具体描述
基本信息
书名：虚谷——中国名画家全集
定价：58.00元
作者：(清)虚谷 绘,梅墨生
出版社：河北教育出版社
出版日期：2004-12-01
ISBN：9787543454439
字数：
页码：274
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书是呈现了虚谷大师的生平事迹，并展示了他的艺术成就。
目录
一 生平传略
生活背景
生平概况
交流大略
二 艺术历程
风格评述
关于伪作
艺术价值
三 各家评论摘录
四 年表简编
附：常用印
主要传世作品目录
作者介绍
虚谷（1824-1896）清代画家。俗姓朱，名怀仁，一名虚白，号紫阳山人。安徽新安（今歙县）人，移居扬州。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。他的特色是夸张描写动物的特点，而以
用户评价
这套“中国名画家全集”我其实一直有关注，断断续续也收了几本，从装帧到印刷质量，我觉得都做得相当用心。这次拿到这本关于虚谷大师的作品集，更是让我惊喜不已。翻开第一页，就立刻被那种疏淡空灵的墨韵所吸引。虚谷的画，我一直觉得最难得的就是他那种“静”的境界。你看他画的山水，不是那种雄浑磅礴、气势逼人的类型，而是充满了文人式的淡泊与宁静。山石的处理，往往用干笔皴擦，显得沧桑而有质感；树木的勾勒，线条简练却又充满生命力，仿佛能听到风吹过枝叶的沙沙声。最让我着迷的是他对水墨的运用，浓淡干湿，变化万千，那种“墨分五色”的功力，在这本画集中得到了淋漓尽致的展现。很多画面，即使是没有色彩，单凭水墨的浓淡层次，就能营造出极其丰富的空间感和意境。比如他画的某些花鸟，虽然寥寥数笔，却能将生命的灵动捕捉得恰到好处。几笔写意的枝干，几点写实的设色，便是一幅充满生机的景象。这本书的印刷非常精良，色彩的还原度很高，许多细节都能清晰地呈现出来，这对于我们这些想要深入研究画作的读者来说，实在是太重要了。我常常会对着书本，仔细揣摩虚谷大师每一笔的落墨点，体会他运笔的力度和节奏。这种沉浸式的阅读体验，是在任何电子设备上都无法获得的。整本书的设计也非常雅致，没有任何多余的装饰，一切都服务于作品本身，让人在翻阅的过程中，能够专注于虚谷艺术的世界，与大师进行一场跨越时空的对话。
评分这本书让我对虚谷的艺术有了全新的认识，尤其是在他对传统的继承与创新方面。我一直认为，真正伟大的艺术家，既要师承有道，也要敢于突破。虚谷在这方面做得尤为出色。书中收录了一些他早期的作品，可以看到他如何吸收传统技法，比如临摹古人的画作，学习其中的用笔用墨。但同时，他也能够很快地跳出束缚，形成自己独特的风格。我特别喜欢他画的那些水墨写意花卉，寥寥数笔，却意趣盎然，仿佛能闻到淡淡的墨香。这本书能够如此细致地展现这些，真的是非常难得。我常常会把书放在我的画案旁边，一边写生，一边翻阅，从中汲取灵感。他画的那些梅花，不追求艳丽，却有着傲骨和清气；他画的竹子，疏疏朗朗，有风骨，有气韵，每一笔都恰到好处。这种在传统基础上进行的创新，使得他的作品既有深厚的文化底蕴，又充满了时代的新鲜感。这本书让我看到了虚谷作为一位艺术家，其不断探索和进步的精神。
评分这本书最大的价值，在我看来，在于它提供了一个非常全面和深入的视角来理解虚谷这位画家的艺术生涯。我一直觉得，了解一个画家，不能仅仅停留在他的代表作上，还需要去了解他的成长过程，他的师承，他所处的时代背景，以及他对其他艺术形式的借鉴。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是简单地罗列画作，而是通过文字的解读，将虚谷的艺术理念、创作风格的演变，以及他在中国画史上的地位，都梳理得非常清晰。我特别留意了书中关于虚谷早期作品和晚期作品的对比分析，能够明显感受到他在不同时期对笔墨、构图、题材的探索和创新。他早期可能更偏向于传统的学习，但很快就形成了自己独特的风格，尤其是在花鸟画方面，他将写实与写意巧妙地结合，创造出了一种既有生活气息又不失文人品味的画风。书中对于他所处的晚清时期社会变迁对艺术家创作心态的影响，也有一定的探讨，这让我在欣赏画作的同时，也能理解到艺术背后的时代烙印。我一直对虚谷那种“不落俗套”的艺术追求非常欣赏，他既没有完全拘泥于传统，也没有盲目追逐西方的潮流，而是在中国传统艺术的根基上，走出了一条属于自己的道路。这本书让我对他的这种独立精神有了更深的认识。
评分我一直认为，一本好的艺术画集，不仅仅是图片的集合，更应该是一次深入的艺术体验。这本《中国名画家全集：虚谷》在这方面做得非常出色。书中不仅仅是展示了画作，还通过一些引用的文字，让我更深入地理解了虚谷的艺术思想。比如，书中引用了一些关于虚谷绘画理念的论述，让我了解到他对于“师造化”和“师古人”的辩证思考，以及他对笔墨“气韵生动”的追求。这种理论与实践相结合的解读方式，使得我不仅仅是在“看画”，而是在“读懂画”。我非常喜欢他画的那些水墨写意花卉，寥寥数笔，却意趣盎然，仿佛能闻到淡淡的墨香。这本书能够如此细致地展现这些，真的是非常难得。我常常会把书放在我的画案旁边，一边写生，一边翻阅，从中汲取灵感。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本引人入胜的艺术随笔，它引导着我去探索虚谷的艺术世界，去感受他内心的世界。
评分从收藏的角度来看，这本《中国名画家全集：虚谷》的品质也是令人称道的。精美的装帧，高质量的纸张，以及细致的印刷，都体现了出版方的用心。作为一套“名画家全集”，这样的品质保证是非常重要的。我一直认为，艺术品收藏，不仅仅是对于艺术本身的热爱，也是对文化传承的一种方式。一本好的画集，就像是一件经过精心打磨的艺术品，它能够经受住时间的考验，并且在未来依然具有价值。虚谷先生的画作，在中国绘画史上占有重要的地位，他的艺术风格独树一帜，对后世产生了深远的影响。这本画集，以其卓越的品质，为虚谷先生的艺术作品提供了一个珍贵的载体。我常常会小心翼翼地翻阅它，生怕有一丝的损伤。它摆放在我的书架上，也成为了一道亮丽的风景线。我相信，随着时间的推移，这本书的价值也会越来越凸显。
评分这本书最让我感到欣喜的是，它提供了一个非常直观的视角来感受虚谷画作的“动感”。虽然虚谷的画作整体风格偏向于静谧和淡泊，但仔细品味，你会发现其中蕴含着一种内敛的生命力。比如他画的鸟，虽然只是寥寥几笔，但眼神中的神采，羽毛的纹理，都充满了生命的活力。他画的松鼠，更是将那种机敏、活泼的神态捕捉得淋漓尽致，仿佛下一秒就会从画中跳出来。这本书的高清印刷，让这些细节得以完美呈现。我曾反复研究他画的松鼠，那种毛发的蓬松感，那种爪子抓握树枝的力度，都描绘得极其传神。这种“动”并非是那种剧烈的运动，而是一种内在的、蓄势待发的生命张力。虚谷先生将这种“动”融入到他的静谧画风之中，使得他的作品既有禅意的宁静，又不失生命的活力。这种平衡，是非常难得的。这本书让我在欣赏作品时，能够更深刻地体会到这种“动静结合”的美学意境。
评分作为一名长期关注中国传统绘画的读者，我一直对虚谷的艺术风格情有独钟。这本《中国名画家全集：虚谷》在收录作品的深度和广度上，都给我留下了深刻的印象。书中不仅收录了他最为人熟知的那些山水花鸟精品，还包含了一些鲜为人知的作品，这让我能够更全面地认识虚谷的艺术成就。我特别留意了书中关于虚谷在绘画题材上的拓展，他不仅擅长传统的山水花鸟，还对人物、走兽等题材有所涉猎，并且同样表现出极高的艺术水准。这种跨越题材的创作能力，体现了他扎实的笔墨功底和广博的艺术视野。我曾多次尝试模仿虚谷的笔法，但总觉得难以捕捉到他那种“胸有成竹”的意境。这本书中的大量作品，特别是那些细节清晰的印刷，给了我许多新的启发。我曾花了很多时间去研究他画的松鼠，那种毛发的质感，那种眼神的灵动，简直活灵活现。还有他画的竹子，疏疏朗朗，有风骨，有气韵，每一笔都恰到好处。这本书的出现，无疑为我进一步深入研究虚谷的艺术提供了宝贵的资源。
评分这本书给我的整体感觉就是“沉静”与“雅致”。从封面设计到内页排版，都充满了低调的奢华感。虚谷的画，我一直觉得有一种“禅意”，一种超然物外的宁静。这本书的装帧风格，似乎也呼应了这一点。厚实的纸张，细腻的印刷，触感温润，捧在手里就有一种安定的感觉。我最喜欢的是书中那些大开页的作品，能够将虚谷画作的整体气韵完整地呈现出来。比如他的一些大幅山水，那种远近虚实的处理，那种笔墨的晕染，都能够在这个尺寸下得到最好的展现。而且，书中对画作的布局也非常讲究，不是一味地追求数量，而是给了每一幅作品足够的“呼吸”空间。这种用心，让我在翻阅过程中，不会感到视觉的疲劳，反而能更加沉浸在虚谷的艺术世界里。我常常会选择一个安静的午后，泡一杯清茶，然后慢慢地翻阅这本书。虚谷的画，有一种治愈人心的力量，它能让你暂时忘却外界的喧嚣，回归内心的平静。这本书的呈现方式，恰恰放大并深化了这种感受。
评分从另一个角度来看，这本书我主要关注的是虚谷画作中的“意”。虚谷的画，从来不是单纯的写实，他更注重的是传达一种情绪、一种哲学。他笔下的松鼠，虽然形似，但眼神中透着一股灵巧与狡黠，仿佛能与你进行眼神交流；他画的荷花，不是那种娇艳欲滴的样子，而是带着一种遗世独立的清高，即便是在风雨中，也依然亭亭玉立。这种“写意”的精神，在这本画集中得到了很好的体现。我特别喜欢书中收录的一些册页作品，它们往往更加 intimate，更能够展现画家在创作时的心境。虚谷的构图也非常有意思，他不像传统山水画家那样追求对称和饱满，反而常常运用留白，让画面产生一种“虚”的效果。但这种“虚”并不是空无，而是蕴含着无限的可能性，留给观者想象的空间。比如他画的一两只鸟，点缀在空旷的画面一角，反而更显出整个画面的辽阔与宁静。这种“少即是多”的艺术理念，在虚谷的画中得到了极致的发挥。这本书在编排上，我觉得也考虑到了这一点，并没有将作品堆砌得过于密集，而是留出足够的空间，让每一幅画都能“呼吸”，让读者能够细细品味。我拿到这本书的时候，花了好几个小时，就静静地坐在窗边，一杯茶，一本画集，就这样一下午，感觉心灵都被洗涤了。
评分我非常欣赏这本书在细节呈现上的专业度。作为一名业余的艺术爱好者，我总喜欢在欣赏画作时，去抠那些细微之处。这本书在这一点上做得非常到位。比如，它收录了一些画作的局部放大图，这对于我这样想要仔细观察笔触、墨色变化的人来说，简直是福音。你可以看到虚谷画树干时，那干枯的笔触如何层层叠加，产生出斑驳的质感；可以看到他画鸟的眼睛时，那一点睛之笔是如何赋予生命力的。这些细节，往往是整体欣赏时容易忽略的，但正是这些细节，才构成了虚谷画作的精髓。书中对于不同类型作品的分类也非常清晰，无论是山水、花鸟还是人物，都能够找到相应的板块。而且，对于每一幅作品，都会有简要的文字介绍，说明创作的时间、使用的材料、以及一些创作背景或艺术解读。这种“图文并茂”的方式，大大提升了阅读的便捷性和信息量。我尤其喜欢他画的那些水墨写意花卉，寥寥数笔，却意趣盎然，仿佛能闻到淡淡的墨香。这本书能够如此细致地展现这些，真的是非常难得。我常常会把书放在我的画案旁边，一边写生，一边翻阅，从中汲取灵感。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有