2017功夫素描几何体 我有我一套系宋艳慧石膏静物铅笔素描技法结构艺术绘画临摹本经典

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店铺: 欣翰图书专营店
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787531084593
商品编码:12032420590

具体描述








《2017功夫素描:几何体》 深入解析,掌握形体之基 一、本书概述 《2017功夫素描:几何体》是一部专注于几何体素描技法的深度解析与实践教程。本书突破了传统素描教材的静态展示模式,以“功夫”之名,赋予了每一笔、每一线更强的目的性和力量感,旨在引导读者像习武之人一样,通过扎实的几何体训练,建立起对物体结构、体积、光影和空间关系的深刻理解,为后续各类素描创作打下坚实基础。本书内容严谨,讲解透彻,图文并茂,从基础的几何体形态剖析,到复杂的组合关系推敲,再到光影在几何体上的微妙变化,层层递进,步步为营,旨在让每一位热爱素描的学子,都能在这场“形体功夫”的修炼中,获得脱胎换骨的提升。 二、本书内容详解 本书共分为四大章节,循序渐进地引导读者掌握几何体素描的精髓。 第一章:几何体基础——构建世界的语言 本章将从最基础的几何体形态出发,深入浅出地讲解立体构成和空间关系。 基本形体的认识与分解: 球体: 讲解球体的三维形态,如何用线条表现其圆润感,以及光影在球体上的投影和明暗关系。重点分析不同角度的光源对球体明暗交界线、投影、高光的影响。 方体(立方体): 讲解方体的透视原理,如何通过消失点和视平线准确绘制方体。分析方体各个面的受光与背光,以及边缘线的虚实处理。 圆柱体: 讲解圆柱体的透视,特别是顶部和底部的椭圆如何随着距离和视线角度变化。分析圆柱体表面的光影过渡,以及与平面形成的夹角处的明暗处理。 圆锥体: 讲解圆锥体的透视,底部椭圆的绘制,以及顶点的处理。分析光影在圆锥体表面的流动感,以及与基底的投影关系。 棱柱体(三角、四角等): 讲解不同棱柱体的基本构成,分析其多面体特征,以及光影在复杂棱面上的变化。 几何体之间的空间关系: 并列: 分析几何体平行摆放时,它们之间的透视协调性,以及相互遮挡和投影的关系。 堆叠: 讲解重叠几何体时,下层几何体受上层几何体遮挡的部分如何处理,以及形体之间的支撑与压迫感。 穿插: 演示几何体互相穿插时,如何准确判断穿插的深度和范围,以及由此产生的复杂边缘线和明暗区域。 嵌套: 讲解一个几何体嵌入另一个几何体内的绘制方法,以及形体之间的嵌套关系对整体结构的影响。 透视原理的实践应用: 一点透视: 讲解一点透视的原理,以及如何在画面中准确运用消失点和视平线绘制几何体。 两点透视: 讲解两点透视的原理,以及如何绘制出具有更强空间感的几何体。 三点透视(仰视与俯视): 讲解三点透视的基本概念,以及在描绘高大或低矮物体时,如何运用垂直消失点来表现透视变形。 视平线与消失点的选择: 强调视平线和消失点在透视绘制中的决定性作用,并指导读者根据构图需要灵活选择。 第二章:光影之道——塑造体积的灵魂 光影是素描的灵魂,本章将深入探讨光影在几何体上的表现规律。 光源的性质与影响: 点光源: 讲解点光源的特点,以及它在物体上形成的清晰的投影和较强的明暗对比。 面光源: 讲解面光源的特点,以及它在物体上形成的柔和的明暗过渡和较弱的投影。 环境光: 讲解环境光对物体明暗的补充作用,以及它如何影响物体的反光。 光源方向的判断: 通过对物体受光面的观察,引导读者准确判断光源的方向和角度。 明暗层次的分析与表现: 亮部: 讲解物体受光面的表现,如何运用轻柔的笔触和浅淡的色调来表现其明亮感。 灰部(过渡面): 讲解明暗交界线两侧的灰部区域,强调其明暗过渡的细腻和准确。 暗部: 讲解物体背光面的表现,如何运用深沉的色调和有力的笔触来表现其体积感,并注意暗部中的反光。 明暗交界线: 详细讲解明暗交界线的位置、形体以及对体积感的塑造作用,分析其虚实变化。 投影: 讲解物体在平面上的投影,包括主体投影和形体投影。分析投影的形态、虚实以及与被投影面的关系。 反光: 深入讲解反光在暗部形体塑造中的重要性,以及反光的表现技巧,如何通过反光来区分形体和增强体积感。 不同材质几何体的光影表现: 光滑表面(如玻璃、金属): 表现其强烈的高光、清晰的明暗交界线和锐利的投影。 粗糙表面(如木材、石膏): 表现其柔和的光影过渡,模糊的明暗交界线和略显模糊的投影。 半透明材质: 讲解光线穿透和折射的特点,以及在形体上的微妙变化。 第三章:组合形态的推敲——从简单到复杂 本章将引导读者将基础几何体的知识运用到复杂的组合物体绘制中。 基本几何体组合: 静态组合: 讲解如何将多个几何体按照一定的逻辑关系进行组合,例如方体叠放圆柱体、球体放置在方体上等。 动态组合: 探讨几何体之间通过连接、支撑、倾斜等方式形成的具有动感的组合。 复杂物体的几何体分解: 分析法: 演示如何将日常生活中常见的复杂物体,如瓶子、盒子、家具等,分解成基本的几何体。 简化法: 强调在绘画初期,通过简化物体的形体,抓住其核心的几何结构。 形体关系的推敲与调整: 比例关系: 讲解组合物体中各部分之间的比例是否协调,以及如何通过观察和测量来调整比例。 转折关系: 分析组合物体中不同形体之间的转折处,如何准确捕捉形体的方向和力度。 形体穿插与遮挡的精确处理: 强调在复杂组合中,准确判断形体之间的穿插和遮挡关系,是画面空间感和真实感的关键。 构图的初步探索: 画面元素的疏密安排: 引导读者思考如何将几何体组合安排在画面中,形成具有视觉冲击力的构图。 透视的综合运用: 结合一点、两点、三点透视,在组合物体中体现出更强的空间深度。 第四章:进阶练习与创作思路——巩固与升华 本章将通过一系列进阶练习,帮助读者巩固所学知识,并激发创作灵感。 不同角度的几何体写生: 高角度观察: 强调在俯视角度下,物体顶部形状的夸张和底部形状的收缩。 低角度观察: 强调在仰视角度下,物体底部形状的夸张和顶部形状的收缩。 平视观察: 讲解平视角度下,物体各个部分的透视关系。 复杂光影下的几何体挑战: 逆光写生: 讲解在逆光环境下,物体轮廓线的勾勒和背光面的细节处理。 侧光写生: 讲解侧光下,明暗对比的强烈和形体转折的表现。 多光源写生: 探讨在复杂光源下,物体明暗变化的叠加与混合。 几何体在生活中的应用: 静物写生辅助: 示范如何将几何体思维应用于日常静物,如水果、器皿、建筑等。 理解建筑与工业设计: 强调几何体是构成建筑和工业产品最基本的元素。 卡通与动漫角色塑造: 探讨如何运用几何体来简化和塑造卡通角色的形象。 个性化创作的引导: 从写实到写意: 鼓励读者在掌握写实技巧的基础上,探索更具个人风格的表达方式。 想象与联想: 引导读者发挥想象力,将几何体进行抽象组合,创作出独特的视觉作品。 三、本书的亮点与特色 “功夫”教学理念: 将素描训练比喻为武术修行,强调基础的扎实、力量的运用、对内在结构的洞察,让学习过程充满趣味与挑战。 循序渐进的教学体系: 从最简单的几何体到复杂的组合,从基础的光影到进阶的表现,每一个环节都精心设计,确保读者能够逐步掌握。 丰富的图例解析: 大量的高质量线稿、明暗示意图、透视分析图,以及不同阶段的练习作品,直观易懂,有效辅助理解。 强调“理解”而非“模仿”: 引导读者深入理解几何体、光影、透视等内在规律,从而能够举一反三,独立创作。 实用性与艺术性的结合: 不仅教授绘画技法,更注重培养读者的观察能力、分析能力和空间想象能力,为未来的艺术创作奠定坚实基础。 详尽的技法讲解: 针对不同的几何体和光影效果,提供具体的笔触运用、线条处理、明暗调子铺陈等技法指导。 四、适合读者群体 初学者: 想要系统学习素描基础,建立扎实形体观念的绘画爱好者。 进阶者: 希望深化对几何体、光影、透视理解,突破绘画瓶颈的绘画学员。 美术生: 为艺考或专业学习打下坚实基础,系统掌握素描基本功。 设计师、建筑师、插画师等: 希望提升对空间、结构、体块理解能力的专业人士。 所有对绘画有热情,渴望提升绘画表现力的人群。 五、结语 《2017功夫素描:几何体》不仅仅是一本素描技法书,它更是一次关于“看见”与“理解”的旅程。通过对几何体的精细解构与重塑,读者将重新认识我们身边的世界,发现形体之美,掌握光影之韵,最终能够用手中的画笔,将内心的世界生动地呈现出来。拿起画笔,开启您的“形体功夫”修炼之旅吧!

用户评价

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一直以来,我都觉得素描中的“光影”是最难掌握的部分,感觉怎么画都不对劲。但是,《2017功夫素描几何体》这本书,用一种非常“功夫”的方式,教会了我如何“驾驭”光影。《2017功夫素描几何体》这本书的讲解,逻辑清晰,循序渐进。作者首先从最基础的光源方向和阴影的形成讲起,然后逐步深入到各种几何体上的光影表现。我特别喜欢书中关于“灰部”和“反光”的讲解,这两个地方往往是初学者容易忽略的,但它们却是塑造物体体积感的重要因素。书中的图例非常精细,能够清晰地展示出不同灰度的色块是如何叠加的,以及反光是如何在物体和背景之间产生的。我尝试着根据书中的指导,对一些简单的几何体进行光影练习,当我画出的球体,能够明显地感受到它的“凸起”感时,我真的非常激动。这本书让我明白了,光影不是随意涂抹出来的,而是有规律可循的,只要掌握了这些规律,素描就没有那么神秘了。

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一直以来,我对素描的理解都比较浅薄,总觉得画得像就可以了。直到我读了《2017功夫素描几何体》,我才明白,素描的精髓在于“观察”和“理解”。《2017功夫素描几何体》这本书,就像一位技艺高超的匠人,用最精细的刻刀,雕琢出每一个几何体的形态。《2017功夫素描几何体》的讲解,非常注重细节,比如书中关于如何画出圆柱体的“弧度”,以及如何表现出球体的“体积感”。我特别喜欢书中关于“笔触”和“质感”的讲解,它让我明白,不同的笔触和力度,能够赋予几何体不同的质感。例如,画金属几何体时,需要更硬朗的线条和更强的对比度,而画木质几何体时,则需要更柔和的笔触和更细腻的过渡。我尝试着根据书中的指导,去运用不同的笔触和力度,当我画出的几何体,能够明显地感受到它的材质时,我真的非常惊喜。这本书让我意识到,素描不仅仅是“画”出来的,更是“感受”和“表达”出来的。

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市面上有很多素描教程,但真正能够让我“顿悟”的却不多。《2017功夫素描几何体》就是其中一本。这本书的独特之处在于,它将素描的“基础”——几何体,进行了系统且深入的讲解,让我从根本上理解了“形体”的重要性。《2017功夫素描几何体》的作者仿佛是一位经验丰富的武术教练,将素描的“招式”分解成最基本的“拳脚功夫”,让你在掌握了基础之后,再去施展更复杂的“套路”。我最欣赏的是书里关于“空间关系”的讲解,如何通过几何体的摆放和遮挡,来表现出物体之间的距离和层次。这对于我之前画出的画面总是显得“平”的困扰,有着颠覆性的改变。书中的图例非常丰富,我尤其喜欢书中的一些“组合练习”,让我能够将学到的几何体知识,运用到实际的绘画创作中。当我成功画出有空间感的静物组合时,那种成就感是难以言喻的。

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我曾以为素描学习需要大量的理论知识和绘画天赋,直到我接触了《2017功夫素描几何体》。这本书就像一位身怀绝技的老师,用最简单、最直接的方式,传授我素描的“内功心法”。《2017功夫素描几何体》之所以叫做“功夫素描”,我想是因为它强调的是一种“扎实”和“内功”。书中对几何体的讲解,不是停留在表面,而是深入到每一个转折,每一个角度,每一个面的光影变化。我尤其喜欢书中关于“形体构成”的讲解,它让我明白,即使是看起来非常复杂的物体,也可以通过简单的几何体来分解和组合。书中的图例非常直观,能够让我清楚地看到,一个复杂的物体是如何从几个基本的几何体慢慢演变而来的。我尝试着按照书中的步骤,去画我身边的一些常见物品,例如一个茶壶,一个水瓶,我发现,当我先去分析它们的几何体构成,再考虑光影时,画起来就轻松多了。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我理解素描“结构”的书,而《2017功夫素描几何体》恰恰满足了我的需求。这本书的标题可能听起来有些“硬核”,但它的内容却非常“软核”,充满了艺术的温度。我最欣赏的是作者对于“透视”原理在几何体中的应用讲解。之前我一直对透视感到头疼,总觉得画出来的东西不是歪的,就是扁的。但在这本书里,作者通过大量的几何体实例,非常清晰地演示了单点透视、双点透视的原理,以及它们如何影响到我们看到的几何体的形状。尤其是书中关于“视平线”和“消失点”的讲解,让我终于找到了画出准确透视感的关键。我尝试着画书中的一些透视练习,比如一条条的平行线在远方汇聚成一个点,以及不同形状的几何体在透视下的变形,当我画出的立方体真的看起来有纵深感时,那种感觉真是太棒了。这本书不仅仅是教你如何画出静态的几何体,它更是教你如何理解物体在空间中的位置和形态,这对于以后画任何静物、人物甚至风景,都是至关重要的基础。

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我必须承认,我之前对“几何体”这个概念在素描中的重要性认识不足。总觉得素描就是画好看的东西,跟方方正正的几何体有什么关系?然而,《2017功夫素描几何体》彻底颠覆了我的认知。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步拆解眼前的世界。它不仅仅是教你画几何体,更是教你如何“看”几何体。书里对光线方向、光源强度、物体材质对光影的影响做了非常细致的阐述。例如,同样是立方体,在直射光下和散射光下的表现是截然不同的。书中通过大量的图例,清晰地展示了这些区别,并且给出了具体的落笔点拨。我最喜欢的是书中关于“形体穿插”的部分,这是很多初学者容易忽略的地方。当两个几何体发生遮挡时,如何准确地画出被遮挡的部分,以及如何表现出它们之间的空间关系,这直接决定了画面的层次感。《2017功夫素描几何体》在这方面提供了非常实用的方法。作者强调了“分析形体,再落笔”的过程,这让我不再是凭感觉乱画,而是有条理地进行创作。我尝试着将书中的方法运用到画我身边的各种物品上,比如桌上的水杯、书本,甚至是我家的小摆件,惊喜地发现,原来它们都是由各种基本的几何体构成的,只要掌握了几何体的画法,一切都变得迎刃而解。

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这本《2017功夫素描几何体》简直是素描入门者的福音!我一直对素描感兴趣,但总觉得基础不牢,画出来的东西总是不够立体,不够生动。市面上看了不少教程,但要么太理论化,要么太潦草,很难真正理解其中的奥妙。直到我翻开这本《2017功夫素描几何体》,才真正找到了“窍门”。书中的几何体讲解,真的是做到了“功夫”二字。作者没有简单地罗列各种几何体的形状,而是深入浅出地讲解了光影在不同几何体上的表现,如何通过明暗交界线、投影、反光来塑造体积感。特别是书中关于“切面”和“转折”的讲解,让我豁然开朗。我之前画立方体,总觉得它是个扁平的盒子,看完书里的讲解,我才明白,原来每一个面都不是死板的平面,而是有微妙的起伏和角度变化,通过精准地捕捉这些细节,一个平面的几何体立刻变得“站”了起来。而且,书中还穿插了大量的实际应用案例,比如如何将简单的几何体组合,构建出复杂的静物。我尝试着模仿书中的步骤,从最基础的球体开始,一步步掌握了光影的语言。看着自己画的球体,从一开始的模糊不清,到逐渐有了饱满的立体感,那种成就感是无与伦比的。这本书最棒的一点是,它没有回避素描的难点,而是用一种非常接地气的方式,将复杂的原理拆解开来,让你在“玩”几何体的过程中,不知不觉地掌握了素描的核心技巧。

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我一直对素描有一种“敬畏感”,总觉得画不好,线条不好,光影不好,很多时候都源于对物体基本形态的不理解。这本《2017功夫素描几何体》就像是为我打开了一扇新的大门。书中的讲解非常系统,从最基础的点、线、面开始,逐步深入到各种基本几何体的绘制。我特别喜欢书里关于“形体体积塑造”的章节,作者没有用过于专业的术语,而是通过非常形象的比喻和图示,讲解了如何利用排线、擦拭等技巧来表现物体的体积感。例如,画球体时,如何根据光源的方向,准确地画出亮部、灰部、暗部和反光,以及如何通过疏密的排线来塑造球体的圆润感。我尝试着反复练习书中的几何体素描,从最初的生涩,到后来的逐渐熟练,我发现自己的手感越来越好,对光影的把握也越来越准确。这本书最大的价值在于,它让你从最根本的“形体”入手,扎实地打下素描基础,让你明白,很多复杂的物体,都可以拆解成简单的几何体来理解和表现。

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对于我这种艺术门外汉来说,素描中的“结构”二字,一直是个模糊的概念。但《2017功夫素描几何体》这本书,用最直观、最易懂的方式,向我展示了“结构”的魅力。《2017功夫素描几何体》的作者似乎非常了解初学者的困惑,所以他没有一上来就抛出大量的理论,而是从最容易理解的几何体开始,一步步引导读者去探索。我非常喜欢书里关于“形体切割”的讲解,比如如何画一个方形的切面,以及这个切面如何影响到整个几何体的形态。这让我意识到,原来我们看到的很多物体,都可以通过想象中的“切割”,来分析它们的内部结构和外部形态。书中的图例非常丰富,每一个步骤都清晰可见,让我能够轻松地跟着书本进行模仿和练习。我尝试着将书中的几何体切割原理运用到我身边的一些物品上,比如画一个切开的橙子,或者一个带有凹槽的木块,发现自己对物体的观察力瞬间提升了不止一个档次。

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坦白说,我一直认为自己的素描基础是“瘸腿”的,尤其是对于物体结构的理解,总是差那么一层。这本《2017功夫素描几何体》就像给我打了一剂强心针,让我重新认识了素描的“骨骼”。书中的每一页都充满了干货,不是那些空泛的理论,而是实实在在的技法讲解。我特别喜欢书里关于“体块分解”的思路。在画任何物体之前,先观察它是由哪些基本的几何体组成的,然后再去处理它们之间的连接关系和光影变化。这让我在面对复杂物体时,不再感到无从下手。书中对每一类几何体的讲解都非常深入,例如对圆柱体,作者不仅讲了如何画出它的形状,还详细分析了不同角度下的椭圆以及圆柱体两侧的暗部如何处理,这些细节都是我之前从未注意过的。而且,书中还结合了大量的“范例”,这些范例都不是那种遥不可及的大师作品,而是我们生活中常见的静物,通过对这些范例的剖析,我能更直观地理解书中的理论。我尝试着临摹书中的几何体组合,从简单的几个立方体堆叠,到逐渐复杂的圆柱体和锥体结合,每完成一个,都感觉自己的空间想象力和对形体的把握能力又提升了一层。

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