正版素描基础教程从入门到精通+风景速写教程从入门到精通共2册美术基础入门艺考美术画画速写静 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中楚图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539875675

商品编码：13641673324

出版时间：2016-01-01

 学习风景速写可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力。《风景速写教程：从入门到精通》一书集中了上百幅风景速写范画，如木屋、农舍、小径等，以分解步骤、作品分析、技法探讨、成品欣赏等多种形式呈现，不仅适合广大绘画初学者使用，而且可作为绘画基础教材。全书画风清新，语言优美，方便诸位轻松入门，迅速掌握绘画新技能

 《素描基础教程：从入门到精通》一书配合典型的教学案例，对素描学习理论知识进行了系统介绍。本书从基本、简单的线条绘制开始讲起，对石膏几何体的构图、透视、用笔技巧、艺术效果表现等进行了详细讲解，同时对静物的相关知识也进行了全面梳理。全书内容翔实，文字简练，可以为广大初学者日后进一步学习素描打下扎实的基础。

《艺术家的眼睛：观察与表现》 第一章：解锁你的观察力——看见的艺术 我们常常自诩拥有“眼睛”，但我们真的“看见”了吗？在这个信息爆炸的时代，视觉的洪流常常让我们变得麻木，匆匆一瞥，囫囵吞枣。然而，真正的艺术创作，始于敏锐的观察，始于对世界细节的深刻洞察。本书的第一章，将带领你重新认识“看见”这件事，它不仅仅是光线投射在视网膜上的物理过程，更是一种主动的、有目的的探索。 我们将从最基本的视觉元素——点、线、面——开始。你可能会觉得这些元素过于简单，但它们却是构成世界上一切形体和空间的基石。我们会学习如何识别画面中隐藏的点，它们可以是一个微小的亮斑，也可以是细碎的纹理；如何理解线的不同性质，直线带来力量与方向感，曲线传递柔美与律动，折线则充满张力与不安；如何感知面的变化，从平坦到起伏，从光滑到粗糙，每一处细节都蕴含着丰富的视觉信息。 接着，我们将深入探讨形状和轮廓。世界的万物都有其独特的形状，而轮廓线则是我们辨识它们的首要线索。我们会学习如何用眼睛去捕捉物体的边缘，如何区分实体的轮廓与虚体的边界。这不是简单的描摹，而是理解形体的内在结构，感知其三维属性。你将学会用不同的观察角度去理解同一个物体，发现它在不同光线和背景下的形状变化。 光影是视觉的灵魂。没有光，就没有色彩和明暗；没有影，就没有立体感和空间感。我们将系统地学习光线的来源、方向和性质，以及它们如何影响物体的表面，产生高光、亮部、暗部、反光和投影。理解了光影的规律，你就能赋予画面以生命，让二维的平面呈现出三维的深度。我们会通过大量的案例分析，让你领略不同光源（如太阳光、室内灯光、散射光）对物体形态和质感的影响，以及如何利用光影来引导观者的视线，营造特定的氛围。 色彩是情绪的语言。但色彩并非只是表面的颜色，它背后蕴含着丰富的物理和心理学原理。我们将从色彩的三要素——色相、明度、饱和度——入手，理解它们之间的相互关系。你会学会如何辨别微小的色彩差异，如何理解冷暖色调对情绪的影响，如何运用色彩来表达情感，塑造氛围。我们将探讨色彩的对比（如冷暖对比、明度对比、饱和度对比），以及色彩的和谐与冲突，让你掌握色彩搭配的技巧，让你的画面在视觉上更加引人入胜。 最后，本章将引导你认识质感。我们触碰到的不同材质，如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料、湿润的水滴，它们在视觉上呈现出截然不同的特征。我们将学习如何通过对光影、纹理和细节的观察，将这些触觉的感知转化为视觉的语言，让画面中的物体“摸得着”。 第二章：构建你的视觉词汇——线条的力量 如果你说第一章是“看见”，那么第二章就是“如何画”。我们将从最基本的工具——线条——入手，重新定义它在你手中的意义。线条不仅仅是勾勒物体的边界，它更是情感的载体，是构图的骨架，是节奏的韵律。 我们将从不同性质的线条开始。直线可以表达力量、坚定和速度；曲线则流露出柔和、优雅和动态；折线可以制造紧张感、冲突感和方向的转折。你将学习如何根据想要表达的情感和物体的形态，选择最适合的线条类型。 线条的粗细、疏密、断续，同样蕴含着丰富的表现力。粗线条可以表现物体的轮廓，突出主体；细线条则可以刻画细节，营造精致感。线条的疏密可以影响画面的密度和重量感，疏密有致的线条能让画面呼吸。断续的线条有时比连续的线条更能引起观者的联想，留下想象的空间。 我们将学习“写”线条，而不是“描”线条。这意味着我们要用眼睛去引导手，用心去感受线条的走向和力量。你将通过大量的练习，逐渐摆脱僵硬的描摹，让线条变得流畅、生动，充满生命力。我们会进行大量的形体结构线的练习，让你理解物体的三维结构，并通过线条将其在二维平面上有效地表现出来。 体积感是绘画的重要目标之一。本章将重点讲解如何通过明暗调子的铺陈和形体结构线的运用来塑造物体的体积感。你将学习如何区分不同方向的形体，以及如何用排线来表现这些形体的起伏和转折。我们会探讨“穿插”的技巧，让物体之间的关系更加明确，空间感更加真实。 透视是构建空间幻觉的关键。我们将从一点透视、两点透视开始，逐步理解平行线在画面中的汇聚关系，以及物体在不同距离上的变形。你将学会如何运用透视原理来准确地描绘场景，让画面具有深度和广度。我们会通过实际的案例，让你体会透视在建筑、室内场景和自然风光描绘中的重要性。 构图是画面的灵魂。在本章的最后，我们将初步探讨构图的基本原则，如黄金分割、对称与平衡、三角形构图、S形构图等。你将学习如何将观察到的事物，通过合理的布局，呈现在画面中，让画面既有吸引力，又能清晰地传达信息。 第三章：物体的语言——形体与结构 万物皆有形，形体是物体的基本语言。本章将带领你深入理解形体的本质，以及如何将其在画面中准确地表现出来。 我们将从基本几何形体入手，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。你将学会如何观察这些基本形体在光线下的明暗变化，以及如何用线条和调子来概括和塑造它们。这并非枯燥的几何练习，而是理解复杂形体的基础。 随后，我们将把目光投向复合形体。世间绝大多数的物体，都可以分解为几个基本几何形体的组合。例如，一个人体可以看作是多个圆柱、球体和立方体的组合；一棵树可以看作是圆柱形的主干和球形或锥形的树冠。你将学习如何运用“减法”和“加法”的思维，将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再将它们重新组合，从而准确地把握物体的整体结构。 结构是形体的骨骼。理解物体的结构，可以让你摆脱对表面的描摹，真正地“画”出物体的内在逻辑。我们将以人体的结构为例，讲解骨骼和肌肉的基本走向，以及它们如何影响人体外在的形态。你将学习如何理解人体的动态，如何捕捉肢体的转折和比例。 静物的结构同样重要。一瓶酒，它的瓶身、瓶口、瓶底；一个水果，它的果实、蒂、叶，每一个局部都遵循着一定的结构规律。你将学习如何分析静物的结构，如何理解它们之间的遮挡和穿插关系，从而让画面中的物体显得更加真实可信。 建筑和风景中的结构更是宏大而复杂。一栋建筑的梁、柱、墙体；一座山峦的起伏、岩石的层次；一棵树的枝干、叶片，都蕴含着自然的结构之美。你将学会如何观察这些结构，并将其转化为画面中的线条和调子，赋予画面以秩序和逻辑。 本章还会涉及“穿插”和“遮挡”的处理技巧。当多个物体或形体同时出现在画面中时，它们之间会产生相互的遮挡和穿插。如何准确地画出这种关系，是表现空间感和体积感的重要环节。你将学习如何通过观察和分析，准确地处理物体的边界，让画面层次分明。 第四章：质感与氛围——触觉与情感的再现 绘画不仅仅是形体的捕捉，更是对世界丰富质感和微妙情感的再现。本章将带你探索如何让画面中的物体“触手可及”，如何用色彩和调子营造出引人入胜的氛围。 质感是物体表面材料的特性。我们会学习如何根据不同的材质，运用不同的表现手法。光滑的金属，需要精准的亮部和锐利的边缘；粗糙的岩石，需要丰富的肌理和变化微妙的调子；柔软的布料，需要表现出其褶皱的律动和轻柔的质感；湿润的水珠，需要捕捉其晶莹剔透的光泽和折射。你将通过大量的观察和练习，掌握表现各种质感的技法。 纹理是质感的重要组成部分。一棵树的树皮、一块木头的年轮、一块布的织纹、皮肤的毛孔，这些细微的纹理赋予了物体独特的生命力。你将学习如何用点、线、面的不同组合来表现这些纹理，并理解纹理如何受到光影的影响而产生变化。 色彩在表现质感和氛围中的作用同样至关重要。不同的色彩组合能够营造出不同的情绪。温暖的色彩（如红、橙、黄）可以带来热情、活力和舒适感；冷色调（如蓝、绿、紫）则可以传递宁静、忧郁或神秘的氛围。你将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现物体的质感，以及如何通过色彩的变化来营造画面整体的氛围。 光影的运用是制造氛围的利器。强烈的对比光可以产生戏剧性的效果，突出主体的轮廓，营造紧张或神秘的氛围；柔和的散射光则能使画面色彩过渡平缓，细节清晰，营造宁静、平和的氛围。你将学习如何根据想要表达的情感，巧妙地运用光影来引导观者的情绪。 空气透视是表现远近关系和空间深度的重要概念。远处的景物会因为空气的阻挡而显得色彩变淡，轮廓模糊。你将学习如何运用色彩的饱和度降低和明度提高来表现空气透视，让画面具有更强的空间感。 最后，本章将引导你理解“情绪”与“氛围”的绘画表现。一幅画不仅仅是客观事物的描绘，更是艺术家内心世界的投射。你将学习如何将自己的情感融入到画面中，通过线条、色彩、光影的综合运用，去打动观者的内心，让他们在欣赏作品时，能够感受到画面所传达的情绪和氛围。 第五章：从局部到整体——整合你的视觉语言 前几章的学习，让你掌握了观察和表现的多种技法。本章将带领你将这些零散的知识点进行整合，学会如何从局部的细节过渡到整体的和谐，最终创作出有生命力的作品。 我们将从“整体观察，局部深入”的原则开始。在开始绘画之前，你需要用眼睛去整体地感受对象，把握其大的形体、大的明暗关系和大的色彩倾向。然后再根据整体的把握，去深入刻画局部。切忌在细节上纠缠不清，而忽略了整体的统一性。 “大形准确，小形生动”是绘画的精髓。首先要确保物体的大的形体结构准确，比例得当。在这个基础上，再去添加细节，让画面生动起来。错误的大的形体，是无法用精致的细节来弥补的。 “调子统一，色彩和谐”是画面成功的关键。在处理明暗调子时，要保持画面的整体调子倾向，避免出现“花调子”。在色彩运用上，要追求色彩的和谐统一，让画面整体色调协调，富有韵律感。 我们将重点讲解“虚实”的处理。画面中的实处，即我们想要强调的重点，要画得清晰、具体；而虚处，即我们想要过渡或弱化的部分，可以适当模糊、概括。虚实的对比，能让画面产生主次之分，突出重点，增加画面的层次感。 “笔触”与“节奏”是艺术家个性化的表现。每一位艺术家都有自己独特的用笔方式，这构成了画面的笔触感。笔触的流畅、肯定或微妙，能直接影响画面的质感和生命力。同时，画面要有节奏感，如同音乐的旋律，疏密有致，起伏跌宕，才能吸引观者的目光。 最后，本章将鼓励你“多看，多画，多思考”。艺术的进步离不开大量的实践和深刻的反思。我们将引导你如何去欣赏优秀的作品，从中学习技法和思路；如何去分析自己的作品，找出不足之处，并加以改进。 本书旨在为你打开一扇通往艺术世界的大门，教会你如何用艺术家的眼睛去观察世界，用丰富的视觉语言去表达你的感受。无论你是初学者，还是希望进一步提升绘画技巧的爱好者，相信本书都能为你带来深刻的启发和实在的帮助。拿起你的画笔，开始你的艺术探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考艺术院校的学生，最近在寻找一套能够系统提升我绘画能力的书籍。我对素描和速写都有较高的要求，毕竟这是艺考中的重要环节。这套书的名字直接点明了其教学目标——“从入门到精通”，这对于我这种需要快速掌握并精进技巧的学生来说，无疑具有极大的吸引力。我更关注的是它能否提供足够多的练习素材和详细的讲解，帮助我理解形体、结构、光影等核心概念。之前我也接触过一些艺考相关的书籍，但有的过于理论化，有的则内容比较浅显，达不到深入学习的效果。我希望这套书能够兼顾理论深度和实践操作性，提供一些实用的解题思路和应试技巧。我特别希望它在风景速写方面能够提供一些独特的视角和快速写生方法，因为风景写生往往需要极强的观察力和概括能力，这对时间有限的考场来说至关重要。我还想了解，这本书在讲解过程中，是否能够给出一些示范性的步骤，让我们可以清晰地看到老师是如何一步步完成一幅作品的，以及在过程中会遇到哪些常见问题，以及如何解决。毕竟，从旁观者到实践者，中间有一个重要的转化过程，需要清晰的指导。我期待着这套书能够成为我备考期间的得力助手，帮助我在激烈的竞争中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这套书的组合方式非常巧妙，将素描基础和风景速写放在一起，我认为这是非常合理的。在我看来，素描是绘画的灵魂，而速写则是捕捉瞬间灵感的利器。一个好的素描基础能够为速写提供坚实的支撑，而高超的速写技巧也能反过来促进素描的进步。我希望这套书在素描基础部分能够讲解得非常细致，从最简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的静物和人物，并且能够详细讲解光影、透视、结构等方面的知识。我更看重的是它能否提供一些具有启发性的练习方法，让我们不仅能够掌握技巧，更能培养自己的观察力和造型能力。对于风景速写，我尤其希望能看到一些关于如何处理大场景，如何快速抓取景物骨骼，以及如何运用不同的笔触来表现不同景物的质感和氛围的讲解。我曾经尝试过一些速写教程，但很多都只是展示了最终作品，而对于创作过程中的思考和取舍却很少涉及。我希望这套书能够提供一些“解构”式的分析，让我们能够理解作者的创作思路，从而更好地运用到自己的实践中。我非常期待通过这套书的学习，能够将素描的严谨和速写的灵动融会贯通，让我的绘画能够更加生动和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直有一种执念，但总是觉得自己的作品缺乏一种“生命力”。看到这套书的介绍，尤其是“从入门到精通”的承诺，让我觉得这是一个值得尝试的机会。我希望这套书在讲解素描基础时，不仅仅停留在理论层面，更能提供大量的写生练习范例，并且能够详细分析这些范例的创作思路和技巧。我尤其希望它能够教会我如何去“感受”物体的形态，如何捕捉它们微妙的光影变化，以及如何通过线条来表达物体的质感和情感。对于风景速写，我更是充满了好奇。我一直觉得风景速写是一种非常考验画家观察力和概括能力的艺术形式，如何在有限的时间内捕捉到自然景物的精髓，并将它们富有表现力地呈现在画面上，这是一个很大的挑战。我希望这本书能够提供一些实用的速写方法，比如如何快速构图，如何处理繁杂的背景，以及如何运用线条和明暗来营造画面的氛围和空间感。我期待着这套书能够帮助我打开绘画的新视野，让我能够更好地理解和表现我所看到的世界，让我的作品不再是简单的“复刻”，而是充满了我的思考和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美术抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢看那些充满生活气息的风景画。但苦于自己没有经过专业的训练，总觉得很多东西难以入手。这套书的组合让我眼前一亮，素描基础和风景速写，这正是我最想加强的两个方面。我希望它在素描基础方面，能够提供一些非常实用的练习方法，不仅仅是理论知识，更重要的是能够教会我如何去观察，如何去分析，如何去概括。我希望它能详细讲解如何处理光影，如何表现物体的体积感，以及如何运用线条来塑造物体的形态。对于风景速写，我更是充满了期待。我希望它能提供一些关于如何快速构图，如何处理复杂的景物，以及如何利用线条和明暗来表现景物的空间感和氛围的技巧。我期待着通过这套书的学习，能够让我的绘画水平得到显著提升，让我能够更加自信地拿起画笔，去描绘我眼中的世界，去记录我心中的感动。我希望它能成为我美术学习道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个业余爱好者，闲暇时间喜欢涂涂画画，但一直没有受过专业的训练。最近发现自己的绘画水平似乎停滞不前，很多时候画出来的东西总觉得“不对劲”，不够生动，也不够有力量。看到这套书的介绍，我被它的“基础教程”和“风景速写”两个方面所打动。我理解绘画的基础非常重要，就像学走路一样，如果没有迈好第一步，后面的学习就会变得非常困难。我希望这套书能够从最基础的线条、明暗、透视等概念讲起，用通俗易懂的语言解释清楚。特别是风景速写，我一直觉得它很有挑战性，能够快速捕捉到景物的神韵，需要扎实的功底和敏锐的观察力。我希望这套书能教会我如何去看待风景，如何筛选信息，如何在有限的时间内抓住重点，并将其有效地呈现在画面上。我曾经尝试过自己去画风景，但往往画出来的东西都显得杂乱无章，缺乏整体感。我希望这本书能够提供一些实用的方法和技巧，让我能够更好地理解和表现自然风光。我对这套书寄予厚望，希望能它能帮助我突破瓶颈，让我的绘画之路更加顺畅和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱就像一颗种子，一直埋藏在我心里，渴望着一次系统的浇灌。这套书的出现，恰恰给了我这样的机会。我尤其看重它从“入门”开始的教学理念，因为我知道，再高的山峰也需要从山脚开始攀登。我希望在素描基础部分，它能够用最清晰易懂的语言，讲解最核心的概念，比如点、线、面的构成，光影的原理，透视的法则，以及如何通过这些元素来塑造物体的三维感。我希望它能提供丰富的练习范例，让我能够不断地动手实践，并在实践中找到自己的问题。对于风景速写，我一直觉得它是一种非常能体现画家功力的表现形式。我希望这本书能够提供一些实用的速写技巧，例如如何快速地捕捉景物的动态，如何有效地处理景物的空间关系，以及如何利用线条和明暗来表现景物的质感和氛围。我希望通过这套书的指导，我能够逐渐掌握绘画的“语言”，能够更加自如地表达自己对世界的观察和感受，让我的绘画之旅充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事设计行业的设计师，虽然我的工作需要用到一些图形和色彩的基础，但对于纯粹的绘画，我总觉得是我的一个遗憾。最近我开始重新拾起画笔，希望能够系统地学习素描和速写，提升自己的艺术修养和创作能力。这套书的“从入门到精通”的定位非常吸引我，因为它意味着它能够覆盖从基础到进阶的整个过程。我希望在素描部分，它能够提供一些关于构图、比例、透视等方面的深入讲解，并且能够结合一些经典作品的案例分析，帮助我理解大师们的创作理念。我尤其看重的是，它能否教会我如何去观察和理解复杂的形体结构，以及如何通过明暗关系来塑造物体的立体感和空间感。对于风景速写，我更希望它能够提供一些关于如何处理自然光影，如何快速捕捉景物动态，以及如何运用不同笔触来表现不同景物的质感和氛围的技巧。我希望通过这套书的学习，我能够将绘画作为一种更自由的表达方式，不仅能够提升我的设计能力，更能丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对艺术充满好奇，却又自认为“手残”的群体，我一直渴望能有一本能够真正引领我入门的书籍。这套书的标题“从入门到精通”无疑给我注入了一剂强心针。我尤其看重它在“基础”方面的阐述，因为我知道，任何高深的技艺都离不开坚实的地基。我希望它能够从最根本的素描原理讲起，比如点、线、面的运用，光影的规律，以及如何通过这些基础元素来塑造物体的体积感和空间感。我曾经尝试过一些简易教程，但总觉得讲得不够透彻，对于“为什么”的解释比较模糊。我希望这套书能够深入浅出，用清晰的逻辑和丰富的图例来解释每一个概念，让我能够真正理解其背后的道理，而不是死记硬背。对于“风景速写”的部分，我更是充满了期待。我一直觉得速写是一种非常考验功力的方式，如何在短时间内抓住景物的特点，并将其富有表现力地呈现出来，这是我非常想学习的。我希望这本书能够提供一些实用的速写技巧，比如如何快速取景，如何概括形体，以及如何利用线条和明暗来表现景物的质感和氛围。我相信，通过这套书的学习，我一定能够摆脱“手残”的标签，迈出艺术创作的第一步，甚至走向更远的精通之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对写实绘画情有独钟的爱好者，一直以来都希望能够画出栩栩如生的作品。这套书的“正版”二字让我觉得内容会比较可靠，而“从入门到精通”的字样则给了我极大的信心。我希望在素描基础教程部分，它能够详细讲解如何观察物体的比例、结构和光影，并且能够提供大量的写生范例，让我能够不断地练习和巩固。我尤其希望它能够教会我如何去处理微妙的色彩和质感，以及如何通过细腻的笔触来表现物体的真实感。对于风景速写，我一直觉得它是一个非常考验功力的方式，如何在短时间内捕捉到自然景物的神韵，并将它们富有表现力地呈现在画面上，这是我非常想学习的。我希望这本书能够提供一些实用的速写技巧，比如如何快速构图，如何处理繁杂的背景，以及如何运用线条和明暗来营造画面的氛围和空间感。我相信，通过这套书的学习，我一定能够突破瓶颈，让我的绘画作品更加生动和逼真，更接近我心中的理想状态。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的口吻，撰写10段不包含具体书籍内容的图书评价，每段不少于300字，风格、内容和语句结构各不相同，且差异度大，避免AI痕迹。 刚收到这套书，迫不及待地翻阅了一下。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己是门外汉，提笔就不知道从何下手。市面上的教程琳琅满目，选择起来也颇费一番心思。这次偶然看到这套书的介绍，被“从入门到精通”这几个字深深吸引，心想，这或许就是我一直在寻找的答案。从包装上看，就显得相当用心，纸质也比我想象中要好很多，拿在手里很有分量感。我最看重的还是内容是否实用，是否能真正帮助我这个零基础的爱好者建立起扎实的功底。我尤其期待里面的讲解能够循序渐进，不会让初学者感到畏惧。我之前尝试过一些网上的免费教程，虽然也有收获，但总感觉不成体系，缺乏系统性的指导。希望这套书能够填补我在这方面的空白，让我真正领略到绘画的魅力，而不是停留在“想画”的阶段。我特别喜欢这种能够指导我从最基础的线条、形状开始，一步步深入的教学方式。毕竟，万丈高楼平地起，打好基础是关键。我希望通过这套书的学习，我能够逐渐掌握观察物体的能力，学会如何捕捉对象的本质，而不是仅仅停留在表面的模仿。我想，这应该是一个漫长但充满乐趣的过程，我已准备好迎接挑战。