Photoshop人像摄影后期处理实战技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创锐设计 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 实战
• 摄影后期
• 美颜
• 人像修饰

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111545644

版次：1

商品编码：12031972

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：240

产品特色

编辑推荐

　　创锐设计是目前国内*为知名的图形图像书作者团队，有10年以上丰富的教学经验，所编写的图书知识点全面、技法详尽、步骤清晰、案例实用，并配有教学视频、学习答疑等教辅服务，还提供了大量素材、模板和相关领域教学视频给读者拓展学习，是初级读者入门、中级读者提高的不二之选。
　　书中例子体现了作者教学经验丰富的优点，照片精美、案例丰富、时尚美观、实用性强，每个效果都介绍了专业和实用的技巧，并且其编排顺序是让读者循序渐进掌握数码人像照片处理技能，真正以学以致用、融会贯通为目标

内容简介

　　要得到一幅优秀的人像摄影作品，仅有良好的原始照片是远远不够的，还需要运用后期处理技术对照片进行精心修饰。本书基于Photoshop这个强大的软件平台，采用理论与实战相结合的方式，详细讲解人像摄影后期处理的经典方法。
　　全书依据人像摄影后期处理的工作流程进行内容编排，共14章，分为5个部分。第1部分为基础知识篇，主要讲解人像后期处理的选片方法、工作流程及关键点等基础知识。第2部分为人像精修篇，讲解人像精修技法、人像面部修饰、人像形体修饰、人像服饰与背景修饰、人像磨皮技术等内容。第3部分为人像调色篇，讲解调色基础知识、重要调色技法、打造时尚流行色等内容。第4部分为抠图与合成篇，讲解人像照片后期处理中的抠图与合成技法。第5部分为综合设计篇，通过详尽的操作步骤解析，介绍写真照片与婚纱照片处理的完整流程。
　　本书内容图文并茂、语言通俗易懂，除了完整的工作思路和流程讲解，还穿插了开阔眼界和提升效率的知识扩展与技法扩展，非常适合专业摄影师和摄影爱好者阅读，也适合想要学习Photoshop软件操作与应用的读者参考，还可作为培训机构、大中专院校的教学辅导用书。

作者简介

　　创锐设计，有10年50个同类品种以上丰富出版经验的专业作者团队，并有多本著作授权台湾出版。其出版的图书除了内容全面、知识详尽、步骤清晰、案例实用外，还提供了大量素材、源文件、模板、电子书、教学视频等资源供读者延伸学习；此外，作者提供教学PPT、后续答疑等教辅服务，不仅适合选做教材，还能为读者提供更好的学习服务。

目录

前言
如何获取云空间资料
第1部分　基础知识篇
第1章　寻找适合后期处理的照片
1.1　如何判断一张人像照片的优劣.......................16
1.2　什么格式的人像照片更利于后期处理..............17
1.3　别让糟糕的构图毁了你的照片.......................18
1.4　合理的曝光会大大减少后期的工作量..............19
1.5　干净的画面让后期处理更游刃有余.................21
1.6　多拍几张总有一张适合你..............................21
1.7　什么样的原片有被修成大片的潜质.................22
1.8　换个角度选原片..........................................23
1.9　后期处理，变废为宝....................................23
1.10　理解人物的特征更有利于修片.....................24
第2章　前期不够，后期来救
2.1　人像照片后期处理的常见误区.......................27
2.2　人像照片后期处理的几个关键点....................28
2.3　人像照片后期处理的工作流程.......................29
2.4　让你的照片更具吸引力 ................................31
2.5　要修出商业大片还需掌握的要领....................32
2.6　把握Photoshop的几个核心功能 .................32
2.7　了解Lightroom加快后期进度......................34
第3章　人像精修技法
3.1　人像照片中哪些部分需要修..........................38
3.2　人像修图常用工具简介.................................39
3.3　修复模糊的人像照片....................................41
3.4　巧用构图突出照片中的主体人物....................42
3.5　巧用浅景深让画面主次更分明.......................43
3.6　去除照片中的明度噪点.................................44
3.7　去除照片中的彩色噪点 ................................45
3.8　去除晕影让照片边缘变得明亮.......................46
第4章　人像面部修饰
4.1　精致眉形的修复..........................................49
4.2　添加眼线和睫毛 ..........................................50
4.3　眼睛的修复与润饰.......................................52
4.4　去除眼纹和眼袋 .........................................53
4.5　人物鼻子的修饰..........................................55
4.6　快速去除面部雀斑.......................................57
4.7　去除人物脸部的痘痘及油光..........................58
4.8　制作可爱的腮红效果....................................60
4.9　嘴唇彩妆的修饰 .........................................61
4.10　人物牙齿的修复 ........................................63
4.11　改变头发颜色 ..........................................65
4.12　为头发添加流光效果 ...............................66
4.13　人物脸型的修饰 ......................................68
4.14　打造个性化的妆面效果 ............................69
第5章　人像形体修饰
5.1　修复指甲缝隙 .............................................74
5.2　制作水晶指甲 .............................................75
5.3　去除手臂赘肉..............................................77
5.4　修饰胸部曲线..............................................79
5.5　打造紧致的腰部曲线....................................80
5.6　修饰圆润臀部曲线.......................................81
5.7　去除腿部赘肉..............................................83
5.8　拉长线条修出完美腿型.................................84
5.9　打造完美S形曲线身材................................86
第6章　人像服饰与背景修饰
6.1　去除衣服上的褶皱.......................................91
6.2　去除明显的内衣肩带....................................92
6.3　更改衣服颜色..............................................94
6.4　为衣服设置印花效果....................................95
6.5　去除背景中的杂物.......................................96
6.6　照片中多余人物的处理.................................98
第7章　人像磨皮技术
7.1　什么是磨皮.................................................101
7.2　磨皮的应用领域..........................................101
7.3　如何取得好的磨皮效果.................................102
7.4　常用的磨皮工具简介....................................102
7.5　一步到位的光滑磨皮....................................105
7.6　重现肌肤质感的磨皮技巧..............................107
7.7　超精细的商业中性灰磨皮法..........................110
7.8　打造光滑细腻的肌肤 ..................................112
7.9　唯美的柔肤技术..........................................114
7.10　人像磨皮—柯达磨皮技术........................116
7.11　美白与磨皮的同步处理...............................117
第8章　色与光的相关知识
8.1　为什么要调色..............................................122
8.2　熟悉色彩的三属性.......................................122
8.3　影响人像照片色彩的重要因素.......................125
8.4　色温、色调与白平衡....................................128
8.5　如何掌握专业的调色技术..............................129
8.6　常用的颜色模式简介....................................131
8.7　分析照片的曝光与色彩分布..........................132
第9章　重要调色技法
9.1　照片曝光不足的处理....................................135
9.2　照片曝光过度的处理 ...................................136
9.3　修复偏灰的人像照片 ..................................137
9.4　让照片更有层次..........................................139
9.5　逆光与侧逆光效果的处理..............................141
9.6　高反差照片的处理 ......................................142
9.7　偏色与偏色修复技术 ...................................144
9.8　人像照片色彩鲜艳度的调整..........................146
9.9　暖色调的艺术表现.......................................147
9.10　黑白影像的处理技巧..................................149
第10章　打造时尚流行色
10.1　调出水嫩通透肤色.....................................152
10.2　魅惑的金黄色............................................153
10.3　淡雅的粉蓝色............................................156
10.4　浪漫紫罗兰色............................................158
10.5　清新黄绿色调............................................160
10.6　流行广告片调色........................................163
10.7　魅力中性色调............................................166
10.8　甜美阿宝色调............................................168
10.9　欧美流行复古色 ........................................169
10.10　唯美糖水色调 ........................................172
10.11　仿日系清新风格......................................174
10.12　复古的LOMO风格.................................177
第11章　抠图技法
11.1　理解选区与抠图的关系...............................182
11.2　抠图，从分析图像入手...............................182
11.3　选择与抠取图像的工具...............................184
11.4　抠取图像时需要注意的问题........................186
11.5　直观且快速的抠图技术...............................187
11.6　非破坏性的人像抠取技术............................189
11.7　背景单一且主体清晰的人像抠取..................190
11.8　大反差人像照片的抠取技法........................193
11.9　精细抠出边缘复杂的图像............................195
11.10　精细抠取飘逸长发 ..................................198
第12章　照片合成技法
12.1　合成图像可以用来做什么............................202
12.2　人像合成必须知道的几件事.........................202
12.3　完成图像合成的工作流程............................204
12.4　合成时尚插画效果.....................................205
12.5　制作个性影集效果.....................................207
12.6　缥缈的电影场景........................................210
12.7　创意美妆产品广告.....................................214
12.8　个性的时尚彩绘........................................217
第13章　创意写真—娇容初绽
13.1　照片解析与效果展示..................................223
13.2　人像面部精修............................................224
13.3　人像妆面的修饰........................................225
13.4　添加元素合成创意写真照............................227
第14章　婚纱模板—倾城之恋
14.1　照片解析与效果展示..................................233
14.2　去除照片中的杂物.....................................234
14.3　人像的磨皮与修饰.....................................235
14.4　照片色彩的调整........................................235
14.5　设计版面效果............................................239

前言/序言

　　人像是最常见的摄影主题之一。一幅人像摄影作品能否成功受到诸多因素的影响，如人物、服饰、妆容、摆姿、构图和用光等，每个环节都是对摄影师功力的考验，却也很难面面俱到。当拍摄出的人像照片不够理想时，就需要通过后期处理进行修饰与美化。专业的人像后期处理技术不仅可以修复照片中的瑕疵和缺陷，还能通过艺术化的创作提升照片的格调。
　　在众多图像处理软件中，Adobe公司推出的Photoshop以其友好的界面、强大的功能，成为人像摄影后期处理软件的不二之选。本书即以Photoshop为软件平台，以实际应用为主导思想，为读者全面讲解人像摄影后期处理的经典方法。
　　内容结构
　　全书共14章，分为5个部分。
　　第1部分为基础知识篇，包括第1章、第2章，主要讲解人像后期处理的选片方法、工作流程及关键点等基础知识。
　　第2部分为人像精修篇，包括第3～7章，分别讲解了人像精修技法、人像面部修饰、人像形体修饰、人像服饰与背景修饰、人像磨皮技术等内容。
　　第3部分为人像调色篇，包括第8～10章，分别讲解了调色基础知识、重要调色技法、打造时尚流行色等内容。
　　第4部分为抠图与合成篇，包括第11章、第12章，讲解人像照片后期处理中的抠图与图像合成技法。
　　第5部分为综合设计篇，包括第13章、第14章，通过详尽的操作步骤解析，介绍写真照片与婚纱照片处理的完整流程。
　　编写特色
　　清晰的讲解思路：本书依据人像摄影后期处理的工作流程进行内容编排，从五官、皮肤等局部的精修入手，到身形、服饰、背景的修饰，再到照片调色、抠图合成、综合设计，由浅入深、循序渐进。每个技法的讲解都有精辟的理论知识作为铺垫和指引，让读者不仅知道怎么做，而且明白为什么要这样做，避免操作的盲目性。
　　典型的处理实例：第5部分的综合设计实例解析除了通过实际应用场景帮助读者加深理解、巩固所学外，还向读者展示了从分析照片问题到完成照片处理的完整工作思路和步骤，从而让读者学会灵活应对不同题材照片的处理工作。
　　实用的扩展内容：本书在知识和技能的讲解当中精心穿插了一些知识扩展与技法扩展，有助于读者开阔眼界、提高效率，并能在实际工作中随机应变。
　　超值的下载资源：本书附赠的下载资源完整收录了书中实例用到的素材和源文件，并配有视频教程，方便读者动手进行操作练习，在实践中理解和巩固知识。
　　读者对象
　　本书适合专业摄影师和摄影爱好者阅读，也适合想要学习Photoshop软件操作与应用的读者参考，还可作为培训机构、大中专院校的教学辅导用书。
　　由于编者水平有限，在编写本书的过程中难免有不足之处，恳请广大读者指正批评，除了扫描二维码添加订阅号获取资讯以外，也可加入QQ群134392156与我们交流。
　　编者
　　2016年7月

《凝眸的艺术：经典肖像摄影的魅力与光影法则》 前言：捕捉灵魂的瞬间 肖像摄影，不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个人的神韵，凝固一段情感，讲述一个故事。在瞬息万变的时代，我们渴望通过镜头，将生命中最珍贵的瞬间定格，让时间的长河中，那些鲜活的生命得以永恒。本书《凝眸的艺术：经典肖像摄影的魅力与光影法则》，正是献给所有热爱肖像摄影、追求极致影像表达的您。 我们都知道，一张动人的肖像，其背后蕴含着摄影师敏锐的观察力、扎实的摄影技巧，以及对人物内心的深刻理解。它可能是一位孩童天真烂漫的笑容，一位老人饱经沧桑的皱纹，一位青年意气风发的眼神，或是一位艺术家沉思的侧影。每一个眼神，每一个表情，每一处细节，都承载着丰富的信息，传递着独特的情感。 然而，真正意义上的经典肖像，往往不仅仅是“拍得像”，更在于“拍得传神”。如何让镜头下的主体“活”起来，如何用光影勾勒出人物的立体感与层次感，如何通过构图引导观者的视线，如何在按下快门的那一刻，捕捉到最触动人心的灵魂之语？这些，都是肖像摄影艺术中最迷人也最具挑战性的部分。 本书旨在带领您深入探索经典肖像摄影的奥秘。我们不追求华丽的特效，不迷恋眼花缭乱的后期技巧，而是将目光聚焦于摄影的本质——光与影的对话，人物与环境的融合，以及摄影师与被摄者之间心灵的沟通。我们将从最基础的光影原理讲起，逐步深入到各种经典布光模式的应用，再到如何通过构图、色彩、景深等视觉语言来强化人物的情感表达和画面张力。 本书并非一本技术堆砌的指南，更希望成为您艺术创作道路上的伙伴。我们强调的是“理解”，是对光影的理解，对人物的理解，对艺术的理解。只有深刻理解了这些，才能真正做到“随心而动，应手而生”，创作出具有生命力、能够打动人心的肖像作品。 希望通过本书的学习，您能够： 掌握光影的秘密： 深入理解自然光和人造光的特性，学会如何运用它们来塑造人物的轮廓、质感和情绪。 精通经典布光： 熟悉并掌握伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典的肖像布光模式，并能根据人物特点和拍摄场景灵活运用。 提升构图的艺术： 学习如何运用黄金分割、三分法、对称构图等多种构图技巧，使画面更具视觉冲击力和美感。 理解色彩的情感： 掌握色彩在肖像摄影中的作用，学会如何运用色彩来烘托人物的情绪和故事。 挖掘人物的内在： 学习如何通过与被摄者的沟通和引导，捕捉到他们最真实、最动人的瞬间。 构建叙事性的肖像： 尝试将肖像摄影提升到叙事的高度，让每一张照片都讲述一个引人入胜的故事。 欣赏与传承经典： 了解肖像摄影史上的经典作品及其背后的艺术理念，从中汲取灵感，形成自己的艺术风格。 本书内容编排严谨，图文并茂，既有理论的深度，也有实践的指导。我们精选了大量优秀的经典肖像摄影作品作为范例，并对其进行深入解读，帮助您在欣赏中学习，在实践中成长。 让我们一起踏上这段探索经典肖像摄影艺术的旅程，用镜头捕捉那些凝固的灵魂，用光影描绘那些不朽的瞬间！ 第一章：光影的诗学——肖像摄影的灵魂语言 光，是摄影的生命。在肖像摄影中，光与影的 interplay 更是塑造人物形象、表达情感的关键。本章我们将深入探讨光在肖像摄影中的核心作用，以及如何理解和运用光影来达到艺术化的表达。 1.1 光的本质与特性： 硬光与软光： 理解硬光（如阳光直射、点光源）与软光（如阴天、柔光箱）的区别及其对画面质感的影响。硬光能勾勒出清晰的轮廓和强烈的明暗对比，适合表现人物的力量感和硬朗气质；软光则能营造柔和、细腻的氛围，适合表现人物的温柔与情绪。 光的方向性： 从正面光、侧面光、顶光、底光等不同方向照射到人物脸上时，会产生截然不同的效果。正面光可以均匀照亮面部，减少阴影，但可能显得平淡；侧面光能勾勒出面部轮廓，增加立体感，是肖像摄影中最常用的光线之一；顶光容易在眼眶下形成阴影，显得人物疲惫；底光则常用于制造戏剧化的、甚至有些诡异的效果。 光的色彩： 不同光源具有不同的色温，会影响画面的色彩倾向。冷色调（如阴天）和暖色调（如日落时分）的光线都能为肖像增添不同的情绪和氛围。 1.2 阴影的艺术： 阴影的构成： 阴影并非“缺失”的光，而是光线被遮挡后形成的区域。理解阴影的形状、大小和走向，对于塑造人物的立体感至关重要。 阴影的情感表达： 恰当的阴影可以暗示人物的性格、情绪，甚至故事。深邃的阴影可能代表内心的复杂或忧郁，而明亮的阴影则可能显得人物轻松愉快。 利用阴影塑造轮廓： 侧光产生的阴影能够有力地勾勒出人物的面部轮廓，使其在画面中更加突出。 1.3 光线与皮肤质感： 光线对皮肤的影响： 不同的光线会以不同的方式照亮皮肤。柔和的光线能够掩盖细小的瑕疵，使皮肤显得光滑细腻；而硬光则会暴露皮肤的纹理和瑕疵，但有时也能表现出皮肤的健康光泽。 控制反光： 皮肤表面的反光点会影响画面的整体观感。学习如何通过调整光线角度或使用反光板来控制这些反光点。 1.4 自然光与人造光的应用： 自然光的优势与挑战： 自然光具有天然的美感和细腻的层次，但其强度和方向受时间、天气影响较大，需要摄影师具备敏锐的观察和快速的适应能力。 人造光的灵活性： 如闪光灯、持续灯等，能够提供稳定、可控的光线，是创作多种布光效果的有力工具。理解不同人造光源的特性（如闪光灯的短暂性、持续灯的直观性）和附件（如柔光箱、雷达罩）的作用。 1.5 光比的概念与控制： 什么是光比： 光比是指画面中最亮区域与最暗区域的亮度对比度。高光比意味着强烈的明暗对比，低光比则意味着柔和的明暗过渡。 光比对情绪的影响： 高光比可以营造戏剧性、力量感和神秘感；低光比则显得柔和、宁静和亲切。 使用反光板和黑旗调整光比： 反光板可以填充阴影，降低光比；黑旗（吸光板）则可以吸收多余的光线，增加阴影，提高光比。 第二章：经典布光艺术——构筑人物的立体世界 在掌握了光影的基本原理之后，本章我们将聚焦于肖像摄影中最具魅力的布光技巧。我们将深入剖析几种经典的布光模式，并讲解如何根据人物特点和拍摄意图进行灵活运用。 2.1 伦勃朗光 (Rembrandt Lighting)： 特点： 在人物一侧脸颊下方形成一个倒置的三角形亮部，与另一侧的面部阴影形成鲜明对比。 效果： 极具立体感和戏剧性，能够深刻地表现人物的内心世界和面部轮廓。 拍摄要领： 主要光源放在人物一侧的斜上方，距离约45度角，确保在阴影一侧的面颊下方形成一个清晰的三角形亮部。 适用场景： 表现人物的深沉、沧桑、智慧或神秘感。 2.2 蝴蝶光 (Butterfly Lighting / Paramount Lighting)： 特点： 光线从人物正上方或略微偏前方的方向照射，在鼻子下方形成一个蝴蝶形状的阴影。 效果： 能够突出人物的面部结构，使颧骨更加明显，常用于表现女性的妩媚和年轻。 拍摄要领： 主要光源放置在人物正前方略高于视线的位置。 适用场景： 拍摄年轻女性、时尚人物，突出面部轮廓和精致妆容。 2.3 三角光 (Split Lighting)： 特点： 光线从人物一侧的正面照射，使得面部被一侧亮一侧暗完全分割开来。 效果： 极富戏剧性和力量感，能够突出人物的面部轮廓，制造强烈的视觉冲击。 拍摄要领： 主要光源与人物面部大致处于同一水平线上，从侧面照射。 适用场景： 表现人物的坚毅、力量、严肃或内心的挣扎。 2.4 柔和侧光 (Broad Lighting)： 特点： 光线从人物朝向相机的面部一侧照射，使得面部大部分被照亮。 效果： 能够使面部显得更宽，有拉伸面部视觉效果，也更容易建立与观者的联系。 拍摄要领： 光源置于人物朝向相机的面部一侧，稍微偏离正面。 适用场景： 适合面部较窄的人物，或希望营造亲切、平和氛围的肖像。 2.5 侧面光 (Short Lighting)： 特点： 光线从人物背向相机的面部一侧照射，使得面部大部分处于阴影中。 效果： 能够使面部显得更瘦，突出面部轮廓的立体感，营造出神秘、深邃的氛围。 拍摄要领： 光源置于人物背向相机的面部一侧，与人物保持一定角度。 适用场景： 适合面部较圆的人物，或希望表现人物的神秘、内敛气质。 2.6 顶光与底光 (Top & Under Lighting)： 顶光： 光线从正上方照射，容易在眼眶下形成阴影，显得人物疲惫或憔悴。适度的顶光可以勾勒出头顶和发丝的轮廓。 底光： 光线从下方照射，常用于制造戏剧化的、甚至有些诡异的效果，可以突出面部纹理，但需要谨慎使用。 2.7 环境光与混合光： 理解环境光： 窗户光、室内灯光、天光等自然环境光，是肖像摄影中常见的“免费”光源。学习如何利用和控制它们。 混合光源的处理： 当使用多种不同色温的光源时，如何通过白平衡和后期调整来统一画面色调。 2.8 关键光、补光与轮廓光 (Key, Fill & Rim Lighting)： 关键光： 主光源，决定了画面中最主要的亮部和阴影。 补光： 用于填充阴影区域，降低光比，使画面更柔和。可以使用反光板或低功率的灯光。 轮廓光（发丝光）： 从人物后方或侧后方照射，用于勾勒人物的发丝、肩部轮廓，使人物从背景中分离出来，增加立体感。 第三章：构图的韵律——引导视线，讲述故事 构图是肖像摄影的骨架，它决定了画面的稳定与动感，引导着观者的视线，并最终影响着照片所传达的信息和情感。本章我们将深入探讨构图的艺术，以及如何运用各种构图法则来提升肖像作品的艺术表现力。 3.1 经典构图法则的应用： 三分法 (Rule of Thirds)： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点或线上，能够使画面更具活力和吸引力。 黄金分割 (Golden Ratio)： 遵循自然界中普遍存在的黄金分割比例，使画面更具和谐感和美感。 对称构图 (Symmetrical Composition)： 利用画面的对称性，营造出稳定、庄重、平衡的视觉感受。 对角线构图 (Diagonal Composition)： 利用画面中的对角线元素，打破画面的僵硬感，增加动感和引导性。 框架构图 (Framing Composition)： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）作为框架，将主体框定在其中，增强画面的纵深感和故事性。 3.2 视线与焦点： 眼神的沟通： 人物的眼神是肖像摄影的灵魂。学会如何引导人物的视线，使其看向镜头、离开镜头或看向画面中的某个点，以传达不同的情感和故事。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、建筑线条、人物肢体语言等）来引导观者的视线，使其自然地聚焦于主体。 3.3 景深与虚化： 浅景深的应用： 制造背景虚化，将观者的注意力完全集中在人物主体上，突出人物的情感和细节。 控制景深： 理解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并能根据拍摄需求进行调整。 景深在叙事中的作用： 通过景深的变化，可以在画面中区分出不同的层次和空间感。 3.4 留白（负空间）的艺术： 留白的意义： 画面中的空白区域，可以为观者提供想象的空间，使画面更具呼吸感和意境。 如何有效运用留白： 将留白与主体形成对比，引导视线，或营造特定的氛围。 3.5 构图与人物情绪的关联： 特写与半身像： 特写镜头能够捕捉人物最细微的面部表情，适合表现情感的张力；半身像则能展现人物的姿态和与环境的互动。 全身像： 展现人物的整体形象、动作和与环境的关系，适合讲述更完整的故事。 3.6 画面平衡与动态平衡： 视觉重量： 画面中的元素具有不同的视觉重量，如何通过构图来达到平衡。 动态平衡： 即使画面元素不对称，也可以通过元素的指向性、大小对比等来营造动态的平衡感。 3.7 尝试非常规构图： 高角度与低角度拍摄： 不同的拍摄角度会赋予人物不同的视觉感受。低角度拍摄可以使人物显得高大、权威；高角度拍摄则可能使人物显得渺小、无助。 倾斜构图： 适度的倾斜构图可以增加画面的动感和不稳定感，但需谨慎使用。 第四章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩是肖像摄影中不可忽视的表达元素。它能够直接影响观者的情绪，烘托人物的气质，甚至讲述故事。本章我们将探讨色彩在肖像摄影中的作用，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。 4.1 色彩的基本原理： 三原色、三间色、复色： 理解色彩的构成。 色相、饱和度、明度： 掌握色彩的三个基本属性，并能进行控制。 冷暖色调： 冷色调（如蓝色、绿色）通常带来平静、疏远、忧郁的感觉；暖色调（如红色、黄色）则带来热情、亲近、活力。 4.2 色彩的情感联想： 不同颜色的象征意义： 如红色代表热情、危险、活力；蓝色代表冷静、忧郁、信任；黄色代表快乐、温暖、警示等。 色彩搭配的情绪影响： 对比色搭配（如红与绿）能产生强烈的视觉冲击和活力；类似色搭配（如蓝与绿）则显得和谐、统一。 4.3 画面色彩的构成与控制： 主色调的建立： 确定画面整体的色彩倾向，以统一画面风格。 色彩的呼应与对比： 通过画面中不同元素的色彩呼应，增强画面的整体感；通过色彩的对比，突出主体或强调某种情绪。 环境色彩对人物的影响： 背景的色彩会直接影响人物的肤色表现和整体氛围。 4.4 运用色彩讲故事： 通过色彩塑造人物性格： 例如，使用暖色调的服装和背景，可以衬托出人物的热情开朗；使用冷色调，则可能暗示人物的内向或沉静。 色彩与情绪的统一： 将人物的情绪与画面整体的色彩基调相匹配，达到情感的共鸣。 4.5 色温与白平衡的运用： 不同光源的色温： 烛光（暖）、日光（中性）、灯泡（暖）、阴天（冷）等。 白平衡的设置： 自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡，以及它们对画面色彩的影响。 故意偏离白平衡： 在创作中，有时可以故意调整白平衡，以获得特殊的色彩效果。 4.6 黑白肖像的色彩思考： 黑白照片的“色彩”： 在黑白摄影中，我们关注的焦点是灰度的层次、对比度和纹理。 黑白肖像的情感表达： 黑白照片能够去除色彩的干扰，更纯粹地展现人物的面部表情、轮廓和情感，使其具有永恒的经典感。 第五章：与镜头的对话——人物的引导与情绪的捕捉 摄影师与被摄者之间的互动，是创作一幅生动肖像的关键。本章将探讨如何与人物进行有效的沟通和引导，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。 5.1 建立信任与融洽关系： 前期沟通： 在拍摄前，与被摄者进行深入交流，了解他们的需求、性格、故事，以及他们希望在照片中呈现的形象。 营造轻松的氛围： 在拍摄过程中，保持友善、耐心和真诚的态度，让被摄者感到放松和自在。 5.2 引导人物的姿态与表情： 自然的引导： 避免生硬的指令，而是通过语言描述、动作示范或故事化的引导，帮助被摄者找到最自然的姿态。 捕捉瞬间的表情： 观察人物的细微变化，抓住那些转瞬即逝的真实情感。有时候，一个不经意的表情比刻意摆拍的笑容更具感染力。 利用道具和场景： 合适的道具和场景可以帮助被摄者进入状态，并为照片增加故事性。 5.3 眼神的交流与传递： 引导眼神的方向： 让眼神看向镜头，可以建立直接的联系；看向别处，则可以增加故事的悬念或表现内心的思考。 眼神中的情绪表达： 通过观察和引导，让人物眼神中的喜悦、忧伤、坚定、迷茫等情绪得以充分展现。 5.4 叙事性肖像的构建： “在做什么”的记录： 捕捉人物在进行某项活动时的状态，让照片本身讲述他们的职业、爱好或生活方式。 环境与人物的融合： 让人物与所处的环境相互呼应，共同构建故事。 5.5 应对不同类型的人物： 儿童的拍摄： 抓住他们天真烂漫的童趣，耐心等待，用游戏化的方式进行引导。 长者的拍摄： 尊重他们的阅历，用沉稳、真诚的态度捕捉他们岁月留下的痕迹和智慧。 艺术家的拍摄： 尝试理解他们的创作理念，用更具艺术性和象征意义的方式进行表现。 害羞或不善拍照者的拍摄： 给予更多的鼓励和耐心，用巧妙的引导和捕捉，帮助他们展现自信的一面。 5.6 摄影师的观察力与直觉： “看到”比“拍到”更重要： 培养敏锐的观察力，能够发现人物身上独特的美和故事。 相信你的直觉： 有时候，一种直觉性的判断会带来意想不到的惊喜。 5.7 保持耐心与灵活应变： 不是每一次拍摄都能完美： 接受拍摄中的不确定性，保持耐心，不断尝试和调整。 根据现场情况灵活调整： 摄影师需要根据光线、人物状态和现场环境，随时调整拍摄计划。 结语：永恒的凝眸 肖像摄影是一场关于人性的探索，一场关于光影的诗歌，一场关于瞬间的定格。本书《凝眸的艺术：经典肖像摄影的魅力与光影法则》陪伴您走过了对光影的理解，对布光的掌握，对构图的运用，以及对色彩的驾驭，最终落脚于与人物心灵的对话。 我们希望，您不再仅仅将摄影视为一种记录工具，而是将其升华为一种表达方式，一种与世界沟通的语言。每一次按下快门，都饱含着您的观察，您的思考，您的情感。那些被凝固在画面中的面孔，不再是静止的图像，而是承载着生命温度、思想深度和情感力量的鲜活生命。 经典之所以为经典，在于其超越时空的生命力。我们所介绍的布光法则、构图技巧，都经历了时间的考验，并仍在不断被新的时代所演绎。而真正的艺术，永远在于对这些“法则”的理解与创新，在于摄影师独特的视角与人文关怀。 愿您在未来的摄影旅程中，能够继续保持对光影的好奇，对人物的热爱，对艺术的追求。用您的镜头，去发现、去记录、去创造那些能够触动人心的，永恒的凝眸。 愿您的每一张肖像，都能成为一个独立而完整的故事，一段值得被珍藏的记忆。

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这本书我拿到手的时候，说实话，我最大的期待就是它真的能把“实战”两个字做到位。市面上关于Photoshop后期处理的书籍太多了，很多都写得云里雾里，理论一大堆，实际操作起来却无从下手，要么就是教程太基础，要么就是案例过于复杂，完全不适合我这种有点基础但想进一步提升的人。翻开这本书，我第一时间就关注了它的目录和案例。这本书的案例选择我个人觉得非常贴合实际，不像是那种为了展示某个高级技巧而生搬硬套的例子。它涵盖了不同年龄段、不同风格的人像照片，从日常记录的自然光照片，到商业广告级的精修，都有涉及。更重要的是，它并没有只停留在“磨皮”、“调色”这些表层操作，而是深入到了如何理解光影、如何塑造面部轮廓、如何突出人物情感等更深层次的后期理念。其中关于皮肤质感的处理，它提出的方法比我之前学的那些“一键磨皮”要细致得多，能够保留毛孔和皮肤纹理，让后期效果既真实又细腻，这点让我觉得很有价值。而且，书中的步骤讲解非常清晰，截图也很丰富，每个操作的用意都解释得很明白，看完一遍，我脑子里已经有了大致的思路，迫不及待想自己动手试试。

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这本书最大的亮点在于它非常接地气，而且非常注重逻辑性。不像我之前看过的很多书，上来就是各种滤镜和预设，看完后感觉自己什么都没学到，只是学会了点几下鼠标。这本书的作者，他不是在教你“套路”，而是在教你“方法”。比如，在处理人物肤色不均的问题时，他会先分析肤色不均的原因，可能是光源问题，可能是皮肤本身的颜色差异，然后再根据不同的原因给出不同的解决方案，比如用曲线调整整体色调，用选区和蒙版来局部修正，甚至还会讲解如何利用色彩平衡来让肤色看起来更健康。这种细致入微的分析，让我觉得非常有条理，也更容易理解。书中的案例也非常具有代表性，我看了几个案例，觉得它们处理问题的思路，跟我自己在实际拍摄中遇到的问题非常相似，所以学起来也特别有代入感。看完这本书，我感觉自己不仅学会了一些Photoshop的技巧，更重要的是，我对人像后期的理解深度得到了很大的提升，知道在后期处理中，哪些是需要优先考虑的，哪些是可以通过哪些工具来实现的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书，是抱着试试看的心态，因为我总觉得Photoshop人像后期这个领域，很难再找到什么特别新鲜或者有深度的东西了。但这本书确实给了我惊喜。它里面关于“眼神光”的刻画，我之前一直觉得是个很难把握的细节，要么做得太假，要么根本没效果。这本书里提供的方法，通过结合图层叠加和笔刷的运用，能够非常自然地提亮眼神，让人物的眼神立刻变得有神采，这一点我就觉得值回票价了。还有就是书中关于“氛围感”的营造，我一直认为这是一个比较玄乎的概念，很难量化。但这本书通过讲解如何运用色彩倾向、景深控制以及光影的虚实结合，给出了非常实操性的指导，让我理解了怎么通过后期让一张照片从“平淡”变得“有故事”。它没有回避一些复杂的技巧，比如锐化和降噪的平衡，或者高光和阴影的细节恢复，但处理得都很到位，不会让人望而却步。最让我印象深刻的是，它鼓励读者去观察生活中的光影，去感受不同色彩的情绪，这种引导性的内容，让我觉得这本书不仅是关于技术，更是关于审美和艺术的启迪。

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我对这本书最大的感受就是它的“技法”二字不是空头支票。我之前学Photoshop后期，总感觉自己像个熟练的工具人，知道按哪个按钮，但不知道为什么这么按，也不知道这样按出来的效果到底好不好。这本书恰恰弥补了这一点。它不仅教你怎么做，更重要的是告诉你“为什么要这么做”。比如，在讲解如何调整人物的脸型时，它并没有直接教你怎么液化，而是先分析了不同脸型的问题所在，然后才给出针对性的调整方法，并且强调了“微调”和“自然”的重要性。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得自己的后期水平真的在往上走。它不是那种一次性给你很多“秘密武器”的书，而是循序渐进地引导你构建一套完整的后期思维。书里提到的一些小技巧，比如如何利用选区和蒙版来精细化调整局部光影，如何通过色彩搭配来营造特定的情绪氛围，这些都是我以前很少去关注，或者即使关注了也无法掌握的。现在看完这本书，我感觉自己的后期作品在整体的协调性和艺术表现力上有了质的飞跃，不再是生硬的“P图”，而是真正赋予了照片生命力。

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我是一个对细节要求比较高的人，尤其是做人像后期的时候，总希望自己的作品看起来既精致又自然。市面上关于Photoshop的书籍，大多数要么是过于理论化，要么是技巧过于简单粗暴，很难满足我这种挑剔的需求。而这本书，恰恰在这方面做得相当出色。它在讲解如何处理皮肤质感时，特别强调了保留皮肤的细节和纹理，而不是一味地追求光滑。书中介绍的那些局部调整技巧，比如如何精细化处理鼻翼、嘴角和眼角的细节，如何通过高光和阴影来塑造面部立体感，都让我耳目一新。我尤其欣赏书里关于“二次构图”和“二次曝光”的讲解，这些都是能够极大地提升照片艺术感和故事性的技巧，但很多书籍要么避而不谈，要么讲得非常模糊。这本书在这方面却给出了非常清晰的操作步骤和原理说明，让我能够切实地运用到自己的作品中。总的来说，这本书对我来说，与其说是一本工具书，不如说是一本提升我后期审美和实操能力的“教练书”，它让我的人像后期处理水平，从“能做”提升到了“做好”。

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不推荐，写的不好~视频教程也不好

评分☆☆☆☆☆

不推荐，写的不好~视频教程也不好

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挺好的挺好的挺好的挺好的

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好好好好好好!!!

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好好好好好好!!!

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很好，很满意，包装很严密

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还好吧，但是还没有好好去读。

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为啥一定要是十个字咧，书不错。

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是正版，用于提高后期技能有不少帮助！