量。 本章将深入解析不同光线条件下的拍摄策略： 黄金时刻（Golden Hour）： 探讨日出日落时那柔和、温暖的光线如何塑造出梦幻般的场景。我们会学习如何利用低角度的光线来强调地形的纹理，制造出戏剧性的阴影，以及如何捕捉到天空那些令人惊叹的色彩变化。这不仅仅是关于曝光的调整，更是关于理解光线如何赋予景物生命。 蓝色时刻（Blue Hour）： 聚焦于日出前和日落后那段短暂而宁静的蓝色时光。这种略带神秘和忧郁的光线，特别适合拍摄城市夜景与自然风光相结合的场景，或是宁静的湖面反射出的深邃色彩。我们将讨论如何在这种极弱的光线条件下保持画面清晰，并展现出色彩的丰富层次。 正午的挑战与机遇： 许多人认为正午光线生硬，不适合拍摄。然而，作者将揭示正午光线独特的魅力——高对比度带来的锐利细节，以及如何在强光下找到构图的重点，例如利用阴影作为引导线，或是捕捉到被阳光强烈照射的局部景致，展现出一种截然不同的力度和质感。 阴天与雨雾的诗意： 阴天和雨雾天气并非摄影的“敌人”，而是能带来独特氛围的“盟友”。我们将学习如何利用柔和的漫射光来避免刺眼的亮部和死黑的暗部，突出画面的细节和色彩的饱和度。雨雾营造出的朦胧美，更是能赋予画面一种超凡脱俗的意境，让平凡的景物焕发出神秘的光彩。 本章不仅仅是理论讲解，更穿插了大量作者在实际拍摄中遇到的案例分析，包括他如何根据不同的光线条件，调整相机设置，选择合适的镜头，以及最重要的，如何通过观察和等待，捕捉到那决定性的光线瞬间。 第二章：构图的灵魂——线条、形状与空间的对话 摄影的构图，如同音乐的旋律，是引导观众视线、传达情感的关键。本章将摒弃僵化的构图法则，而是从更深层次去理解构图背后的逻辑和艺术性。 引导线（Leading Lines）的力量： 无论是蜿蜒的河流、笔直的公路、还是层叠的山峦，引导线都是将观众目光引入画面深处、增强空间感的有力工具。我们将探讨如何巧妙运用自然或人造的引导线，创造出画面的纵深感和故事性。 三分法与黄金分割的超越： 经典构图法则并非不可打破，而是理解它们在何时何地适用，以及如何在此基础上进行创新。本章将分析如何打破常规，将主体放置在意想不到的位置，从而创造出更具张力和视觉冲击力的画面。 前景、中景、后景的层次构建： 风光摄影的魅力在于展现出景色的广阔与深度。我们将学习如何通过合理利用前景、中景和后景，构建出富有层次感的画面，让二维的平面照片呈现出三维的空间感，仿佛将观众置身其中。 留白（Negative Space）的艺术： “计白当黑”，留白并非画面的空缺，而是画面叙事的一部分。适度的留白能够突出主体，增强画面的呼吸感，传达宁静、开阔或孤独等意境。我们将探讨如何巧妙运用留白，让画面“说”出更多。 对称与反对称的视觉张力： 对称构图能带来稳定、和谐的美感，而反对称构图则能制造出冲突、动感和趣味。本章将分析如何在不同的场景中运用这两种构图方式，以达到预期的视觉效果。 本章的重点在于鼓励读者跳出死板的框架，学会用眼睛去“扫描”景物，用大脑去“提炼”元素，用直觉去“组合”画面。作者分享了他如何在复杂环境中寻找简洁的构图，以及如何通过微调视角来改变画面的整体感受。 第三章：色彩的语言——调和、对比与情绪的渲染 色彩是风光摄影中最直观、最能唤起情感的元素。本书将带你领略色彩的魔力，学会如何运用色彩来讲述故事。 色温与色彩倾向的解读： 天空的蓝色、阳光的金色、植被的绿色……不同的色彩代表着不同的情绪和氛围。我们将深入理解色温对画面色彩的影响，以及如何通过拍摄时机的选择和后期调整，来强化或改变色彩的倾向，从而达到预期的情感表达。 色彩的和谐与对比： 画面中色彩的和谐统一，能够带来舒适、宁静的感受；而色彩的强烈对比，则能制造出视觉的冲击力和戏剧性。本章将分析如何在同一画面中找到恰当的色彩搭配，是选择相近色营造柔和氛围，还是选择对比色来突出主体。 后期色彩处理的艺术： 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄意图的延伸和完善。我们将学习如何通过调整白平衡、饱和度、对比度等参数，来还原或强化色彩的真实美感，使其更贴合摄影师的表达。同时，也会探讨如何避免过度处理，保持画面自然而富有生命力。 特定色彩的情感联想： 红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色寓意生机与希望。我们将探讨不同色彩在不同文化和情境下的情感联想，并学习如何通过色彩的运用，来引导观众产生共鸣。 本章鼓励摄影师成为色彩的“魔术师”，用眼睛去发现隐藏在景物中的色彩宝藏，用双手去调和出属于自己的色彩语言。 第四章：捕捉动态的诗篇——云、水与风的韵律 自然界瞬息万变，云的形态、水的流动、风的痕迹，都在诉说着生命的律动。本章将聚焦于如何捕捉这些动态元素，将短暂的瞬间凝固成永恒的诗意。 云的千姿百态： 云是天空的表情，它们形态各异，预示着天气，也为画面增添了无数变数。我们将学习如何识别不同类型的云，理解它们可能带来的光影效果，以及如何选择合适的快门速度来定格云的瞬息万变，或是通过长曝光让它们变得如丝绸般柔滑。 水的柔情与力量： 流动的水，是摄影师最爱的题材之一。从潺潺的小溪到奔腾的瀑布，再到浩瀚的海洋，水以不同的姿态展现着生命力。本章将探讨如何利用不同的快门速度来表现水的特性：高速快门定格水珠飞溅的瞬间，展现水的活力；慢速快门将流水变成如梦似幻的丝绸，营造宁静或神秘的氛围。 风的无形之手： 风虽然看不见，但它的痕迹却无处不在。摇曳的树枝、翻滚的麦浪、扬起的尘土，都诉说着风的存在。我们将学习如何捕捉风带来的动感，例如通过表现植物的摇曳、水面的波纹，来传达风的轻拂或怒吼。 长时间曝光的魅力： 长时间曝光是捕捉动态元素、创造独特视觉效果的重要技术。本章将深入讲解如何进行长时间曝光拍摄，包括使用ND减光镜、三脚架的稳定、以及如何克服低光照条件下的噪点问题。我们将看到如何用长曝来展现星轨的轨迹、让瀑布变成轻纱、或是让海浪变得平滑如镜。 本章强调的是“耐心”与“观察”。很多时候，最动人的画面并非一蹴而就，而是需要摄影师静静地等待，去捕捉自然最精彩的瞬间。 第五章：超越镜头之外——摄影师的情感与哲学 风光摄影的终极追求，不在于技术的精湛，而在于能否将摄影师内心的情感和对世界的理解融入画面。 从“拍”到“创作”的转变： 当我们熟练掌握了技术，下一步就是思考如何用摄影来表达自我。本章将探讨如何将个人的经历、情感和哲学思考融入风光摄影作品中，让每一张照片都拥有灵魂。 情绪的传递与共鸣： 摄影师如何通过画面来传递喜悦、宁静、孤独、震撼等情感？我们将分析如何通过构图、光影、色彩以及对景物的选择，来引导观众产生共鸣。 对自然的敬畏与思考： 摄影师在与大自然的亲密接触中，往往会产生深刻的思考。本章将鼓励读者在拍摄过程中，去感受自然的伟大与渺小，去思考人类与自然的关系，并将这份敬畏与思考融入作品之中。 后期的艺术化处理： 后期处理不仅仅是技术，更是艺术。我们将探讨如何通过后期，来进一步强化画面的情感表达，使之更接近摄影师的内心世界。这包括色彩的风格化、影调的调整，以及如何通过这些手段来营造出独特的艺术氛围。 持续的学习与探索： 摄影是一条永无止境的学习之路。本章将鼓励读者保持好奇心，不断尝试新的技术和风格，与其他摄影师交流，并在每一次拍摄中寻找新的灵感。 本书并非要灌输一套僵化的拍摄理论，而是希望点燃您心中对风光摄影的热情，引导您去发现属于自己的独特视角和表达方式。每一次按下快门，都是一次与自然的对话，一次内心的探索，一次对美的追寻。愿您在这趟摄影之旅中，找到属于自己的“极致之美”，并在云卷云舒、光影变幻中，收获属于自己的灵光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计语言无疑是教科书级别的。它成功地在保持专业性的同时，做到了极高的可读性和美观性。色彩的过渡自然流畅，文字与图片的相互衬托达到了完美的平衡，没有哪一部分显得突兀或多余。从整体视觉感受上来说，它传递出一种高级的、沉稳的审美趣味。这种对整体设计美学的重视，本身就是对“美学”主题的一种强有力诠释。我甚至愿意将它放在书架上，作为一种室内装饰品，因为它本身就是一件精致的艺术品，随时都可以拿出来欣赏和品味其中的设计巧思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找那种既有理论深度又不失实践指导价值的书籍。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是展示最终的成品照片，更重要的是，它引导读者去思考如何“看”风景，如何用镜头去诠释内心的感受。作者对于不同场景下光线的变化、镜头的选择以及最终的画面平衡的分析，都极具启发性。我特别欣赏它那种鼓励读者去探索和尝试的氛围，而不是简单地提供固定的“公式”。读完后，我感觉自己对如何去捕捉“决定性瞬间”有了更深层次的理解，那种灵感的火花是其他技术手册很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到那种用心。纸张的质感非常棒，全彩印刷的图片色彩饱满，细节处理得极其到位，仿佛能透过画面感受到作者在那个瞬间捕捉到的光影和氛围。光是翻阅这些照片，就已经是一种视觉上的享受了。作者在影像叙事上的功力可见一斑，每一页的布局都经过深思熟虑，既能突出主体的壮丽，又不失整体的和谐美感。这种对细节的极致追求，真的体现了“极致之美”这个书名所蕴含的深意。阅读过程中，我能明显感觉到作者在构图、用光以及后期处理上的独到见解，这不仅仅是技术层面的分享，更是一种艺术态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分虽然篇幅不算长，但字里行间透露出的那种对自然的热爱和敬畏感，深深地触动了我。作者的笔触非常细腻、真挚，没有那种高高在上的说教感，更多的是像一位老朋友在分享自己的旅途感悟和心路历程。他描述起风光时的那种沉浸感，让我这个局外人都能身临其境地体会到在特定时间和地点下的那种宁静与震撼。特别是某些特定天气或光线条件下的描写，简直是把那种稍纵即逝的美丽凝固在了纸上。这种将技术与情感完美融合的叙事方式，让这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一部充满哲思的旅行手记。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是那种源于内心的创作驱动力。作者似乎并不满足于仅仅记录眼前的景色，而是试图通过自己的镜头，去揭示自然界隐藏的某种秩序和生命力。这种超越记录层面的追求，让每一张照片都充满了故事性和张力。它激发了我重新审视自己过往拍摄作品的动力，提醒我摄影的真正价值在于表达自我，而不仅仅是技术层面的炫耀。阅读这样一本充满激情和思考的作品，无疑是一次精神上的洗礼，让我对未来自己的创作方向有了更加清晰的定位和更高的期许。

评分☆☆☆☆☆

之前在知乎也关注了作者, 感觉他的教程还是很现实的, 这本书作为风光摄影后期的进阶教程还是相当不错的.

评分☆☆☆☆☆

摄影其实并不难，难的是一颗认真创作的心。　　没有决定性的瞬间，只有能决定那瞬间的人。　　只有用心去理解器材，才能用好手中的@。　　知道自己要拍什么，才能真的开始拍点什么。　　让自己慢下来，开始享受摄影带来的乐趣。　　后期很重要，但没有好的前期什么都不存在。　　时间去哪儿了，你缺少的只是放弃的勇气。　　拿起相机背上行囊，来一次只为摄影的旅行。　　与上一版对比：　　相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，　　简化了机身和镜头的介绍，　　增加了全新的滤镜使用心得，　　调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、　　基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。　　除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

书相还行，稍微被压着了，慢慢的读吧。

评分☆☆☆☆☆

购物车里放了半年了，这哈买回来慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

买了一大堆，屯了慢慢看，书质量也比较不错，618买的，超级划算哦。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很厚很充实，内容慢慢看，好评

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，内容丰富，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

好书，了解，内容合适，发货快，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

好很好非常好！好很好非常好！好很好非常好！好很好非常好！