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• 第2版

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453495

商品编码：17199775960

YL10319  9787115453495 9787115433565

小型工作室混音制作指南

本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的**混音技巧，获得**出版级质量的混音效果。　　对那些充满热情且急切希望进入**混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位著-名工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到**的频率动态处理和其他神奇的效果，为大家逐步揭开混音的神秘面纱。
第1部分听与所听……………………………………1第1章近场**的使用…………………………………………31．1选择你的武器………………………………………………………………………31．2音箱的定位………………………………………………………………………121．3声反射的处理……………………………………………………………………161．4房间共振的处理…………………………………………………………………201．5我的**系统什么时候准备好…………………………………………………28小结……………………………………………………………………………………29第2章补充**…………………………………………………312．1Auratone5C**级声立方的灵魂………………………………………………322．2耳机……………………………………………………………………………412．3家用廉价小音箱…………………………………………………………………43小结……………………………………………………………………………………45第3章限制低频危害……………………………………………473．1处理廉价的倒相式音箱…………………………………………………………483．2取室内的平均值…………………………………………………………………493．3频谱分析和测量…………………………………………………………………503．4观察那些纸盆……………………………………………………………………513．5先发制人…………………………………………………………………………53小结……………………………………………………………………………………55第4章从主观印象到客观结果…………………………………574．1训练你的耳朵……………………………………………………………………584．2对照参考曲目混音的艺术………………………………………………………634．3每个人都需要安全网……………………………………………………………71小结……………………………………………………………………………………75第2部分混音准备…………………………………77第5章重要的基础………………………………………………795．1重新开始…………………………………………………………………………795．2提高浏览效率……………………………………………………………………805．3工程勘察：定位问题和发掘“宝石”…………………………………………825．4修正素材的时刻到了……………………………………………………………85小结……………………………………………………………………………………85第6章节奏调整和音准调整……………………………………876．1音乐节奏和节奏调整……………………………………………………………886．2节奏调整的音频编辑技巧………………………………………………………926．3音准调整…………………………………………………………………………976．4对速度的要求……………………………………………………………………102小结……………………………………………………………………………………103第7章素材组织与编曲………………………………………1057．1素材组织…………………………………………………………………………1057．2为你的编曲注入活力……………………………………………………………108小结……………………………………………………………………………………113第3部分平衡………………………………………115第8章构建初步平衡…………………………………………1178．1顺序，顺序………………………………………………………………………1178．2进行简单的平衡…………………………………………………………………1228．3更复杂的平衡任务………………………………………………………………1308．4案例研究：鼓的多轨录音………………………………………………………135小结……………………………………………………………………………………138第9章合理的压缩……………………………………………1419．1两个压缩控制参量………………………………………………………………1419．2细化压缩设置……………………………………………………………………1479．3并联压缩…………………………………………………………………………1549．4回归平衡本身……………………………………………………………………156小结……………………………………………………………………………………157第10章其他动态处理器……………………………………15910．1扩展器和噪声门………………………………………………………………15910．2加强瞬态响应…………………………………………………………………16210．3受节奏驱动的平衡处理………………………………………………………164小结……………………………………………………………………………………166第11章合理的均衡…………………………………………16711．1频率掩蔽与平衡………………………………………………………………16711．2基本均衡处理工具和使用技巧………………………………………………16911．3多轨同期录音的均衡处理……………………………………………………18011．4均衡的局限性…………………………………………………………………183小结……………………………………………………………………………………183第12章其他频率处理设备…………………………………18512．1失真：一种混音工具…………………………………………………………18512．2低频增强………………………………………………………………………18912．3**铺底………………………………………………………………………193小结……………………………………………………………………………………193第13章可选频段的动态处理………………………………19513．1对全频带动态处理器的均衡调整……………………………………………19513．2多段压缩………………………………………………………………………19913．3动态均衡器……………………………………………………………………204小结……………………………………………………………………………………207第14章旁链的力量…………………………………………209键控多段压缩…………………………………………………………………………212小结……………………………………………………………………………………212第15章流畅的平衡调整……………………………………215小结……………………………………………………………………………………217第4部分个性化声音美化…………………………219第16章带混响混音…………………………………………22116．15个方面同时改善……………………………………………………………22116．2重要的混响控制和参数设置…………………………………………………22216．3融合混响………………………………………………………………………22416．4用于塑造声场大小的混响……………………………………………………23116．5用于音色美化的混响…………………………………………………………23516．6余音控制混响…………………………………………………………………23716．7增强立体声宽度的混响………………………………………………………23916．8混响效果的扩展………………………………………………………………239小结……………………………………………………………………………………240第17章混音中延时的使用…………………………………24317．1基本延时控制与设置…………………………………………………………24317．2立体声中的延时运用…………………………………………………………246小结……………………………………………………………………………………247第18章立体声增强…………………………………………24918．1编曲微调………………………………………………………………………24918．2立体声宽度调节………………………………………………………………25018．3静态增强………………………………………………………………………25218．4动态增强………………………………………………………………………25518．5选择，选择……………………………………………………………………257小结……………………………………………………………………………………257第19章母线压缩、自动化和收尾工作……………………25919．1母线压缩………………………………………………………………………25919．2根据参考音乐进行响度匹配…………………………………………………26219．3参考项目一览表………………………………………………………………26519．4自动化…………………………………………………………………………26719．5完善细节………………………………………………………………………27019．6确定*终混音版本……………………………………………………………277小结……………………………………………………………………………………280第20章结论…………………………………………………283附录1名人录…………………………………………………285附录2参考文献………………………………………………301附录3图片出处说明…………………………………………310

母带处理：母带制作技术与艺术（第2版）

母带处理是针对整张专辑或者一首单曲所进行的录音制作流程中的后一个创造性步骤，其终产品 可用于出版唱片，也可用于家庭音乐设备或iPod的播放，以及广播播出和网络传播。**知名的录音、混 音和母带工程师，格莱美奖获得者Bob Katz在本书中深入浅出而又全面地揭示了音频工程师们每天都会遇 到的技术难题。通过本书，你将学习到针对立体声和环绕声节目的新的、有效的、富含艺术性的制作 技巧。通过母带处理，你一定能够成为一名掌控声音的大师。 本书是**第1本关于音频母带处理的书籍，书中对立体声和环绕声领域中音频母带处理的重要技 巧、艺术性与技术性问题，以及混音与母带处理的关系进行了详尽的论述。本书回答了音频工程师们一系 列常问的问题。 这本**书引导了成千上万的混音师、母带处理工程师、音乐家、A&R;（Artist and Repertoire，是 唱片公司下的一个部门，负责歌手和唱片等事宜）人员和制作人，告诉他们如何来制作令人满意的声音作 品。它将艺术与技术融为一体，非常适合学生及**人士阅读。本书包括你需要的所有参考指南，录音棚 里千万不能缺少它！

1部分：预备性知识……………………………………………………………………………………… 1

第1章　母带制作的“破冰之旅” ………………………………………………………………………… 2

第2章　设备的连接 ………………………………………………………………………………………… 18

第3章　练耳 ………………………………………………………………………………………………… 25

第4章　字长和抖动 ………………………………………………………………………………………… 32

第5章　分贝的深入探讨 …………………………………………………………………………………… 42

第6章　**的质量 ………………………………………………………………………………………… 58

第二部分：母带处理技术…………………………………………………………………………………… 63

第7章 将歌曲合并为专辑 …………………………………………………………………………………… 64

第8章 均衡处理技巧 ………………………………………………………………………………………… 77

第9章 如何处理动态，才能卖座又叫好 …………………………………………………………………… 87

第10章 如何处理动态，才能卖座又叫好 ………………………………………………………………… 92

第11章 如何处理动态，才能卖座又叫好 ………………………………………………………………… 105

第12章 降噪 ………………………………………………………………………………………………… 112

第13章 *处理器 ………………………………………………………………………………………… 122

第三部分：**理论与实践技巧…………………………………………………………………………… 137

第14章 如何在21世纪制作出更好的录音作品 …………………………………………………………… 138

第15章 **系统的搭建 …………………………………………………………………………………… 155

第16章 更多母带处理技巧 ………………………………………………………………………………… 166

第17章 模拟处理和数字处理 ……………………………………………………………………………… 175

第18章 如何在录音、混音和母带制作中获得空间深度感和体积感 …………………………………… 187

第19章 环绕声母带处理 …………………………………………………………………………………… 194

第20章 高采样频率：真的名副其实吗？ ………………………………………………………………… 205

第21章 时钟抖动—区分神话与谜团 ……………………………………………………………………… 211

第22章 技术小贴士和小花招 ……………………………………………………………………………… 225

第四部分：结论………………………………………………………………………………………………　231

第23章 教育，教育，教育 …………………………………………………………………………………　232

第五部分：附录………………………………………………………………………………………………　235

附录1 为广播播出做好准备：事实真相 …………………………………………………………………… 236

附录2 巴别塔音频文件格式 ………………………………………………………………………………… 245

附录3 为磁带与文件的母带处理做准备 ………………………………………………………………… 249

附录4 为黑胶唱片做母带预处理 …………………………………………………………………………… 255

附录5 磁带、光盘与盒子的记录单和标签 ………………………………………………………………… 256

附录6 不同单位之间的转换 ………………………………………………………………………………… 259

附录7 我认为有可能用得到的关于速度的数据 …………………………………………………………… 260

附录8 我认为有可能用得到的关于容量的数据 …………………………………………………………… 262

附录9 有关K-System的补充说明 …………………………………………………………………………… 263

附录10 推荐阅读的书籍、用于设备测试和练耳的CD …………………………………………………… 266

附录11 Eric James小传 …………………………………………………………………………………… 269

附录12 Bob Katz小传 ……………………………………………………………………………………… 270

附录13 术语表 ………………………………………………………………………………………………　276

后记　本书是如何写作和编辑的……………………………………………………………………………　283

好的，这是一份专门为其他图书编写的详细简介，内容涵盖了音乐制作、录音技术、声音设计、数字音频工作站（DAW）应用以及专业音频工程领域，但绝不包含您提到的关于“包邮 小型工作室混音制作指南+母带处理”的书籍内容。 --- 深度探索声音的奥秘：现代录音、混音与声音设计权威指南 核心主题： 本系列丛书聚焦于现代音乐制作流程的各个关键环节——从基础声学原理到尖端数字音频技术，旨在为录音工程师、音乐制作人、声音设计师以及音频发烧友提供一套全面、深入且实用的知识体系。本套书强调理论与实践的完美结合，通过对行业标准的解析和大量实际案例的剖析，帮助读者构建起从零开始到成品发布的完整技术认知。 第一卷：数字音频工作站（DAW）的精湛运用与录音工程实践 内容概述： 卷一深入剖析了当代音乐制作的核心平台——数字音频工作站（DAW）。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部关于如何构建高效数字录音环境的工程学指南。 第一部分：DAW环境构建与声学基础 本部分首先设定了专业录音环境的基石。我们详细探讨了家庭工作室与专业录音棚在声学处理上的核心差异和通用原则。内容包括：房间模式的计算与控制、吸音与扩散材料的选择与布局、监听系统的校准流程（包括房间校准软件的使用方法）。理论上，我们阐述了声音的物理特性——频率响应、瞬态、动态范围——如何直接影响录音质量。 随后，我们进入DAW的深度选择与配置。主流软件（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Reaper）的架构、工作流程的异同点被清晰对比。重点放在了系统延迟（Latency）管理、缓冲区设置对实时演奏和混音的影响，以及如何构建稳定、低故障的音频驱动架构（ASIO/Core Audio的优化）。 第二部分：麦克风技术与信号采集的艺术 采集环节是录音质量的“第一道关卡”。本卷详细考察了各类麦克风的工作原理，包括动圈、电容、铝带麦克风的内部结构、极性拾音模式（心形、超心形、八字形）的声学特性和适用场景。 我们不仅教授如何选择正确的麦克风，更重要的是教会读者如何部署它们。内容涵盖了立体声拾音技术，如ORTF、XY、 Blumlein等，以及多轨录音中复杂拾音阵列的布局策略。针对人声、原声乐器（如钢琴、吉他、鼓组）的拾音，提供了数十种经典和现代的麦克风摆位图示和技术解析，强调了空间感和相位一致性的重要性。 第三部分：前置放大器与信号链管理 信号链的质量取决于每个环节的增益结构。本部分深入探讨了前置放大器的类型（晶体管、电子管、变压器耦合）如何赋予声音不同的“色彩”和“厚度”。我们详细分析了阻抗匹配、输入电平的合理设定（Headroom管理），避免削波失真，同时确保信号具备足够的信噪比。此外，对外部硬件处理单元（如光电压缩器、电子管均衡器）的集成与旁路处理，也进行了详尽的步骤指导。 --- 第二卷：高级混音技术、声音设计与音频后期制作 内容概述： 卷二将读者带入混音与声音塑形的阶段，专注于如何利用软件工具和听觉训练，将原始录音素材转化为具有情感冲击力和市场竞争力的成品。本书极少涉及母带处理的范畴，而是将重点放在混音阶段的动态控制、空间构建和频率平衡。 第一部分：混音的核心：动态与频率的平衡艺术 本部分是关于“控制”的学问。我们从听觉心理学角度出发，解释了人耳对响度差异的感知机制，这是理解动态处理的基础。 压缩与限制： 详细区分了前馈、反馈、比例、起音（Attack）和释放（Release）时间对瞬态塑造的影响。通过对各种场景（如鼓组的Punch感、贝斯的稳定性）的实例分析，读者将学会如何“听见”压缩器的工作，而非仅仅看到参数变化。 均衡器（EQ）的精细运用： 抛弃了简单的“削峰填谷”概念，转而探讨EQ的相位影响（特别是高Q值时的非线性效应）以及动态均衡（Multi-band Compression）在复杂混音中的应用，用以解决特定频率的冲突。 第二部分：空间化与效果处理的深度解析 声音的空间感和深度是决定混音专业度的关键。本卷系统性地介绍了混响（Reverb）和延迟（Delay）插件的内部算法（如板式、弹簧、卷积混响），并指导读者如何通过调节预延迟（Pre-delay）、扩散（Diffusion）和衰减时间（RT60）来模拟特定的声场环境，而不是简单地套用预设。 时间性效果（如合唱、镶边、颤音）被分解，展示其如何增加声音的宽度和运动感。特别关注了侧链（Sidechain）技术的创造性应用，不仅限于泵浦效应，更用于在混音中建立明确的层次结构。 第三部分：声音设计与非音乐性音频制作 超越传统音乐混音，本卷深入探讨了声音设计在现代媒体（如游戏音频、电影预告片、电子音乐创作）中的应用。 声音合成基础： 解析了加法合成、减法合成、波表合成和颗粒合成的基本原理。指导读者如何从零开始构建复杂的音色纹理，并利用调制矩阵（Modulation Matrix）实现声音的动态变化。 效果链的堆叠与路由： 探讨了如何串联、并联或使用并行处理（Parallel Processing）多种效果器，以创造出独一无二的音效。内容涵盖了失真（Distortion）、噪声整形（Noise Shaping）以及复杂滤波器组在声音特效中的应用。 --- 目标读者画像： 本丛书适用于那些已经掌握了基础录音操作，并渴望将技能提升到专业水准的进阶学习者。它面向渴望理解“为什么”而不是仅仅学习“怎么做”的制作人、希望优化家庭工作室性能的工程师，以及致力于构建独特听觉世界的独立声音艺术家。读者将通过本书建立起一套坚实的、可迁移的音频工程思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！我一直对音乐制作充满热情，但总觉得自己的作品离“专业”差了一大截。市面上相关书籍浩如烟海，我总是挑花了眼，不知道从何入手。这次偶然看到这本书，被它“小型工作室”、“混音制作”、“母带处理”这些关键词吸引了，感觉它能解决我最迫切的需求。我一直以为母带处理是一门高深莫测的学问，只有大师才有能力掌握，但这本书用非常通俗易懂的方式，从最基础的概念讲起，比如响度、动态范围、频率平衡这些关键要素，都解释得非常到位。我尤其喜欢它对“艺术”的强调，不仅仅是技术层面的参数调整，还讲到了情感表达、空间感营造，这让我意识到母带处理更是对作品的二次升华，是赋予音乐灵魂的最后一步。书中给出的实例分析也让我受益匪浅，我能够对照着书里的建议，去调整自己的混音，听着音色一点点变得清晰、饱满，那种成就感是难以言喻的。而且，作者还分享了许多小型工作室可以应用的实用技巧，不用昂贵的设备也能做出不错的效果，这对我这样预算有限的初学者来说简直是福音。我迫不及待地想把它运用到我最近正在制作的几首demo上，相信我的音乐一定能有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买这本书的，因为我之前也接触过一些关于音频处理的书，但要么太理论化，要么太浅显，总觉得搔不到痒处。但这本书完全颠覆了我的认知！它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，而且是以一种非常直观、接地气的方式。它就像一位经验丰富的朋友，在你耳边循循善诱。书中关于混音的部分，我学到了很多关于声像定位、EQ、压缩以及效果器运用的精髓。以前我总是凭感觉来，现在我有了更清晰的思路和方法论。特别是对瞬态和共鸣的处理，书中给出的细节建议，让我一下子就明白了为什么有些声音听起来“糊”，有些声音又“冲”。而关于母带处理，这本书让我彻底告别了“一味提升响度”的误区。它深刻地剖析了动态范围在音乐表现力中的重要性，以及如何通过细致的调整来保持音乐的能量感和冲击力，同时又确保在不同播放设备上都有良好的听感。我最欣赏的是书中反复强调的“平衡”，在各个频段、各个动态层次之间找到一个完美的平衡点，这才是母带处理的真正艺术所在。这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，一点点地构建起我的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立音乐人，一直以来都是自己负责词曲创作、编曲、录音，甚至到最后的混音和母带。但说实话，混音和母带部分是我最大的短板，也是最让我头疼的地方。每次看到自己的作品在经过别人混音母带后，声音变得那么“不一样”，那种精致感和冲击力是自己怎么也做不出来的，心里总是痒痒的。我花了不少钱请专业人士做母带，但总觉得少了点什么，也许是少了自己对音乐的理解和想要表达的那种“味道”。所以，我决定要自己学会。这本书对我来说，简直是及时雨！它非常务实，不是那种纸上谈兵的理论，而是直接告诉你如何在实际操作中解决问题。书里提供的“工具箱”非常全面，从各种效果器的使用技巧，到不同类型音乐的混音母带思路，应有尽有。我尤其喜欢它关于“听觉疲劳”和“房间声学”的讲解，这些看似不起眼，但却是影响最终听感的关键因素。它让我明白，不是设备有多高端，而是你对声音的感知能力有多强，以及你如何去运用这些工具。通过这本书的学习，我感觉自己离真正独立完成一个高质量的作品又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书时，内心还是有些忐忑的。毕竟“母带处理”这个词，听起来就带着一种神秘感和距离感，总觉得是留给录音棚里的专业人士玩的“高科技”。我是一个业余爱好者，平时也就是在家捣鼓一些音乐，对这些专业术语总是有种望而却步的感觉。然而，当我翻开这本书的第一页，所有的顾虑都烟消云散了。作者的语言非常亲切，就像在和朋友聊天一样，把那些复杂的技术概念拆解成一个个容易理解的小块。他没有上来就给你一堆晦涩难懂的公式，而是先从音乐的本质出发，告诉你为什么需要混音，为什么需要母带处理，它们能为音乐带来什么。然后，再一点点地Introduce到具体的工具和技术。我特别喜欢书中对“听感”的强调，它不像有些技术书籍那样死板地讲解参数，而是更注重培养读者的“耳朵”，让你学会如何去辨别声音的细微差别，如何去判断什么是“好听”的声音。书中关于不同风格音乐的混音母带案例分析，也让我受益匪浅，我能从中找到很多灵感，并将其运用到自己的音乐创作中。这本书真的让我觉得，原来高品质的音乐制作并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，音乐制作的“艺术”和“技术”是两条平行的线，各自发展，很难交织。但这本书的出现，让我看到了它们完美融合的可能性。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于音乐美学的指南。作者在讲解各种技术操作的同时，始终不忘强调“音乐性”，他告诉你，每一个参数的调整，每一个效果器的运用，都应该服务于音乐本身的情感表达和整体风格。书中对“声音的表情”的描述，让我印象深刻。它不是简单地让你把声音做得“响”或者“清晰”，而是让你学会如何让声音“说话”，如何通过声音去传递情绪，去营造氛围。关于混音的部分，它让我理解了不同乐器之间的“对话”，如何让它们在空间中找到自己的位置，又如何和谐共存。而母带处理部分，更是将这种艺术化的追求推向了极致，它不是简单地给声音“打磨”，而是赋予音乐生命力，让它在传播过程中依然保持着最初的感动和力量。这本书让我明白，好的音乐制作，是技术与艺术的完美结合，是理性与感性的统一。它不仅教会我如何“做”音乐，更教会我如何“感受”音乐。