具体描述
内容简介
《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>》集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在内容的选取上最大限度还原作者优秀水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套很好的历代书法名作范本。内页插图
目录
大唐三藏圣教序王居士砖塔铭
第一章 碑帖介绍
第一节 褚遂良生平简介
第二节 《雁塔圣教序》《王居士砖塔铭》基本情况与版本流传
第三节 《雁塔圣教序》《王居士砖塔铭》的风格特征与历代评述
第二章 临习要点
第一节 点画
第二节 结构
第三节 章法
第三章 从临摹到创作
第一节 《雁塔圣教序》《王居士砖塔铭》的艺术特点及临摹、仿作、创作中应该注意的事项
第二节 学习借鉴同一书家的不同作品
第三节 写意临摹
第四节 模仿创作
用户评价
拿到这本《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，我最先产生的想法是，终于有一本能够让我安心临摹的《雁塔圣教序》了。市面上流传的各种版本，质量参差不齐，很多都存在印刷模糊、字迹变形的问题，这对于以形求神、以笔为骨的书法学习者来说，无疑是巨大的干扰。而本书，在字迹的清晰度和还原度上，做得非常出色。褚遂良的《雁塔圣教序》，其精妙之处在于笔画的细腻变化和字的整体结构。每一个字都如同经过精心雕琢，起笔、行笔、收笔，都蕴含着丰富的变化。本书的印刷，让我能够清晰地看到这些微妙之处，无论是墨色的浓淡、飞白的程度，还是笔画的顿挫、转折的技巧，都得到了充分的展现。我常常会对着书中的字，仔细体会笔画在纸上的运行轨迹，感受那种力量的传递。而敬客的《王居士砖塔铭》，作为本书的另一部分，同样具有极高的欣赏价值。我之前对敬客的了解不多，但通过本书的呈现，我被其书法的独特魅力所吸引。它的风格与《雁塔圣教序》截然不同，少了几分严谨，多了几分洒脱和灵动。字形的变化更加丰富，笔画的连接也更为自由。这种风格的多样性，让我对唐代书法艺术有了更全面的认识。本书就像一位循循善诱的老师，它通过高质量的范本，引导我去发现、去感受、去理解。我迫不及待地想拿起毛笔，在这本书的陪伴下，去探索那片属于唐代书法的艺术星空。
评分作为一名长期的书法爱好者，我深知一本高质量的碑帖对于提升书法技艺的重要性。很多时候，我们临摹的水平，很大程度上取决于我们所使用的范本。而《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，正是这样一本让我眼前一亮的优秀范本。首先，《雁塔圣教序》本身就是一座书法艺术的丰碑，其严谨的结构、秀丽的笔法，一直为历代书法家所称道。本书在印刷质量上，可以说是做到了极致。字迹清晰锐利，墨色层次分明，甚至连笔画的细微转折和提按变化，都能清晰可见。我常常会对着书中的字，反复揣摩褚遂良的用笔之道，感受每一个笔画中所蕴含的力量和韵味。它不仅仅是一张字帖，更是一本教科书，一本能够教会我如何运笔、如何结字的艺术宝典。而敬客的《王居士砖塔铭》的加入，则让这本书的价值得到了进一步的提升。敬客的书法，在我看来，更加注重个性的表达，字形的变化更加丰富，笔画的连接也更加灵活。它和《雁塔圣教序》的严谨工整形成了鲜明的对比，却同样具有极高的艺术价值。这种风格的多样性，让我对唐代书法艺术有了更深刻的认识。本书就像一位博学的老师，它不仅教授我技法，更引导我理解书法背后的文化和精神。
评分翻开《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，我的目光立刻被那端庄秀丽的《雁塔圣教序》所吸引。褚遂良的书法，被誉为“唐代楷书的绝代之宝”，其精妙之处，非亲眼所见，难以言喻。而本书的印刷质量，则让我近距离地感受到了这份“绝代之宝”的魅力。字迹清晰，墨色饱满，甚至连碑刻上的细微裂纹都得到了忠实地还原，这对于临习者来说，无疑是一大福音。我尤其欣赏书中对《雁塔圣教序》字形结构的处理。每个字都仿佛经过了精密的计算，笔画的粗细、长短、疏密，都恰到好处，既有力度又不失飘逸。看着这些字，我仿佛能感受到褚遂良下笔时的心境，那是一种怎样的宁静与专注啊！它不仅仅是文字的排列，更是一种情感的流露，一种精神的寄托。而敬客的《王居士砖塔铭》，则为我打开了另一扇欣赏唐代书法的窗户。虽然它的风格与《雁塔圣教序》有所不同，但同样展现了唐代书法艺术的魅力。敬客的书法，我认为更加自由奔放，笔画之间有一种流动的韵律感，字形的变化也更加丰富。它不像《圣教序》那样严谨工整，却多了几分活泼和灵动。这种对比，让我更加深刻地体会到唐代书法艺术的多样性。这本书，就像一位慈祥的长者，它将自己毕生的珍藏毫无保留地展现给我，让我得以从中汲取养分，提升自己的艺术修养。
评分我一直对唐代书法情有独钟，尤其是楷书，总觉得那是汉字发展到一定阶段的巅峰之作。而褚遂良的《雁塔圣教序》，更是其中绕不开的璀璨明珠。这本书的到来，简直就像及时雨。它不仅仅是提供了一本《雁塔圣教序》的临摹本，而是将这部千古名作以一种极为尊崇的态度呈现给了读者。书中的排版设计，我觉得非常用心。对于《雁塔圣教序》这种结构严谨、笔画精微的作品，清晰的字形和合理的页边距至关重要。书页的纸张也很有质感，不会反光，也不会有廉价感，读起来非常舒适。我最喜欢的是书中对《雁塔圣教序》的某些局部放大的处理，这让原本在碑刻上不易看清的笔触细节，如钩、折、捺的起笔收笔，都得到了充分的展示。我常常会对着这些放大图，仔细研究褚遂良是如何做到笔笔不苟，字字精炼的。这种精益求精的态度，是现代人非常需要学习的。而敬客的《王居士砖塔铭》的加入，则让这本书的价值更上一层楼。虽然它不像《圣教序》那样被奉为圭臬，但作为唐代书法的一个重要组成部分，它的艺术价值同样不容忽视。敬客的书法，我认为带有一种更强的个人风格，没有《圣教序》那样严谨的法度感，却多了几分洒脱和生动。这种对比，反而让我在欣赏时，能够感受到唐代书法发展的多样性和包容性。这本书让我对唐代楷书有了更全面、更深入的认识，也激发了我进一步学习和临摹的兴趣。
评分当我拿到这本《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`时，我首先被它的装帧和整体风格所吸引。它没有那种花里胡哨的封面设计，而是以一种朴实而典雅的风格呈现，仿佛自带一种古朴的韵味。打开书页，那种油墨的清香扑鼻而来，瞬间把我带入了对中国传统书法的遐想之中。对于《雁塔圣教序》，我一直认为它是学习唐代楷书的必由之路，但市面上很多版本，或印刷模糊，或尺寸不当，很难起到真正的范本作用。而这本书，在这方面做到了极致。字迹的清晰度、墨色的还原度，都非常令人满意。我甚至能看到一些碑刻表面因年代久远而产生的细微裂纹，这种细致的呈现，让我感觉仿佛置身于历史的长河之中，与那些伟大的书法家进行着无声的对话。我特别喜欢书中对《雁塔圣教序》整体布局和字形比例的把握。它不仅是一部书法作品，更是一篇散文的载体，文字的排列，字的轻重缓急，都与内容的表达相得益彰。这种整体性，在其他版本中可能被忽略，但在这本书中却得到了充分的体现。而敬客的《王居士砖塔铭》的加入，则为这本书增添了另一重惊喜。它和《雁塔圣教序》风格迥异，一个严谨内敛，一个洒脱奔放，这种对比，恰恰展现了唐代书法艺术的丰富多彩。我尤其欣赏《王居士砖塔铭》中笔画的流畅和字的结体之美，它不像《圣教序》那样规矩，却多了几分灵动和野逸。总而言之，这本书就像一个宝库，里面蕴藏着唐代书法艺术的精华，让我受益匪浅，也激发了我对中国传统文化的更深层次的探究。
评分拿到《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，我首先被它散发出的浓郁的学术气息所打动。这本书不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部对唐代书法艺术的深度解读。对于《雁塔圣教序》，我一直认为它是学习唐代楷书的“教科书”。褚遂良的笔法，严谨而又飘逸，结构匀称而又灵动。本书对《雁塔圣教序》的呈现，可以说是达到了极高的水准。字迹清晰，墨色饱满，甚至连碑刻上的岁月痕迹都清晰可见，这让我能够更深入地体会到原作的质感和神韵。我特别喜欢书中对某些字的局部放大处理，这让我能够更清晰地看到笔画的起承转合，感受褚遂良运笔的精妙之处。这种精益求精的态度，让我受益匪浅。而敬客的《王居士砖塔铭》，则为这本书增添了另一重惊喜。敬客的书法，我认为是一种更加自由和洒脱的风格。字形的变化更加丰富，笔画的连接也更加流畅。它和《雁塔圣教序》的严谨工整形成了鲜明的对比，却同样具有极高的艺术价值。这种多样性，让我对唐代书法艺术有了更全面、更深入的认识。本书就像一位经验丰富的向导，它带领我穿越历史的长河，去领略唐代书法艺术的辉煌。
评分当我第一次翻开《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，我就被它所传达出的那种静谧而又庄重的艺术氛围所深深吸引。褚遂良的《雁塔圣教序》，一直是我心中楷书的典范，它所展现出的那种严谨而又不失秀丽的风格，是我一直以来追求的目标。本书在印刷质量上，可以说做到了极致。字迹清晰锐利，墨色饱满自然，每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都得到了真实而精美的呈现。我常常会对着书中的字，反复推敲，感受褚遂良在每一个笔画中所倾注的心血和智慧。它不仅仅是一本临摹的范本，更是一种精神的引领，让我能够从中领略到中国传统文化的深厚底蕴。而敬客的《王居士砖塔铭》的加入，则为这本书增添了另一重艺术色彩。敬客的书法，在我看来，更加注重个性的张扬，字形的变化更加丰富，笔画的连接也更加灵动。它和《雁塔圣教序》的严谨工整形成了鲜明的对比，却同样具有极高的艺术价值。这种风格的多样性，让我对唐代书法艺术有了更全面、更深入的认识。本书就像一位技艺精湛的工匠，它用最精良的材料，为我打造了一件艺术品，让我得以从中汲取灵感，提升自己的艺术造诣。
评分初次翻阅这本《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>》，我脑海中瞬间涌现的是一种肃穆而又深邃的艺术氛围。褚遂良的《雁塔圣教序》，即便对于我这样并非专业书法研究者的人来说，也早已耳闻其名，它是唐代楷书的里程碑式作品，是无数书法爱好者心中的圣经。本书将此名作以如此精良的版式呈现，不仅仅是简单的文字复刻，更像是一次跨越千年的对话。我被那严谨的笔法、端庄的结构所深深吸引。每一个字的起笔、收笔，每一个笔画的顿挫、提按，都仿佛蕴含着褚遂良大师的匠心独运。它不是那种张扬奔放的艺术，而是内敛而又充满力量的体现，字里行间流露出的是一种超凡脱俗的文人气质和宗教情怀。我尤其欣赏书中对细节的处理，放大版的碑帖让我们能够清晰地看到墨迹的晕染、纸张的质感（尽管是印刷品），以及年代的痕迹。这使得我们在学习和欣赏时，能够更深入地理解其精髓。而敬客的《王居士砖塔铭》作为本书的另一部分，则为我打开了另一扇欣赏唐代书法的窗口。虽然它的名气可能不及《雁塔圣教序》，但其独特的韵味和风格同样令人惊叹。它不像《圣教序》那样严谨工整，而是带有一丝更加自由和洒脱的气息，字形的变化更加丰富，笔画的连接也更为灵动。这种对比，让我更加深刻地体会到唐代书法艺术的多样性和丰富性。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有生硬地灌输知识，而是通过高质量的呈现，引导我去发现，去感受，去思考。我迫不及待地想用它来临池，去触摸那些流传千年的笔墨痕迹，去领略那个时代的风骨。
评分作为一个从小就接触中国书法的人，我深知一个好的书法范本对于学习者来说意味着什么。它不仅仅是提供一个模仿的对象，更是传递一种精神，一种对艺术的敬畏。而《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>`，无疑就是一本我一直在寻找的优秀范本。首先，《雁塔圣教序》作为唐代楷书的代表作，其地位无需多言。褚遂良的笔法，堪称楷书的典范，无论是起笔的逆锋，还是行笔的提按顿挫，亦或是收笔的藏锋露锋，都处理得恰到好处，达到了炉火纯青的地步。这本书的印刷质量，让我能够清晰地看到这些精妙的笔法细节。每一个字的结构，都仿佛经过了精密的计算，既端庄大气，又不失灵动飘逸。它不像一些硬笔书法那样僵硬，而是充满了生命的张力。而书中对《雁塔圣教序》的整体排版，也考虑到了学习者的需求，字迹大小适中，留白合理，方便临摹时进行对照。我特别喜欢书中对某些字的放大展示，这让我能够更深入地研究笔画的走向和墨色的变化。另一部分，敬客的《王居士砖塔铭》，则为我提供了另一条欣赏唐代书法的路径。敬客的书法，我认为更显个人情趣，字形的变化更加丰富，笔画的连接也更加自由。它和《雁塔圣教序》的严谨工整形成了鲜明的对比，却同样具有极高的艺术价值。这本书让我认识到，唐代书法并非只有一种风格，而是百花齐放，各具特色。它为我打开了更广阔的视野，也让我对唐代书法艺术有了更深刻的理解。
评分拿到这本《历代书法名作范本系列：唐·褚遂良<雁塔圣教序>敬客<王居士砖塔铭>》，我最直观的感受就是其印刷质量的精良。作为一个对书法作品的呈现有着较高要求的人，我一直觉得，再好的碑帖，如果印刷粗糙，就如同美玉蒙尘，大大降低了其艺术价值。而这本书在这方面做得相当出色。无论是《雁塔圣教序》还是《王居士砖塔铭》，其字迹都清晰锐利，黑白分明，墨色层次感十足，甚至在某些放大细节处，我都能感受到一丝笔画的飞白和墨迹的浓淡变化。这对于临习者来说，是至关重要的。它能够帮助我们更准确地把握原作的笔法精髓，避免因模糊不清的线条而产生误解。尤其是在临摹《雁塔圣教序》时，褚遂良那精妙绝伦的用笔，如锥画沙、如屋漏痕，在如此清晰的呈现下，更是让人一目了然。每一个笔画的转折，每一次提按的力道，都仿佛近在眼前。而敬客的《王居士砖塔铭》虽然风格不同，但同样经受住了高精度印刷的考验，其字形中的灵动与变化，以及书写时的某种“意趣”，都被忠实地还原了出来。翻阅这本书，就像是在博物馆里近距离欣赏真迹，能够感受到一种历史的厚重感和艺术的生命力。它不只是简单的黑字白纸，而是承载着历史信息和艺术精品的载体。对于我这样的业余爱好者来说，能有这样高质量的范本进行学习，无疑是一种极大的福祉，它能让我少走弯路，更有效地提升自己的书法水平。
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