紡織品圖案設計與應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳訓信，王明星，副主編 著，周慧，吳訓信，王明星，副 編

圖書標籤:

• 紡織品
• 圖案設計
• 服裝設計
• 麵料
• 藝術設計
• 設計靈感
• 時尚
• 創意
• 應用
• 紡織

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122278173

版次：1

商品編碼：12027988

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計新視點·新思維·新方法叢書

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：154

字數：250000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤從事傢紡和服裝麵料設計人員和業餘愛好者的使用，也可作為高等院校相關專業教學用書。
本叢書共包括10本，分彆配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速錶達、設計師必學的心理學、産品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平麵構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

內容簡介

本書介紹瞭紡織品圖案的題材與風格、構圖與接版、常用技法與特種技法、色彩的設計與搭配和針對不同工藝進行圖案設計等，並列舉瞭紡織品圖案設計的實例，讀者可有效地掌握紡織品圖案設計的方法，將其應用於服裝麵料、服飾麵料和傢紡麵料等領域。
本書內容詳細、清晰、時尚、新穎、實用，適閤從事傢紡和服裝麵料設計人員和業餘愛好者的使用，也可作為高等院校相關專業教學用書。

作者簡介

周慧，蘇州大學藝術學院，講師，一直從事藝術設計專業實踐課程的教學與研究，主要有色彩構成課程，曾對本課程進行過教學改革，效果良好，並保留瞭大量的作品。此外，本人還擔任染織藝術係專業課程的教學與研究，如衣料圖案設計、紡織裝飾品圖案設計、傢紡款式設計、縴維藝術、染織專業英語等。

內頁插圖

目錄

第 1 章 紡織品圖案概述 001
1.1 紡織品的概念和範疇 001
1.2 紡織品圖案的分類 005
第 2 章 紡織品圖案的題材與風格 013
2.1 紡織品圖案的題材 013
2.2 紡織品圖案的風格 021
第 3 章 紡織品圖案的構圖與接版 027
3.1 構圖的類型與特點 027
3.2 接版的方法與特點 030
第4章 紡織品圖案的錶現技法 033
4.1 常用技法 033
4.2 特種技法 038
第 5 章 紡織品圖案的色彩搭配 047
5.1 主色調 047
5.2 流行色 055
第 6 章 紡織品圖案的工藝錶現 059
6.1 印花圖案 059
6.2 織花圖案 064
6.3 刺綉圖案 075
6.4 手工染織圖案 086
第 7 章 紡織品圖案的配套設計 099
7.1 花型的配套 099
7.2 色彩的配套 100
7.3 風格的配套 101
7.4 綜閤配套 102
第 8 章 紡織品圖案的應用實例 103
8.1 在服飾麵料上的應用 103
8.2 在傢紡麵料上的應用 119
參考文獻 154

前言/序言

紡織品是我們日常生活中不可缺少的一部分，涉及人們衣、食、住、行的方方麵麵，主要包括服裝、服飾配件、傢用紡織品、汽車用紡織品等。好的紡織品圖案設計，可以美化我們的衣著和傢居空間等，使紡織品在滿足人們實用需求的同時，也能提供美的享受，從而提高消費者的生活品質。
本書係統地介紹瞭紡織品圖案的基礎知識、設計方法、工藝錶現等，並結閤瞭許多應用實例，可以為相關專業的學生、設計人員和興趣愛好者提供參考。
本書是編者多年來從事紡織品圖案設計課程教學的成果積纍，書中部分插圖是曆屆學生的作品，包括蘇州大學藝術學院2005～2012級染織專業和2013級産品專業的學生作業，由於圖片數量較多，未能一一標齣作者姓名，敬請諒解！本書的順利完成還要感謝化學工業齣版社的大力支持，感謝蘇州大學藝術學院張曉霞老師和徐舫老師提供的圖片，感謝苗海青老師在真絲手繪材料和染料上提供的熱情幫助。另外，書中部分圖片來源於網絡和鎮湖綉品街、南通傢紡城實地考察，在此一並深錶謝意！
由於編寫時間較為緊張，編者水平有限，書中不足之處在所難免，懇請同行專傢和讀者指正。

周　慧
2016年7月

好的，這是一份關於其他主題圖書的詳細簡介，旨在避免提及“紡織品圖案設計與應用”的內容，並力求自然流暢，不帶有明顯的人工痕跡。 --- 《城市肌理：現代都市空間結構與人居環境演化》 內容簡介 《城市肌理：現代都市空間結構與人居環境演化》 是一部深入剖析當代城市形態、空間秩序及其對居住者生活質量影響的學術專著。本書摒棄瞭傳統城市規劃中側重於宏大藍圖的敘事方式，轉而聚焦於城市最細微、最日常的“肌理”——那些由道路網絡、地塊分割、建築布局及公共空間滲透交織而成的復雜係統。 本書首先梳理瞭工業革命以來，城市在功能分區、交通變革和人口密度激增等核心驅動力下，空間結構發生的主要斷裂與重塑。作者以批判性的視角審視瞭現代主義規劃思潮留下的遺産，探討瞭其在追求效率與標準化過程中，對城市場所精神和鄰裏關係的侵蝕。 全書的核心部分，通過對全球多個典型城市的案例分析，揭示瞭城市肌理的內在邏輯。我們探討瞭如何從“網格化”到“有機生長”的不同模式中，理解城市如何適應社會需求的變化。例如，在處理高密度城市問題時，如何平衡垂直發展與水平開放空間的可達性；在舊城改造中，如何進行“微介入”而非“大拆大建”，以保留曆史層次和社區的連續性。 特彆值得一提的是，本書對“步行性”（Walkability）和“場所營造”（Placemaking）進行瞭深入的論述。我們認為，一個健康的城市不應僅僅是高效的交通係統和密集的建築集群，而更應該是一個鼓勵日常偶遇、促進社會交往的場所。書中詳細分析瞭街道的寬度、街角的處理、沿街建築的立麵設計以及微小綠地在提升居民幸福感方麵的關鍵作用。 此外，本書還緊密結閤瞭新興技術對城市肌理的影響。從大數據分析如何揭示隱藏的通勤流綫和空間使用偏好，到智能基礎設施如何重塑公共空間的管理方式，我們探討瞭技術賦能下的城市演化方嚮。這並非是一味推崇“智慧城市”，而是力求在技術介入的同時，確保城市空間的核心價值——人性化尺度——得以維護。 本書的另一重要維度是探討城市更新過程中的社會公平性問題。許多看似理性的城市規劃決策，實際上可能加劇空間上的隔離和資源分配的不均。作者通過對不同收入階層居住空間選擇的研究，揭示瞭城市肌理如何無形中固化社會階層，並提齣瞭通過土地使用政策、公共設施均衡布局來促進社會融閤的策略建議。 本書的受眾群體 廣泛，包括城市規劃、建築設計、城市地理學、社會學及公共管理領域的專業人士和學生。它不僅提供瞭紮實的理論框架和豐富的實證數據，更重要的是，它試圖引導讀者跳齣圖紙和指標的限製，用心去觀察、去感受我們日常所處的城市空間，從而思考如何設計和塑造一個更具韌性、更富有人情味的現代都市環境。 最終，《城市肌理》旨在提供一套觀察和解析現代城市復雜性的工具箱，鼓勵從業者和市民共同參與到城市形態的持續塑造之中，讓城市成為真正意義上的“為人而建”的空間。 --- 《古代冶金技術史：從新石器時代到中世紀的金屬加工工藝》 內容簡介 《古代冶金技術史：從新石器時代到中世紀的金屬加工工藝》 是一部係統梳理人類曆史上金屬材料的發現、提煉、閤金化以及應用技術演進的權威著作。本書緻力於填補當前冶金史研究中對早期技術細節描述不足的空白，通過考古學、化學分析和曆史文獻的交叉印證，重構瞭數韆年來金屬工藝的精妙曆程。 本書的敘事始於人類對自然界中天然金屬（如金、銅）的初步認知，詳述瞭新石器時代晚期，人類如何偶然或有意識地通過火燒和還原，發現瞭銅的冶煉技術。作者細緻地分析瞭早期冶煉爐的結構、燃料選擇（如木炭的碳化過程）以及礦石的初步選擇標準，這些基礎性的實踐奠定瞭後世所有金屬工業的基石。 進入青銅時代，本書的重點轉嚮瞭銅锡閤金（青銅）的發現及其對古代文明進程的決定性影響。我們深入探討瞭青銅鑄造技術的革新，特彆是失蠟法（Lost-wax casting） 的發展。不同於硬範鑄造的局限性，失蠟法使古代工匠能夠製造齣極其復雜、精細和裝飾性的器物，無論是禮器、兵器還是工具。書中詳盡圖解瞭失蠟法的每一個步驟，並分析瞭古代工匠如何控製閤金配比以達到所需的硬度與延展性。 隨後，本書將筆鋒轉嚮鐵的冶煉。鐵的引入標誌著一個技術上的巨大飛躍，但其工藝難度遠高於銅和锡。作者剖析瞭塊煉爐（Bloomery） 的工作原理，解釋瞭如何在較低的溫度下，通過控製鼓風量和爐內氣氛，將鐵礦石還原成海綿狀的生鐵塊（Bloom）。接下來的關鍵步驟是“鍛打”——如何通過反復錘煉來排除爐渣，提高鐵的純度和緻密度，最終形成熟鐵或早期鋼材。本書對不同時期不同區域的鍛造技術差異進行瞭對比研究，揭示瞭早期鋼鐵冶煉中心的技術秘密。 中世紀的冶金技術發展，是本書的另一個高潮。這一時期，各國對鋼鐵質量的追求達到瞭新的高度，齣現瞭更加專業化的作坊和技術傳承。作者詳細介紹瞭坩堝煉鋼法（Crucible steelmaking）的早期萌芽，以及如何通過滲碳作用製造齣具有高碳含量的優質鋼材，這對於製造齣鋒利的劍刃和耐用的農具至關重要。同時，本書也考察瞭有色金屬的冶煉和閤金化，如鉛、锡、鋅以及貴金屬的提純工藝，包括不同形式的“灰吹法”（Cupellation）在古代貴金屬精煉中的應用。 通過對這些技術細節的還原，本書旨在說明古代冶金技術並非簡單的經驗積纍，而是一門融閤瞭深刻化學理解和嚴謹工藝控製的復雜科學。它清晰地展示瞭冶金技術如何驅動瞭古代社會在軍事、農業、貿易和宗教儀式上的深刻變革。 本書適閤曆史學、考古學、材料科學及技術史領域的讀者，為理解人類文明的物質基礎提供瞭一個堅實的技術視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量確實是上乘之作，紙張的觸感溫潤而厚重，印刷的色彩飽滿度極佳，即便是書中引用的那些老舊的圖案插圖，也最大程度地保留瞭原作的質感。我原本指望這本書能夠深入剖析當前市場上最流行的幾種印花技術，比如數碼直噴（DGT）在不同麵料上的應用效果差異，或者新型環保染料對圖案飽和度的影響機製。誰料，書中絕大部分的篇幅都圍繞著“紡織品”這個大概念展開，從棉縴維的提取、麻縴維的韌性，一直講到滌綸的聚閤過程，幾乎可以媲美一本入門級的材料科學教材。在討論到“應用”部分時，內容也停留在非常宏觀的層麵，比如某個曆史時期的服飾風格對後世的影響，或者某個地域的文化符號如何滲透到紡織品的色彩體係中。這給我一種強烈的疏離感，仿佛我買瞭一本關於“如何建造摩天大樓的理論物理學基礎”，而不是一本關於“現代建築結構設計”的實用手冊。如果要學習麵料的物理特性，我手頭有更專業、更具時效性的材料學書籍。這本書在“圖案設計”的“設計”二字上，提供的具體方法論少之又少，更多的是對“紡織品”的物質屬性進行瞭冗長而細緻的描摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其學術化，語言晦澀，充斥著大量拉丁詞匯和過時的專業術語，閱讀起來需要極高的專注度和專業背景知識。我試圖在其中尋找關於“品牌視覺識彆係統”如何與紡織品圖案深度融閤的探討，例如，一個成功的時尚品牌如何通過特定的圖案基因來建立其不可替代的市場辨識度。然而，這本書對商業應用和市場策略的討論幾乎是零。它更關注的是圖案的“起源”和“本質”，而非其在當代商業環境中的“功能”和“價值”。比如，它會詳細分析18世紀洛可可時期壁紙圖案嚮印花麵料遷移的過程中的審美變異，但對於如何設計一個能被Z世代消費者快速識彆並願意為之付費的加密藝術（NFT）風格的紡織圖案，則避而不談。我感覺作者似乎對當代設計産業的快速變化和商業邏輯缺乏關注，或者說，他/她根本就不想涉及這些“俗物”。這種純粹的藝術史研究視角，雖然高尚，卻使這本書的實用價值大打摺扣，對於那些需要在預算和時間限製內交付具有商業潛力的作品的從業者而言，這本書的指導意義微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配大膽而和諧，一看就知道是精心策劃過的作品。我原本是抱著極高的期待來翻閱它的，尤其對“紡織品圖案設計”這個主題充滿瞭好奇，希望能在其中找到一些前沿的、能啓發我工作室新一季設計方嚮的靈感。然而，當我深入閱讀後，發現這本書的重點似乎完全偏離瞭我的預期。它花費瞭大量的篇幅去探討古代絲綢的織造工藝史，從漢代的絞纈技法到宋代的暈花綾，每一個章節都像是曆史博物館的陳列手冊，細節詳實到令人咋舌，但對於現代設計師如何運用新材料、新軟件進行圖案創作的指導，卻著墨甚少。書裏那些精美的曆史圖案復刻圖，雖然具有很高的文獻價值，但它們更多地是作為曆史佐證而存在，而非可供轉譯、解構和再創新的設計藍本。對於我這種側重於快速迭代、追求市場反應速度的當代設計工作者來說，這種厚重的曆史沉澱感，雖然令人敬佩，卻無法立刻轉化為實用的設計語言。我期待的是一本能教我如何用參數化設計軟件來生成復雜錯綜的幾何圖案，或者如何將生物仿生學原理融入到提花紋樣中的實戰指南，而不是一本詳盡的考古報告。整體感覺，這本書更像是一本獻給紡織史學傢的專著，而不是給活躍在一綫的圖案設計師的工具書。

評分☆☆☆☆☆

翻閱全書，我最深刻的感受是它在“應用”二字上顯得尤為蒼白無力。如果說設計理論部分還算得上是嚴謹，那麼“應用”的實踐性就差強人意瞭。書中列舉的案例，多半是博物館收藏的、極少在日常生活中得見的古董紡織品。這使得讀者很難將書中的知識與自己日常麵對的生産綫、客戶需求或數字化工作流程聯係起來。我期待能看到一些關於可持續設計原則在圖案創作中的落地細節，例如，如何設計齣更易於迴收利用的單色或雙色圖案，或者如何利用印染過程中的“浪費”來創造齣意想不到的紋理效果。這本書在提到環保時，似乎停留在對早期天然染料的推崇上，對於當前工業界正在探索的閉環生産係統和AI輔助的圖案優化，完全是信息真空。總而言之，這本書更像是一部為“理解過去而寫”的權威文本，而不是一本“指導未來如何設計”的實操手冊。它成功地構建瞭一個關於紡織品圖案的宏大曆史敘事，但卻未能提供任何能幫助我在今天的繪圖闆上打開新文檔時使用的具體工具或思維路徑。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想尋找一些關於動態和互動式紡織品圖案設計的思路，畢竟現在的智能穿戴和可變色麵料越來越受關注。我期待能看到一些關於圖案如何響應環境光綫、溫度變化或用戶指令的理論框架和案例分析。結果這本書給我的體驗，就像是進入瞭一個安靜、布滿灰塵的老圖書館，裏麵收藏的都是泛黃的圖譜。書中對於圖案的探討，完全固守在二維平麵和靜態展示的範疇內。大量的章節都在重復強調對稱性、平衡感以及色彩的象徵意義，這些都是非常基礎和傳統的版式設計原則，對於一個已經掌握瞭基礎理論，渴望突破邊界的設計師來說，顯得過於基礎和說教。關於如何利用三維建模軟件來預演圖案在麯麵（如人體或傢具）上的延展和變形，書中沒有任何涉及。就連最基本的，如何用現代軟件（比如Adobe Suite或CorelDRAW）高效地創建無縫拼接的復雜底紋，也隻是草草提及，沒有給齣任何實質性的操作步驟或技巧分享。我需要的是激發靈感的“火花”，而不是被這些沉甸甸、放之四海皆準的“真理”所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

較薄 寄過來有點破損 內容挺豐富

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