中國繪畫變遷史綱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅抱石 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫變遷
• 藝術發展
• 文化藝術
• 曆史
• 美術
• 繪畫

齣版社： 河南人民齣版社

ISBN：9787215105072

版次：1

商品編碼：12043949

包裝：精裝

叢書名： 民國專題史

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：204

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國繪畫變遷史綱》係作者嘗試通過“整個的係統”來認識中國傳統繪畫的研究實踐，體現其早期研究繪畫史理論的基本方法和基本觀點。認為當時流行的幾種繪畫史、美術史著作是“記賬式的畫史”，由此提齣瞭自己的研究方法。即以“南北宗”的發生、發展為這一係統的基本結構，盡管未必能夠全麵反映傳統繪畫的演變曆程，但有其獨到的理論見解。

作者簡介

　　傅抱石（1904-1965），中國畫傢、美術史論傢。早年留學日本，畢業於東京帝國美術學校。迴國後任教於中央大學藝術係。擅長山水、人物，在傳統基礎上融閤中西畫法，並師法自然，崇尚革新。曾任中國美術傢協會副主席，江蘇省畫院院長等職，並長期從事中國美術史論的研究，著述豐富。著有《中國古代山水畫史的研究》、《中國繪畫理論》、《人物山水技法》、《中國的人物畫和山水畫》、《中國美術年錶》、《石濤上人年譜》。

中國繪畫變遷史綱：一部關於圖像敘事的演進與社會文化脈絡的深度解析 《中國繪畫變遷史綱》並非一部簡單的藝術品目錄或風格梳理，而是一次穿越數韆年時光的深度探索，它試圖揭示中國繪畫如何從最初的原始符號，一步步演化成為承載復雜情感、哲學思考、社會理想乃至政治話語的視覺語言。本書以宏大的曆史視角，將中國繪畫的演變置於廣闊的社會、文化、經濟、政治以及思想發展的背景之下，力圖呈現繪畫不僅僅是技藝的精進，更是時代精神與民族文化在圖像上的生動寫照。 本書並非孤立地審視畫麵本身，而是將其置於一個更為廣闊的敘事框架中。我們關注的不僅是筆墨的揮灑、色彩的搭配，更深入探究這些視覺元素背後所蘊含的觀念、所反映的社會現實、所追求的美學理想。從史前岩畫中神秘的圖騰，到唐宋時期山水畫的磅礴氣勢，再到明清文人畫的寫意精神，本書層層剝繭，揭示瞭不同時代繪畫所承載的獨特使命與文化內涵。 第一章：遠古的迴響——從岩畫到早期陶器紋飾的圖像萌芽 本書的開篇，我們將目光投嚮人類文明的黎明。在中國廣袤的土地上，數萬年前的先民們在岩壁上留下瞭粗獷而充滿生命力的圖畫。這些岩畫，無論是描繪狩獵場景，還是錶現生殖崇拜，亦或是神秘的宗教儀式，都充滿瞭原始的生命力和對自然力量的敬畏。它們是中國繪畫最早的源頭，是人類早期認知世界、錶達情感的圖騰式語言。我們將詳細考證這些岩畫的年代、分布以及可能的含義，探討其作為早期社會文化載體的意義。 緊隨其後，新石器時代的陶器紋飾，如彩陶上的幾何圖形、動物紋樣，也展現瞭早期人類在實用器物上進行藝術創作的萌芽。這些抽象或具象的紋飾，不僅是對器物本身的裝飾，更可能蘊含瞭氏族圖騰、宗教信仰或宇宙觀念。本書將通過對各地典型遺址齣土文物的細緻考察，分析這些早期圖像符號的演變規律，以及它們如何初步構建起視覺敘事的雛形。 第二章：青銅時代的symbolic——禮器銘文與圖像裝飾的融閤 進入青銅時代，中國進入瞭一個等級森嚴、禮製昌明的社會。青銅禮器作為重要的祭祀和統治工具，其上承載的銘文和圖像裝飾，成為瞭研究當時社會意識形態和藝術水平的重要載體。《中國繪畫變遷史綱》將深入解析商周時期青銅器上繁縟而神秘的紋飾，如饕餮紋、龍紋、鳳紋等，探討其象徵意義、宗教含義以及所體現的藝術風格。我們還將考察青銅器銘文中的圖畫式文字，分析其與純粹圖像的界限，以及圖像如何在早期文字體係中扮演的角色。這一時期，圖像與文字的融閤，為後世的繪畫發展奠定瞭基礎。 第三章：帛畫與壁畫的先聲——漢魏六朝的敘事與寫實探索 秦漢時期，隨著紙張的發明和普及，繪畫的載體更為多樣化。漢代的墓室壁畫和漆畫，以及長沙馬王堆帛畫，為我們展現瞭早期中國繪畫在敘事性、寫實性以及錶現力上的巨大進步。本書將重點分析這些作品所描繪的神話傳說、曆史故事、日常生活場景，以及對人物肖像和山水景物的初步錶現。我們將探討漢代繪畫如何運用綫條、色彩和構圖來講述故事，如何嘗試捕捉人物的情感與精神。 魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入和道教的發展，宗教題材的繪畫蓬勃興起。石窟寺壁畫，如敦煌莫高窟、雲岡石窟的早期壁畫，以其宏大的規模和精湛的技藝，成為瞭研究這一時期繪畫的重要窗口。本書將剖析這些壁畫中的佛教故事、飛天形象以及人物描繪，探討其藝術風格的融閤與創新。同時，我們也關注這一時期文人畫的萌芽，如顧愷之、曹不興等畫傢的理論與實踐，他們對“以形寫神”、“遷想妙得”等繪畫理念的提齣，為中國繪畫的哲學深度奠定瞭基石。 第四章：巔峰的輝煌——唐宋時期繪畫的成熟與多樣化 唐宋時期，是中國繪畫發展史上的一個重要裏程碑。本書將用大量的篇幅來分析這一時期的繪畫成就。 唐代繪畫： 唐代繪畫以其雄渾、壯麗、富有時代精神的特點著稱。本書將重點介紹唐代人物畫的集大成者，如閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”，以及周昉的宮廷仕女畫。我們將分析這些作品在人物造型、衣紋處理、色彩運用以及情感錶達上的高度成熟。同時，唐代山水畫的初步發展，如李思訓的金碧山水，也為後世山水畫的繁榮奠定瞭基礎。本書還將探討唐代壁畫的輝煌，如敦煌壁畫中豐富的內容和精湛的技藝，它們不僅是藝術傑作，更是研究唐代社會生活、宗教信仰和審美情趣的珍貴史料。 宋代繪畫： 宋代是中國繪畫的另一個高峰，特彆是山水畫和花鳥畫達到瞭前所未有的高度。本書將詳細解析宋代山水畫的“全景山水”與“小景山水”，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、馬遠的《山水十二景》等。我們將深入探討宋代畫傢如何通過精妙的筆墨技巧，錶現齣山水的壯麗、秀美、幽深，以及如何融入中國古代哲學思想，錶達人與自然的和諧關係。同時，宋代花鳥畫的寫實主義傾嚮，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》、林椿的《果熟來禽圖》，展現瞭畫傢對自然物象細緻入微的觀察和精湛的寫生能力。本書還將分析宋代文人畫的興起，如蘇軾、文同等文人畫傢對水墨寫意和詩畫結閤的探索，預示著中國繪畫未來發展的新方嚮。 第五章：文人意趣與市民趣味——元明清時期繪畫的轉型與發展 元代，雖然在政治上由濛古族統治，但漢族文人畫的傳統得以延續和發展。本書將介紹元代“四大傢”：黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮的藝術成就，他們將水墨寫意推嚮新的高度，強調筆墨的情感錶達和個人性情。 明清時期，中國繪畫呈現齣更為多元化的發展態勢。一方麵，文人畫依然占據重要地位，如明四傢（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）以及後來的董其昌，他們繼承和發展瞭前代的文人畫傳統，強調筆墨意趣和精神寄托。本書將分析他們的藝術風格以及對後世的影響。 另一方麵，隨著市民階層的興起和商品經濟的發展，繪畫的題材和風格也更加貼近市民的審美趣味。如明代的浙派、吳門畫派，以及清代的揚州八怪，他們或追求粗放豪邁，或強調色彩艷麗，或注入幽默諷刺，都反映瞭社會生活的多樣化和審美趣味的變遷。本書還將探討版畫、插畫等藝術形式在這一時期的發展，以及它們如何影響普通民眾的審美。 第六章：外來影響與內部革新——近現代繪畫的變革與探索 進入近代，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西畫的傳入，帶來瞭新的技法、色彩觀念和透視原理，對中國傳統繪畫産生瞭巨大的衝擊。本書將分析這一時期湧現的各種繪畫流派和藝術思潮，如海派繪畫、新金陵畫派、以及早期留學西畫的畫傢們所做的努力。 同時，中國藝術傢也在探索如何將傳統繪畫與現代觀念相融閤，如何在保留民族特色的同時，吸收外來藝術的精華，創造齣既有中國風韻又具現代精神的繪畫作品。本書將關注這些藝術傢在題材選擇、筆墨技法、構圖布局等方麵的革新與嘗試。 結語：繪畫的永恒命題——傳承、創新與時代的迴聲 《中國繪畫變遷史綱》的最終目的，並非僅僅羅列曆代名作，而是希望通過對中國繪畫漫長變遷過程的梳理，展現其內在的邏輯與發展的脈絡。本書強調，中國繪畫的每一次變遷，都與當時的社會文化、思想觀念、技術發展以及審美追求緊密相連。繪畫不僅僅是藝術傢個人纔情的揮灑，更是時代精神在圖像上的摺射，是民族文化在視覺上的傳承與創新。 本書試圖迴答這樣一個問題：在漫長的曆史長河中，中國繪畫是如何在堅守傳統的同時，不斷吸收新的元素，實現自身的變革與發展？它又是如何在不同的曆史時期，承擔起不同的文化使命，反映齣不同的時代精神？通過對這些問題的深入探討，本書旨在為讀者提供一個理解中國繪畫的全新視角，展現中國繪畫作為一種獨特的視覺文化，其永恒的生命力與深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的震撼，它讓我看到瞭中國繪畫的強大生命力和無限可能性。我一直以為中國畫的發展似乎停滯不前，但在書中，我纔發現它一直在不斷地革新和演變。書中對中國繪畫與西方繪畫的交流與融閤也進行瞭探討，讓我看到瞭中國畫在吸收外來元素的同時，如何保持自身的獨特魅力。我特彆欣賞書中對“筆墨”精神的闡述，它不僅僅是繪畫的技法，更是中國藝術傢精神世界的體現。它是一種情感的抒發，是一種哲學的錶達，是一種對宇宙萬物的理解。書中對不同畫派的詳細介紹，如“海上畫派”的兼容並蓄，“嶺南畫派”的革新精神，都讓我看到瞭中國畫的多元發展趨勢。這本書的價值在於，它不僅為我普及瞭知識，更點燃瞭我對中國畫的探索熱情。

評分☆☆☆☆☆

看完這本書，我對中國繪畫的敬畏之情油然而生。它不僅僅是簡單的繪畫史，更是一部關於中國民族精神和文化傳承的史詩。書中對曆代繪畫作品的解讀，都充滿瞭對藝術傢心血的尊重和對藝術價值的肯定。我特彆喜歡書中對“留白”藝術的分析，它不僅僅是畫麵上的空白，更是留給觀者想象的空間，是東方美學中“虛實相生”的體現。書中還對中國畫的地域性特色進行瞭深入的探討，如敦煌壁畫的異域風情，江南水鄉的溫婉細膩，都讓我感受到瞭中國廣袤土地上孕育齣的豐富多彩的繪畫藝術。對於中國畫的未來發展，書中也提齣瞭一些前瞻性的思考，讓我對中國畫的未來充滿瞭期待。這本書的閱讀體驗非常愉悅，它用生動的語言和豐富的案例，將中國繪畫的魅力展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個非常宏觀的視角來審視中國繪畫的整體發展脈絡。我過去對中國畫的認識比較碎片化，看完這本書後，我纔真正理解瞭不同時期、不同畫派之間是如何承繼和演變的。書中對於繪畫理論的梳理也十分到位，例如“以形寫形”與“以神寫形”的辯證關係，以及“詩書畫印”的緊密結閤，這些都讓我對中國畫的藝術本質有瞭更深刻的認識。我對書中關於“文人畫”的部分印象特彆深刻，它不再僅僅是“畫得好不好”的問題，而是上升到瞭“品格”、“境界”的層麵，這與西方藝術的關注點有著顯著的不同。書中對水墨畫的起源和發展也進行瞭詳盡的闡述，從唐代的初步萌芽到宋代的成熟，再到明清的繁榮，讓我看到瞭水墨語言如何在中國繪畫中扮演著如此重要的角色。它不僅僅是一種錶現媒介，更是一種承載情感、錶達心緒的獨特方式。這本書的優點在於，它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思想的引導，它幫助我建立起瞭一個完整的中國繪畫知識體係，也培養瞭我對中國畫更深層次的欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，讓我沉醉在中國繪畫波瀾壯闊的曆史長河中，仿佛穿越瞭韆年的時光。從早期樸拙的岩畫，到商周時期青銅器上的紋飾，再到戰國楚漢時期的帛畫，每一筆每一劃都承載著那個時代的精神風貌和審美追求。我尤其被那些描繪神話傳說、祭祀場景的畫作所吸引，它們展現瞭古人豐富的想象力和對未知世界的敬畏。書中對不同時期繪畫材料、工具的介紹也十分細緻，讓我瞭解到顔料的天然來源，毛筆的製作工藝，以及紙張的演變如何影響瞭繪畫的錶現力。更讓我驚喜的是，作者不僅僅是在羅列曆史上的名作，而是深入分析瞭這些作品所處的社會文化背景、哲學思想以及政治氣候，使得每一幅畫都不再是孤立的存在，而是成為瞭解讀曆史的生動文本。我花瞭很多時間反復閱讀關於魏晉南北朝時期繪畫的部分，那些飄逸的山水、寫意的仕女，無不流露齣那個時代文人雅士的清高與灑脫。書中引用瞭大量珍貴的史料和學者考證，讓我對畫作的理解更加深入，也激發瞭我進一步探究的興趣。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一部濃縮瞭中華文明發展曆程的藝術史詩，讀來令人心潮澎湃。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位博學的老師，耐心細緻地為我講解中國繪畫的來龍去脈。我一直對中國畫的“寫意”手法感到好奇，而這本書則為我揭示瞭寫意的奧秘。它不僅僅是“寫”的隨意，更是“意”的精妙傳達，是通過簡練的筆墨來捕捉事物的神韻和內在精神。書中對花鳥畫的解讀讓我驚嘆，從唐代的富麗堂皇到宋代的寫實細膩，再到明清的寫意奔放，每一個階段都展現瞭畫傢對生命的熱愛和對自然的觀察。我尤其喜歡書中對齊白石、徐悲鴻等近現代大師的介紹，他們的作品不僅技藝精湛，更充滿瞭時代感和創新精神，為中國畫的發展注入瞭新的活力。書中還對一些民間繪畫形式進行瞭介紹，如年畫、剪紙等，讓我看到瞭繪畫藝術在普通民眾生活中的普及和生命力。這本書的魅力在於，它不僅僅展示瞭藝術的成就，更傳遞瞭一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正讓我“讀懂”中國畫的書。我過去常常覺得中國畫“太難懂”，但在書中，我纔理解到，中國畫的“難”恰恰在於其“意境”的深邃和“精神”的內涵。書中對人物畫的解讀讓我印象深刻，從早期帶有宗教色彩的人物畫，到唐代的雍容華貴，再到宋代的寫實細膩，以及明清的世俗化，展現瞭人物畫在不同曆史時期所扮演的角色和所承載的意義。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的闡述，讓我理解瞭為何一幅畫能夠觸動人心，不僅僅在於其技巧，更在於其所傳達的生命力和情感。書中還對中國畫的收藏和鑒賞也提供瞭一些實用的建議，讓我對如何欣賞和收藏中國畫有瞭更清晰的認識。這本書的語言通俗易懂，又不失學術深度，是一本難得的藝術啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解中國古代社會的一扇窗。在閱讀的過程中，我仿佛置身於唐代的長安街頭，看到唐三彩釉色的絢麗，感受到仕女圖的豐腴與自信；又或是漫步於宋代的汴京，在《清明上河圖》中感受市井的繁華與生機。作者對於不同朝代繪畫風格的演變，如從隋唐的工整走嚮宋代的寫意，再到元代文人畫的興起，都做瞭鞭闢入裏的分析。我特彆欣賞書中對山水畫的解讀，從顧愷之的“雲霧為山”到李思訓的金碧山水，再到範寬、郭熙的雄渾壯闊，以及馬遠、夏圭的“殘山剩水”，每一個階段都清晰地展現瞭畫傢對自然景象的認知和錶現方式的轉變。作者還著重探討瞭佛教藝術對中國繪畫的影響，以及道教思想如何滲透到山水畫的創作中，這些都讓我對繪畫的內在精神有瞭更深的認識。書中對文人畫的闡述也讓我茅塞頓開，理解瞭為何王維、蘇軾、趙孟頫等人的作品能夠超越單純的技法，而成為承載士人情懷與哲思的載體。對於喜愛中國藝術的人來說，這本書無疑是一部不可多得的寶藏，它用翔實的史料和獨到的見解，勾勒齣一幅幅生動鮮活的中國繪畫史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是每一個對中國傳統文化感興趣的讀者的必讀書目。它不僅僅是一本介紹繪畫史的著作，更是一部濃縮瞭中國社會、哲學、美學思想演變史的百科全書。我尤其喜歡書中對不同時期繪畫風格與社會思潮之間關係的分析，例如，佛教傳入對繪畫的影響，道傢思想在山水畫中的體現，以及儒傢倫理對人物畫的要求等等。這些都讓我看到，繪畫從來都不是獨立於社會而存在的，而是深深地根植於那個時代的土壤之中。書中對曆代重要畫傢的生平、創作背景以及藝術成就的介紹，都充滿瞭人文關懷，讓我對這些“畫聖”、“畫仙”有瞭更加立體和鮮活的認識。例如，書中對八大山人的解讀，不僅僅是關注其“筆墨奇絕”，更是深入探討瞭他如何在藝術中寄托亡國之痛和個人遭遇。這種將藝術與人生緊密結閤的視角，讓我感受到瞭中國畫強大的精神力量。這本書的語言流暢，敘述生動，即使是沒有繪畫基礎的讀者，也能從中獲得極大的樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對中國畫的理解可謂是發生瞭翻天覆地的變化。它不再是簡單的水墨丹青，而是蘊含著深厚的哲學、文化和曆史底蘊。書中對每一幅重要畫作的解讀都極其深入，不僅僅停留在畫麵本身的構圖和色彩，更重要的是挖掘其背後的文化含義和社會意義。例如，書中對《洛神賦圖》的分析，讓我明白瞭顧愷之筆下那種“纔絕”的風神，以及畫作如何體現瞭那個時代士人對理想的追求與現實的無奈。對於明清時期的繪畫，書中也進行瞭詳細的梳理，從院體畫的衰落到市民階層繪畫的興起，再到文人畫的繼續發展，以及海派、新安畫派的崛起，都展現瞭繪畫在不同社會力量驅動下的多元化麵貌。我尤其喜歡書中對明代仇英、唐寅等“吳門畫派”的介紹，他們精湛的技藝和雅俗共賞的作品，至今仍讓人贊嘆不已。而清代“揚州八怪”的特立獨行，則更是讓我在畫麵之外感受到瞭畫傢不羈的個性和對傳統的反思。這本書的價值在於，它將那些遙遠、陌生的畫作，通過生動的筆觸和嚴謹的考證，變得鮮活起來，讓我仿佛與那些偉大的藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我徹底顛覆瞭以往對中國畫認知的絕佳讀物。我過去常常覺得中國畫“不夠寫實”，但在書中，我纔理解到寫實並非中國畫的唯一追求，而“意境”和“神韻”纔是其更為核心的價值所在。書中對山水畫的解讀讓我受益匪淺，它不再是簡單地描繪山川的形態，而是通過墨色的濃淡、綫條的起伏，來傳達齣畫傢對自然的感悟和哲學思考。我特彆喜歡書中對“骨法用筆”的闡述，讓我理解瞭中國畫綫條的生命力，以及如何通過綫條來錶達物體的質感和情感。書中還對不同地域的繪畫風格進行瞭區分，例如北方山水畫的雄渾與南方山水畫的秀麗，都讓我感受到瞭中國地域文化對繪畫藝術的深刻影響。對於插畫和裝飾畫部分，作者也進行瞭細緻的梳理，讓我看到瞭繪畫在日常生活中扮演的重要角色。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，將龐雜的中國繪畫史梳理得井井有條，讓我能夠輕鬆地把握其發展脈絡。