东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 李山 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 风雪松杉
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
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• 传统绘画
• 山水画
• 艺术作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049721

版次：1

商品编码：12212121

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》是一幅构图、意境都与宋元间常见雪景画不同的作品。画上冰峰林立，十余株参天松杉在风雪中傲然屹立，树下有寂静的院落。宋元画家描绘雪景，主体都是重重叠叠的峰峦丘壑，以积雪的山岭表现冬日景象。而此图主要描绘的却是在风雪中傲然挺立的松杉，其中几株参天巨木根部直抵画卷底边，树梢穿越画卷而出。环立的雪山是这些树木的背景，冰雪的浅淡色调衬出松杉的苍老刚劲。从画中可以看出只有在严寒冰雪中生活过的艺术家，才能理解和表现这种严峻刚健之美。

作者简介

　　李山，生卒年不详，一说约生于1121年，约卒于1202年。平阳（今山两临汾）人。泰和间曾入直秘书监，年逮八十而经历不衰。擅画山水，曾作大树石图于屋壁。师法郭熙、王洗，用墨淡雅，用笔精良，挥洒自如，不失法度。

内页插图

《冰封寒原·古韵松涛：宋代雪景山水画集》 引言 在中国绘画史上，宋代山水画以其登峰造极的艺术成就，承载着文人雅士的情怀与对自然山川的深邃体悟。宋代山水画，尤以描绘雪景者，更是别具一格，将天地间的静谧、肃穆与生命力的坚韧，通过笔墨淋漓的呈现，直抵观者内心。本画集《冰封寒原·古韵松涛》并非对某一特定画作的复刻或解读，而是意在集结一批最具代表性的宋代雪景山水画作，通过对这些作品的精选与呈现，旨在为读者打开一扇通往宋代文人心灵深处，感受那个时代独特审美情趣的窗口。我们将在这幅冰封的画卷中，寻觅古人的遗韵，聆听松涛的低语，体会那份超越时空的宁静与力量。 第一章：北国风光，冰雪意境的营造 宋代绘画，尤其是在山水画领域，早已突破了对自然景物的简单摹写，而是将个人的情感、哲思融入其中，形成了独特的“意境”之美。而雪景山水，作为山水画中的一个重要分支，更是成为宋代画家表达情感、寄寓心志的绝佳载体。 本画集将着重呈现宋代画家如何通过对雪景的描绘，营造出一种苍茫、辽阔、静谧而又充满生命力的意境。他们并非仅仅描绘雪花的飘落，而是将雪视为一种能净化世俗、涤荡心灵的媒介，能将天地万物笼罩在一层素净之中，显露出其最本真的姿态。 风雪的动态表现：画家们善于捕捉风雪来临时的动态，例如急促的笔触描绘呼啸的风，点染的墨晕表现弥漫的雪雾，以及层层叠叠的皴法勾勒出被风雪侵蚀的山石形态。这些细微之处，都使得画面充满了生命力和动感，仿佛能听到风在呼啸，雪在飞扬。 冰雪的质感呈现：如何表现雪的洁白、松软、冰冷，以及其覆盖在山石、树木、屋檐上的不同形态，是宋代画家技巧的体现。他们或许会运用淡墨、留白、甚至是色彩的微调，来达到逼真而又富有艺术感的雪质表现。例如，在描绘松树枝干上积雪时，会用细密的线条勾勒出雪的轮廓，再以柔和的墨色晕染，使其显得既厚重又不失轻盈。 寒意的渲染：画家们通过色彩的运用，例如大面积的淡蓝、灰白，以及偶尔点缀的暗红或深褐，来营造出寒冷的气息。同时，笔触的冷峻、墨色的凝重，也都烘托出北国冬日的萧瑟与寂寥。 第二章：松杉之魂，坚韧与不屈的精神象征 在中国传统文化中，松树与竹、梅并称为“岁寒三友”，象征着高洁、坚韧、不屈不挠的精神。在宋代雪景山水中，松杉的形象更是被赋予了更为深刻的意义。它们常常矗立在风雪之中，不畏严寒，挺拔向上，成为画家们寄托理想、表达志向的重要载体。 本画集将精选那些将松杉形象刻画得淋漓尽致的作品，深入探究画家如何赋予这些树木生命力与人格化的象征意义。 松杉的形态描绘：宋代画家对松杉的描绘，无论是其盘根错节的树干，还是其迎风招展的枝叶，都充满了力量感与生命力。他们或许会运用遒劲的线条勾勒树干的苍劲，用写意的手法表现枝叶的蓬勃，使其在寒风中显得更加挺拔。 风雪中的坚守：画家们常常将松杉置于风雪最为肆虐的环境中，以此来凸显其不屈的品格。在漫天飞雪的背景下，松杉的翠绿（或是在极寒中呈现出暗淡的青色）尤为醒目，这种色彩的对比，更加强化了松杉顽强的生命力。 精神寄托的象征：对于宋代文人而言，松杉不仅仅是一种植物，更是他们高尚品格的象征。在战乱、动荡或仕途不顺时，他们常常借松杉抒发自己不畏艰险、正直不阿的情怀。因此，画中的松杉，往往寄托着画家自身的人生哲学与道德追求。 第三章：山峦叠翠，意境深远的空灵之美 宋代山水画以其对自然造化的深刻理解和精湛的笔墨技巧而闻名。在雪景山水中，山峦的描绘同样是画面的灵魂所在。画家们通过对山峦的构图、皴法、墨色的运用，营造出一种深远、空灵、宁静的意境。 本画集将汇集那些在山峦描绘上独具匠心的作品，展现宋代画家如何通过山水来抒发胸中丘壑，表达对天地自然的敬畏与感悟。 山峦的构图布局：画家们善于运用“高远”、“深远”、“平远”等构图法，使画面显得层次分明，空间感极强。在雪景中，层层叠叠的山峦被白雪覆盖，更显其巍峨与壮丽。 皴法的妙用：宋代山水画的皴法极为丰富，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，这些皴法在描绘雪中山石时，既能表现山石的骨骼，又能体现积雪的厚重。例如，在描绘被雪覆盖的山体时，会用淡墨勾勒山体的基本轮廓，再用干笔皴擦，表现出岩石的坚硬与雪的覆盖。 留白的艺术：在雪景山水中，留白的应用尤为重要。大面积的留白，既表现了冰雪覆盖的洁净，又营造出空灵、静谧的意境，使观者在画面之外，也能感受到山水深处的辽阔与幽远。这种留白，并非是空白，而是蕴含着无限的想象空间。 水墨的韵味：宋代水墨技法炉火纯青，画家们通过墨色的浓淡干湿变化，表现出山峦的起伏、雪的质感、以及水汽氤氲的氛围。墨色的微妙变化，使得画面富有生命力，仿佛能感受到冰雪融化时的湿润，或是严寒中空气的凛冽。 第四章：文人情怀，笔墨中的东方哲思 宋代绘画不仅仅是艺术创作，更是文人精神的载体。在雪景山水中，画家们将自己的人生感悟、哲学思考、以及对自然的深层理解，都融入到笔墨之中。 本画集将尝试通过对画作的鉴赏，来揭示宋代文人的独特情怀，以及他们如何在山水画中表达自己的精神世界。 隐逸与归隐：许多宋代文人仕途坎坷，他们常常将对隐逸生活的向往寄托于山水画中。雪景的宁静与纯净，恰好能满足他们远离尘嚣、追求内心平静的愿望。 对自然的敬畏与体悟：宋代文人崇尚道法自然，他们认为自然是天地万物之母，是智慧的源泉。通过描绘雪景，他们试图体悟自然的奥秘，感受生命的循环，并从中获得精神的升华。 笔墨即心迹：宋代画家讲究“笔墨情趣”，认为笔墨的运用，能够直接反映画家的心性。一笔一画，都凝聚着画家的情感与思考。在雪景山水中，那些苍劲的笔触，疏朗的墨韵，都传递着画家不屈的意志与淡泊的心境。 诗意与画境的融合：宋代文人常常将诗、书、画融为一体，画中的意境与诗中的意境相互辉映。或许，一幅雪景山水，本身就如同一首无声的诗，传递着文人的情怀与哲思。 结语 《冰封寒原·古韵松涛：宋代雪景山水画集》的编纂，旨在为广大艺术爱好者提供一个欣赏宋代雪景山水艺术的平台。我们希望通过精选的画作，以及对其背后蕴含的艺术理念、人文精神的梳理，让读者能够更深入地理解宋代绘画的博大精深，感受古人对自然的热爱与敬畏，体悟那份穿越千年的艺术魅力。这不仅仅是一本画集，更是一场穿越时空的对话，让我们一同走进宋代，感受那份冰封寒原下的古韵松涛，聆听属于那个时代的静谧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》的封面设计就足以让人眼前一亮。古朴的宣纸质感，搭配烫金的“宋代山水”字样，一股浓郁的宋韵扑面而来。拿到手中，你能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的厚重，更是历史文化的分量。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人屏息的山水画作。每一笔、每一划都仿佛蕴含着古人的情感与智慧。我尤其喜欢其中对松杉的刻画，那种坚韧挺拔的姿态，在风雪的侵袭下愈发显得遒劲有力，仿佛能听到风在耳边呼啸，感受到雪花飘落的寒意。画面的构图也极为巧妙，留白之处尽显禅意，让人在观赏之余，内心也得到一种宁静。我常常会找一个午后，泡上一壶茶，静静地翻阅这本书，仿佛穿越了时空，与古人对话。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它不仅仅是一本画册，更是一本心灵的指南，引导我在纷繁的世界中寻找一份宁静与力量。这种高清范本的呈现，更是将古画的细节完美还原，一些在普通印刷品上难以察觉的笔触、墨韵，在这本书中都清晰可见，让人不得不惊叹于古代画师的技艺之高超。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》给我带来的，是一种视觉与心灵的双重享受。我特别喜欢画作中对“气韵”的营造。虽然画面描绘的是风雪中的景象，但却不显得阴冷，反而有一种肃穆而又充满生机的感觉。这种“气韵”，体现在松杉的挺拔姿态，山峦的雄浑轮廓，以及风雪的动态表现上。高清的范本，让这种“气韵”更加清晰可见，你能感受到画师通过笔墨的运行，所传递出的那种生命的力量。我仔细观察了画作中对于松杉的描绘，那错落有致的枝干，饱满的松针，以及树皮的纹理，都处理得栩栩如生。同时，风雪的渲染也极其巧妙，既表现了雪的轻柔，又传达了风的凛冽。这种写实与写意相结合的技法，正是宋代山水画的独特魅力。这本书让我深深地体会到，艺术的魅力不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的表达和意境的营造。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。当我翻开《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》，仿佛置身于一个被风雪笼罩的古老山林之中。画中的松杉，并非单调的绿色，而是层次分明的墨色，在风雪的映衬下，显得格外苍劲有力。我尤其欣赏画作中对“势”的把握，松杉的姿态，山峦的起伏，都充满了动感，尽管画面是静止的，却能感受到一股强大的生命力在涌动。高清的范本，让这种“势”更加清晰地展现在眼前，你能看到画家是如何通过笔法的提按顿挫，来表现这种力量的。画中的风雪，也不是简单的白色堆砌，而是运用了各种渲染和皴法，将雪的质感，风的动态，都表现得淋漓尽致。这种对自然景象的深刻观察和艺术化的处理，是宋代山水画的精髓所在。这本书不愧为“菁华”，它将宋代山水画的精华浓缩于此，并以高清的品质呈现，让我能够更深入地领略其艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》给我的感觉，就像是穿越了历史长河，与一位宋代的大师面对面交流。我最欣赏的是画作中所传递出的那种深邃的哲学思考。风雪中的松杉，象征着不畏严寒、坚韧不拔的精神，这在任何时代都具有深刻的意义。而画家通过精湛的笔墨技巧，将这种精神具象化，让我们能够直观地感受到。高清的印刷质量，使得画作中的每一个细节都得到了完美的呈现。我尤其关注画师是如何处理松杉的纹理和质感的，那种粗粝的树皮，以及松针的挺拔，都栩栩如生。同时，雪的质感也处理得非常到位，既有轻柔飘落的感觉，又有积雪的厚重感。这种写实与写意的结合，正是宋代山水画的魅力所在。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。每次翻阅，都能从中汲取力量，让我更加坚定地面对生活中的挑战。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在平凡的景物之中，需要我们用一颗敏锐的心去发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代山水画情有独钟，总觉得那是一种超然物外的意境，一种深邃的哲学思考。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》正好满足了我对宋画的全部想象。它呈现的“风雪松杉图”，并非是简单的自然景物的描绘，而是古人精神世界的投射。你看那被风雪笼罩的松杉，枝干扭曲，却依然挺立，这不正是人生中的磨难与考验吗？而画面中那些隐匿于山峦之间的茅屋，又象征着一种隐逸避世的理想。整幅画作的处理，色彩沉静，笔墨苍劲，在极致的写实中又透露出一种写意的洒脱。高清范本的优势在于，能够让我们近距离地观察到画家落笔的痕迹，感受到墨色在纸上晕染的微妙变化。这种体验是任何数字化媒介都无法比拟的。我尤其留意到画面中对于“雪”的处理，薄雪、积雪，不同的表现手法，都传达出不同的季节感和氛围。松杉的墨色浓淡变化，也巧妙地勾勒出其在风雪中的层次感。这本书让我深刻理解了“外师造化，中得心源”的艺术真谛，古人并非仅仅是描摹自然，更是将自己的情感、哲学观融入其中，创造出具有生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

从这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》中，我感受到了一种来自远古的呼吸。画中的“风雪松杉图”，不仅仅是对自然景物的描绘，更是古人精神世界的写照。我特别欣赏画作中对“气势”的营造，松杉的昂扬姿态，山峦的巍峨壮丽，都充满了力量感。高清的印刷，让这种“气势”更加清晰地展现在眼前，你能感受到画家是如何通过笔法的变化，来表现这种宏大的场面。画中的风雪，也处理得极具匠心，既有飘逸洒脱之感，又不失其严酷。这种对自然景物的深刻理解和艺术化处理，正是宋代山水画的魅力所在。这本书让我深刻理解了“天人合一”的哲学思想，古人并非仅仅是描摹自然，更是将自己融入自然，与自然达到一种和谐的状态。高清的范本，让这种“天人合一”的境界更加触手可及，让我能够更深入地体会到中国传统山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术画册，不应该仅仅是图片的堆砌，更应该能够引导观者去思考，去感受。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》恰恰做到了这一点。它所呈现的“风雪松杉图”，不仅仅是一幅画，更是一个关于生命、关于坚持的故事。画中的松杉，在风雪的考验下，依然挺立，这种坚韧不拔的精神，深深地触动了我。高清的印刷质量，让画作的细节得到了极好的还原，我可以看到画师是如何通过精细的笔触，来表现松杉的苍劲，以及风雪的凛冽。这种对细节的关注，使得整幅画作更加生动，更富有生命力。画作中的留白之处，也处理得恰到好处，既增加了画面的空间感，又留下了无限的想象空间。我常常会盯着这些留白，去想象那片被风雪覆盖的山峦，去感受那种宁静与孤寂。这本书让我深刻理解了宋代山水画的意境之美，它不仅仅是外在景物的描绘，更是内在情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》后，我最大的感受就是“震撼”。这种震撼来自于其无与伦比的印刷质量和对原作的极致还原。我曾有幸在博物馆亲眼看过一些宋代山水画的真迹，虽然惊叹于其神韵，但总觉得隔着一层玻璃，无法真正触摸到它的灵魂。而这本书，则在很大程度上弥补了这一遗憾。每一棵松树，每一片雪花，甚至每一丝风的痕迹，都仿佛跃然纸上。特别是“风雪松杉图”的局部放大，你能看到画师用笔的力度、速度，以及墨色在宣纸上的晕染效果。这种细节的呈现，对于我这样的普通观者来说，已经是极大的享受，更不用说对于研究宋代山水画的学者来说，更是宝贵的资料。画面的整体氛围营造得非常到位，那种萧瑟、肃穆，却又充满生机的意境，在高清的呈现下，更加触动人心。我常常会盯着画面中的留白，去想象那片被风雪覆盖的未知世界，去感受那种孤寂而又坚韧的力量。这本书不愧为“菁华高清范本”，它不仅仅是知识的传播，更是审美体验的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代山水画的“韵味”情有独钟，而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》则将这种“韵味”发挥到了极致。画中的“风雪松杉图”，给我最深刻的印象是其意境的深邃。风雪象征着人生的困境与考验，而松杉则代表着坚韧不拔、傲然挺立的精神。这种象征意义，通过画家精湛的笔墨技巧得到了淋漓尽致的展现。高清的印刷质量，让画作中的每一个细节都得以清晰呈现，我能够近距离地观察到画师是如何通过墨色的浓淡变化，来表现松杉的质感和层次感，以及风雪的动态。这种对细节的关注，使得整幅画作更加生动，更富有生命力。画作的构图也极为巧妙，留白之处恰到好处，既增加了画面的空间感，又留下了无限的想象空间。我常常会对着画面中的留白，去想象那被风雪覆盖的山峦，去感受那种宁静而又深邃的意境。这本书不愧为“菁华”，它将宋代山水画的精髓浓缩于此，并以高清的品质呈现，让我能够更深入地领略其艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，对于宋代山水画的理解，仅仅停留在“意境”二字。然而，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：风雪松杉图》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅呈现了“风雪松杉图”本身，更让我看到了宋代画师在技法上的精益求精。通过高清的放大，我能清晰地看到每一根松针的勾勒，每一片雪花的渲染，以及山峦叠嶂的笔触变化。这种精微之处的观察，让我对宋代画师的耐心、细致和功力有了全新的认识。画中的“风”并非是具象的形状，而是通过松杉的摇曳姿态和雪花的飞舞来表现，这种写意的手法，既抽象又生动，极具艺术感染力。我特别喜欢画中那种寂静的氛围，仿佛整个世界都被这场风雪所凝固，只剩下松杉在风中默默承受。这种宁静背后的力量，是宋代山水画独有的魅力。这本书让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于宏大的叙事，更在于对微小细节的精准捕捉和深刻表达。高清的呈现，让这些微小的细节得以放大，也让艺术的价值得以彰显。