国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法 微信视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宝钦 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟画
• 写意画
• 王宝钦
• 技法
• 教学
• 视频
• 绘画
• 艺术
• 入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473967

版次：1

商品编码：12300062

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：112

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.技法精选提示+案例图，便于初学者学习
2.不同角度、不同品种的绘画案例，全面学习掌握国画创作的诀窍
3.方便创作时借鉴、参考，快速提高绘画水平
4.大16开，便于读者阅读、临摹使用
5.结构布局紧凑，图多字少，按照“每个题目中有步骤介绍+不同角度完成图”来安排图书内容

内容简介

在写意花鸟画作品经常表现的题材中，牡丹、竹子、荷花、梅花是广大美术爱好者所喜爱的四种题材。本书精选了大量有代表性的牡丹、竹子、荷花、梅花案例，有针对性地解决读者不容易理解的技法难点，以便读者快速地掌握写意花鸟画的基本技法。
本书由写意花鸟画家和教育学者王宝钦编写。全书共五章，包括竹子、荷花、梅花、牡丹的绘制案例及名师作品欣赏等教学内容，每个范例都配以详细的步骤图例和文字，并对其中的关键技法进行深入讲解。本书还附赠教学视频（通过扫描封面上的二维码获可以用手机观看），方便便读者观赏学习。
本书图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于希望提高国画写意花鸟绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

作者简介

王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。

内页插图

目录

第 一章竹子
1．1竹竿的画法006
八字节006
乙字节006
1．2竹枝的画法007
1．3竹叶的画法007
1．4画竹008
清气图008
新雨图010
河边小景图012
1．5范画欣赏014


第 二章荷花
2．1荷花花头的画法020
先勾后染法020
先染后勾法021
2．2荷叶的画法021
2．3画荷022
连年有余图（团扇）022
连年有余图（斗方）024
荷趣图026
2．4范画欣赏028


第三章梅花
3．1梅干的画法034
3．2梅枝的画法034
3．3梅花花头的画法034
正面花画法035
半侧花画法035
背面花画法035
全侧花画法035
蕊头画法035
花蕾画法035
3．4画梅036
铁骨生春图（一）036
清香图038
香艳图040
铁骨生春图（二）042
3．5范画欣赏044


第四章牡丹
4．1花头的画法050
盛开花头的画法050
半开花头的画法051
花苞与花萼的画法052
常见的牡丹花头的形态052
4．2叶子的画法053
老叶的画法053
嫩叶的画法053
4．3枝干的画法054
老枝的画法054
新枝的画法054
4．4画牡丹054
国色天香图055
冰清玉洁图058
大富贵图060
紫韵图062
春韵图064
紫云飘香图066
独占春风图068
国色富贵图070
花香醉人图072
富贵祥和图074
花开富贵图076
4．5范画欣赏078


第五章名师作品欣赏091
5．1王宝钦常用印章（王智敏刊石）112

笔墨丹青，意在心中——王宝钦写意花鸟画艺术解析 本书并非简单罗列技法，而是深入探究写意花鸟画之精髓，以当代画坛大家王宝钦先生为切入点，循序渐进地阐述写意花鸟画的创作理念、笔墨韵味、色彩运用以及章法构图等关键要素。它旨在引导读者超越形似，直达神似，让笔下的花鸟世界跃然纸上，充满生命活力与艺术感染力。 第一章：写意之魂——写意花鸟画的哲学意境 写意花鸟画，是中国传统绘画的重要组成部分，其核心在于“写意”。“意”非具象之形，而是画家胸中丘壑、性灵情怀的抒发。本章将从中国传统哲学思想出发，探讨写意为何物，为何中国文人雅士钟爱写意花鸟，又如何在笔墨间寄寓情思。我们将追溯写意花鸟画的历史渊源，从徐渭、八大山人、扬州八怪等历代大师的创作中，提炼出写意精神的传承与演变。 “意”的哲学内涵： “得意忘形”、“神似胜于形似”，深入剖析“意”在中国哲学和美学中的地位，以及它如何在艺术创作中体现。 心物合一的境界： 探讨写意花鸟画如何通过笔墨线条，将画家的主观情感与客观物象融为一体，达到“天人合一”的艺术境界。 传统与创新的平衡： 分析历代写意花鸟画大师如何在继承传统的基础上，融入个人风格与时代精神，形成独特的艺术语言。 从“象”到“意”的转化： 讲解如何在观察自然、描绘物象时，超越表面的形态，捕捉其内在的精神和生命力，并将其通过笔墨表现出来。 第二章：笔墨之韵——写意花鸟画的灵魂语言 笔墨是中国画的“骨骼”，是写意花鸟画赖以生存和发展的根本。本章将围绕“笔”与“墨”这两个核心元素，深入解析写意花鸟画的独特魅力。我们将学习如何运用不同的笔法，表现物象的质感、形态和动态；如何调配浓淡干湿的墨色，营造空间层次和意境氛围。 笔法探微： 中锋与侧锋： 详细讲解中锋运笔的圆润、厚重，侧锋运笔的枯涩、飞白，以及两者结合的丰富变化。 十八描的现代运用： 并非拘泥于古老的描法，而是将其精神内涵与现代审美相结合，讲解如何通过不同的线条组合，表现花鸟的姿态、肌理与神韵。例如，如何用“钉头鼠尾描”表现藤蔓的盘曲，如何用“战笔”表现岩石的苍劲。 线条的情感表达： 分析不同线条所蕴含的情感，如圆润流畅的线条表现柔美，刚劲有力的线条表现力量，枯笔飞白的线条表现沧桑。 墨法精髓： 墨分五色： 深入解析“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及它们在画面中如何营造层次感、立体感和质感。 积墨与破墨： 讲解如何通过层层叠加的积墨法，表现物体的厚重与深邃；如何运用破墨法，在墨未干时用清水或淡墨破之，产生自然的晕染效果，表现水湿、朦胧之美。 墨色的枯湿变化： 探讨如何通过对墨色枯湿的控制，表现物体的不同状态，如饱满欲滴的花瓣，被雨水打湿的叶片，或是干燥枯黄的枝条。 笔墨的相生相克： 分析笔与墨如何相互依存，笔借墨显，墨随笔生，共同构成完整的画面语言。 第三章：色彩之道——写意花鸟画的视觉生命 在写意花鸟画中，色彩并非简单的铺陈，而是与笔墨相辅相成，共同营造画面的意境与情感。本章将探讨如何运用色彩，为写意花鸟注入生命力，使其更具感染力和视觉冲击力。 墨分五彩的运用： 并非局限于传统意义上的“五色”，而是强调墨色本身所蕴含的丰富色彩变化，以及如何通过墨色与色彩的巧妙结合，达到“墨分五彩”的境界。 传统色彩的解读与创新： 介绍中国画传统色彩的象征意义与文化渊源，如朱砂的吉祥，石青石绿的雅致，以及如何在此基础上，融入现代审美，大胆运用新的色彩组合。 色彩与情感的关联： 分析不同色彩所传达的情感，如暖色调的明快、热情，冷色调的沉静、忧郁，以及如何通过色彩的搭配，强化画面的情感表达。 “随类赋彩”与“以色助墨”： 讲解如何在遵循物象固有色特点的基础上，进行艺术化的提炼与夸张，以及如何运用色彩来烘托、加强墨色的表现力，形成“以色助墨”的和谐统一。 色彩的写意性处理： 探讨如何在写意画中，不拘泥于写实色彩，而是通过晕染、泼色等手法，表现色彩的流动感、透明感和层次感。 第四章：构图之韵——写意花鸟画的章法布局 “构图”是画面的灵魂，是引导观者视线、营造画面氛围的关键。本章将深入解析写意花鸟画的构图原则与技巧，以及如何在画面中巧妙安排虚实、疏密、聚散，以达到“无声胜有声”的艺术效果。 虚实相生，留白之道： 讲解“虚”与“实”在中国画中的重要性，以及留白（即“计白当黑”）如何营造画面空间，引人联想，提升意境。 疏密有致，主次分明： 分析如何在画面中处理繁与简、聚与散的关系，突出主体，避免画面混乱，使画面既有生气又不失整体感。 经营位置的奥秘： 探讨如何在动笔之前，构思画面的整体布局，考虑景物的取舍、安排，以及如何通过“移情”手法，将情感注入画面。 “透视”与“散点透视”的写意化处理： 结合写意画的特点，讲解如何打破西方绘画的“焦点透视”概念，运用中国画独特的“散点透视”，表现画面的多角度、多层次。 “气韵生动”的构图体现： 如何通过构图，使画面充满生命力，仿佛风在吹，水在流，鸟在鸣，达到“气韵生动”的艺术境界。 传统经典构图的借鉴与创新： 分析历代名作的经典构图范式，并讲解如何在现代创作中，融汇古人的智慧，形成个人风格。 第五章：写意花鸟的经典题材解析 写意花鸟画题材广泛，每一类题材都蕴含着丰富的文化寓意和艺术表现力。本章将精选写意花鸟画中最具代表性的题材，进行深入剖析。 梅、兰、竹、菊（四君子）： 梅： 凌寒傲雪，象征坚韧不拔的品格。讲解如何通过枝干的虬曲、花瓣的疏朗，表现其孤傲与高洁。 兰： 空谷幽兰，象征高雅脱俗的气质。讲解如何用笔勾勒其纤细的叶片，用墨渲染其清雅的神韵。 竹： 虚心有节，象征正直不屈的品格。讲解如何用墨的浓淡干湿，表现竹竿的挺拔与竹叶的婆娑。 菊： 傲霜独立，象征隐逸高洁的情怀。讲解如何用笔的苍劲，墨的层次，表现其历经风霜的坚毅。 松、鹤、鱼、鸟： 松： 苍劲有力，象征长寿与坚韧。讲解如何表现松针的锐利，松皮的粗糙，以及松柏之间的意境。 鹤： 仙风道骨，象征长寿与吉祥。讲解如何通过鹤的姿态，表现其优雅与灵动。 鱼： 自由自在，象征年年有余。讲解如何表现鱼鳞的鳞次栉比，游动的动态。 鸟： 生机勃勃，象征活力与希望。讲解如何捕捉不同鸟类的神态，表现其活泼可爱。 其他常见题材： 如荷花、牡丹、葡萄、瓜果等，及其所蕴含的文化意义和艺术表现要点。 第六章：王宝钦先生的写意花鸟画风格探究（非教学内容） 本章旨在对王宝钦先生的写意花鸟画艺术风格进行艺术评论与欣赏，不涉及具体技法教学，而是从美学角度，赏析其作品的独特之处。 对写意精神的独特理解： 分析王宝钦先生作品中，如何体现出其对传统写意精神的深刻领悟与时代性的创新。 笔墨语言的个性化特征： 赏析其笔墨的苍劲、老辣，以及在线条、墨色运用上的独到之处，如何形成辨识度极高的艺术风格。 色彩的运用与意境营造： 分析其在色彩上的大胆尝试与巧妙运用，色彩如何与其笔墨相得益彰，共同构建出具有深厚意境的画面。 构图的巧妙安排与章法的美学追求： 赏析其作品在构图上的独特性，如何通过虚实、疏密、主次的安排，达到出人意料的艺术效果。 作品的情感张力与精神内涵： 探讨其作品所蕴含的深刻情感与人文精神，以及如何通过画面引发观者的共鸣。 结语： 写意花鸟画是一条充满探索与乐趣的艺术之路。本书并非终点，而是为你推开了一扇门。愿你在领略写意花鸟画的博大精深之后，能够拾起画笔，挥洒自如，在笔墨丹青间，绘出属于你自己的心中乾坤，让生命的热情与艺术的灵感，在你的画卷上绽放出绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这位业余爱好者带来了巨大的惊喜。我一直对国画怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，也缺乏名师的指点。王宝钦老师的这本《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》，恰好填补了这一空白。我欣赏书中那种循序渐进的讲解方式，从最基础的执笔、用墨开始，逐步深入到各种花卉、鸟类的具体画法。每一个步骤都讲解得清晰易懂，配合着精美的范例，让我能够胸有成竹地去尝试。我尤其喜欢书中对于不同季节、不同光照下花鸟形态的描绘，这让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是对自然细致入微的观察与理解。我期待着，通过这本书的学习，我的画笔下也能生发出勃勃的生机。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的是其“微信视频教学”这一亮点。在这个信息爆炸的时代，仅仅依靠文字和静态图片进行教学，难免会有理解上的偏差，也难以捕捉到笔墨在运动中的微妙变化。王宝钦老师能够将线上的教学方式融入其中，这让我觉得非常贴心和现代化。我期待通过扫描二维码，能够进入到一个生动、直观的学习课堂，亲眼看到老师是如何运笔、用墨，如何调色、构图，甚至是如何捕捉花鸟的神态。这种“所见即所得”的学习方式，对于我这种初学者来说，无疑是巨大的福音。我设想，当看到老师在屏幕中挥洒自如时，我也会跟着一起动手，在纸上模仿，在实践中学习。我相信，这样的互动式教学，能够极大地提升我的学习效率，也能让我更好地领会到王宝钦老师的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》带给我的，远不止是绘画技巧的传授，更是一种精神层面的洗礼。王宝钦老师的写意花鸟，我一直觉得其最动人之处在于“写意”，在于那寥寥数笔便能勾勒出的神韵，在于那看似随意却又处处恰到好处的安排。我曾在无数次对着自己的画作摇头叹息，总觉得笔下的花鸟少了那份“生气”，少了那份“灵动”。而这本书，仿佛是为我量身定制的答案。从基础的笔墨运用，到复杂的构图安排，再到不同花卉、鸟类的写生要领，都讲解得细致入微，却又不失大师的风范。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐述，它让我明白，写意花鸟并非仅仅是对物象的模仿，更是对情感、对生命、对自然的感悟与表达。这种升华，是我一直以来所追求而不得的。如今，有了这本书的指引，我仿佛找到了前进的方向，心中涌动着无限的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我一直对写意花鸟画情有独钟。然而，真正要画好写意花鸟，却非易事。需要深厚的功底，更需要独特的感悟。王宝钦老师的这本《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》，正是我一直在寻找的“秘籍”。我欣赏书中对中国传统绘画精髓的提炼与升华，也敬佩老师将西方现代的教学理念融入其中。我期待通过这本书，能够更深入地理解写意花鸟画的内涵，能够掌握更为精湛的绘画技法。我尤其期待书中能够有关于“用墨”的详尽讲解，因为在我看来，墨色是中国画的灵魂，而王宝钦老师的墨色运用，总是那么恰到好处，那么富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，脑海中浮现的，并非是对具体技法的期待，而是对一种“精神”的向往。王宝钦老师的写意花鸟画，我一直觉得它有一种“气”在里面，一种从容不迫、豁达大气的“气”。这种“气”，不是靠技巧堆砌出来的，而是源于作者对自然、对生命深刻的理解与感悟。我希望在这本书中，能够找到王宝钦老师是如何培养这种“气”的。它或许体现在他对笔墨的理解上，或许体现在他对物象的观察上，又或许体现在他对传统文化的传承上。我期待着，通过对这本书的学习，我能够不仅仅是学习到画技，更能从中汲取一种艺术的精神，一种对生活的热爱与追求，让我的笔墨，也能带上这份“气”。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》的过程中，我深深地被书中所蕴含的东方美学所折服。王宝钦老师的花鸟画，不仅仅是简单的描摹，更是对自然界生命力的捕捉与升华。我总觉得，中国画最迷人的地方，就在于那份“气韵生动”。而在这本书中，我看到了大师是如何通过笔墨的浓淡枯湿，通过线条的刚柔曲直，来表现出花鸟的生命气息，以及它们所处的环境氛围。我尝试着去理解书中所说的“以形写神”，去感受“笔笔有来处”的功力。每一次的翻阅，都像是在与一位经验丰富的老者对话，他用他一生的经验，点拨我前行的方向。我希望能通过这本书，逐渐培养起自己对美的感知力，以及用笔墨去表达美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是一种“润物细无声”的学习体验。不同于那种枯燥乏味的理论讲解，王宝钦老师的《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》更像是一种潜移默化的引导。我能感受到，在书中的每一个字里行间，在每一幅精美的范画背后，都凝聚着老师对艺术的深刻理解和对生活的热爱。我喜欢书中那种轻松自然的语言风格，它没有故作高深，也没有卖弄技巧，而是用最平实的语言，将最精深的道理娓娓道来。我仿佛置身于一个宁静的画室，与老师一起，在笔墨的交织中，感受生命的律动。这种学习方式，让我感到放松而愉悦，也更容易让我将所学融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被那沉静而又灵动的封面所吸引。王宝钦老师的写意花鸟画，我早已耳闻其名，虽未曾亲临其境，但其作品中的大气磅礴与细腻温婉，总能触动人心。拿到这本书，我满怀期待，希望能够透过这文字与图像的载体，窥探到大师的创作心法，感受那笔墨纸砚间流淌的生命力。书中的每一个细节都似乎经过精心雕琢，从纸张的触感到印刷的质感，都透着一股沉甸甸的厚重感，仿佛是一件艺术品，而非简单的教学手册。我迫不及待地翻开，想要领略那行云流水的笔触，想要捕捉那瞬息万变的墨色，更希望能够从中汲取养分，点燃自己心中那份对国画的热爱与追求。这不仅仅是一次购书的体验，更是一场与艺术的对话，一次对传统文化的深度探索。我渴望从书中的指导中，找到自己绘画道路上的迷津，让自己的笔墨也能绽放出属于自己的生命之花。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最高境界是“意境”。写意花鸟画尤其如此，它不仅仅是描摹形体，更是传递情感，表达胸臆。王宝钦老师的画作，我一直觉得其最动人之处，就在于那种“意境”。他笔下的花鸟，仿佛都带着生命的情绪，有着自己的故事。这本《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》，正是我渴望去探寻这份“意境”的钥匙。我期待书中能够深入讲解如何通过笔墨的变化，如何通过构图的安排，来营造出独特的意境。我希望能从中学习到，如何将自己的情感融入到作品之中，让我的花鸟画不再是简单的“画”，而是能够“说话”，能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一反应是惊喜，随后便是深深的敬意。王宝钦老师作为国画界的名师，其写意花鸟画的成就早已蜚声海内外。能够获得这本由他亲自指导的画技教材，对我来说，无疑是莫大的荣幸。我一直觉得，学画最怕的就是“不得其法”，走了弯路。而有了大师的亲笔指导，就像是在黑夜中点亮了一盏明灯，让我能够沿着正确的方向前行。我期待着，通过这本书，能够领略到王宝钦老师独特的笔墨韵味，能够学习到他处理物象、经营布局的独到之处。我相信，这本书不仅仅是一本教材，更是一份宝贵的艺术财富，值得我反复研读，细细品味。